Спектакль «Пиковая дама» по повести А. С. Пушкина — первая постановка Игоря Ларина в качестве главного режиссёра Театра «На Литейном». Премьера спектакля "Пиковая дама" состоялась в Забайкальском драмтеатре. Пиковая дама16+. Одна из самых невероятных историй в творчестве А.С. Пушкина — на сцене Истринского драматического театра.
Репортаж с премьеры оперы «Пиковая дама»
В краевом театре драмы имени Николая Березина прошла премьера спектакля "Пиковая дама". А в спектакле «Пиковая дама», который режиссер Александр Павлишин поставил в тверском театре драмы и жанр его определил как мистическую драму в двух действиях, он рассказывает о том, что зло проникло в наш мир. 10-11 ноября в Государственном русском театре драмы имени Ч. Айтматова состоится премьера спектакля "Пиковая дама". Постановщик балета «Пиковая дама» Юрий Посохов давно живет в Штатах, но в России продолжает активно работать.
«Тройка, семерка, туз!»: в Кургане поставили спектакль «Пиковая дама»
По старинной балетной традиции, партию Старой графини хореограф отдал мужчине. Причем выбрал на эту роль Вячеслава Лопатина и Дениса Савина - танцовщиков, которые стали его "талисманами" в Большом. Исполняя один и тот же хореографический текст, они создают совершенно разные образы и - шире - выстраивая вокруг себя разные спектакли: страшный, в кафкианском духе Грегора Замзы у Лопатина, пластика которого в этом балете напоминает насекомого, иронично-высокомерный у Савина, сохраняющего аристократичность повадки даже в фантасмагории германовых видений. Собирая столь разные составы, хореограф хочет показать все богатство и разнообразие труппы Большого театра Но в одном из составов в главные герои все же вырывается Герман - Алексей Путинцев.
Он выглядит не романтическим героем, а обычным парнем из нашего города, в котором заводятся не демоны, а сомнения и страхи. Они прорастают постепенно, заставляя переступить сначала через Графиню, потом через Лизу, а затем - через самого себя. Собирая такие разные составы своего спектакля, хореограф Посохов хочет показать все актерское богатство и разнообразие, порой спрятанное в гигантской труппе Большого театра.
Но при этом ему в который раз удается гораздо более редкое - вызывать сострадание ко всем своим героям. Справка "РГ" Балет впервые обратился к "Пиковой даме" впервые еще в 1937 году. Тогда миниатюру на музыку Чайковского поставил в Париже Серж Лифарь.
Зрителям вручили памятные подарки. В театре напомнили, что «Пиковую даму» в 2017 году выпустил в Пскове режиссер Юрий Печенежский. Художник спектакля — заслуженный художник РФ Александр Стройло. С момента премьеры спектакль посетили больше 11 тысяч зрителей.
Много было всевозможных вариантов написано, но ни один не казался оптимальным - ведь взять и скопировать текст героев и прямо, что называется, "в столбик" ставить - не вариант. И пришло вот такое решение: в постановке сам Александр Сергеевич как игрок, в постоянных страстях и долгах, ведет бесконечную переписку с Его Величеством Николаем.
Пушкин сам говорил, что карты - главное в его жизни, а поэзия - способ осуществлять игру. На мой взгляд, спектакль получился о самом важном - что нет ничего важнее игры, уже в самом широком смысле. Игры как самого способа жить. Необычная сценография, костюмы - художник Елена Вершинина создала на сцене полупрозрачный черно-белый мир молодое поколение в зале ассоциативно упоминало киноэстетику Тима Бёртона. Цитаты писем и дневников Пушкина, отрывков повести сопровождались арией из оперы Чайковского "Пиковая дама" - спектакль необычный и запоминающийся.
Ай да Пушкин.
Олеся 27 февраля 2021 Потрясающий спектакль! Красивые декорации, костюмы, музыка, свет, артисты выше всяких похвал!!! Александр Шрейтер и Полина Зуева просто невероятные!!! И даже зная чем заканчивается произведение, я надеялась что Герман и Лиза будут вместе!!! Андрей 10 февраля 2021 Мне 33 года, но никогда в жизни не был в театре. Сегодня наконец-то вместе с женой посетили его.
Уже зайдя в театр я почувствовал всю его атмосферу. Здесь все было по другому. Люди и сама атмосфера. Уже тогда я понял и был уверен, что спектакль мне сегодня понравится. Спектакль прошел на одном дыхании и почти 2. Я был в шоке от увиденного!
Актеры сыграли блестяще, декорации и постановка просто супер! Большое спасибо всем! Марина 10 января 2021 Спектакль понравился. Авторское содержание "Пиковой дамы" передано мастерски. Образы старой графини и демонический характер Германа в полной мере отражают противоречивость человеческой натуры.
В театре прошла премьера спектакля "ПИКОВАЯ ДАМА" А.С. Пушкина
Вместе им удаётся воссоздать на сцене убедительную атмосферу Петербурга начала XIX века. Те же мосты, дома и люди, готовые веселиться. Все, кроме Германа. Стоит сказать и о музыке — её в спектакле много. Кого-то это, может, шокирует. Но, с нашей точки зрения, это отличный способ показать как сравнение жизнь земных людей, крепко стоящих на ногах, и главного героя, который смотрит на события, которые окружают его, словно со стороны. Отзывы зрителей: "Бондаренко темпераментный такой. И везде, главное, разный". Идти стоит хотя бы ради неё одной".
Прекрасно поют!
В отличие от несчастной воспитанницы из повести Пушкина, Лиза у Чайковского — страстная и сильная натура, жертвующая своим блестящим положением и помолвкой с князем Елецким во имя страстной любви к Герману. Безумие последнего становится причиной её смерти.
В рамках партпроекта «Культура малой Родины» для жительниц Истры показали спектакль «Пиковая дама» 08 марта 2023, 17:09 В Истринском драматическом театре состоялось праздничное мероприятие, посвященное Международному женскому дню в рамках партпроекта «Культура малой Родины» С главным весенним праздником секретарь Истринского местного отделения партии «Единая Россия» Татьяна Витушева поздравила ярких, инициативных, сильных женщин городского округа Истра. Гостям был показан спектакль «Пиковая дама».
Взрыв мозга! Все актеры очень крутые!
С таким же удовольствием можно было сходить через дорогу в ночной клуб мит поинт и все увидеть там Дребот Артём Опубликовано 12:53, 28 января Ответить Как сторонник классических постановок, был очень приятно удивлен тем, что эта панковая интерпретация классики вызвала во мне довольно сильные эмоции! Новому прочтению от меня «Браво»! Даже возникла мысль, что с удовольствием сходил бы на расширенную версию данной постановки, если бы она была. Образы героев второго плана получились притягательными. Интересно было бы понаблюдать за их жизнью более детально. Всем ворчунам, которые не увидели классики, надо заметить, что описание спектакля с первых же слов говорит: «это не классика». Как по мне, такие заезженные произведения и надо ставить в новых декорациях. Жду постановку «Чайки» на Луне!
Елена Опубликовано 21:54, 14 февраля Ответить Великолепно! Не могу отойти от впечатления!
Премьера накануне локдауна. Ростовский театр Горького показал «Пиковую даму» — эксклюзивные фото
Кто: режиссёр Игорь Яцко, актёры: Валентина Талызина, Станислав Бондаренко, Ксения Комарова, Ксения Хаирова, Дмитрий Журавлёв, Виктор Гордеев, Александр Бобровский, Дмитрий Попов и др. Повод: пресс-показ спектакля «Пиковая дама». Премьера спектакля «Дама Пик» в новостном сюжете в программе «Вести» на ГТРК Удмуртия. Первый сезон в звании «академический» Магнитогорский драматический театр имени А. С. Пушкина начинает спектаклем «Пиковая дама».
Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета - Москва 24
В этом сезоне многогранный репертуар Современного Театра Антрепризы пополнился блистательным спектаклем по легендарной мистической повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». 2 и 3 сентября Театр-фестиваль «Балтийский дом» представит премьеру спектакля по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама» в постановке Натальи Индейкиной. «Пиковая дама» – драматургически безукоризненная опера-симфония, сочетающая позднеромантическую сверхэмоциональность, сочные жанровые картины и ностальгическую стилизацию музыки эпохи рококо.
Действующие лица и исполнители
- Пиковая дама
- Что нагадала в Большом театре новая "Пиковая дама" - Российская газета
- Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета - Москва 24
- Прощальный привет Владимира Урина: в Большом театре — большая премьера, балет «Пиковая дама»
- Пиковая Дама
- «Дама Пик». Премьера 19.05.2022. Фото Сергея Рогозина
Состоялся сотый показ спектакля «Пиковая дама»
Премьерные показы спектакля «Пиковая дама» по повести Александра Пушкина в Шымкентском городском русском драматическом театре прошли 1, 2 и 3 сентября. Новый спектакль «Дама Пик», премьерные показы которого прошли в минувшие выходные, не относится к собственной продукции театра, хоть и имеет в своей команде участников проектов ЛДМ. Лучший спектакль, лучшая женская роль (Алёна Яковлева), а также приз за режиссуру (Олег Ильин) — «Пиковая дама» завоевала три награды Фестиваля «Амурская осень-2022». Первая леди Челябинской области, общественный деятель Ирина ТЕКСЛЕР посетила премьерный спектакль «Пиковая дама» магнитогорского драмтеатра.
Что нагадала в Большом театре новая "Пиковая дама"
Путешествие в реальный мир Пиковой Дамы, проводником в котором станет сам Александр Сергеевич, позволит зрителю найти ключ к разгадке гениального сюжета, открыть тайны и объяснить смысл загадочных событий, происходящих с героями одного из самых важных. А в спектакле «Пиковая дама», который режиссер Александр Павлишин поставил в тверском театре драмы и жанр его определил как мистическую драму в двух действиях, он рассказывает о том, что зло проникло в наш мир. Сегодня в 19 часов в Мурманском областном драматическом театре Северного флота покажут спектакль «Пиковая дама». В мистической повести «Пиковая дама» А. С. Пушкин затронул глубокие философские проблемы, которые и сегодня очень актуальны. В театре Моссовета состоялся пресс-показ спектакля "Пиковая дама" режиссера Игоря Яцко.
ПИКОВАЯ ДАМА
И в смысле «картинки» это спектакль-праздник, ожившая гравюра, нарядная и роскошная. Когда открывается занавес, кажется, можно почувствовать петербургскую сырость — столица императорской России предстает перед нами во всей красе: высокие решетчатые окна, своды, теряющиеся где-то под колосниками, знаменитые мосты и туманы. Это действительно Петербург Пушкина — холодный, надменный, хранящий неведомую тайну город из сна. А вот символики карточной игры в спектакле практически нет, от нее остались только инфернальные фразы «тройка, семерка, туз», «тройка, семерка, дама». Моссовета» Яцко попытался придать объем постановке с помощью акцента на выдуманных эпизодах, повествующих о жизни молодой графини и открывшем ей тайну трех карт Сен-Жермена. А атмосфера праздника длится в музыкальной составляющей спектакля — здесь очень много поют и танцуют. Где-то это уместно, как, к примеру, танец героев в самой последней сцене спектакля — красивое и трепетное действо.
Валентине Илларионовне повезло. Игорь Яцко ставит для актрисы на сцене театра уже второй спектакль ранее "Волки и овцы" А. Островского с Талызиной в главной роли. Причём делает это максимально красиво и бережно, давая Валентине Илларионовне раскрыться на все сто процентов. Графиня получается яркой и даже где-то вызывающей сочувствие. Но особенно убедительно в прочтении Талызиной звучит текст за кадром — голос, звучащий откуда-то сверху, мгновенно настраивает на нужный лад. Школьники на соседнем ряду, по крайней мере, дружно сказали "ого". Помимо Валентины Талызиной в спектакле заняты Андрей Анкудинов Сурин и Ксения Хаирова, актриса Центрального академического театра Российской армии и дочь Валентины Талызиной одно удовольствие видеть их вместе. Отдельного внимания заслуживает Станислав Бондаренко в роли Германна. Его герою реально сочувствуешь хотя, по идее, и не надо бы — сам виноват.
Я немало работал с оперой, но этот спектакль для меня самого — нечто необычное, неожиданное, особое сочетание оперного и драматического театра», — рассказывает Геннадий Шапошников. Пространство спектакля — некое зазеркалье, где нет явных зеркал как отражающих поверхностей, но где каждый герой вдруг становится отражением другого», — говорит режиссер. Так, на сцене возникают новые трактовки и смыслы, новые миры, двойники и призраки. Каждый образ в спектакле — плод кропотливой работы режиссера и артистов. Спектакль сложен и в техническом, и в драматургическом смысле. Актеры, и вся команда спектакля, задействуют максимум ресурсов, находясь в абсолютном напряжении внимания и чувствования друг друга. Кто-то стал восторженным поклонником спектакля, а кому-то он пришелся не по душе. Со сцены звучит непривычно мало для драматического театра актёрской речи, но именно за счет этого артисты получили возможность использовать другие средства театральной выразительности.
Если же вспомнить, что премьеру в Большом театре готовил сам Михаил Плетнев, а в партии Графини была Елена Образцова, то нижегородская премьера предоставила еще и возможность для дискуссии куда более высокого уровня — сравнения музыкальных интерпретаций в исторически и географически разных условиях. В руках молодого, но уже завоевавшего определенную репутацию, причем едва ли не больше в международном, чем в российском контексте, маэстро Дмитрия Синьковского партитура Чайковского, а вслед за ней и спектакль Фокина запестрели новыми красками, заискрились новыми темпами, завибрировали новыми голосами. Художник Александр Боровский увидел мир «Пиковой дамы» Фокина в мире теней и графических силуэтов. Главная декорационная конструкция — ограда набережной в рамке черномраморных колонн, данная в отражении, по-петербургски расчетливо делила зеркало сцены на мир и антимир, сознание и подсознание, верх и низ. В некоторых эпизодах эта графичность напомнила знаменитую постановку на фестивале в Глайндборне, осуществленную Грэмом Виком, где Германа пел легендарный Юрий Марусин. Герои начинали свой путь перед зрителями сверху в чинном, как бы упорядоченном движении по этой набережной, которая совмещала еще и функцию балкона-моста, а заканчивали уже внизу, куда Герман затянул их в воронку своей несчастливой судьбы. Фигуры персонажей двигались, словно вырезанные силуэты в театре теней, но с каждой картиной черное незаметно становилось белым, негатив вступал во взаимодействие с позитивом, проявляя скрытое, обнажая тайное. Ближе к финалу к черному и белому добавился еще и оранжево-красный, заигрывая с воображением языками инфернального пламени. Самое радикальное разоблачение готовил зрителю Герман, представ в последних картинах в исподнем, сняв тяжелую шинель и нарочито несимметрично сидевшую на нем двууголку. В безупречной звенящей стильности визуального облика «Пиковой» на верхнем ярусе от картины к картине менялись лапидарные фасады, пугая темными глазницами окон и дверей, затягивавших взоры в свое инобытие. Михаил Плетнев на премьере натягивал нервы слушателей как струны своими крайне неторопливыми темпами, вызвав ими, как рассказывали, недовольство и самой примадонны Образцовой.
Спектакль «Пиковая дама» в сотый раз показали на сцене псковского драмтеатра
Лексика его, как всегда, блестяще музыкальна, но адски сложна и чрезмерно танцевальна — огромное количество движений и связок в единицу времени. Но это не вызывает, как то было в ранних работах хореографа, на сцене суету. Наоборот, создает ощущение легкости, стремительности и неотвратимости надвигающейся развязки. А партия Туза стала вообще одной из самых выигрышных для артистов в балете, и особенно блестяще она смотрится в исполнении Марка Чино. Чекалинский — Карэн Иоаннисян. Елецкий — Марк Орлов. Томский — Артём Овчаренко. Кроме раздвоения образа Графине напомним, что в балете «Герой нашего времени» Посохов использовал трех Печориных , среди других придумок постановщика, семь уродливых двойников главного героя, с набеленными лицами и всклокоченными шевелюрами, которые призваны отражать разные сущности внутреннего состояния Германа. Прием этот тоже не новый, и с успехом использовался с той же целью и в том же количестве сущностей в балете Джона Ноймайера «Пер Гюнт». Но всё же такому ходу не откажешь в эффектности, к тому же он хорошо работает на концепцию спектакля. В разработке значимых концепций соавтором хореографа в этом спектакле была художник-постановщик Полина Бахтина.
Это и второй серый занавес, разделяющий пространство сцены на картины в первом акте их 8, а во втором 15 ; и решенные как порталы в мир подсознательного серые своды декораций; и зеркало, в котором старуха-графиня видит своё молодое отображение, а Герман открывает по нему стрельбу и тем самым выпускает гнездящихся внутри себя бесов-двойников на волю. Но особенно удачен в этом отношении придуманный художницей прозрачный и светящийся по граням куб, во внутреннем пространстве которого то и дело оказываются герои спектакля. То это пространство свиданий, и здесь происходит, например, любовное свидание Сен-Жермена с молодой графиней, и вокруг них, с помощью ветродуя, летают денежные купюры; то это комната Германа, где после смерти ему является Пиковая дама; то вообще это какое-то метафизическое пространство, в котором как гомункулы в колбе у алхимика, «мается» и мечется неприкаянная душа Германа со своими двойниками, и за ними, словно за рыбами в аквариуме, наблюдает мстительная старуха, похищающая Германа прямо с карточного стола и перемещающая его душу в прозрачный и страшный куб-колбу. В отличие от не слишком многонаселенного одноактного балета Ролана Пети, в новом спектакле Юрий Посохов создал и большое количество интересных ролей для занятых в спектакле артистов. Хореограф умело провел кастинг: все три состава оказались разные, но одинаково убедительные в своих ролях. Более созвучен перекличке с оперой Чайковского Герман, которого показал на сцене Алексей Путинцев. Его герой, вопреки общей концепции спектакля, все же влюблен в Лизу, и сцена их свиданий и последнего расставания проведена на запредельном эмоциональном градусе. А вот Герман Игоря Цвирко более близок байроническому бунтарю и романтическому герою повести Пушкина. Партия Лиза наиболее продумана и органична у Элеоноры Севенард. Граф Сен-Жермен неотразим в исполнении Марка Орлова, который из трех составов наиболее убедителен и в партии Елецкого хотя в той же партии прекрасно выступил во втором составе и Марк Чино.
Премьера спектакля «Пиковая дама» состоится в Театре-фестивале «Балтийский дом» в сентябре Премьера спектакля «Пиковая дама» состоится в Театре-фестивале «Балтийский дом» в сентябре 31 августа 2023, 12:05 Культура Фото: пресс-служба Театра-фестиваля «Балтийский дом» 2 и 3 сентября Театр-фестиваль «Балтийский дом» представит премьеру спектакля по повести А. Пушкина «Пиковая дама» в постановке Натальи Индейкиной. В преддверии юбилейного года А. Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика — повести «Пиковая дама».
Спектакль «Пиковая дама» с тифлокомментированием Ближайшая дата: Вс, 28 Апреля 2024г. Время: c 19:00 до 21:30 Другие даты: Вс, 28 Апреля 2024г. Собственно, это не повесть, а анекдот: для повести содержание «Пиковой дамы» слишком исключительно и случайно. Белинский Автор: А. Спектакль «Пиковая дама» по повести А.
Отдельного внимания заслуживает Станислав Бондаренко в роли Германна. Его герою реально сочувствуешь хотя, по идее, и не надо бы — сам виноват. Моссовета Станислав Бондаренко Германн. Словно город на сцене Важная составляющая спектакля — сценография Натальи Авдониной и костюмы Вадима Андреева. Вместе им удаётся воссоздать на сцене убедительную атмосферу Петербурга начала XIX века. Те же мосты, дома и люди, готовые веселиться. Все, кроме Германа. Стоит сказать и о музыке — её в спектакле много. Кого-то это, может, шокирует. Но, с нашей точки зрения, это отличный способ показать как сравнение жизнь земных людей, крепко стоящих на ногах, и главного героя, который смотрит на события, которые окружают его, словно со стороны.
В театре прошла премьера спектакля "ПИКОВАЯ ДАМА" А.С. Пушкина
Дмитрий Лямзин О сюжете Спектакль проходит в двух действиях с антрактом, но длится всего лишь чуть более полутора часов. Хотя по ощущениям время пролетает быстрее. И неудивительно, ведь повесть Пушкина тоже короткая и лаконичная. По сюжету молодой, симпатичный инженер Германн Виталий Селюков, Михаил Лямин обожает азартные карточные игры. Но он слишком расчетлив и бережлив, чтобы играть самому и делать ставки наобум. А потому только наблюдает за чужим развлечением ночи напролет. Пока однажды не узнает о некой беспроигрышной комбинации, которой, по слухам, много лет назад воспользовалась 87-летняя графиня, Анна Федотовна Томская Зинаида Черных, Анна Кожевникова. Тогда Германна охватывает страстное желание овладеть тайным знанием любыми способами. Есть популярный современный ответ на разговорное выражение "как карта ляжет" - "ляжет так, как я ее положу".
Это можно считать девизом Германна. Но в действительности от человека зависит не все - иногда у судьбы свои планы. Об этом и расскажет спектакль.
Не без помощи режиссера. Он-то видит общую картину постановки. Олег Пермяков, режиссер спектакля, Заслуженный деятель искусств РФ: "Мы сделали спектакль, который может быть читан публикой, которая будет более внимательна.
Но если кто-то не считает сразу, может быть, послевкусие будет". А пока предвкушение и у артистов, что готовятся выйти на сцену. Светлана Алферова, Заслуженный деятель искусств Читинской области, исполнительница роли графини: "Немного сложновато тем, что это другая эпоха. Мы имеем о ней представление, но представление по книгам, по фильмам, еще по чему-то. И вот этим сложно. А Пушкин - это наше все.
И мы постараемся сделать сегодня свое все для того, чтобы все сложилось. Все было хорошо".
Гибелью закачивается также и судьба Лизы. В отличие от несчастной воспитанницы из повести Пушкина, Лиза у Чайковского — страстная и сильная натура, жертвующая своим блестящим положением и помолвкой с князем Елецким во имя страстной любви к Герману. Безумие последнего становится причиной её смерти.
Герои начинали свой путь перед зрителями сверху в чинном, как бы упорядоченном движении по этой набережной, которая совмещала еще и функцию балкона-моста, а заканчивали уже внизу, куда Герман затянул их в воронку своей несчастливой судьбы. Фигуры персонажей двигались, словно вырезанные силуэты в театре теней, но с каждой картиной черное незаметно становилось белым, негатив вступал во взаимодействие с позитивом, проявляя скрытое, обнажая тайное. Ближе к финалу к черному и белому добавился еще и оранжево-красный, заигрывая с воображением языками инфернального пламени. Самое радикальное разоблачение готовил зрителю Герман, представ в последних картинах в исподнем, сняв тяжелую шинель и нарочито несимметрично сидевшую на нем двууголку.
В безупречной звенящей стильности визуального облика «Пиковой» на верхнем ярусе от картины к картине менялись лапидарные фасады, пугая темными глазницами окон и дверей, затягивавших взоры в свое инобытие. Михаил Плетнев на премьере натягивал нервы слушателей как струны своими крайне неторопливыми темпами, вызвав ими, как рассказывали, недовольство и самой примадонны Образцовой. Дмитрий Синьковский впал в другую крайность — в ускорение, чтобы никто в зале не скучал. Барочник по крови, он по-мальчишески азартно принялся мерить этими мерками и фактуры Чайковского. Более всего такие лекала подошли интермедии «Искренность пастушки», где этот темповый оживляж произвел эффект смещения во времени. Хотя при слегка карикатурной хореографической прорисовке дуэта Прилепы и Миловзора быстрые темпы вызвали ассоциации и вовсе с эстетикой Чарли Чаплина, чему способствовал и костюм Миловзора в цилиндре и с усиками. А танцевавшие в интермедии больше всего напоминали марионеток, которых дергали за веревочки невидимые руки из другой реальности с того самого балкона-моста.