Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза. определил, что разница между джазом и блюзом заключается в следующем. 1) Блюз представляет собой музыку, предшественницу джаза, и вполне может входить в состав джазовых композиций.
Отличия джаза от блюза: основные музыкальные характеристики
Сегодня блюз чаще всего используют исключительно в инструментальной форме, в качестве джазовых импровизаций. Именно блюз стал основой многих выдающихся исполнений Луи Армстронгa и Дюка Эллингтона. Рэгтайм — ещё одно специфические направление джазовой музыки, появившееся в конце XIX века. Само название стиля переводится, как «разорванное время», а термин «rag» означает звуки, появляющиеся между долями такта.
Регтайм, как и весь джаз, это ещё одно европейское музыкальное увлечение, которое было взято афро-американцами и исполнено на свой лад. Речь идёт модной в то время в Европе романтической фортепианной школе, в репертуаре которой был Шуберт, Шопен, Лист. Этот репертуар звучал в США, но в интерпретации афро-американских исполнителей он приобретал более сложный ритм, динамичность и интенсивность.
Позднее импровизационный регтайм стали обращать в ноты, а популярности ему прибавило то, что в каждой уважающей себя семье непременно должно было быть фортепиано, в том числе и механическое, которое очень удобно для воспроизведения сложной мелодии регтайма. Городами, в которых регтайм был самым популярным музкальным направлением, были Сент-Луис, Канзас-Сити и городок Седалия шт. Миссури , в Техасе.
Именно в этом штате родился самый знаменитый исполнитель и композитор жанра регтайм Скотт Джоплин. Он часто выступал в клубе «Maple Leaf», от которого происходит название известного рэгтайм Maple Leaf Rag, написанного в 1897 году. Другими известными авторами и исполнителями рэгтаймов были Джеймс Скотта, Джозеф Лэмб.
В нашей стране, этот стиль ярчайшим образом представляет коллектив Moscow Ragtime Band. В начале 30-х годов экономический кризис в США привел и к распаду большого числа джазовых ансамблей, остались преимущественно оркестры, играющие псевдоджазовую коммерческую танцевальную музыку. Важным шагом в стилевом развитии была эволюция джаза в новое, вычищенное и приглаженное направление, называвшееся свинг от английского «swing» — «качание».
Таким образом, была предпринята попытка избавиться от жаргонного в то время слова «джаз», заменив его на новое «свинг». Главной особенностью свинга стало яркая импровизация солиста на фоне сложного аккомпанемента. В России в настоящее время такие музыканты и вокалисты, как Алексей Кузнецов, Анна Бутурлина , Алина Ростоцкая , преданно служат этому направлению джаза.
Великие джазмены о свинге: «Свинг — это то, чем в моем понимании является настоящий ритм». Луи Армстронг.
После отмены рабства в Америке бывшие рабы стали полноправными членами общества европейцев. Они получили доступ к образованию. Это дало новый толчок в слиянии европейской и африканской культур, в результате чего в мире музыки в конце девятнадцатого века начинают формироваться блюз и джаз. Развитие блюза и джаза в Европе Неспроста в блюзе и джазе много места для импровизации. Фактически, вся красота мелодии, весь её смысл заключается в этой особенности. Например, в классической европейской музыке не так много места для импровизации, в джазе же наоборот. Это получается за счёт структуры мелодии. Джазмен Арчи Шепп Народная африканская музыка была в основном основана на полиритмии, на перекрёстной ритмике, на ритмическом многоголосии, между тем гармония в этой музыке и мелодика у африканцев мало развита, что в сумме даёт музыканту прекрасную возможность легко отойти от основной темы, пуститься в импровизацию, дать волю своему таланту, и затем снова вернуться в русло основной темы.
Таким образом, европейская культура внесла гармонию и мелодику в африканскую музыку, добавила характеры и оттенки, подобрала к ней новые средства выразительности.
Мэджик Слим и Фредди Кинг продолжили играть на электрогитарах, стали выдавать экспрессивные гитарные соло. Уилли Диксон писал песни, ставшие сейчас стандартами. Музыкальную революцию завершили Чак Берри и Элвис Пресли, объединившие белых и чёрных слушателей.
И для аудитории это была любовь с первого аккорда. Дальше было рождение задорного рок-н-ролла, «британское вторжение», блюз-рок 60-70-х годов. Во что именно — не столь важно: застали в постели с чужой женой, закончились деньги, полицейские гонятся, пришлось сесть в тюрьму, кто-то начал стрельбу в джук-джойнте. Бывают, впрочем, и более радостные песни — о любви и сексе или о возвращении домой.
Дорога — вообще один из ключевых элементов блюзовой песни. Блюзмен может и должен быть в пути. Желательно на шоссе 61, самой блюзовой дороге Америки, растянувшейся от Уайоминга до Нового Орлеана, хотя главное — дух дороги, а не её номер. Есть песни о путешествиях на поездах: харперы и гитаристы в блюзе любят «изобразить поезд».
Слова песен блюзменов — о проблемах, близких каждому человеку в каждом занюханном баре от Нового Орлеана до Чикаго. Если верить Хаулин Вулфу, — а причин не верить ему в вопросах блюза нет — «блюз — это когда ты понимаешь, что у тебя нет этого и вот этого, а потом смотришь на людей. И у них это есть. Ты заглядываешь в своё сердце и там рождается блюз».
Значительную роль в блюзе играют отсылки к колдовским ритуалам, этот мотив есть и в Hoochie Coochie Man, герой которой владеет талисманом вуду, помогающим ему в романтических похождениях. Главное для блюза — чувствовать, быть экспрессивным и искренним. И говорить правду. Здесь не найти популярных мантр «давайте изменим мир» или «imagine all the people…».
Блюз — это душевная мука, которая может родиться в душе человека, который не боится чувствовать. Это простые жизненные эмоции — любовь, зависть, ревность, ненависть, обида, боль, страдание, тоска, нужда и что угодно ещё. Я могу не знать точного текста, да, я, честно говоря, никогда и не запоминал слова песен, для меня это и не слишком важно. Ты ловишь эту волну, и значит ты чувствуешь душу блюза».
У каждого города — свои легенды и свой стиль. Чикаго памятно электрогитарами, продукцией братьев Чесс и фильмом Blues Brothers. Родина главных блюзменов и колдунов Новый Орлеан, полуразрушенный в блюзовом духе Детройт, столица «старого Юга» Мемфис и уникальный приграничный Техас — вот «большая пятёрка» столиц блюзовой Америки. Этот город вдохнул жизнь в умиравший в тридцатых годах жанр.
В начале сороковых многие музыканты из Миссисипи мигрировали сюда. Больше всего блюз играли на улице Максвелл, где находился открытый рынок блюзмены на Максвелл-стрит появляются и в фильме «Братья Блюз». Чикагское блюз-движение стало силой международного масштаба: именно чикагцы оказали наибольшее влияние на британский рок-н-ролл шестидесятых годов. Между прочим, фанаты тяжёлого рока навсегда в долгу у чикагских блюзменов, ведь именно Мадди Уотерс придумал игру на электрогитаре, развив эту технику совместно с Мэджик Слимом и Бадди Гаем.
Малыш Уолтер начал играть на гармошке через усилитель, перебивая гитарный ритм и голос певца, и этот так называемый миссисипский саксофон стал невероятно популярным. Музыканты не оставались неблагодарными и воспели «город ветров» в песнях Sweet Home Chicago, Route 66 и некоторых других. Если в Чикаго царствовали гитары и губные гармошки, то в Луизиане предпочитали пианино и духовые. Карибские ритмы, джаз Диксиленда, расслабленный темп и комплексные ритмы — это бит Нового Орлеана, самого фривольного города, о котором мечтал Том Сойер, где на Марди Гра сбываются все мечты.
Местный блюз смешался с ранним джазом и фолковыми ритмами юга США. Город находится ближе всех к родине блюза — дельте Миссисипи. Обедневшие афроамериканцы бежали в поисках спасения в большие города. Born Under a Bad Sign, I Get Evil и запись, которая впервые в попсовом формате связала жанр с грустью, Memphis Blues — главные песни столицы самого хлопкового штата Америки.
Блюз - это особый стиль музыки, основанный на блюзовых аккордах и выражающий эмоции и чувства. Джаз-фанк - ответвление джаза, сочетающее элементы фанка, соула и ритм-энд-блюза. Тип: реферат Введение Описание темы работы, актуальности, целей, задач, тем содержашихся внутри работы. Контент доступен только автору оплаченного проекта История возникновения джаза Рассмотрение происхождения джаза как формы музыкального искусства, возникшей в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур. Контент доступен только автору оплаченного проекта Особенности мелодики и импровизации в джазе Исследование уникальных черт джаза, таких как особая мелодика и импровизация, которые сделали этот жанр популярным по всему миру. Контент доступен только автору оплаченного проекта Эволюция блюза как музыкального стиля Анализ истории развития блюза как особого стиля музыки, основанного на блюзовых аккордах и выражающего эмоции и чувства.
Джаз и блюз: различия
Work song — Prison song. Записано в 1966 году в тюрьме. У блюзового певца и гитариста Хадди Ледбеттера по прозвищу Ледбелли была песня лесорубов под названием «Looky Looky Yonder», в которой как раз иллюстрируется принцип совмещения вопросоответной интонации в сольном исполнении, а хлопки в окончании фраз имитируют удары топора по дереву чернокожими невольниками. Сборник - Looky Looky Yonder Vol. Мелодия могла строиться на звукоряде, который содержал не только привычные семь ступеней, как в европейской музыке, от ноты до до ноты си, но также использовались так называемые офф-питчи англ. Это наиболее интересный элемент звуковысотности той или иной ступени. Эту ноту невозможно сыграть на фортепиано, где каждая клавиша отвечает за четко обозначенную по высоте ноту. Блюзовые ноты находятся между минимальным расстоянием, доступным на клавиатуре, то есть между полутонами. Мы можем сами попробовать извлечь подобный звук голосом.
Он находится словно чуть выше определенной ноты, но чуть ниже ноты, расположенной следующей по звукоряду. Например, чуть выше ноты ми, но ниже ноты фа. Однако не каждый тон в привычной гамме от ноты до до ноты си может быть блюзовым. Это не просто изменение какого-то звука, а некий самостоятельный звук, занимающий свое место в звукоряде. Чаще всего третья и седьмая ступень звукоряда в дальнейшем были блюзовыми. Если посчитать от ноты до, то это ноты ми и си, измененные по принципу блюзовой ноты. Применение такого звукоряда, замещение чистых ступеней звукоряда на подобные блюзовые, лабильные, с точки зрения классической музыки неточные, становится в дальнейшем основой так называемого блюзового звукоряда, которым пользуются и джазмены-инструменталисты, и вокалисты, в том числе при построении своих импровизаций. Помимо трудовых и невольничьих песен важнейшим вокальным жанром архаичных форм джазовой музыки явился спиричуэлс, что в переводе с английского означает «духовный».
Исследователи джазовой музыки утверждают, что спиричуэлс происходит от одноголосых афроамериканских песен гимнического типа, которые также использовались в вопросоответной форме. В XIX веке этот жанр сложился в виде многоголосия под влиянием христианской традиции пения духовных текстов — псалмов. В дальнейшем начали появляться уже профессиональные хоры и вокальные ансамбли, которые исполняли подобную музыку. Композиции, которые исполняли эти ансамбли, стали называть спиричуэлс. Сейчас мы услышим одну из самых ранних известных записей подобных духовных песнопений. Этот коллектив полностью состоял из афроамериканцев и был создан в 1871 году. Запись является ярким образцом афроамериканского спиричуэлса на текст по библейскому сюжету.
История появления джаза не так однозначна. Существует три теории возникновения этого музыкального направления. По одной из версий, джаз появился в ходе слияния религиозных песнопений афроамериканцев, африканского фольклора, блюза и композиций бродячих уличных музыкантов. Вторая точка зрения связана с обращением негров в христианскую веру. Среди представителей африканского народа зарождается новый стиль — «духовные песнопения», отличающиеся сильной экспрессией. Именно они стали основой джаза.
Например 72 Blues - catfish blues. Это на джаз не похоже вообще. Но это стопроцентный настоящий блюз. Блюз это музыка агрессивная. Это не мягкие фортепианные переливы, которые многие по ошибке называют блюзом. Конечно на заре возникновения блюз звучал по другому. Но его отличительными особенностями тогда и сейчас являются двенадцати тактовый блюзовый квадрат со ступенями I—IV—I—V—I и блюзовые ноты. Но если вы не профессиональный музыкант, то просто слушайте, но не Луи Армстронга с оркестром, и не блюз начала ХХ века, там действительно сложно отличить блюз от джаза, а что-то более современное.
Сначала блюзовые тексты описывали трудную жизнь афроамериканцев, их проблемы и надежды. Строфа имела трёхстрочную форму. В первой строке описывались обстоятельства, в которых оказался лирический герой песни, вторая усиливала эмоциональное напряжение, третья подводила итог. Допускалась музыкальная импровизация, но в определённых рамках. Гармония блюза была незамысловата и содержала в себе: первую ступень лада — тонику;.
Что такое блюз
Архаический акустический блюз, основанный на сельском фольклоре чернокожего населения США, в отличие от классического блюза, имевшего преимущественно городское бытование. До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. это двенадцатитактовый период, соответствующий трёхстрочной стихотворной форме. 1) Блюз представляет собой музыку, предшественницу джаза, и вполне может входить в состав джазовых композиций.
Отличия джаза от блюза: основные музыкальные характеристики
БЛЮЗ (англ. blues, сокр. от blue devils — меланхолия, уныние), сольно-песенный жанр афро-американского музыкального фольклора и джаза. Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин). это американские музыкальные традиции или стили, которые, как полагают, возникли в южной части страны. В отличие от джаза, где импровизация играет важную роль, в блюзе она чаще всего ограничена. В отличие от джаза, где импровизация играет важную роль, в блюзе она чаще всего ограничена.
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза. Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции. Джаз – музыкальное направление, возникшее, как и блюз, в результате синтеза африканских и европейских культур. определил, что разница между джазом и блюзом заключается в следующем. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой.
Джаз и блюз. В чем же различие?
В России в настоящее время такие музыканты и вокалисты, как Алексей Кузнецов, Анна Бутурлина , Алина Ростоцкая , преданно служат этому направлению джаза. Великие джазмены о свинге: «Свинг — это то, чем в моем понимании является настоящий ритм». Луи Армстронг. Бенни Гудмен. Джон Хэммонд. Гленн Миллер. Свинг требовал от музыкантов хорошей техники, знания гармонии и принципов музыкальной организации. Главная форма такого музицирования — большие оркестры или биг-бэнды, получившие невероятную популярность среди широкой публики во второй половине 30-х годов.
Состав оркестра постепенно приобрел стандартную форму и включал в себя от 10 до 20 человек. В эпоху свинга получила особую популярность и развитие специфическая форма исполнения блюза на фортепиано, которая носит название «буги-вуги». Буги-вуги был заимствован пианистами Южных штатов у исполнителей, играющих на банджо и гитаре. Для пианистов, исполняющих буги-вуги, характерно сочетание «шагающего» баса, в исполнении левой руки и импровизации на блюзовую гармонию правой рукой. Стиль появился еще во втором десятилетии нашего века, когда его играл пианист Джимми Янси. Но настоящую популярность он приобрел с появлением на широкой публике трех виртуозов «Мид Лакс» Льюиса, Пита Джонсона и Альберта Аммонса, которые превратили буги-вуги из танцевальной в концертную музыку. Дальнейшее использование буги-вуги происходило в жанре свинговых, а затем ритм-энд-блюзовых оркестров и в значительной степени повлияло на появление рок-н-ролла.
Блестящий музыкант и шоумен Пётр Подгородецкий в наше время великолепно представляет стиль буги-вуги на российской сцене. Еще одно из известных направлений джаза — стиль «фьюжн», однако ранний этап развития этого стиля правильно называть термином «джаз-рок». Первоначальное определение джаз-рока подразумевало под собой сочетание джазовой импровизации с энергетикой и ритмами рок-музыки. До 1967 миры этих стилей существовали отдельно друг от друга, но в один момент представители рока и джаза стали обмениваться идеями и объединяться. Первыми представителями нового направления джаз-рок были гитарист Ларри Кориелл, вибрафонист Гэри Бертон, барабанщик Билли Кобэм с группой Dreams. Ярчайшим же исполнителем этого стиля по праву считается Майлс Дэвис.
Так, например, известно, что они не умели настраивать гитары и, возможно, даже не догадывались, для чего это нужно. Кстати, гитарист группы Rolling Stones Кит Ричардс, подражая своим чернокожим кумирам, также долгое время пытался играть на ненастроенных гитарах и стал их настраивать только тогда, когда музыка Rolling Stones превратилась в доходный бизнес и звуки ненастроенной гитары казались слишком радикальными и отпугивали потенциальных покупателей. Jerzy Bednarski Кит Ричардс Также принято считать, что блюз — это сплав европейской и африканской культур и что негритянские музыканты привнесли в блюзовую музыку некоторые уникальные национальные особенности. Во-первых, это четверть тона, или «голубая нота» Blue note.
В отличие от европейской, «белой», вся «черная» музыка основана на четверти тона. Как говорят профессионалы, это — пониженные третья и седьмая ступени мажорного лада, использование которых создает характерное блюзовое звучание. Четверть тона — это основа, на которой строится музыка в Африке с незапамятных времен. Блюза еще не было, а Blue note уже была. Но на самом деле четверть тона характерна не только для Черной Африки. И арабская, и азиатская музыка также построены на четвертях тона. В индийской народной, а также в китайской, турецкой, камбоджийской, японской традиции тоже практикуется четверть тона. Эти микротоновые интервалы создают тончайшие музыкальные оттенки, недостижимые для западной хроматической гаммы из двенадцати полутонов. Специалисты считают, что в Древней Руси тоже исполняли музыку, основанную на четверти тона. Вполне возможно, что и при дворе Короля Артура звучала «блюзовая» музыка.
Недаром и британский певец Роберт Плант, и японская рок-певица Маки Асакава, и наш Сергей «Чиж» Чиграков поют блюз так, будто исполняют свой родной национальный фольклор. Mark Kotsarev Сергей «Чиж» Чиграков Умение петь четверть тона — это очень древнее искусство, которое когда-то было распространено на всей планете Земля. Когда в начале ХХ века блюз появился на свет, он потому так быстро завоевал популярность во многих странах, что в людях всколыхнулась память крови, и они вспомнили эти заветные нюансы музыки, которые до недавнего времени были буквально погребены под более поздними социальными, культурными, политическими и религиозными напластованиями. Еще одной характерной особенностью блюза считается структура «вопрос — ответ». Это своеобразный разговор исполнителя или нескольких исполнителей, в котором «беседа» может быть выражена как голосом и текстовой составляющей, так и музыкально, основываясь на перекличке солирующих инструментов. Но в русском фольклоре, например, также часто присутствует музыкальная структура «вопрос — ответ». Можно вспомнить традиционные русские частушки: когда одна певица начинает петь, ей отвечает другая, к ним присоединяется третья и так далее. Четко прослеживается эта традиция и во многих русских хороводных песнях, когда, например, два хора — мужской и женский — вступают в шуточный спор: «А мы просо сеяли, сеяли; Ой дид, ладо, сеяли, сеяли! Ой дид, ладо, вытоптать, вытоптать? И такой песенный спор может продолжаться чуть ли не бесконечно.
Поэтому неверно утверждать, что структура «вопрос — ответ» присуща только лишь африканской музыке. Это мировая фольклорная традиция. Синкопа также не является принадлежностью одной лишь африканской музыки. В шаманских обрядовых песнопениях различных континентов очень много синкоп, сбивок и брейков, которые и создают ощущение волшебства. Синкопа — это смещение ритмического ударения с сильной доли на слабую, она подслушана людьми в интонационном многообразии живой природы. Так, например, певчие птицы начинают свои рулады, как правило, со слабой доли, и только в кульминации вводят ударные сильные звуки. Кукушка начинает кукование из-за такта, это так и называется: «затакт». Собака во время лая чередует тактовые и затактовые звуки. Кошка мяукает, начиная со слабой доли и переходя на сильную. Таких примеров множество.
Шаманы ввели в свои обряды оппозицию сильной и слабой доли, оппозицию такта и затакта, сделав ритм сильнейшим выразительным средством. А вот полиритмия — это действительно основа африканской музыки.
Отсюда и возникает вопрос: а не являются ли блюз родной музыкой кого-то еще, а негритянские исполнители просто за кем-то эту музыку повторили? Но какой расы?
Вы никогда не задумывались, откуда родом слово «джаз»? И почему именно это слово стали применять к обозначению музыкального стиля? Впервые это слово появилось в Сан-Франциско и поначалу не имело к музыке никакого отношения, а использовалось как бейсбольный сленг и в 1913 году впервые обнаружилось в статье о бейсболе спортивного обозревателя И. Он в свою очередь позаимствовал это слово от другого журналиста по имени Спайк Слоттери.
Тот, в свою очередь, услышал его в казино во время игры в кости. И только в 1914 году это слово впервые было использовано в музыкальном смысле, когда рассказ шел о драйвовой джазовой музыке. Эта история показывает, что эта музыка существовала еще до того, как она получила свое современное название, причем называлась она вовсе не «джаз». А спортивный термин был использован скорее всего для того, чтобы скрыть истинное происхождение джазовой музыки.
Слово «блюз» впервые появилось в марте 1912 года, когда были опубликованы ноты композиции Харта Уэнда Dallas Blues. Таким образом получается, что блюз родился спустя почти триста лет с того момента, когда в 1619 году в Америку, в Джеймстаун на голландском корабле прибыл первый груз с чернокожими невольниками. И если блюз — это детище африканской культуры, то где же он находился эти триста лет? Этот факт удивляет многих музыковедов, занимающихся историей джаза и блюза, ведь невозможно представить, что все эти долгие годы блюз лежал под кроватью в пыльном чемодане.
В Новом Орлеане на легендарной площади Конго Congo Square на протяжении нескольких столетий собирались для танцев и музицирования негры из низших социальных прослоек, и вплоть до конца XIX века там продолжалась интенсивная жизнь африканских танцев и музыки в их практически первозданном виде. Нет, если бы блюз был привезен в Америку из Африки на тех же самых кораблях, что возили чернокожих невольников, он обязательно проявил бы себя за эти триста лет. Но этого не случилось. Поэтому можно предположить, что истоки блюза иные, и чернокожие музыканты подражали неким музыкантам, которых называли менестрелями слово minstrel обозначает именно народных музыкантов и актеров и которые еще в XVII веке путешествовали из города в город и играли, аккомпанируя себе на гитарах или банджо, в салунах, на ярмарках или просто для случайных попутчиков.
В те времена, когда юные Соединенные Штаты расширялись на Запад, концерты странствующих менестрелей были подчас единственным развлечением в отдаленных поселках. Часто отдельные белые музыканты-менестрели собирались в ансамбли, и в этих ансамблях наравне с белыми музыкантами участвовали и афроамериканцы. Analysen und Aspekte» отмечает, что очень многие из числа первых чернокожих исполнителей джаза и блюза прошли школу менстрелей. Это и У.
Чернокожие артисты многое почерпнули для себя из искусства белых артистов и музыкантов. Возможно, именно там они впервые и услышали музыку, которая позже получила название «блюз» англ. Хэнди, играющий на трубе в своем кабинете над Таймс-сквер 11 ноября 1949 года Музыка менестрелей, как правило, не издавалась, мало что сохранилось и в рукописной форме. Нотные записи, в которых могли быть запечатлены уже исполненные импровизации или которые служили опорной канвой для будущих сценических выступлений, практически не дошли до нас.
Место бродячих менестрелей в официальной истории американского джаза заняли так называемые минстрел-шоу англ. Minstrel-Shows , которые появились в середине XIX века. Американские музыковеды, включая Дж. Коллиера, утверждают, что именно в этих минстрел-шоу и сварилось то варево, которое позднее стало называться джазом и блюзом.
Однако, на мой взгляд, эти минстрел-шоу были придуманы для того, чтобы подменить собой настоящее искусство менестрелей. Сохранились и ноты, и даже аудиозаписи некоторых успешных номеров из минстрел-шоу, из которых следует, что тематика этих представлений имела агрессивно расистский характер, а потому никоим образом не могла служить чернокожим невольникам образцом для подражания. Негр с плантации всегда рисовался безгранично ленивым, по-детски беспечным, больше всего в жизни он ценил вкусную еду и веселые пляски, был безответствен и глуп. Зато между ним и окружающими его белыми хозяевами существовали идиллические патриархальные отношения, при которых белые проявляли к нему снисходительность и заботливость, свойственные взрослым, опекающим неразумных детей.
Вот типичный образец песенного текста, в котором чернокожий раб восхваляет своего хозяина и выражает ему свою вечную преданность: You good to me, dat keepy here, No Massa, dat you never fear… Me know Death kill, but leave one part, He never kill the loving heart Of Poor Black Boy… Ты так добр, что держишь меня здесь. Нет, хозяин, не бойся никогда… Я знаю, что Смерть убивает, но одного Она не может сделать.
Каждое из этих течений имело свои особенности, но блюз […] Сообщение Джаз и блюз: особенности и общие корни появились сначала на Всяко. Двадцатый век обогатил человечество не только открытиями в области науки и техники. Каждое из этих течений имело свои особенности, но блюз и джаз встали в этом ряду как бы особняком. В них было много общего, в том числе корни, но есть и свои особенности. Что такое блюз Эта музыка, родившаяся в негритянских гетто, негромко и лаконично, будила в людях светлые чувства. Сначала блюз играли, в основном афроамериканцы, потом к ним присоединились белые музыканты Америки, а через несколько лет эта музыка уже стала иметь своих поклонников во всём мире.
Что такое блюз
Джаз часто отличается более сложными гармониями, разнообразными ритмами и большим акцентом на импровизацию, в то время как блюз обычно имеет простую структуру, медленный темп и сосредоточен на эмоциональном выражении через мелодию и текст. Отличия джаза и блюза разбираем в чем основные различия и сходства. Чем джаз отличается от блюза? Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем: Блюз является. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем.
виды джаза от свинга до фьюжна...
| Что такое блюз | Каждое из этих течений имело свои особенности, но блюз и джаз встали в этом ряду как бы особняком. |
| Hello World! | А вот отличие от джаза: блюз — ребёнок незаконнорождённый и точная история его происхождения неизвестна. |
| Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза? Урок музыки 3 класс. | это двенадцатитактовый период, соответствующий трёхстрочной стихотворной форме. |
| Разница между джазом и блюзом: особенности и стиль | В отличие от бурного роста популярности джаза, блюз проник в Техас и Чикаго. |