МТЦ "Вишневый Сад" п/р Александра Вилькина 24 октября представит премьеру спектакля "Чехов.
Спектакль «Вишнёвый сад» в Москве
Фотографии из репортажа РИА Новости 05.05.2023: Спектакль "Вишнёвый сад" в театре "Мастерская П.Н. Фоменко" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». «Вишнёвый сад» был поставлен к столетию пьесы, идея которой определила интонацию театра XX века. Мне вдруг показалось, что «Вишнёвый сад» очень современная и острая история для всех нас.
Возмущенный Константин Богомолов закатил скандал
| Новость | 14 и 15 октября премьера спектакля «Вишневый сад» | Пьеса «Вишневый сад» уже устарела и надоела, поэтому то, что главную роль в спектакле исполнит трансгендерная женщина Наталья Максимова «освежит» старую пьесу Антона Чехова, заявил газете ВЗГЛЯД журналист и блогер Максим Кононенко. |
| Театр Моссовета: Вишневый сад | Четыре действия "Вишнёвого сада" спрессованы в полтора часа одного непрерывного действия. |
| В АРТД расцвёл "Вишнёвый сад" | купца Ермолая Лопахина, его безответной искренней любви к помещице Раневской. |
| Спектакль "Вишневый сад" - МХАТ имени Горького | первое впечатление, всегда самое яркое. |
| Выпускник ГИТИСа Микита Ильинчик представил спектакль «Вишнёвый сад» в Театре на Бронной | «Вишневый сад» – еще одна историческая реконструкция важного для нашего театра спектакля, с выдающимися декорациями Владимира Глебовича Серебровского. |
Спектакль, который нельзя поставить, но можно вырастить
За сценографию «Влюбленного Шекспира» он получил Премию города Москвы в области литературы и искусства. В главных ролях — хедлайнер современного российского кино Александр Петров и «русская Марион Котийяр» Виктория Исакова. И сам режиссер Владимир Мирзоев — мэтр театрального модерна, прославившийся авторскими прочтениями русской классики. В «Вишневом саде» Мирзоев увидел «комедию катастроф». Живой оркестр на сцене, отчаянные современные танцы, явление призрака утонувшего мальчика — лишь малая часть тех символов, знаков и чисто интуитивных эмоциональных маяков, которые предстоит увидеть и прочитать зрителям.
Мироненко призвала «ревнителей» не беспокоиться до премьеры. В конце июня худрук театра Константин Богомолов объявил , что пригласил Максимову сыграть в спектакле «Вишневый сад», который выйдет в следующем сезоне. Решение режиссера было раскритиковано, в частности, актером и режиссером Юрием Соломиным , призвавшим положить Богомолова в больницу, и членом Совета Федерации Алексеем Пушковым , обвинившим театр в попытке привлечь внимание к себе скандалом. Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram.
Казалось бы, новая работа — рифма к успешному «Lё Тартюф. Комедия» , который признавался одним из лучших спектаклей прошлого года. Но это только на первый взгляд. Шеф-редактор «Вашего досуга» Inner Emigrant делится впечатлениями от премьеры и рассказывает, почему на этот раз работа Муравицкого гораздо трагичнее, чем кажется. Сцена из спектакля «Вишневый сад. Источник: пресс-служба Театра на Таганке Чеховские персонажи в поисках чистоты жанра Решение режиссера Юрия Муравицкого вернуть «Вишневому саду» жанровую чистоту выглядело самоубийственным еще на этапе замысла. За более чем сто лет с момента создания пьесы споры о ее жанровой принадлежности не утихали. Во многом проблема заключается в том, что Антон Чехов — родоначальник «антидрамы» в России. Определения в его век на русском языке еще не существовало, поэтому он предусмотрительно обозначал «комедией» такие сюжеты, которые не казались смешными тогда и вряд ли кажутся смешными сегодня. Разорившееся дворянство, потеря родового имения как потеря корней и истории, наконец трагедия Фирса — все это нивелировано в спектакле Муравицкого. С первых минут Ирина Апексимова обращается к залу с просьбой отключить мобильные телефоны, с объявлением, что сама сыграет Раневскую, и с неожиданным признанием, что именно зрители в зале и есть тот самый «вишневый сад». И вот уже возвращение Раневской домой и ее встреча с родным «вишнёвым садом» воспринимается не иначе, как метафора встречи актеров с полным зрительским залом после года ограничений из-за распространения коронавируса. Источник: пресс-служба Театра на Таганке Весь первый акт развивается по тем же законам, что и прошлогодний «Тартюф». У каждого персонажа свой вайб.
Но его премьера постоянно переносилась, поскольку ранее театр на Малой Бронной занимал дворец на Яузе и вот теперь, после ремонта вернулся в свое историческое здание, на одноименную улицу. И появление постановки все-таки также приурочивали и к этому событию. Наверное, символично, что спектакль дошел до зрителей именно в это время. Как известно, Чехов писал свою пьесу в самом начале XX века, когда в воздухе витало ощущение больших перемен. И как раз сейчас мы и находимся в эпицентре тех самых грядущих потрясений, когда ощущаешь, что «Вся Россия — это и есть тот самый вишневый сад», о чем в пьесе говорит вечный студент Петя Трофимов. Миркурбанов с усиками и несколько нарядов Екатерины Волковой Действие спектакля Микиты Ильинчика происходит словно в безвременье. Зрителям довольно трудно понять, в какой период живут герои чеховской пьесы, поскольку одни артисты одеты по-современному, а наряды других больше стилизованы под эпоху Антона Павловича. Екатерина Волкова в спектакле «Вишневый сад». Фото: Ирина Даен Кстати, если Раневская Лариса Богословская появляется перед зрителями в одном платье, то ее коллега по этой же роли Екатерина Волкова успевает сменить несколько. Звезда сериала «Содержанки» Александра Ревенко Варя в начале спектакля одета в темную водолазку и длинную черную юбку, а вот в финале длина ее юбки заметно сокращается, что, видимо, символизирует переход от относительно беззаботной сытой жизни к другому будущему. Хотя не факт, что темному… Многие зрители отметили, что у Александры красивые стройные длинные ноги. А вот Игорь Миркурбанов , играющий Гаева, как денди лондонский одет — в шикарный костюм-тройку.
Спектакль Вишнёвый сад
Вместо назначенного на 15 мая спектакля «Вишнёвый сад» пойдет спектакль «Ревизор». «Вишнёвый сад» был поставлен к столетию пьесы, идея которой определила интонацию театра XX века. Театр на Бронной на днях представил премьеру спектакля "Вишневый сад" в новой интерпретации. Спектакль «Вишневый сад» с 17 октября 2022 по 28 февраля 2023, Клуб «Майдановский» в Клин — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Спектакль «Вишневый Сад» Владимира Мирзоева, которым продолжатся гастроли Театра Пушкина в Петербурге – практически полная противоположность «Влюбленному Шекспиру».
МХАТ показал реконструкцию спектакля «Вишневый сад» — фоторепортаж
Художник по свету — Игорь Фомин. Пьеса «Вишнёвый сад» — последняя пьеса Антона Павловича Чехова, написанная в 1903 году. Её премьера состоялась в 1904 году на сцене Московского Художественного театра.
Режиссер Микита Ильинчик постарался не отделиться от знаменитых постановок, а наоборот, продолжить их историю, детально разбирая чеховский текст и отыскивая в нем дополнительные смыслы: «Мы надеялись продлить диалог с Чеховым, отталкиваясь от информационного базиса, которым он владел. Но нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем».
Она максимально подчеркивает театральность, комичность героев.
Мне кажется важным прямой контакт актера со зрителем — монологи произносятся не в пустоту, эстрадный формат позволяет подходить к микрофону, говорить напрямую с залом. Это интереснее раскрывает героев», — говорит режиссер. Ее героиня бегает по красному ковру босиком, танцует и шутит — будто бы и не ее имение находится в упадке, не у нее позади много несчастливых лет. Это счастье, когда тебя на сцене слышат, чувствуют. И это не просто спектакль, который мы играем для зрителей, это интересный опыт и для всех нас».
Для него это вторая роль в Театре на Таганке, он играет Мизгиря в «Снегурочке». В эксцентричную гувернантку Шарлотту Ивановну перевоплотилась народная артистка России Любовь Селютина. Этот «Вишневый сад» для нее не первый: в знаменитой постановке 1975 года она сыграла Варю, приемную дочь Раневской. Он почти всегда сохраняет серьезное выражение лица, но едва ли не каждая его реплика вызывает смех. Душа имения — лакей Фирс — в исполнении Сергея Векслера все еще полон сил настолько, что ему ничего не стоит поднять на руки своего хозяина Гаева.
Дуняша Надежда Флерова в элегантном черном платье больше походит на аристократку, нежели на горничную.
За ним, конечно, будущее. Но ведь он как раз весь в прошлом, как никто. Его не оставляют детские воспоминания о прекрасной барыне Раневской - фрейдисты могут тут торжествовать - она когда-то сказала ему "не плачь, до свадьбы заживет", и это до сих пор преследует его. Ее он, насмотревшись Гамлета, зовет Охмелией - "Охмелия, иди в монастырь".
Поняв, что он сейчас недостучится, Раневская не может воспринять его всерьез, - бедная моя, хорошая, ну что ж вы так, он выдал наконец все, что глубоко внутри сидело: был он крепостным, никем, а стал теперь хозяин жизни. И между строк осталось: неизвестно ведь, куда Раневская денется, когда в Париже деньги кончатся. Тоже знакомый, вечный, современный тип. А Станиславский, он же, как известно, и купец Алексеев, объяснял: вишневый сад - образ делового, коммерческого, доходного дела, такое и нужно России теперь. Поэзией придется жертвовать.
А Чехов, кажется, посмеивается до сих пор. Лопахин - креативный менеджер, умелый бизнесмен. Фирс в общем-то разумно говорил, хотя над ним смеются: раньше вишню сушили, мочили - и доход немалый был. Но это устарелый путь, он нетехнологичен. Метод Лопахина - предвестник будущего, скажем, он засеял мак, с ним нет возни, по-быстрому срубил 40 тысяч.
По-быстрому порубит сад и распродаст участки дачникам, с которых поимеет свой доход. И будет рассуждать: люди какие-то вокруг в стране России "существуют неизвестно для чего". Конечно, у Лопахина изменится. Артисту Федору Малышеву интересны, по его признанию, персонажи на переломе времен: "Как не потерять себя в момент, когда весь мир меняется". Его герой прощается со старой жизнью, приветствует новую, а что это?
Это когда все перестанут восхищаться собой и станут, по его словам, работать. Что же касается любви - мы, говорит он, выше этого. И не говорите, что не видите вокруг себя таких сегодня, в наши дни. Дочка Раневской Аня Александра Кесельман , "ребенок, веселый до конца", готова вместе с Петей быть выше любви и в общем ничего хорошего не ждет: разве что мама, деньги промотав, вернется из Парижа, они будут читать разные книги, и перед ними "откроется новый, чудесный мир". Приемная дочь Варя Мария Андреева ничего не ждет от Лопахина, и все ее мечты - "так бы все ходила по святым местам".
Готовая на все Дуняша Мария Геращенко , "такая деликатная девушка, ужасно любит нежные слова", ждет, что Яша ей напишет из Парижа. Яша лакей, но мыслями уже в пути с Раневской, где-то далеко, и говорит как прогрессивный релокант: "Здесь не по мне, не могу жить… ничего не поделаешь. Насмотрелся на невежество - будет с меня". Есть "двадцать два несчастья" Епиходов Иван Рябенко - уронил букет, споткнулся, опрокинул что-то, кий сломал - в сущности, несчастий никаких. Играет и гитару называет мандолиной, и с уверенностью смотрит в будущее.
Туманный персонаж - экстравагантная Шарлотта Дани Каган , тень Раневской, здесь чревовещает и показывает фокусы, театрально покачала узелок, похожий на ребенка в пеленках, и тут же бросила. Лопахин обещал ее пристроить как-нибудь. И Фирс, конечно. У Кирилла Пирогова это персонаж совсем не выживший из ума старик, страдающий по крепостническому времени, когда всем дали "волю".
Спектакль "Вишневый сад" - МХАТ имени Горького
Как утверждают исследователи творчества А. Чехова, жанр этой пьесы не определён до сих пор, что порождает множество интерпретаций и вариантов разбора.
Работая над своей версией вместе с актерской труппой и художником Машей Плавинской, режиссер спектакля Микита Ильинчик стремился не отделиться от знаменитых спектаклей, а наоборот, продолжить их историю, детально разбирая чеховский текст и отыскивая в нём дополнительные смыслы. Но нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем», — рассказал режиссер Микита Ильинчик. В этом году генеральным партнером театра стал Сбер.
Константинова порадовал всю театральную общественность блистательной премьерой лирической комедии «Вишневый сад» Великолепное сочетание комедии и драмы делает пьесу А. Чехова вечным шедевром, а её персонажей — незабвенными архетипами русской драматургии. Спектакль о смене эпох. Обитатели «Вишневого сада» живут накануне гибели их мира. Мучительно ощущают свою вину, беспомощно пытаются искать выход, смеются и плачут, влюбляются и страдают от неразделенной любви, спорят о смысле бытия и до последней секунды надеются на чудо.
Но помещица Любовь Раневская, еще не зная, что Лопахина развеселил трагический Шекспир, в ответ заметила, конечно, справедливо: "И наверное, ничего нет смешного. Вам не пьесы смотреть, а смотреть бы почаще на самих себя. Как вы все серо живете, как много говорите ненужного". Тень смешного "Гамлета", как ключ, приоткрывает потайную дверцу к чеховской комедии В чем дело? Все-таки смеяться или нет? А дело в том, что тень смешного "Гамлета", как ключ, приоткрывает потайную дверцу к чеховской комедии "Вишневый сад". Пьесе 120 лет, со сцен не сходит, с незапамятных времен ее изучают старшеклассники - а на спектакль нельзя? Перепроверил, и на сайте "Мастерской" спектакль представлен с той же черной меткой школьникам. Конечно, это может озадачит зрителя: что его ждет? Быть может, режиссер не отказал себе ни в чем, представив экстрасовременный взгляд на Чехова, навязшего в зубах? Возможно, в сценах жесткого насилия над садом кровь течет рекой? Или вдруг Раневская - мужчина? А в "дорогом и многоуважаемом шкафу" устраивают оргию и сквернословят? В таком вот предвкушении и зритель прибавляет шаг. И все-таки разочарую сразу: в этом спектакле ничего такого нет, Чехову ничего не приписали, не дорисовали. А тексту, до ремарок автора, строжайше следует в спектакле режиссер Иван Поповски, один из самых ярких и верных фоменковских учеников. Поповски любит вникнуть в текст и обнаружить неразгаданные шифры. Но это может означать, что тайна маркировки, берегущей юношей от лишних впечатлений, скрыта в самом тексте Чехова. Неспроста же Антон Павлович был зол на Станиславского и Немировича: они "ни разу не прочли внимательно моей пьесы", они "в моей пьесе видят положительно не то, что я написал", они услышали в ней социальный звон, увидели в ней мелодраму - прощай, старая жизнь, здравствуй, новая - не захотели видеть в ней "комедию, местами даже фарс". И дело не в отдельных смешных репликах - сами по себе они еще не делают комедии - здесь что-то глубже. Потерянную эластичность пьесы замечала и историк театра, тонкий ценитель чеховского творчества Инна Соловьева - неспроста в программке спектакля "Мастерской Фоменко" обозначен ей отдельный поклон. Что сделал режиссер Поповски с командой артистов - они пытаются вернуть пьесе "Вишневый сад" утраченную эластичность. Сада на самом деле нет. Убраны первые ряды, пространство зала втянуто в бездонное пространство сцены. Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут. Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени. Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета. Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни.
Билеты в наличии:
- Театр прокомментировал скандал из-за трансгендерной актрисы в спектакле "Вишнёвый сад"
- Действующие лица и исполнители
- Выпускник ГИТИСа Микита Ильинчик представил спектакль «Вишнёвый сад» в Театре на Бронной
- Театр прокомментировал скандал из-за трансгендерной актрисы в спектакле "Вишнёвый сад"
- Курсы валюты:
Что не так с "Вишневым садом": Константин Богомолов устроил разборки после спектакля
В декорациях великого театрального художника Владимира Серебровского перед зрителем предстал классический психологический русский театр. И вот теперь — новая жизнь: режиссер 2020 года — Валентин Клементьев, в главной роли — большая актриса, заслуженная артистка России Анна Большова. Горького, заявил: «Режиссер Валентин Клементьев хочет возвратиться туда, куда никто не возвращался ни в 40-х годах, ни дальше в 60-х — к настоящему Чехову.
Чехова «Мелихово». Спектакли также пройдут на камерной сцене Театрального двора в «Мелихово» и в Серпуховском музыкально-драматическом театре. Зарубежную часть программы составят Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа из Витебска, Государственный академический русский театр драмы имени М. Горького из Астаны, Театр Джельфы из Алжира и Азербайджанский государственный академический русский драматический театр из Баку. Помимо зарубежных коллективов, на фестиваль приедут театры из российских городов: Москвы Школа драматического искусства , Московский драматический театр имени А. Комиссаржевской , Владикавказа Академический русский театр имени Е. Липецкий театр драмы имени Л.
Возможно, худрук настолько погрузился с головой в решение хозяйственных вопросов, что не проконтролировал работу над премьерным спектаклем. После премьеры, когда актеры вышли на поклон, Богомолов прилюдно отчитал режиссера за те «мхатовские интонации», которые препятствуют массовому привлечению зрителей в театр. Также худрук показалось, что в постановке мало наглости. Претензии он предъявил Ильинчику. Чтобы показать, что результат бы мог быть лучше, Богомолов решил сымпровизировать и показал свое прочтение первой сцены спектакля. Переменчивость худрука Нельзя отметить, что изначально пьеса была проблемная. Скандал возник с актрисой-трансгендером Наташей Максимовой.
Впрочем, сочетание комического и трагического — характерная черта чеховских пьес. Сегодня «Вишневый сад» возвращается в эти стены. За работу взялся режиссер лауреат «Золотой маски» Юрий Муравицкий. Пьеса содержит серьезный драматический конфликт. Когда ты начинаешь работать с ней, этот конфликт затягивает, а легкость, присущая текстам Чехова, куда-то исчезает. Я пытался понять, как сохранить юмор, который там имеется», — отмечает он. В интерпретации Муравицкого в семейном имении царит атмосфера светского приема: все действие от начала до конца происходит на красной ковровой дорожке, расстеленной по ступеням, уходящим вверх, туда, где за фортепиано сидит музыкант. Раневская, Гаев, Лопахин, Шарлотта и остальные отчаянно веселятся — перепевают эстрадные хиты последних лет, бросают в зал вопросы и реплики сожаления. Где-то там же, в зале, условно расположен и вишневый сад. По словам Юрия Муравицкого, эта немного китчевая манера — ключ, которым он попытался открыть текст. Она максимально подчеркивает театральность, комичность героев. Мне кажется важным прямой контакт актера со зрителем — монологи произносятся не в пустоту, эстрадный формат позволяет подходить к микрофону, говорить напрямую с залом.
Состоялась премьера спектакля "Вишневый сад"
Цветущий вишнёвый сад зрителям показывают в самом начале спектакля с помощью старинного кинопроектора. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 04 мая 2024 19:00 Театр на Бронной - Основная сцена. Мне вдруг показалось, что «Вишнёвый сад» очень современная и острая история для всех нас. В Малом драматическом театре вчера прошёл благотворительный спектакль «Вишнёвый сад» в поддержку нашей выездной службы «Хоспис на дому».