Теперь понятно, что открывает увертюра – она призвана открывать (то есть начинать) спектакль – драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему. Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому. Вам действительно стоит выучить это слово до начала ль опера: Dash KolosРежиссёр: Michael HarrisonАвтор сценария / Продюсер: Kimberly Hatch Harrison.
Музыкальные жанры. Увертюра
Еще долгое время композиторам не приходило в голову ввести в увертюру музыкальные темы и образы оперы. Быть может, это объясняется тем, что оперы того времени состояли из замкнутых номеров арий, речитативов, ансамблей и не имели еще ярких музыкальных характеристик персонажей. Было бы неоправданно использовать в увертюре мелодию какой-то одной или двух арий, когда их в опере могло быть до двух десятков. Позже, когда сначала робко возникла, а затем превратилась в основополагающий принцип как, например, у Вагнера идея лейтмотивов, то есть определенных музыкальных характеристик персонажей, естественно родилась мысль эти музыкальные темы мелодии или гармонические построения как бы анонсировать в увертюре. В этот момент вступление к опере стало истинной увертюрой. Поскольку всякая опера драматургическое действо, борьба характеров и, прежде всего, мужского и женского начал, то естественно, что музыкальные характеристики этих двух начал составляют драматическую пружину и музыкальную интригу увертюры. Для композитора искушением может быть стремление вместить в увертюру все яркие мелодические образы оперы. И здесь талант, вкус и не в последнюю очередь здравый смысл ставят границы, чтобы увертюра не превратилась в простое попурри из мелодий оперы. Великие оперы имеют великие увертюры. Трудно удержаться, чтобы не дать краткий обзор хотя бы самых известных.
Здесь нужно сделать одну оговорку. Читатель помнит, что было сказано о первой увертюре — Монтеверди к его «Орфею»: там фанфары призывали слушателя к вниманию. Здесь два первых аккорда формально, казалось бы, играют ту же роль так, кстати, считал А. Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества. Но это толкование в корне неверно. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. Декорации к опере В. Моцарта «Дон Джованни» «Дон Жуан» в Гранд-опера Таким образом, весь первый раздел увертюры — это картина развязки оперы в некоем поэтическом предвидении. В сущности, это гениальная художественная находка Моцарта, которая впоследствии, еще и с легкой руки Вебера в увертюре к его «Оберону» , стала художественным достоянием многих других композиторов.
Эти тридцать тактов вступления к увертюре написаны в ре миноре. Для Моцарта это трагическая тональность. Здесь заявляют о себе сверхъестественные силы. Это всего лишь два аккорда. Но какая потрясающая энергия заключена в многозначительных паузах и в не имеющем себе равных эффекте синкоп, следующих за каждым аккордом! Аберт, крупнейший знаток Моцарта. Но эти аккорды проходят, увертюра разражается солнечным мажором и теперь звучит необычайно живо, как и должна звучать увертюра к dramma giocoso итал. Эта увертюра не только гениальное музыкальное произведение, это гениальное драматургическое творение! Вебер Сцена из оперы «Оберон» К.
Мюнхенская опера. Так, вступительный мягкий зов рога — это мелодия, которую герой сам исполняет на своем волшебном роге. Быстро спускающиеся аккорды у деревянных духовых используются в опере для того, чтобы нарисовать фон или атмосферу сказочного царства; взволнованные поднимающиеся ввысь скрипки, открывающие быстрый раздел увертюры, используются для сопровождения бегства влюбленных на корабль мы, к сожалению, не можем здесь подробно излагать весь сюжет оперы.
Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р.
Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М. Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке». В жанре концертной увертюры на народные темы написаны «Русская увертюра» С.
Прокофьева, «Увертюра на русские и киргизские народные темы» Д. Шостаковича, «Увертюра» О. Такт а-кишвили; для оркестра русских народных инструментов — «Русская увертюра» Н. Бу-дашкина и др.
Увертюра Чайковского Увертюра 1812 года — это оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память об Отечественной войне 1812 года. Увертюра начинается с мрачных звуков русского церковного хора, напоминая об объявлении войны, которое осуществлялось в России на церковных службах. Затем, сразу же, звучит праздничное пение о победе русского оружия в войне. Объявление войны и реакция народа на него была описана в романе Льва Толстого «Война и мир».
Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная при помощи труб. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года.
Идея подготовки к восприятию оперы вытесняет идею симф. Вагнер, постепенно отошедший в своём творчестве от принципа развёрнутой программной У.
Однако наряду с короткими вступлениями отд. Основываясь на закономерностях сонатной формы, У. Изредка возникают У. На конц.
Барбера к "Школе злословия" Шеридана. Среди них наибольшее распространение имеют нац. Литература: Sеrоff A. Этюд о Бетховене, в кн.
Асафьев , "Руслан и Людмила" Глинки, в кн. Вагнера, М. Статьи и материалы, М. Berlioz: a study in.
Смотреть значение Увертюра в других словарях Увертюра — ж. Толковый словарь Даля Увертюра — увертюры, ж. Музыкальное вступление к опере, оперетте, балету. Небольшое музыкальное произведение для оркестра.
Концертная увертюра. Толковый словарь Ушакова Увертюра Ж. Оркестровая пьеса, являющаяся вступлением к опере, балету, драме, кинофильму и т. Начальный этап, предваряющая часть чего-л.
Она состояла из медленного вступления, затем быстрая фуга и иногда добавлялось медленное заключение и часто следовала за серией танцевальных мелодий до поднятия занавеса и возвращалась после пролога. Этот отличительный стиль французской увертюры также использовался в английской опере, к примеру у Генри Персела в опере "Дидона и Эней" 1689 , и содержится в работах композиторов позднего Барокко, таких как И. Стиль чаще всего используется в прелюдии сюит и в непостановочных вокальных работах, например в начале хорала Баха "Nun komm, der Heiden Heiland". В Италии различные формы, которые назывались "увертюра", возникли в 1680-х годах и утвердились в операх Алессандро Скарлатти. Обычная форма итальянского вида увертюры состоит из трёх частей: быстрая первая часть в основном ключе, короткая медленная вторая часть, последняя часть в танцевальных ритмах жиги или менуэта и возвращение к основной теме. К середине 18-го века оперная итальянская увертюра распространилась по всей Европе, практически полностью вытеснив французский стиль. С эволюцией формы первая часть часто стала включать фанфаро-подобные элементы и приняла структуры "сонатины" сонатная форма без развития , медленная часть стала более расширенной и лирической. Итальянские увертюры часто отделены от свих опер и играются как независимые концертные произведения , с этой точки зрения они стали важным элементом в ранней истории развития симфонии. Во второй половине 18-го века композиторы стали использовать увертюру в качестве симфонического пролога к опере, раскрывая её содержание. Важное исследование значения увертюры произвёл Кристоф Виллибальд Глюк в предисловии к опере "Альцеста", отведя ей роль "вступительного обзора содержания".
Одновременно происходит четкое разделение увертюры в сонатной форме и симфонии, это видно у Вольфганга Амадея Моцарта в зингшпиле "Похищение из сераля" и незаконченной "Обманутый жених". Последняя увертюра Моцарта к опере "Волшебная флейта" 1791 , предворяет модель увертюры 19-го века, которую установит Джоаккино Россини, с торжественным открытием и медленным, тяжелым введением, ведущим к весёлой основной теме. В работах Бетховена ещё больше увеличился разрыв между формой и стилем увертюры и симфонии. В начале девятнадцатого века Дж.
Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. Это примечание по возможности следует заменить более точным. Полезное Смотреть что такое «Увертюра» в других словарях: увертюра — ы, ж. Незанятое противником пространство; промежуток, проход. Симфония, служащая началом или как бы введением в оперу или балет. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.
Музыкальное вступление к опере, оперетте, балету. Небольшое музыкальное произведение для оркестра. Концертная увертюра. Толковый словарь Ушакова. Сверхурочная работа.
Увертюра к опере "Свадьба Фигаро" Глинка. Увертюра к опере "Руслан и Людмила" Мусоргский. Вступление к опере "Хованщина" Исаак Дунаевский. Увертюра к фильму "Дети капитана Гранта" Римский-Корсаков.
Карл Мария фон Вебер.
Бортнянского увертюры к операм , О. Козловского к трагедиям ; классические образцы — у М. Глинки увертюра к опере «Руслан и Людмила» , концертная увертюра «Арагонская хота». Михаил Иванович Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Симфонический оркестр «Бостон Попс». Дирижёр А. Мендельсон , Г. Берлиоз , И.
История появления История увертюры восходит к начальным этапам развития оперы. Принято считать, что первой увертюрой является вступление к опере итальянского композитора Клаудио Монтеверди «Орфей» точнее — «Сказание об Орфее». Опера была поставлена в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага. Она начинается с пролога, а сам пролог — с вступительных звуков фанфар. Это вступление — родоначальник жанра увертюры — само еще не увертюра в современном понимании, то есть не введение в музыкальный мир всей оперы. Это, в сущности, приветственный клич в честь герцога дань ритуалу , который, как можно предположить, присутствовал на премьере, состоявшейся 24 февраля 1607 года. Музыкальный фрагмент и не назван в опере увертюрой термина тогда еще не существовало. Действительно, на первый взгляд странно, ведь мы привыкли, что токката — это клавирная пьеса виртуозного склада. Дело в том, что Монтеверди, вероятно, было важно отличить музыку, которая исполняется на инструментах, то есть посредством пальцев, касающихся струн или духовых инструментов, как в данном случае итал. Итак, идея вступления к сценическому музыкальному спектаклю родилась. Теперь этому вступлению суждено было превратиться в истинную увертюру. В XVII и, быть может, даже в большей степени в XVIII веке, в эпоху кодификации многих, если не всех, художественных понятий и принципов жанр увертюры тоже получил эстетическое осмысление и конструктивное оформление. Теперь это был вполне определенный раздел оперы, который должен строиться по строгим законам музыкальной формы. Это была «симфония» но не путать с более поздним жанром классической симфонии, о котором у нас речь впереди , состоявшая из трех контрастных по характеру и темпу разделов: быстро — медленно — быстро. В крайних разделах могла использоваться полифоническая техника письма, но при этом заключительный раздел имел танцевальный характер. Средняя часть — всегда лирический эпизод. Еще долгое время композиторам не приходило в голову ввести в увертюру музыкальные темы и образы оперы. Быть может, это объясняется тем, что оперы того времени состояли из замкнутых номеров арий, речитативов, ансамблей и не имели еще ярких музыкальных характеристик персонажей. Было бы неоправданно использовать в увертюре мелодию какой-то одной или двух арий, когда их в опере могло быть до двух десятков. Позже, когда сначала робко возникла, а затем превратилась в основополагающий принцип как, например, у Вагнера идея лейтмотивов, то есть определенных музыкальных характеристик персонажей, естественно родилась мысль эти музыкальные темы мелодии или гармонические построения как бы анонсировать в увертюре. В этот момент вступление к опере стало истинной увертюрой. Поскольку всякая опера драматургическое действо, борьба характеров и, прежде всего, мужского и женского начал, то естественно, что музыкальные характеристики этих двух начал составляют драматическую пружину и музыкальную интригу увертюры. Для композитора искушением может быть стремление вместить в увертюру все яркие мелодические образы оперы. И здесь талант, вкус и не в последнюю очередь здравый смысл ставят границы, чтобы увертюра не превратилась в простое попурри из мелодий оперы. Великие оперы имеют великие увертюры. Трудно удержаться, чтобы не дать краткий обзор хотя бы самых известных. Здесь нужно сделать одну оговорку. Читатель помнит, что было сказано о первой увертюре — Монтеверди к его «Орфею»: там фанфары призывали слушателя к вниманию. Здесь два первых аккорда формально, казалось бы, играют ту же роль так, кстати, считал А. Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества. Но это толкование в корне неверно.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
УВЕРТЮРА в Словаре русского языка Ожегова: одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке) увертюра оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму Оперная. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром[1]. Рассказ о трагической судьбе героев, о жестокости, на которую способна безответная любовь и ревность, переданный при помощи очень красивой музыки – вот что такое увертюра в данном конкретном случае. В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах.
ТОП-10 увертюр опер и балетов
УВЕРТЮРА — жен., франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала. это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету.
Что такое увертюра. Увертюра
это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. Как музыкальная форма французская увертюра впервые появляется в придворных балетных и оперных увертюрах Жана-Батиста Люлли[4], которые он разработал на основе аналогичной двухсекционной формы, называемой Увертюрой. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе. Увертюра Увертюра (ure от ra «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также Сохранено в музыка Музыка.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА.
Увертюра – это музыкальное произведение, представляющее собой симфоническое открытие к опере, балету или инструментальному концерту. Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. В Викиданных есть лексема увертюра (L172468). В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах. Подобный тип героико-драм. программной увертюры Бетховен закрепил в музыке к драмам ("Кориолан", "Эгмонт"). Увертюра Увертюра (ure от ra «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также Сохранено в музыка Музыка.
Разбираемся, что такое увертюра
УВЕРТЮРА — жен., франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. Пробовал себя в опере, хоровой музыке, увертюрах, музыке к театральным постановкам. Увертюра — это музыкальная композиция, которая используется в качестве вступления к театральному спектаклю или музыкальному произведению. Увертюра служит вступлением к музыкальному произведению, предвещая его основную тематику и создавая настроение у слушателя. Увертюра как жанр симфонической музыки получила распространение в эпоху романтизма и своим возникновением была обязана эволюции оперной увертюры — тенденции насыщения инструментального вступления тематизмом оперы.
Что такое увертюра?
В классическую эпоху увертюра претерпела существенные изменения. Вместо простого вступления, которое было свойственно барокко, увертюра стала полноценным самостоятельным произведением, в котором композиторы демонстрировали свою мастерскую и творческую индивидуальность. Одна из ключевых особенностей классической увертюры — ее форма. Обычно она строится на принципе сонатной формы, состоящей из экспозиции, развития и рекапитуляции. Такая логическая структура позволяла создать композицию, которая могла развиваться, эволюционировать и продолжать впечатлять слушателей. Основной функцией увертюры в классической эпохе было создание атмосферы и введение в основную часть музыкального произведения. Она выполняла роль вступления, которое заранее оповещало слушателя о теме и настроении грядущего произведения.
Увертюра также позволяла композиторам выражать различные эмоции и настроения. Они использовали различные музыкальные приемы, чтобы создать напряжение, ожидание, радость или грусть. Такой подход позволял увертюре остановиться на определенной эмоциональной точке и придать музыке глубину и выразительность. В эпоху классицизма было написано множество замечательных увертюр, которые стали шедеврами музыкального искусства. Музыкальные гении, такие как Моцарт, Хайдн и Бетховен, создали увертюры, которые до сих пор звучат на концертах и в исполнении оркестров. Эти произведения по-прежнему поражают своей красотой, гармонией и профессионализмом.
Примеры известных увертюр 1. Увертюра «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского Эта увертюра является вступлением к знаменитому балету «Лебединое озеро». Она представляет собой идеальное сочетание изящества, романтизма и мистической атмосферы. Увертюра включает в себя основные музыкальные мотивы, которые звучат во всем балете, и передает слушателям чувство загадочности и чарующей красоты этого произведения. Увертюра «Веселые жизнерадостные похождения Тиля Уленшпигеля» Рихарда Штрауса Эта увертюра создана на основе немецкой народной сказки о маленьком мошеннике и проказнике Тиле Уленшпигеле. Она наполнена яркими и веселыми мелодиями, которые подчеркивают игривость и юмористический характер главного героя.
Стилистически увертюра в то время была связана с оперой и используется как предварительное вступление к ней. Однако в XIX веке увертюра начала развиваться независимо от оперы и стала также использоваться в симфониях и концертах. Это время открыло новые возможности для увертюры и позволило ей стать самостоятельным жанром музыки. В XX веке появились различные эксперименты и новые стили в музыке, что отразилось и на увертюре.
Ее использование расширилось и разнообразилось, она стала более эмоциональной и экспрессивной, а также включала в себя новаторские и авангардные элементы. Сегодня увертюра остается популярным жанром в музыке, она используется в различных стилях и жанрах, а ее историческое развитие дает возможность музыкантам и композиторам проявить свое творчество и виртуозность. Увертюра: связь с оперой Увертюра имеет тесную связь с оперой, так как обычно содержит мотивы и музыкальные темы, которые встречаются в самой опере. Она может представлять основные музыкальные идеи и персонажей, а также устанавливать основные темпы и настроение, которые будут присутствовать в опере.
Увертюра часто служит также для презентации тем, которые будут развиваться в опере. Она может содержать отрывки из арий и дуэтов, а также музыкальные фрагменты, характерные для определенных персонажей или эпизодов. Связь увертюры с оперой является неотъемлемой частью музыкального жанра. Увертюра помогает создать цельное и связное произведение, связывая его части и предоставляя зрителю и слушателю важную информацию о сюжете и персонажах.
Увертюра: развитие в эпоху классицизма В эпоху классицизма увертюра стала особенно популярной и прочно вошла в репертуар классической музыки. Она получила новые черты и функции, а также стала неотъемлемым компонентом симфонических произведений, опер и балетов. В классическую эпоху увертюра претерпела существенные изменения. Вместо простого вступления, которое было свойственно барокко, увертюра стала полноценным самостоятельным произведением, в котором композиторы демонстрировали свою мастерскую и творческую индивидуальность.
Одна из ключевых особенностей классической увертюры — ее форма. Обычно она строится на принципе сонатной формы, состоящей из экспозиции, развития и рекапитуляции. Такая логическая структура позволяла создать композицию, которая могла развиваться, эволюционировать и продолжать впечатлять слушателей.
Начиная с XX века такого рода музыкальные вступления нередко предваряют и кинофильмы. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром. История термина Термин «увертюра» утвердился во второй половине XVII века во Франции, но повсеместное распространение получил далеко не сразу. Уже в самых ранних операх присутствовали инструментальные эпизоды: вступления к каждому акту, звукоизобразительные картины, развернутые танцевальные интермедии; со временем инструментальные эпизоды, вынесенные за рамки спектакля, превратились в относительно развитое и завершённое произведение, предваряющее действие, но первоначально за ним закрепилось название «симфония». Моцарт в 1791 году называл «симфонией» увертюру к своей «Волшебной флейте». История оперной увертюры Первой увертюрой принято считать токкату в опере Клаудио Монтеверди «Орфей», написанной в 1607 году. Фанфарная музыка этой токкаты переносила в оперу давно сложившуюся в драматическом театре традицию начинать представление призывными фанфарами.
В XVII веке в западноевропейской музыке сложились два типа оперных увертюр. Венецианская состояла из двух частей — медленной, торжественной и быстрой, фугированной; этот тип увертюры впоследствии получил развитие во французской опере, её классические образцы, и уже трёхчастные крайние части в медленном движении, средняя — в быстром , создал Ж. Баха, Г. Генделя, Г. Телемана, не только в операх, кантатах и ораториях, но и в инструментальных сюитах; увертюрой при этом иногда назывался весь сюитный цикл. Неаполитанский тип увертюры, введённый Алессандро Скарлатти в 1681 году, состоял из трёх частей: 1-я и 3-я писались быстром темпе аллегро , 2-я — в медленном адажио или анданте. Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей. Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал.
Люлли состояла из двух частей: Grave и Allegro, преимущественно фугированного. Иногда после Allegro следовало опять Grave. Она состояла из Allegro, Andante и Allegro повторение первого. Гендель в своих ораториях расширил формы У. Но в некоторых ораториях, как напр. Еще большее внимание обратил на форму У. Полного расцвета достигает эта форма при Моцарте и Бетховене, у которых она облекается в ясную форму сонаты или сонатины см.