Закрытие состоялось на сцене Омского музыкального театра, представившего премьеру «Чаепитие по Островскому». В 2018 году Театр им. Вахтангова открыл сезон премьерной постановкой Александра Коручекова «Горячее сердце» по одноименной пьесе Островского. Читайте и слушайте книги автора Александра Островского: доступно 150 книг, отзывы и цитаты. На Литрес вы можете скачать электронные и аудиокниги в удобном формате или читать. После революции 1917 года было выпущено четыре многотомных собрания произведений А. Островского.
Список всех трудов драматурга А. Н. Островского
Доклад был сосредоточен на природе театральности Островского, на том, как пьесы жизни в театре превращаются в пьесы играющей жизни. Она обратила внимание слушателей на такие авторские приемы Островского, как, например, звучание — а не значение — имен персонажей его пьес. Над тем, что имя Лариса из «Бесприданницы» переводится с греческого как «чайка», и что из этого можно сделать далеко идущие вывода о пересечениях Островского и Чехова, большинство зрителей в зале вряд ли задумаются. И абсолютное меньшинство будут искать в фамилии Меропии Давыдовны Мурзавецкой из «Волков и овец» татарские «отголоски», но то, что в Мурзавецкой явно слышится «мерзавка», уловят все, как и скользкую сущность Лазаря Елизарыча Подхалюзина из «Свои люди — сочтемся! А когда автор дает квартальному из «Не было ни гроша, да вдруг алтын» имя Тигрий Львович Лютов, то он как бы возводит в квадрат, а потом — в куб театральную сущность этого персонажа, отмечает Нина Шалимова. Ученый напомнила и о прекрасных «одеждах», в которые Островский «облачает» сцены гибели своих героинь. Жаркий костер в «Снегурочке», яркие молнии, накал эмоций в финальной сцене «Грозы» — торжественны, красивы и производят катархический эффект. В результате остродраматические ситуации не погружают зрителя в угнетенное душевное состояние: он уходит из театра одухотворенным и окрыленным. Как играют овраги, как играет река, как играют алмазы, как играет вино, как играть без отказа иногда суждено», — процитировала докладчик Бориса Пастернака.
За всем этим есть игра, как и в жизни.
Настоящая драматургия — это текст, который подразумевает параллельно совершающееся действие, только его надо разгадать. И Островский — именно такой, не буквальный. Хорошая драматургия — как Островский — живая, за ней жизнь клокочет, мерещится. И надо ее угадать. Причем угадать именно сегодня». Театр им. Маяковского Не все коту масленница. Театр Маяковского. Маяковского Леонид Хейфец.
Постановка, созданная в 2010 году, с 2014 года идет на Сцене на Сретенке. Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Мастерская Петра Фоменко Волки и овцы. Мастерская П.
В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем, которого Островский оставался до самой смерти. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В 1885 году Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Несмотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы и что в 1883 году император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в три тысячи рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой.
Усиленная работа истощила организм. Скончался Островский 2 14 июня 1886 года в своём костромском имении Щелыково от болезни сердца. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира - любимого драматурга Александра Николаевича. Островский, Александр Николаевич. Драма «Бесприданница» справедливо считается лучшим его произведением. Произведение «Лес» представляет собой острую социально-сатирическую пьесу реалистического направления. Пьеса сыграла большую роль в формировании русской реалистической школы актерского мастерства.
Фото: ГМИРЛИ Островский знал семь иностранных языков, вот и на выставке отдельное внимание привлекают его переводы, которые неизвестны широкому читателю.
И пусть эти переводы не столь хороши и актуальны, как ставшие классикой, для автора "Грозы" они были важны для освоения мирового сценического опыта, для понимания, что его современники писали на те же темы, что и их зарубежные коллеги, вот только на театральных подмостках их не ставили… Фото: Репродукция Фотохроники ТАСС Второй зал выставки посвящен историческим, самым непрочитанным пьесам драматурга, среди них "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский", "Василиса Мелентьева", "Козьма Захарьич Минин-Сухорук". Атмосферу создают свитки с цитатами из этих драм, а также икона, предоставленная Центральным музеем древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Здесь же и созвучные произведения - подлинные издания произведений Пушкина и Кукольника. В пространстве "Театра Островского" визуальное воплощение нашли и символически наполненные образы произведений "Колумба Замоскворечья", которые хорошо знакомы читателю: от грозы соотносимой и с шекспировской бурей, и с чеховским звуком лопнувшей струны до пеньков в пьесе "Лес". Здесь и графика Бориса Кустодиева к "Грозе", и эскизы Михаила Кожина к опере "Снегурочка", а также два венка для главной героини в исполнении художника Станислава Бенедиктова.
Биография Островского
Над этим произведением Островский работал более четырех лет. Книги автора Александр Николаевич Островский читать онлайн бесплатно без регистрации полностью. В библиографии Александра Островского насчитывается около 47 пьес. Это уникальные произведения, в которых впервые в русской литературе раскрываются характеры мелких. * «Почему произведения Н. Островского называли пьесами жизни?». сочтемся» (1856 г.) и публикацию этого произведения в журнале «Москвитянин», а также 2-х томное собрание «Сочинения Островского» (1859 г.), получившее блестящие оценки критиков. Постановка объединит в себе несколько произведений А. Н. Островского, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения.
Экранизации А.Островского
| Книги Александра Островского - 205 произведений | Любимое произведение ского, написанное им «на одном дыхании» и обречённое на 120 лет вперед быть самой репертуарной пьесой российской сцены. |
| Островский Александр - слушать аудиокниги автора онлайн | Закрытие состоялось на сцене Омского музыкального театра, представившего премьеру «Чаепитие по Островскому». |
| Топ-10 самых известных произведений Александра Островского | В 2023 году исполняется 200 лет русскому драматургу и писателю Александру Николаевичу Островскому, на произведениях которого строится классический репертуар театров России. |
| Спектакли по произведениям Островского в Петербурге и Москве | С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. |
| Завершился региональный театральный фестиваль «Дни А.Н. Островского в Омске» | Книги автора Александр Николаевич Островский читать онлайн бесплатно без регистрации полностью. |
В Доме Остроухова рассказывают о неизвестных переводах Островского и его непрочитанных пьесах
Поставил спектакль Алексей Романов. В этот же день, 14 октября, в художественном музее Самары профессор Зоя Кобозева прочитает лекцию о японских дизайнерах.
Островского отражают атмосферу жизни русского человека, его психологию.
Многие литературные критики считали пьесы Островского простыми, обыденными, но за внешней простотой стоит сложный мир человеческих взаимоотношений, основанный на нравственных и культурных ценностях. Выставка литературы «Бытовая и духовная правда в драматургии А. Островского» знакомит с характеристикой творческого пути драматурга, с его письмами, статьями, выступлениями, отрывками из дневников писателя, посвященными размышлениям о литературном творчестве и театральном искусстве.
Также критические и литературоведческие статьи о пьесах, их новаторской роли в развитии сценического искусства. Островского в Москве. Театр А.
Островского : кн. Журавлева, В. О национальном своеобразии драматургии А.
На выставке размещены тексты вопросов о жизни и деятельности писателя, а также книги и периодика, где можно найти ответы на эти вопросы. Государственная Третьяковская галерея в Москве хранит портрет Островского кисти художника Василия Перова 1871 год. Это наиболее верный по духу прижизненный портрет писателя.
В его облике как будто ни капли возвышенного: спокойно сидит Островский в шубейке на беличьем меху, запечатленный точной кистью Перова, и только глаза его, голубые, умные и острые, отнюдь не самоуверенные, но выпытывающие, ненасытные, доверчивые и не дающие солгать, только эти глаза его — свидетели совершающейся в нем горячей внутренней жизни.
В начале XXI века пьеса была экранизирована под названием «Банкрот». Снегурочка Это произведение Александр Николаевич написал в 70-е годы XIX века, тогда же оно было опубликовано в «Вестнике Европы», и впервые поставлено на сцене Большого театра. Петром Чайковским была написана музыка. Эта пьеса была написана в стихах, так как императорская Комиссия заказала спектакль-феерию с музыкой, балетом и в стихотворной форме. Островский создал пьесу по мотивам народной сказки про Снегурочку. Возможно, «Весенняя сказка» была чересчур новаторской, поэтому многие зрители и критики просто её не поняли. Островский был известным реалистом и скептиком, а тут — некое фантастическое и неожиданное действо. Бедность не — порок Эта комедия была написана Островским и опубликована в середине 50-х годов XIX столетия. А её премьера состоялась вскоре в Малом театре в Москве и в Александринке в Петербурге.
Произведение посвящено актеру Малого театра Садовскому. Это были времена, когда молодому автору удавалось всё, он пользовался огромным успехом у публики и критики. Комедия «Бедность — не порок» и сегодня востребована в театре и кино, как отечественная театральная классика. Сюжет рассказывает о любви между приказчиком Митей и купеческой дочкой Любой, которые проходят свои тернии и обретают наконец семейное счастье, хотя до этого отец хотел отдать свою дочь за старика. Таковы были нравы того общества. Без вины виноватые «Без вины виноватые» — одна из самых популярных пьес Островского, которая считается истинным образцом классической мелодрамы. В ней также можно увидеть сочетание реализма с психологической драмой. Здесь есть сюжеты о смерти ребенка, несчастье матери, предательстве любимого и пр. Произведение было создано в 80-е годы XIX столетия, автор был доволен пьесой, писал, что хотел доказать театральной публике из российской глубинки, что совсем не успокоился на лаврах, а продолжает творить. Впервые «Без вины виноватые» были поставлены в Москве вскоре после опубликования текста.
Островский-канцелярист и первые пьесы А. Островский в 1856 г. Фото: Российская национальная библиотека. Справа — афиша спектакля «Свои люди — сочтемся», 1861 г. В Совестном суде обычно рассматривали дела, не связанные со злым умыслом: например, преступления, совершенные людьми с психическими заболеваниями или умственной отсталостью; внитрисемейные дела; дела несостоятельных должников. Одной из задач суда было добиться примирения сторон. Островский прослужил в судах 17 лет. Говорят, писателю нужно «узнать жизнь»; в этом смысле у Островского была огромная практика — столько разных людей он видел, столько жизненных перипетий. Первая его пьеса, которую он с успехом читал у профессора Шевырева в 1847 году, «Семейная картина» сначала она называлась «Картина семейного счастия» , изображала купеческую семью Пузатовых, где 19-летнюю девушку брат хочет выдать замуж за старика-купца.
Брат прекрасно знает, что жених — отъявленный плут, но уверен, что сможет его перехитрить и всучить ему негодное приданое. Между тем будущая невеста и жена брата отпрашиваются в монастырь на богослужение, но отправляются гулять. Цензор дал резко отрицательный отзыв об этой пьесе: «Судя по этим сценам, московские купцы обманывают и пьют, а купчихи тайком гуляют от мужей». Пьесу запретили к постановке, и лишь много позже Островский получил разрешение ее поставить. Но свой литературный стаж он отсчитывал от дня чтения пьесы у Шевырева: «Самый памятный для меня день в моей жизни 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание». Основой для нее стали многочисленные дела о банкротстве, с которыми он имел дело в суде. Пьеса сначала так и называлась — «Банкрот», «Несостоятельный должник». Купец Большов объявляет себя банкротом, заранее переписав все свое имущество на приказчика Лазаря Подхалюзина, которого женит на своей дочери Липочке: свои люди, сочтемся.
Когда Большов, уже сидящий в долговой яме, должен начать выплачивать долги кредиторам — по 25 копеек за рубль долга, — и зять, и дочь отказываются дать ему денег: самим нужны, да и Большов не велел кредиторам больше 10 копеек давать. Дочка обиженно добавляет: «Я у вас, тятенька, до 20 лет жила — свету не видала. Что ж, мне прикажете отдать вам деньги да самой опять в ситцевых платьях ходить? Более того, по личному распоряжению Николая I Островского отдали под негласный полицейский надзор, который был с него снят только после смерти царя. При чтении пьесы «Свои люди — сочтемся» присутствовал Гоголь; Погодин, редактор «Москвитянина», передал Островскому добрый гоголевский отзыв о пьесе. С этих пор Островский вошел в узкий круг молодых авторов «Москвитянина», среди которых были Аполлон Григорьев, Мельников-Печерский, Писемский; они вдохнули новую жизнь в журнал, придерживавшийся официальной доктрины «православия, самодержавия, народности». Журнал в это время ориентировался на те слои российского населения, которые не были затронуты влиянием западной цивилизации. Если славянофилы видели опору в крестьянстве, то «москвитяне» считали классом, на который можно опираться, русское купечество. Островский, впрочем, не особенно обольщался по поводу добрых нравов купечества, как показывают уже первые его пьесы.
Купеческая среда в его пьесах рождает самых разных героев — смешных, глупых, самовлюбленных, страшных, гордых или склонных к подхалимству, трусливых или отчаянных. Особенно хороши у него в пьесах молодые купеческие дочки и жены: ведь в каждом театре есть примадонна, и ей нужна хорошая роль. Иногда коварные, иногда легкомысленные, иногда цельные, гордые, страстные — они всегда интересны, и примадоннам всегда есть что играть. Фото: РИА Новости.
Биография Островского
В библиографии Александра Островского насчитывается около 47 пьес. Это уникальные произведения, в которых впервые в русской литературе раскрываются характеры мелких. Началом профессиональной литературной деятельности Островского стала пьеса «Картина семейного счастья», написанная в 1847 году. В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран членом-корреспондентом Петербургской академии наук.
Авторы: О: Островский А.Н.
Островский фактически создал репертуар для российских театров, написав около пятидесяти произведений в различных драматических жанрах: комедия, драма, пьеса-сказка. «Я предлагаю сейчас, в XXI веке, внести в хрестоматийное определение произведений Островского как “пьес жизни” дополнение и называть их “пьесами играющей жизни”. Александр Островский, читать полное собрание творчества автора. Онлайн библиотека стихотворений и литературных произведений великих поэтов и писателей Островский написал 47 пьес, целый репертуар для театра. В пространстве "Театра Островского" визуальное воплощение нашли и символически наполненные образы произведений "Колумба Замоскворечья", которые хорошо знакомы.
Пьесы Островского - пьесы жизни
| А.Н. Островский | «Пьесы» | и телесценариев. |
| По страницам пьес Островского… | А первым произведением Островского, увидевшим театральные подмостки, стала комедия "Не в свои сани не садись". |
| Александр Николаевич Островский читать все книги автора онлайн бесплатно без регистрации | «ЭЛЕКТРОННОЕ СОБРАНИЕ ДРАМАТИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. Н. ОСТРОВСКОГО (ПРОКОММЕНТИРОВАННОЕ И ПРОИЛЛЮСТРИРОВАННОЕ)» – новый проект. |
| А.Н. Островский | «Пьесы» | Меняются времена, идеи, кумиры, а пьесы русского драматурга ХIХ века Александра Николаевича Островского как с успехом шли, так и идут на лучших сценах страны. |
Александр Островский. Бесприданница
| Please wait while your request is being verified... | «За чем пойдёшь, то и найдёшь» или «Жениитьба Бальзамиинова» — пьеса русского драматурга Александра Николаевича Островского. |
| Знаменитые произведения драматурга | С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. |
Собака на сене
- Летописец русской жизни. А.Н.Островский — драматург и человек
- Великий мастер русской драмы. Александр Островский
- россия ОСТРОВСКОГО
- 200 лет со дня рождения Александра Островского
- Променял свою мечту на планы отца
Островский Александр - Гроза
- Александр Николаевич Островский
- Авторы: О: Островский А.Н., Театральная библиотека Сергея Ефимова
- Выбор читателей:
- ПАРАТОВ - РЕЗВАЯ СОБАКА
НЕСКУЧНАЯ КЛАССИКА, ИЛИ ОСТРОВСКОМУ – 200 ЛЕТ
Не только у Александра Островского, чье 200-летие мы отмечаем весь 2023 г. Нельзя не отметить, что спектакль «Блажь» вышел в свет в год 70-летия Магаданской области, и в год 90-летия самого первого спектакля, поставленного в Магадане — в мае 1933 года. Никита Сазонов, художник-постановщик Сценография Никиты Сазонова — это всякий раз неожиданное решение сценического пространства. И в этот раз оно все было усеяно красными, спелыми яблоками. Оформление спектакля «Блажь» Помимо них зритель с самого начала, при открытом занавесе, лицезрел березовую рощу старой помещичьей усадьбы, где постоянно варят яблочное варенье на колченогой печке-буржуйке. Сцена из спектакля «Блажь» А еще в пространство сцены органично вплетена длинная бечева-ожерелье с сушеными нарезанными ломтиками яблок. Сцена из спектакля «Блажь» Все это, конечно же, бутафория, но порой среди реквизита на сцене случается и смачное откусывание настоящего сочного яблока. Сцена из спектакля «Блажь» Если говорить об игре актеров, живо и непосредственно включившихся в методику полузабытого революционера отечественного театра — Всеволода Мейерхольда, то весь актерский ансамбль был просто великолепен, демонстрируя превосходную выучку и освоение биомеханики. Каждый из артистов по-своему харизматичен и ярок.
Сцена из спектакля «Блажь», актриса Светлана Кузнецова Серафима Сарытова Светлана Кузнецова , вдова-помещица, испытывающая кризис средних лет, сохнущая от любви к молодому управляющему имением Сцена из спектакля «Блажь», актер Александр Тарасюк Степану Баркалову Александр Тарасюк. Типичная история стареющей дамочки, которая спускает все свое состояние, только бы не потерять жадного до денег альфонса. Сцена из спектакля «Блажь» Уже вырублен весь лес, проданы экипажи, заложены бриллианты. И тут уже встревожились родственники беспутной помещицы. Повсюду шныряет Сцена из спектакля «Блажь», актрича Александра Солдатова Гурьевна, переносчица вестей и попрошайка Александра Солдатова. Сцена из спектакля «Блажь», актер Евгений Вертохвостов Купец Лизгунов Евгений Вертохвостов , представитель нарождающегося и берущего все больше власти в императорской России класса буржуазии, в будущем трансформировавшийся в еще более отталкивающий образ Лопахина из чеховского «Вишневого сада». Впрочем, влюбленный в Ольгу богач Лизгунов здесь вышел достойным жалости недотепой, как о нем сказал бы тот же чеховский Фирс из имения такой же расточительной и порочной Раневской. Сцена из спектакля «Блажь» Главная интрига пьесы «Блажь» — это операция по спасению маменьки на самом деле, мачехи из-под влияния ее альфонса.
Эту процедуру изобретает Сцена из спектакля «Блажь» хитроумная Ольга, а воплощает с помощью Сцена из спектакля «Блажь» богатой тетушки и ее недалекого мужа-подкаблучника, который в финале сбрасывает свою простоватую маску и оказывается не менее Сцена из спектакля «Блажь» искушенным интриганом, чем его родственницы. Казалось бы, зло наказано. Повержен главный антигерой — наглый альфа-самец и альфонс, мот и карточный должник Баркалов, который не брезгует Сцена из спектакля «Блажь» ни заигрыванием с перезрелой теткой Сцена из спектакля «Блажь» Прасковьей Антоновной, ни с молодой Сцена из спектакля «Блажь», актриса Анастасия Каменева и актер Александр Тарасюк горничной Марьей, ни даже с уже совсем старушкой Гурьевной. Разбито сердце пустившейся во все тяжкие Сцена из спектакля «Блажь» «веселой вдовы» Сарытовой, молодым девушкам, невестам на выданье Насте и Ольге нечего больше беспокоиться, ведь мачеха не пустит девушек по миру, промотав наследство их покойного отца. И даже оскорбленный и отторгнутый Сцена из спектакля «Блажь» купец Лизгунов, грозившийся судебным тяжбами из-за векселей, и тот оказывается безоружен, когда богатые родственники оплачивают долги беспутной Сарытовой. Сцена из спектакля «Блажь» И вот уже «хэппи-энд», актеры выходят на поклоны, а публика дружно аплодирует столь яркому и блестящему зрелищу, где музыкальные паузы превращены в полноценные номера в исполнении приемного сына Гурьевны Сцена из спектакля «Блажь», актер Александр Нестеренко Митрофана Александр Нестеренко , или даже целого бродячего ансамбля, наподобие скоморошьего, в составе: Сцена из спектакля «Блажь» горничной Марьи на крестьянском баяне, Митрофана с цыганской гитарой, Гурьевны отстукивающей четкий, ровный ритм на ложках, и подпевающих вместе со всеми Лизгунова и Насти. История, рассказанная в спектакле «Блажь» — это по-настоящему нескучная классика, переосмысленная в начале двадцатых годов двадцать первого века. Сцена из спектакля «Блажь», актер Александр Тарасюк Без малого полтора столетия отделяют нас от событий, описанных великим русским драматургом и его соавтором.
Театральное искусство отличается тем, что не дает готовых рецептов на животрепещущие проблемы современности, а только побуждает зрителя к самостоятельному их осмыслению. Наш репертуар пополнил нестандартный спектакль от интересного петербургского режиссера Тимура Насирова, который в давнишнем интервью 2017 года «Южноуральской панораме» отвечая на вопрос, почему не хочет создать собственный театр, заметил, что в таком случае ему пришлось бы оставить несколько подходящих ему актеров, а остальных уволить. Но так это невозможно, поэтому Тимур Насиров предпочитает ставить в разных городах, по ходу своих странствий исследуя, как страну, так и открывая новые «материки» и смыслы театрального творчества. И как отметил Тимур Станиславович в прошлогоднем интервью порталу Качатка-медиа, зачастую «режиссер похож на Колумба — он хочет открыть Америку, а команда хочет домой», в привычную «зону комфорта». Хочется надеяться, что в Магаданском государственном музыкальном и драматическом театре наш петербургский гость не только успешно воплотил свой замысел, но и сдружился с актерской командой, которая точно так же, как и он нацелена на стирание «белых пятен» с карты вселенной Мельпомены. Игорь Дадашев, и тоже уроженец г.
Премьера «Бесприданницы» состоялась в 1878 году на сцене московского Малого театра. Книга содержит самые известные пьесы: «Свои люди — сочтемся! А её премьера состоялась вскоре в Малом театре в Москве и в Александринке в Петербурге. Произведение посвящено актеру Малого театра Садовскому. Комедия и сегодня востребована в театре и кино, как отечественная театральная классика. Сюжет рассказывает о любви между приказчиком Митей и купеческой дочкой Любой, которые проходят свои тернии и обретают наконец семейное счастье, хотя до этого отец хотел отдать свою дочь за старика. Таковы были нравы того общества. Островский ; составитель Е. ОО, 1, 2, 4, 6, 7, 8, 13, 14, 15, 16 Пьеса «Лес» - еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени, особенностях их взглядов на личное и социальное бытие. Автор рассказывает о том, как изменилась Россия после проведенных реформ, появились и начали идти вперед первые представители буржуазии. Не забывает он и о том, что происходит в области личных и семейных отношений. Пьеса написана в 1870 году. Впервые напечатана в 1871 году в журнале «Отечественные записки».
Григорьевым, А. Фетом и многими другими. У Островского практически не было литературных врагов. Его одинаково любили славянофилы и западники, либералы и консерваторы. Он не испытал на себе ожесточенных партийных нападок, как это часто бывало в то время. В 1850-х годах одна за другой выходят едва ли ни лучшие пьесы: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница». Александр Николаевич сотрудничает с журналами «Москвитянин» и «Современник». В 1859 Островский пишет пьесу «Гроза», которая стала вершиной творчества драматурга. По словам академика А. Кони: «Появление «Грозы» произвело решительный поворот в отношении печати и общества к Островскому. Добролюбов произвел сильное впечатление своей статьею «Луч света в темном царстве», которая заставляла приступить к переоценке отношения к Островскому». Островский писал драму «Гроза» под впечатлением от экспедиции по городам Поволжья. Неудивительно, что в тексте произведения отразились не только нравы, но и быт жителей провинции. Пьеса А. Островского «Гроза» по праву считается одной из вершин его литературной деятельности. Изданная накануне реформ 1861 года, она во многом описала перелом, происходящий в общественном сознании народа. Тема крепостничества никак не отражена в произведении, однако, при анализе «Грозы» Островского виден острый конфликт, который назрел в обществе к середине XIX века. Речь идёт о противостоянии старого и нового, мира людей новой формации и «тёмного царства К критике «Грозы» Островского обращались многие литераторы. Некоторые, например, Апполон Григорьев, наиболее значимым считал народную жизнь, отражённую в произведении. В полемику с ним вступил Фёдор Достоевский, аргументировано заявляя, что в первую очередь важна не национальная составляющая, а внутренний конфликт главной героини. Добролюбов же больше всего ценил отсутствие авторских выводов в финале пьесы. Благодаря этому читатель сам мог «сделать своё заключение». В отличие от Достоевского, Добролюбов видел конфликт драмы не в личности героини, а в противостоянии Катерины миру самодурства и глупости. Критик оценил революционные идеи, заложенные в «Грозе»: претензии на правду, соблюдение прав и уважение к человеку. В 1860-х годах Островский продолжает писать бытовые комедии и драмы, которые по-прежнему пользуются огромной популярностью у читателей и зрителей в Москве и Петербурге: «Старый друг лучше новых двух» 1860 , «Женитьба Бальзаминова» 1861 , «Тяжёлые дни» 1863 , «Пучина» 1866 , «На всякого мудреца довольно простоты» 1868 и другие. Его творчество становится неким закреплением материала, а не поиском новых идей. Раз за разом перед публикой предстают старые купеческие семьи и легендарные «КитКитычи» и «Истукарии Луповичи», хотя стоит отметить, что тематика драматурга становится разнообразнее. Но для Островского это был не отход от современности, а попытка взглянуть на нее под другим углом зрения. В это же время А. Островский совершает заграничное путешествие, чтобы посмотреть и сравнить свое и чужое. В 1869 году переезжает вместе со всеми детьми в дом С. Голицына на Волхонку. В начале 1870-х Островский испытал душевный подъем и жажду работать. За два года он создает пьесы: «Бешеные деньги», «Не все коту масленица», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Лес», «Волки и овцы». В 1870-е годы Островский использовал в качестве сюжетов события уголовной хроники того времени. Здесь ему был примером Ф. Достоевский, строивший на уголовной хронике свои некоторые романы. Есть версия, что сюжет знаменитой «Бесприданницы» навеян Островскому делом об убийстве из ревности, слушавшимся в Кинешемском мировом суде. Александр Николаевич смело, не боясь упреков, использовал наработки своих коллег-писателей. Психологизм того же Достоевского отразился в психологических драмах 1870-х годов. В пьесах «Бесприданница», «Таланты и поклонники» и «Без вины виноватые» характеры и ситуации Островского меняются непредвиденным образом, демонстрируя противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации. Среди мрачных и немного страшных сюжетов из жизни замоскворецких купцов есть очень светлое и сказочное произведение — «Снегурочка», написанное в 1873 году.
Герои комедии «плетут кружева» в окружении многослойных кружевных декораций, которые придают легкость и воздушность театральному разговору на серьезные темы. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант. Спектакль по пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» Создатели мюзикла сочинили сатирический музыкальный памфлет, где действующие лица трагически смешны, а все их устремления до смешного драматичны. Они поют веселые песенки, не замечая происходящего с ними, по их же милости, полного абсурда. В центре повествования — бедный молодой человек Егор Глумов, стремящийся любыми средствами сделать карьеру и разбогатеть. Однако, его методы достижения цели не более циничны, чем все, что его окружает на пути к вожделенному богатству. Свои обличительные наблюдения за светским обществом юный авантюрист записывает в тайный дневник, на страницах которого и разворачивается трагикомедия. Постановщик — Олег Леваков Судьба привела знаменитую артистку Кручинину в город ее молодости, встречи с которым она избегала долгие годы из-за страшной трагедии, произошедшей здесь. В этом городе 20 лет назад ее обманул и бросил возлюбленный, тут умер их маленький сын. Прошлое оживает в памяти Кручининой. Артисты провинциального театра из зависти к ее таланту плетут интригу, которая заканчивается прямо противоположным эффектом. Спектакль сделан в стилистике конца XIX века. Режиссер — Дмитрий Луговкин Любовь как чувство, делающее человека человеком, представлено в спектакле в самых разных ипостасях. Каждый персонаж наделен своими страстями. И этот клубок чувств приводит к трагической развязке. Режиссер — Дамир Салимзянов Спектакль по трилогии А. Островского, состоящей из пьес «За чем пойдешь, то и найдешь», «Праздничный сон — до обеда» и «Свои собаки грызутся — чужая не приставай». Большой драматический театр имени Г. Режиссер-постановщик — Андрей Могучий Постановка Андрея Могучего — это тонкая игра актеров в архаичный русский театр времен Островского, театр площадной и балаганный. Звучание текста усилено музыкой и особым говором. Спектакль открывает внебытовую театральность пьесы Александра Николаевича. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Режиссер-постановщик — Юрий Кретов Социальная комедия с участием актеров Петербургских театров. Режиссер: «Я всегда был очень внимателен к языку Островского. Для меня эта пьеса отражает сущность отношения самого Островского к театру. Это самая театральная его пьеса. Первая мысль у меня была: а что ж его сподвигло на это? Ведь там отражена библейская тема, и очень важно понимать, как он к ней пришел. В 1862 году в России вышел новый синодальный перевод Библии, пьеса написана в 1870-м. Мне кажется, Островский взял для своей драмы эту мысль из Книги Иакова в новом переводе: «Просите и не получаете, потому что просите не на добро, а чтобы употребить для ваших вожделений. Гурмыжская выбрала молодого мальчика, и она пребывает в вожделении. Несчастливцев пребывает в вымысле театральной игры и поднимается над вожделением. Вот в чем смысл! Режиссер — Тамара Исаева Судьба приводит героиню, уже знаменитую и востребованную актрису, в город ее молодости, где она пережила предательство, боль утраты, равнодушие и несправедливость. Героиня, казалось бы, переродилась, но прошлое бесцеремонно вторгается в ее жизнь. В этой мистической драме центральное место занимает его величество Театр с возвышенной гармонией и отталкивающим самолюбием, истинным творчеством и дешевой фальшью, веселыми интригами и хрупкими надеждами. Режиссер — Григорий Козлов Материнская любовь — в чем она заключается? В пожизненной заботе и опеке над своим ребенком? Или, может, в умении вовремя отпустить чадо в вольное плавание? Избалованный и капризный маменькин сынок Мишенька совершенно не приспособлен к жизни. С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грез и иллюзий. Однако грезы — не худшее, что есть в этом мире. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Музыкальная комедия рассказывает об актерах и комедиантах. В трактовке театра все персонажи пьесы играют свой спектакль. Помещица Гурмыжская обожает устраивать у себя в имении концерты и музыкальные вечера, где она — примадонна. Она поет, играет и предстает перед своими гостями в роли великой благодетельницы. Все герои в маленьком мирке усадьбы Гурмыжской не живут, а красуются. И примадонна, и все герои спектакля страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов и вспышек фотоаппаратов. Уклад жизни усадьбы нарушает внезапный приезд нищего племянника Гурмыжской — актера Несчастливцева. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля прийти к неожиданному финалу. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Почтенная «волчица» крепко держит бразды правления в маленьком губернском городке. Она вершит судьбы покорных ей «овечек», надежно прикрываясь общественной моралью. Женить непутевого племянника на богатой молоденькой вдове, напугав ее несуществующим долгом покойного мужа, и забрать в свои руки ее имение — все складывается успешно. Но неожиданно в планы вмешивается деловой перспективный «волк» — жених безутешной вдовы. Овцы кротки, и, кажется, исход предсказуем, но не перегрызут ли волки друг другу глотки в борьбе за очередную заблудившуюся овцу? На сцене разыгрывается созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом. Режиссер-постановщик — Анна Матисон В утопической идиллии страны берендеев Римский-Корсаков уловил нечто тревожащее. Ради сохранения существующего миропорядка приносится очистительная жертва, и если архаичное сознание готово без колебаний признать необходимость этой жертвы, то мы, люди нового времени, другие. Анна Матисон, поставившая «Снегурочку» в 2020 году, сделала следующий шаг, развенчивающий сомнительное благообразие социума, представленного в произведении. Ее «Снегурочка» — не пантеистический миф о нарушении и восстановлении космического равновесия, а история одинокой девушки-подростка, которая попала в отвратительный взрослый мир, населенный корыстолюбивыми лжецами. Берендеи, при всем красочном великолепии их праздничных нарядов, вовсе не миролюбивый земледельческий народец, а агрессивная толпа потребителей, которая никак не хочет видеть проблему в себе. Ведь гораздо проще найти внешнего врага, даже если враг — это Снегурочка, явленная людям как шанс на спасение. В конце концов эта толпа обречена на уничтожение их же богом. Гигантский испепеляющий шар Ярилы становится грозным предостережением. Постановка рассказывает о милосердии, человеческом свете, тепле и, конечно, любви — ведь только ей подвластно превратить ледяную красавицу в живую девушку. По задумке постановщиков оркестр становится действующим лицом и располагается на сцене. Благодаря этому юные зрители могут видеть и слышать, какие инструменты и какие музыкальные темы сопровождают каждого героя. Режиссер — Анджей Бубень За этой реальной детективной историей следила вся Россия. Одну влиятельную даму обвинили в крупных финансовых махинациях: при помощи фальшивых документов она вымогала деньги у местных простофиль. И деньги, по словам королевы аферы, шли исключительно на благотворительность. Но их было слишком много, и они были слишком грязные. Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы». В небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками.
Экранизации А.Островского
Посмотрите афишу Малого и Александринского театров 1830-х годов. Кроме «Горе от ума» и «Ревизора» идут переводные пьесы великого Шекспира, Мольера, Бомарше, а все остальное — посредственная репертуарная драматургия. Нужен был свой Шекспир и Мольер, драматург, у которого есть сорок пьес, формирующих сознание актеров. Он пишет для актеров своего времени, в которых влюбляется, и конечно, для своего зрителя, людей, живших в конце 1840-х — 1880-х годах девятнадцатого столетия. Островский не видит Кавказ, Сибирь, но знает хорошо Москву, Петербург и среднюю Россию, которую и изображает. Островский обладал невероятным сценическим даром, вот почему даже после его пьесы никуда не ушли. Наступает двадцатый век, и оказывается, что и художественному театру Станиславского и режиссерскому театру Мейерхольда нужны и «Снегурочка», и «На всякого мудреца довольно простоты», и «Гроза» — один из самых интересных спектаклей Мейерхольда, поставленный перед самой Февральской революцией. В 1924 году он же делает одну из своих самых экстравагантных постановок «Лес», а Станиславский, возможно, в полемике с ним, ставит в 1926 году спектакль «Горячее сердце». Спектакль «Лес». Из фондов театрального музея имени Бахрушина. В постановке «Грозы» Мейерхольд идет не от идеи Добролюбова о «луче света в темном царстве», а вместе с художником Головиным создает такую красоту жизни в приволжском городе, что возникает вопрос: как можно в этой красоте так ужасно жить?
Здесь акцент делается не на «темном царстве», а на «луче света», который по божественному промыслу создан. Это сделано ненавязчиво, не поперек текста Островского, а изнутри. В то же время «Лес» Мейерхольду нужен был, чтобы не только поднять на дыбы все традиции русского театра, но и осмеять помещиков и духовенство, которое не присутствует в пьесе Островского, но режиссеру хотелось немножко покощунствовать в середине 1920-х. Станиславскому же в «Горячем сердце» важнее, с одной стороны, показать красоту горячих сердец, которые бьются в пьесе, а с другой — представить такую масленичную, праздничную Русь, в духе карнавальности Рабле. Заложено ли это в пьесе Островского? Но то, что это было поднято до таких масштабов, — идея Станиславского. Таким образом, оказалось, что Мейерхольду нужен «Лес», чтобы оттолкнуться от прошлого страны, от прошлого театра; а Станиславский желает протянуть руку сегодняшнему времени через Островского. В самом начале 1950-х годов, когда заканчивается сталинская эпоха, ее рубежом становится спектакль мейерхольдовца Николая Павловича Охлопкова «Гроза». Не могу забыть, как молодая тогда актриса Евгения Козырева бежала по сцене перед трагическим финалом. Позже Островский отходит несколько на второй план.
Новые театры и режиссеры его не жалуют. Ефремов, по-моему, ни разу не поставил Островского, Эфрос тоже. В «Современнике» очень долго не играли «Грозу» до современного спектакля с Чулпан Хаматовой. Это один из его шедевров. Приходит следующее поколение, и Сергей Женовач, когда он еще работал худруком Театра на Малой Бронной, ставит «Пучину» и «Правда хорошо, а счастье лучше» в Малом театре, который идет уже семнадцатый год. Этот спектакль получил государственные премии, «Золотую маску». Елена Яковлева и Чулпан Хаматова. Фото: sovremennik. В его драматургии, конечно, заметно отношение к героям и видно, кто негодяй, а кто хороший человек, но у него есть не то чтобы сочувствие к плохим людям, но он показывает их объем. Можем ли мы сказать, что в «Горячем сердце» Градобоев заведомо негодяй и мерзавец?
Он смеется над Матреной и Наркисом, но Островский дает такой образ, в котором актерам не тесно. Он был чрезвычайно актерским и режиссерским драматургом, не зная, что такое режиссура в понимании последних ста лет, и очень зрительским, открытым ко всем возрастам. Кроме того, Островский обладал уникальным чутьем. Возьмите хотя бы его пьесу «Бешеные деньги». Постановка же Андрея Миронова 1981 года идет до сих пор! Понимаете, когда мы смотрели «Бешеные деньги» в конце 1960-х — в начале 1980-х годов, бешеных денег не было ни у кого. Мы понимали это так же абстрактно, как воспринимаем страсти шекспировских героев или Эдипа и Антигоны. Да и Островский только предчувствовал наступление капитализма в России, который развился в конце XIX — начале XX века, а пьеса живет во многих театрах. При жизни и еще через несколько лет после смерти Островского людям не приходилось думать о какой-либо трактовке его пьес, потому что вокруг были те же самые Телятьевы, Глумовы и так далее. Восприятие образов шло от актеров, а они знали всех этих персонажей.
Не было нужды что-либо присочинять. Изменение трактовок пьес Островского началось с приходом в театр режиссера — человека, который интерпретирует не отдельную роль, а пьесу в целом. Композиция целого идет уже не от отдельных индивидуальностей — а раньше было именно так, гениальный оркестр без дирижера, — а от замысла режиссера, который меняет какие-то акценты. Например, я вспоминаю, быть может, не очень удачный спектакль Любимова «Бенефис», который состоял из разных произведений Островского. В том числе из «Грозы».
В 1847 году он дописал свой первый очерк, который назвал «Записки замоскворецкого жителя». Данное творение Островский даже смог напечатать в газете, где вскоре появилась и его первая пьеса «Картина семейного счастья», в которой автор рассказывает о браке по расчету. Из воспоминаний драматурга, для него 14 февраля 1847 года стал самым знаменательным днем в его жизни, так как именно тогда он впервые поверил в свое призвание и начал считать себя русским писателем. Шевырева — профессора и декана Московского университета.
Данное творение произвело на слушателей большое впечатление, а сам профессор предрек начинающему писателю славу. Правда вот цензор дал отрицательный отзыв о пьесе, и на этом основании ее запретили к постановке. Лишь спустя 8 лет, после некоторых цензурных изъятий, пьесу разрешили ставить. А спустя год автор вторично напечатал ее в журнале «Современник», внеся ряд поправок и изменив название пьесы на «Семейную картину». В 1849 году Островский написал комедию в четырех действиях «Свои люди — сочтемся». Впервые пьесу прочитали публично в доме историка М. Погодина, где среди приглашенных был Н. Тогда вся московская интеллигенция заговорила о данном произведении как о чем-то невероятном. Но вот многие влиятельные московские купцы не были в восторге от прочитанного.
Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Обидевшись на писателя за реалистичность и остроту его произведения, они пожаловались самому Николаю I. В 1850 году императором была запрещена постановка пьесы, а также ее переиздание. Помимо этого, государь установил за автором полицейский надзор, а в начале 1851 года Островского уволили со службы. Но драматург нашел работу по душе в одном из московских журналов — «Москвитянин». Театральные постановки В 1852 году Александр Николаевич сочинил пьесу «Не в свои сани не садись». Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. Причем Александр Николаевич не только отдал текст даром, но и помогал артистам понять их персонажей. К слову, во время этих репетиций драматург подружился с актером Провом Садовским, которому позже посвятил пьесу «Бедность не порок» 1853. Эта пьеса стала последней опубликованной в «Москвитянине».
По причине малых заработков и неурядиц с редакторами Островский уволился из издания и перешел в петербургский журнал «Современник». Александр Николаевич на репетиции с актерами Малого театра Летом 1856 года Островский отправился в этнографическую экспедицию по Волге, побывав во многих русских городах.
Написав более 50 пьес, он стал не только самым плодовитым российским драматургом, но и человеком, коренным образом изменившим театр. Именно его идеи, позже развитые А. Чеховым и К. Станиславским, и создали то драматическое искусство, которое знаем мы сегодня.
Кузнецова, Л. Лакшин, В. Ревякин, А. Идеи, темы и социальные характеры драматургии А. Искусство драматургии А. Стеллиферовский, П. Чего изволите?