2. Одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке). Определение Увертюра в Музыке 2 класс. Первой увертюрой принято считать токкату в опере Орфей (1607) Монтеверди, фанфарная музыка которой отразила старую традицию.
Презентация на тему Что такое увертюра?
Поначалу увертюра носила развлекательный характер: исполняли её в то время, когда публика заполняла зрительный зал. Увертюра (от французский ouverture, букв. «начало») в музыке изначально было инструментальным вступлением к балету, опере или оратория в 17 веке (Temperley 2001). Увертюра — это музыкальное произведение, которое обычно предшествует опере, балету или симфоническому концерту. инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки, появившийся в XIX веке, — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром[1]. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Значение увертюры
- музыка by Dasha Nesterova on Prezi
- Что такое увертюра?
- музыка by Dasha Nesterova on Prezi
- Свободный полёт - 6: Словарь музыкальных терминов. Увертюра
Значение слова УВЕРТЮРА в Словаре музыкальных терминов
это музыкальное произведение, задающее настроение фильму перед началом вступительных титров. Наш разговор об увертюре мы начнем с увертюры к опере; именно в этом качестве увертюра утвердилась при первом своем появлении. Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, оперетты, балета, кинофильма и т. п.
Увертюра - Overture
Композиторы часто включают в увертюру музыкальные мотивы, которые затем развиваются и появляются в основной части произведения. Это помогает создать единство и цельность музыкальной композиции и узнаваемость для слушателя. Также стоит отметить, что увертюра не ограничивается одним жанром или стилем музыки. Композиторы могут использовать различные музыкальные жанры и стили в увертюре, чтобы передать определенное настроение или идею. Например, увертюра может быть написана в стиле классицизма, романтизма или модерна. Наконец, увертюра часто заканчивается ярким финалом, который служит завершением музыкального произведения и приводит слушателя к главной части оперы или балета. Финал увертюры, как правило, является энергичным и эмоционально насыщенным, чтобы подчеркнуть важность предстоящего произведения и пробудить интерес у слушателя. Популярность увертюры в разных эпохах Увертюра, энергичное и яркое вступление к музыкальному произведению, стала особенно популярной в разные эпохи и стилистики. В эпоху классицизма, увертюры активно использовались композиторами, чтобы ввести слушателей в музыкальное произведение и создать ожидание. В романтическую эпоху увертюра стала еще более популярной.
Композиторы, такие как Гектор Берлиоз и Петр Ильич Чайковский, используют увертюры в своих симфониях и оперных произведениях для создания эмоциональной атмосферы и выражения тематических идей. В XX веке увертюра сохранила свою популярность, но ее стиль и форма стали более экспериментальными и свободными. Композиторы, такие как Игорь Стравинский и Бела Барток, использовали увертюры в своих балетах и оркестровых произведениях, чтобы создать динамическое и современное звучание. В современной музыке увертюры все еще используются, хотя форма и стиль могут варьироваться. Они могут использоваться в фильмовой музыке, мюзиклах и даже рок-операх, чтобы установить настроение и ввести зрителя или слушателя в сюжет. В конечном счете, увертюры остаются популярными из-за своей энергии, вовлекающего характера и способности создавать напряжение и эмоциональную глубину в музыке. Известные примеры увертюр Увертюра к опере «Летучий Голландец» — это еще один знаменитый пример увертюры. Она была написана немецким композитором Рихардом Вагнером в 1843 году.
Моцарт значительно расширил содержание музыкальных предисловий к оперным спектаклям, а для более точной передачи смысла и настроения оперы, не переставая, занимался усовершенствованием формы. Россини, в нынешнее время именуемый большим мастером увертюр, создал свою формулу, по которой неповторимый стиль композитора в его уникальных музыкальных шедеврах и сегодня узнаётся без труда. И, конечно же, исключительную роль в развитии жанра сыграл великий Бетховен. Данные произведения, обладающие внутренним единством, предельно насыщенные драматическим накалом и не уступающие симфоническим творениям композитора, обрели право на самостоятельное существование. Так появился новый музыкальный жанр— концертные увертюры, которые весьма часто привлекали внимание композиторов эпохи романтизма. К ранним произведениям данного вида, отражённой в названии, программной инструментальной музыки относятся «Властелин духов» Карла Марии Вебера , «Сон в летнюю ночь», «Морская тишь и счастливое путешествие» Феликса Мендельсона , «Уиверли», «Тайные судьи» и «Буря» Гектора Берлиоза. Помимо произведений, основанных на темах из литературных источников и ярких впечатлениях от путешествий по дальним странам, композиторы охотно сочиняли увертюры прикладного характера, приуроченные к какой-либо знаменательной дате, то есть «торжественные», «юбилейные», «приветственные». Среди образцов данного вида необходимо отметить «Именинную увертюру» Бетховена, «Юбилейную увертюру» Вебера, «Академическую торжественную увертюру» Брамса, «1812 год» Чайковского, «Торжественную увертюру» Глазунова. Постепенно во второй половине XIX века отношение композиторов к увертюре заметно меняется. Всё чаще наряду с замечательными образцами увертюр в сонатной форме, какими являются «Сила судьбы» Верди , «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, «Князь Игорь» Бородина , «Псковитянка» Римского-Корсакова, музыкальным предисловием к операм и балетам становятся вводящие в действие небольшие интродукции, например, к операм «Евгений Онегин» Чайковского , «Кармен» Бизе и балету «Коппелия» Делиба. Помимо этого, концертные увертюры тоже впоследствии уступили место симфоническим поэмам, музыкальную форму которых создал Ференц Лист. В XX веке композиторы тоже нередко обращаются к жанру «увертюры», однако если в операх и балетах они используют различные виды вступлений, то довольно часто сочиняют произведения, приуроченные к торжественным датам. Среди таких композиций выделяется «Приветственная увертюра» Хачатуряна , «Праздничная увертюра» Шостаковича , «Торжественная увертюра» Глиэра. Также нельзя оставить без внимания увертюры, написанные к кинофильмам и мюзиклам — жанрам, зарождение которых произошло лишь в прошлом веке. Интересные факты Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, ещё при жизни композитора получившая признание слушателей, и в нынешнее время причисляется к хитам классической музыки. Огромной популярностью она стала пользоваться после того, как прозвучала с экранов телевизоров в мультфильме «Кролик из Севильи» выпущенного 1950 году студией Warner Bros. Россини написал оперу «Севильский цирюльник» в сжатые сроки: всего за двадцать дней. Партитуру оперы нужно было сдавать, а времени на написание увертюры совсем не было. Долго не раздумывая, композитор взял вступление, изначально предназначенное к опере «Аврелиан в Пальмире», а затем послужило музыкальным прологом к спектаклю «Елизавета, королева английская». Лишь, исполненная перед началом «Севильского цирюльника», она завоевала любовь публики. Стоит отметить, что дирижёры, чтобы не утомлять публику слишком длинным вступлением, значительно сокращают увертюру, начиная её с заключительной четвёртой части. Поскольку увертюра долгое время выполняла функцию привлечения внимания, то и начинать её полагалось с громких звуков. Однако вступление к опере « Сорока-воровка» Россини при участии звонких барабанов было настолько поразительно — оглушительным, что некоторые слушатели, ошарашенные первыми звуками, назвали композитора «варваром». Увертюра Людвига ванн Бетховена «Эгмонт» ещё при жизни композитора завоевала такую огромную популярность, что нотное издательство не успевало её печатать. Произведение, на заглавном листе которого делали пометку «знаменитая увертюра», печатали в переложениях, как для камерного музицирования, так и для исполнения большими военными оркестрами. Пётр Ильич Чайковский при сочинении увертюры «1812 год» так патриотически настроился, что оркеструя её, написал партию для настоящих пушек. По этой причине оригинальная версия данного произведения исполняется очень редко.
Увертюра к опере «Оберон». Симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии. Дирижер Е. Запись 1951. Карл Мария фон Вебер. Бортнянского увертюры к операм , О. Козловского к трагедиям ; классические образцы — у М. Глинки увертюра к опере «Руслан и Людмила» , концертная увертюра «Арагонская хота». Михаил Иванович Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
В немецкой музыке 1-й половины 18 в. Оперная увертюра главным образом итальянская подготовила классическую симфонию от французской увертюры перешло медленное вступление в первых частях симфоний. Во 2-й половине 18 — начале 19 вв. Глюка ; использование материала из сцен оперы «Дон Жуан» В. Моцарта ; сонатная форма , иногда с медленным вступлением, часто со значительным развитием увертюры Л. Вагнера , сосуществуя с более традиционными увертюрами, например у Дж. Многие увертюры нового типа стали фактически концертными пьесами. Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Дон Жуан». Чикагский симфонический оркестр.
Увертюра - Overture
Увертюра Увертюра (ure от ra «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также Сохранено в музыка Музыка. Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию.
Музыкальная энциклопедия
В немецкой музыке 1-й половины 18 в. Оперная увертюра главным образом итальянская подготовила классическую симфонию от французской увертюры перешло медленное вступление в первых частях симфоний. Во 2-й половине 18 — начале 19 вв. Глюка ; использование материала из сцен оперы «Дон Жуан» В. Моцарта ; сонатная форма , иногда с медленным вступлением, часто со значительным развитием увертюры Л. Вагнера , сосуществуя с более традиционными увертюрами, например у Дж. Многие увертюры нового типа стали фактически концертными пьесами. Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Дон Жуан». Чикагский симфонический оркестр.
Вагнер в конце концов отказался от развёрнутой программной увертюры. На смену ей пришло более лаконичное и уже не основанное на сонатных принципах вступление, связанное, как, например, в « Лоэнгрине » Р. Вагнера или « Евгении Онегине » П. Чайковского , с образом лишь одного из персонажей оперы и выдержанное, соответственно, в одном характере [8]. Такие вступительные части, обычные в том числе и в операх Дж. Верди, уже и назывались не увертюрами, а вступлениями, интродукциями или прелюдиями. Аналогичное явление наблюдалось и в балете, и в оперетте [8]. Если в конце XIX века с новой формой вступления ещё соперничали увертюры, выдержанные в сонатной форме, то в XX столетии последние встречались уже крайне редко [10]. Концертная увертюра Оперные увертюры, которые в то время ещё чаще называли «симфониями», на рубеже XVII и XVIII веков нередко исполнялись и вне музыкального театра, в концертах, что способствовало их превращению, уже в первой трети XVIII века около 1730 года , в самостоятельный вид оркестровой музыки — симфонию в современном понимании [11]. Увертюра как жанр симфонической музыки получила распространение в эпоху романтизма и своим возникновением была обязана эволюции оперной увертюры — тенденции насыщения инструментального вступления тематизмом оперы, превращения его в программное симфоническое произведение [12] [8]. Концертная увертюра — всегда сочинение программное. Ещё на рубеже XVIII и XIX веков появились увертюры прикладного характера — «праздничные», «торжественные», «юбилейные» и «приветственные», приуроченные к конкретному торжеству. В увертюрах прикладного характера использовался простейший — обобщённый, внесюжетный — тип программы, выраженной в названии. Встречался он и во многих сочинениях, не подразумевавших прикладную функцию, — например, в увертюрах Феликса Мендельсона «Гебриды» и «Морская тишь и счастливое плавание», в Трагической увертюре Иоганнеса Брамса , В эпоху романтизма широкое распространение получили симфонические произведения, в том числе и увертюры, с обобщенно-сюжетным и последовательно-сюжетным отличающимся большей сюжетной конкретизацией типом программы.
При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с « Севильским цирюльником » [19] [18]. Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм « Вильгельм Телль » Россини или « Сила судьбы » Дж. Верди , с образцовым вагнеровским лейтмотивом [18]. Но уже во второй половине столетия в увертюре идею симфонического пересказа содержания оперы постепенно вытесняло стремление подготовить слушателя к её восприятию; даже Р. Вагнер в конце концов отказался от развёрнутой программной увертюры. На смену ей пришло более лаконичное и уже не основанное на сонатных принципах вступление, связанное, как, например, в « Лоэнгрине » Р. Вагнера или « Евгении Онегине » П. Чайковского , с образом лишь одного из персонажей оперы и выдержанное, соответственно, в одном характере [18]. Такие вступительные части, обычные в том числе и в операх Дж. Верди, уже и назывались не увертюрами, а вступлениями, интродукциями или прелюдиями. Аналогичное явление наблюдалось и в балете, и в оперетте [18]. Если в конце XIX века с новой формой вступления ещё соперничали увертюры, выдержанные в сонатной форме, то в XX столетии последние встречались уже крайне редко [20]. Концертная увертюра[ править править код ] Оперные увертюры, которые в то время ещё чаще называли «симфониями», на рубеже XVII и XVIII веков нередко исполнялись и вне музыкального театра, в концертах, что способствовало их превращению, уже в первой трети XVIII века около 1730 года , в самостоятельный вид оркестровой музыки — симфонию в современном понимании [21]. Увертюра как жанр симфонической музыки получила распространение в эпоху романтизма и своим возникновением была обязана эволюции оперной увертюры — тенденции насыщения инструментального вступления тематизмом оперы, превращения его в программное симфоническое произведение [22] [18]. Концертная увертюра — всегда сочинение программное. Ещё на рубеже XVIII и XIX веков появились увертюры прикладного характера — «праздничные», «торжественные», «юбилейные» и «приветственные», приуроченные к конкретному торжеству. В увертюрах прикладного характера использовался простейший — обобщённый, внесюжетный — тип программы, выраженной в названии. Встречался он и во многих сочинениях, не подразумевавших прикладную функцию, — например, в увертюрах Феликса Мендельсона «Гебриды» и «Морская тишь и счастливое плавание», в Трагической увертюре Иоганнеса Брамса , В эпоху романтизма широкое распространение получили симфонические произведения, в том числе и увертюры, с обобщенно-сюжетным и последовательно-сюжетным отличающимся большей сюжетной конкретизацией типом программы. Чайковского [18] [23].
Термин Увертюра. Увертюра Эгмонт Бетховен краткое содержание. Краткое содержание увертюры. Образы увертюры Эгмонт. Бетховен 6. Увертюра гроза Чайковского. Чайковский 1869. Увертюра Ромео и Джульетта Чайковский. Увертюра-фантазия Ромео и Джульетта Чайковский. Увертюра Ромео и Джульетта. Презентация увертюры-фантазии Ромео и Джульетта. Увертюра-фантазия Ромео и Джульетта краткое содержание. Либретто это Литературная основа оперы. Что такое либретто в опере. Понятие либретто. Либретто книжечка. Увертюра вступление. Увертюра Чайковского Ромео. Музыкальное вступление это. Литературное и музыкальное произведение. Программная музыка примеры. Ромео и Джульетта пётр Ильич Чайковский. Увертюра-фантазия Ромео и Джульетта сообщение. Увертюра Ария. Опера Увертюра либретто. Моцарт симфония 40 Увертюра. Моцарт Увертюра симфония. Увертюра баритон сопрано. Моцарт симфония 40 оркестр. Бетховена «Эгмонт».. Л В Бетховен Увертюра. Увертюра Бетховена к трагедии Гете. Увертюра-фантазия это в Музыке определение. Три музыкальных произведения. Музыкальные термины и произведения. Строение оперы в Музыке. Структура оперы. Опера структура оперы. Музыкальные произведения. Музыкальные определения и термины. Термины в Музыке. Увертюра фантазия Ромео и Джульетта Чайковского 6 класс.