В случае с «Мещанами» мне впервые удалось прийти на спектакль в самые первые премьерные дни, что, конечно, добавило интереса и остроты восприятия.
В Современнике покажут спектакль по пьесе Максима Горького
26 и 27 ноября в Камерном театре на большой сцене премьера спектакля «Мещане» по пьесе Максима Горького (16+). «Мещане» – первая пьеса Максима Горького, написанная в 1901 году специально для Московского Художественного театра. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. Нужно вспомнить, что «Мещане» были первым драматическим произведением Горького — он создал пьесу в 1901 году, ещё, по сути. Все словно застыло в безвременье: потомки горьковских мещан и сегодня продолжают проживать однообразные жизни «на одном боку».
«Мещане. Попытка прочтения»
Описание: Сцена спектакля «Мещане» по одноименной пьесе Максима Горького в постановке режиссера Павла Сафонова на Основной сцене Московского театра «Современник». Ленсоветовские «Мещане» гораздо менее аутентичны и явно рассчитаны на близость к молодежной публике. «Театр на Васильевском представляет вашему вниманию спектакль по пьесе Алексея Максимовича Горького «Мещане». Идеально вписался в программу фестиваля спектакль новосибирского театра «Красный Факел» — «Мещане». Режиссер Павел Сафонов выпускает спектакль по знаменитой пьесе Максима Горького «Мещане», которая имеет внушительную сценическую историю, но каждая новая постановка. Спектакль «Мещане» с 3 мая 2023 по 25 мая 2024, Театр «Современник» на Чистопрудном бульваре в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить.
Первый русский примет актёров из Санкт-Петербурга
18 мая 2023 года режиссер Павел Сафонов представил пьесу Максима Горького о конфликте детей и родителей | Читайте на Режиссер Павел Сафонов выпускает спектакль по знаменитой пьесе Максима Горького «Мещане», которая имеет внушительную сценическую историю, но каждая новая постановка. Театр "Современник" представит в среду премьеру спектакля "Мещане" по пьесе Максима Горького в постановке режиссера Павла Сафонова.
Москвичей пригласили на спектакль «Мещане» по пьесе Горького
Сейчас это сообщение недоступно. Также она подчеркнула, что сотрудникам детско-юношеского театра стоит внимательнее относиться к тому, что он «сеет». Позднее Бондарь извинилась и заявила, что не утверждала этот текст.
Да, отец обожает поучить жизни «наследников» — так у него душа за них болит, кто бы поступил иначе? Поля, конечно же, искренне любит Нила, а юноша — её, но драматург не слишком углубляется в их взаимоотношения, используя их как тот фитиль, который запалит сюжетную бомбу. А вот Бессеменовы-младшие не любят в первую очередь сами себя, а через это — и весь мир. Но если Петру Сафонов даёт шанс на будущее, наделяя Елену Николаевну, пассию молодого человека, крепким стержнем и трезвым взглядом на жизнь, то у Татьяны, увы, всё гораздо печальнее… Основная сложность, вставшая перед режиссёром, это непосредственно сам текст Горького. Первый опыт написания пьесы оказался сомнительным: Алексей Максимович, видимо, не умея ещё ёмко и кратко вкладывать в реплики персонажей смысловую составляющую, заставил своих героев изъясняться многословно, цветисто, философски или же псевдо-философски , а главное — абсолютно не жизненно.
Павел Сафонов поступил единственно верным образом: он поместил действие в символическую реальность, позволяющую играть со смыслами и сущностями. Сценография Максима Обрезкова, традиционно, великолепна: мир Бессеменовых сотоварищи теснится в эдакой коробке из клёпаного металла того самого, получается, покорённого, укрощённого, символизирующего сломленность героев , не защищающей от внешних напастей, но являющейся тюрьмой для душ. И в этом мире-иносказании получившем дополнительный объём посредством костюмов Евгении Панфиловой, светового дизайна Андрея Абрамова и музыкального сопровождения Вадима Маевского герои выглядят стопроцентно естественно, настояще, а их речи звучат совершенно гармонично. Очень интересен режиссёрский выбор артистов на некоторые роли. Люди, которым доверены одни и те же персонажи, настолько различны в первую очередь — внутренне, хотя у Нилов, как я понимаю, даже костюм у каждого свой , столь по-своему они подходят к задачам Сафонова, что в итоге получаются разные, но одинаково весомые и великолепные спектакли то бишь, всё, как я особенно люблю. Рекомендаций по выбору состава от меня не будет — они невозможны в конце концов, не на вкусовщину же опираться? В остальном же «разнообразия» не предполагается: все прочие роли доверены только кому-то одному, и актёрские работы заслуживают самых громких аплодисментов.
Виктория Романенко Татьяна , Владислав Прохоров Пётр , Сергей Гирин Перчихин , Вероника Амирханова Поля , Марина Лебедева Кривцова , Олег Феоктистов Тетерев , Елена Плаксина Цветаева , Владислав Ница Шишкин и, конечно же, Александр Балуев Бессеменов с невероятной лёгкостью принимают непростые условия существования, которые изобрёл режиссёр, и создают ещё одну правду — театральную, условную, но такую достоверную… И вот уже Горький перекликается с Шекспиром, прошлое с настоящим, гротеск с искренностью — и весь зал на поклонах вскакивает с кресел, чтобы одарить команду спектакля шквалом аплодисментов и тут тот случай, когда стоячая овация вызвана порывом души, а не некоей случайностью или желанием получше рассмотреть артистов напоследок, а головы впередистоящего люда этому не способствуют.
Театральная история хранит множественные попытки понять, чем же актуален для нас Горький? Многие театры в разное время брались за решение этой загадки. Мы стремимся через любовь вскрыть социальную д...
У Василия Сенина для каждого припасены свои лекарства от опасности задремать над хрестоматийной вещью. Кому-то придется по вкусу нарочитая инфернальность певчего Тетерева Всеволод Цурило. А те, кто вырос на передачах советского телевидения, с радостным удивлением переключатся на заставку передачи «В мире животных». Все они там, в «Мещанах», звери — буквально вопиет Василий Сенин.
Правда, я не знаю, является ли технической накладкой трансляция видеоролика в отзеркаленном виде, или это со смыслом — мол, все мы по эту, звериную сторону экрана. А вот ТАМ на нас кто-то смотрит. Ну а что же старики, торчащие костью в горле у новой этики юного поколения? Именно так, потому что аллюзии на сегодняшний день и фиги в кармане рассыпаны по спектаклю щедро. Чего стоит акцентированная реплика Бессеменова про то, что «студент есть ученик, а не распорядитель жизни», и его же на самом деле не его, а супруги финальный вопрос «За что нас детки-то казнили? Если говорить про Акулину Ивановну, то этот образ актриса Светлана Письмиченко решает в трагикомичном стиле. Боль за любимого супруга и страдания из-за непутевых и не менее любимых детей она сочетает с нарочитым комикованием. И это комикование знакомо.
Укоряет Акулина Ивановна детей, а в интонациях явственно слышится Надюха из всенародно любимой комедии: «Ну вот тебе на платье и на мороженое! А тебе, Людка — вот! Сам Василий Бессеменов в интерпретации Артура Вахи — настоящий гвоздь, этакий дюбель, который если сломается, то однажды и навсегда. Эта фигура вызывает глубокое уважение. И я не увидел в нем ничего уродливого, отжившего, того, что должна отторгать жизнь. Когда они с супругой возвращаются от всенощной еще одна «фига»: Бессеменов — в номенклатурном пальто и шапке-пирожке, Акулина Ивановна — в стиле кремлевских жен догорбачевской поры , то попадают в атмосферу всеобщего неприятия. И ее чувства вполне можно разделить. На «Мещан» идешь, предполагая несколько иной стиль поведения действующих лиц.
Мещанская семейка Аддамс. Как спектакль по Горькому уподобился культовой черной комедии
В спектакле вездесущие телевизоры как обывательский признак материального благополучия безостановочно показывают развлечения. Но, как говорится, было бы смешно, если б не было так грустно. Веселый антураж — не цель, а средство всего лишь подчеркнуть на контрасте грустные выводы. Фоном «Иронии судьбы», «Бони М» и Аллегровой не залакировать ставшие перманентными скандалы в благополучном доме Бессеменовых. Он хочет для них лучшей доли. По примеру своей.
И она заключается в их боли. Поэтому так важно разделять человека и его поступки. Именно тогда у нас есть будущее и возможность исправить ошибки. Но порой в семье, где все настолько близки друг другу, это становится невозможным. Горький написал эту пьесу в предверии смены политического строя.
Но именно конфликт поколений, который разваливает семейный уклад , выходит здесь на передний план. Люди, которые не умеют быть счастливыми и считают, что их счастье зависит от других, учат этому своих детей, что неизбежно приводит к разрушенным судьбам. В этом спектакле сыграли потрясающие актеры! Каждый из них вызвал целую гамму чувств и эмоций. Причем, молодые артисты ничуть не уступали более опытным. И знаете, кто покорил меня буквально с первых секунд своего появления на сцене? Это ребенок Маргариты Ивановой, которая исполнила роль кухарки. Его выдержке и спокойствию можно только позавидовать.
И всю горечь разочарования он изливает на них, отчего жизнь брата с сестрой в этой семье становится ещё невыносимее. Но как же вырваться из этих сковывающих душу рамок убогого мещанского быта?
Нужны радикальные меры? Ни жалость, ни сострадание к прошлому, а грубое истребление. В этом-то и трагедия Петра и Татьяны, они понимают, что старый строй изжил себя и задыхаются в своей семье, но готовы ли они к новой жизни, к той, что проповедует Нил? Они неспособны к решительному действию. Это несчастные, заблудшие люди, которые под действием образования и современных веяний получили представление о какой-то другой новой, лучшей жизни, идущей в разрез старой, но безнадёжная испорченность воспитанием и средой не даёт им уйти дальше этого представления, воплотить тот эфемерный идеал настоящей жизни, справедливости и свободы, просто потому что они не умеют по-другому жить. Они застряли между этих двух миров: миром старой и новой жизни. Старая постыла до агонии, до дрожи, до глухого бессильного отчаяния, но и новая чужда: слишком груба, бездушна и радикальна. Да они и не приспособлены к новой. И нигде нет места. А что может быть масштабнее и страшнее трагедии человека, который, где бы ни оказался, повсюду лишний, неприкаянный?
Когда распадающаяся связь времен заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии», — процитировала пресс-служба театра слова Павла Сафонова. Главный герой постановки — взрослый мужчина по имени Василий Бессеменов, который является представителем мещанского сословия, занимающий должность старшины в малярном цехе. Он хочет подняться выше по карьерной лестнице и стать депутатом, чтобы представлять права других рабочих. Помимо Василия, центральными персонажами спектакля станут его домочадцы: жена, дочь Татьяна и сын Петр. Роль Василия Бессеменова исполнит актер Александр Балуев.