В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели в спектакле Мариинского театра Пласидо Доминго. Отелло в опере "Отелло" Государственный академический Мариинский театр — 15272320. Премьера знаменитой оперы Джузеппе Верди "Отелло" прошла в воскресенье в Мариинском театре. До конца декабря состоится еще один спектакль. О том, что ждет зрителей, — смотрите в фотоленте РИА Новости с генеральной репетиции спектакля. Партию Отелло на сцене Екатеринбургской оперы исполнит солист Мариинского театра. Партии Отелло и Дездемоны – Арсен Согомонян и Хибла Герзмава. В этой роли на сцене Мариинского театра певица выступила впервые.
«Отелло» – высшая точка Джузеппе Верди
В 1992 именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели в спектакле Мариинского театра Пласидо Доминго. Отелло в опере "Отелло" Государственный академический Мариинский театр — 15272320. Мариинский театр 25 марта 2023 года. 9 ноября: в Мариинском театре состоялась премьера оперы Чайковского «Опричник». В 1992 именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели в спектакле Мариинского театра Пласидо Доминго.
Мероприятие не было найдено
Опера «Отелло» вернулась в Мариинский театр в декабре 2022-го: это новая редакция постановки 1996 года. Мариинский театр 25 марта 2023 года. 17 апреля в Мариинском театре состоится премьерная «Золушка». Об этом сообщает пресс-служба театра.
03.12.2022 Отелло в Мариинский-2
В юбилейный для театра год Валерий Гергиев решил возобновить спектакли, которые стали заметными в 1990-х. Этот спектакль восстанавливал режиссер Михаил Смирнов на основе лучших традиций постановки 1996 года. С момента исторической премьеры в Мариинском, которая состоялась 135 лет назад — 26 ноября 8 декабря 1887 года — на этой сцене сыграли семь постановок. Титульные партии представляли выдающиеся исполнители: Николай Фигнер премьера 1887 года , Иван Ершов постановка 1929 года , Николай Печковский 1938 , Алексей Стеблянко 1991 , Владимир Галузин постановки 1996 и 2007 годов , Александр Антоненко 2013.
В тревожном ожидании корабля Отелло — масса людей на террасе около маяка. Отличное звучание хора. Напряженность пластики. Но вот площадка начинает подниматься, и взору открывается корабельный трюм: тесно составленные нары, матросы, по сигналу тревоги в спешке натягивающие одежду, толпа у трапа — всё это помогает справиться с обычной, трудно преодолимой сценической статуарностью.
И вполне согласуется с мощной гергиевской бурей в оркестре. Но впечатление несколько странное — где же находятся люди, наблюдающие за кораблём? На его палубе? Говорят, в разных точках зала возникал разный эффект. Но в этом явно присутствует определённая нелогичность, даже с учетом абсолютной театральной условности. И ещё одно: по режиссёрскому замыслу, в спектакле все мужчины, кроме посла, — военные моряки. Очень близкие к современности офицерские формы у солистов практически одинаковы, и различить, особенно сначала, кто есть кто, довольно проблематично.
Но, так или иначе, заданная Верди драматичность ситуации налицо, и появление Отелло из трюма корабля на площади у маяка впечатляет.
Одноклассники В завершение 2013 года, который прошел под знаком 200-летия Верди, Мариинский театр представляет премьеры опер "Отелло" и "Трубадур", а также вердиевские оперы из своего репертуара с ведущими солистами труппы и приглашенными артистами в главных партиях. Специально для этой сцены режиссер Василий Бархатов и художник-постановщик Зиновий Марголин создали новую редакцию спектакля 2007 года.
На протяжении двадцатого века в театре было осуществлено пять новых постановок оперы и всякий раз с замечательными исполнителями заглавной партии.
Впервые шедевр композитора театр показал в ноябре 1887 года. Сценические версии "Отелло" за более чем столетнюю историю постановок представляли выдающиеся режиссеры Исай Дворищин, Элайджа Мошински, Джанкарло дель Монако, Юрий Александров.
Адриана Лекуврер
Никогда еще Верди не сочинял так спокойно, свободно и вольготно, ибо раньше всегда оказывался связан договорами и контрактами. Никогда прежде он не получал пьесу Шекспира в таком лаконичном, ясном либреттном изложении: для каждого поступка главных героев — Отелло, Яго и Дездемоны — была найдена четкая мотивировка. Да и накопления — духовные, личностные, музыкальные — долгого периода молчания выплескивались на бумагу совершенно новым, самому Верди незнакомым способом.
Само сценическое действо и визуальный ряд по сравнению с эскизной постановкой шестилетней давности были сильно изменены — за прошедшие годы Василий Бархатов успел набраться и собственного опыта, и опыта европейских оперных режиссеров.
Драма стала более осмысленной и логичной, хотя не обошлось и без досадных моментов. Из несомненных плюсов — лаконичная сценография и, как всегда, великолепная работа художника по свету Глеба Фильштинского. Основной сценический рисунок остался прежним: просторная коробка сцены и возвышающийся на заднем плане маяк.
За маяком постоянно шла видеопроекция неба — с бегущими грозными тучами в начале оперы и постепенно редеющими облаками в конце. Технические возможности новой площадки Мариинки позволили добавить детали, невозможные на старой сцене. Так, в открывающей оперу картине бури сцена неожиданно начинает двигаться вверх, и под переживающим на берегу народом зритель видит внутренности корабля и суетящихся среди двухэтажных коек моряков.
Однако найденный удачный прием нигде больше не артикулируется, и особенностью режиссерского метода Бархатова все же больше является смакование отдельных деталей, нежели выстраивание естественного драматургического корпуса, в котором все подчиняется неразрывной логике развития. Основную идею спектакля режиссер определяет как столкновение двух разных ментальностей — непримиримо категоричного Отелло и просвещенной либералки Дездемоны.
В юбилейный для театра год Валерий Гергиев решил возобновить спектакли, которые стали заметными в 1990-х. Этот спектакль восстанавливал режиссер Михаил Смирнов на основе лучших традиций постановки 1996 года.
С момента исторической премьеры в Мариинском, которая состоялась 135 лет назад — 26 ноября 8 декабря 1887 года — на этой сцене сыграли семь постановок. Титульные партии представляли выдающиеся исполнители: Николай Фигнер премьера 1887 года , Иван Ершов постановка 1929 года , Николай Печковский 1938 , Алексей Стеблянко 1991 , Владимир Галузин постановки 1996 и 2007 годов , Александр Антоненко 2013.
Однако особой радости жителям Кипра благополучное прибытие капитана не приносит. Позади - тяжёлый бой и жесткий природный катаклизм. Разрушения, трупы, вдовы, — такова обстановка, в которой завязывается интрига. И напоминание о гибели моряков как знак трагедии пройдёт по всему спектаклю: женщины в чёрном с портретами погибших присутствуют за стеклянными дверями почти весь второй акт, общаются с Дездемоной просветлённый хор в начале действия , врываются в кабинет Отелло в момент его клятвы мстить.
Яго прекрасно использует этот момент, переключая смысловые акценты, и усиливает психологический стресс своей жертвы. Третье действие совмещает обряд поминовения погибших венки, вдовы, траурный почётный караул с приездом послов, отзывом Отелло и его нервным срывом. Музыкально, нужно сказать, всё сходится. По смыслам — тоже. Не сошлись на премьере только певцы в грандиозном ансамбле с хором. Хотя в целом премьерный состав подобрался очень качественный: Александр Антоненко, Алексей Марков и Асмик Григорян составили отличный центральный ансамбль.
Не всё на премьере было идеально у Антоненко в смысле вокала, но качество голоса, объемность личности его героя и актёрская сценическая правда убедили и захватили. Переход от покоя и светлой нежности к разъедающей ревности был у него на редкость естественным, а это и у Шекспира, и у Верди сыграть трудно.
Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
Мариинский театр неоднократно обращался к этому шедевру Верди. Новую постановку готовят режиссёр Василий Бархатов и художник-постановщик Зиновий Марголин, поставившие в предыдущем сезоне в Мариинском театре оперу Л. Яначека «Енуфа» и «Бенвенуто Челлини» Г. Нынешняя премьера продолжает путь Мариинского театра по сценическому воплощению современными силами шедевров Верди.
В ряду последних премьер — первая успешная опера молодого Верди «Набукко», его последний шедевр «Фальстаф», одна из наиболее исполняемых опер мирового репертуара — «Риголетто» и др. Режиссер Василий Бархатов о премьере «Отелло»: «Романтический театр Верди вывел на сцену людей невиданных страстей, открытого темперамента, широких жестов. По нынешним временам, когда жанр трагедии вызывает усмешку, а искреннее проявление чувств воспринимается как фальшь и театр пытается быть интеллектуальным и рассудительным, постановка «Отелло» — это движение в очень узком коридоре.
Персонажи этой оперы, имена которых стали нарицательными, с их кажущейся ясностью поступков и побуждений на самом деле очень далеки от известных стереотипов. Очевидно, что произведение Верди-Шекспира — людей, которые на века нарисовали картину мира, — является бесконечно сложным отражением этой картины.
Не нашли ответа на свой вопрос?
Воспользоваться поиском Не нашли ответа на свой вопрос? Воспользоваться поиском.
Да и само действие происходит в сумрачном пространстве разрушенного собора, которое по смыслу никак не обыграно. На декабрьской премьере театр собрал звездный состав, в партии Дездемоны предстала Хибла Герзмава, любимая петербургской публикой. Исполнитель партии Отелло — Арсен Согомонян театралам знаком меньше, так как последние годы он в основном поет на Западе, в том числе и эту партию. Исполнение его было стилистически очень итальянским: абсолютно без форсирования звука, плотное и мягкое звуковедение, идеальная дикция. Третьей звездой стал Владислав Сулимский в партии Яго, создавший самый яркий драматический образ в спектакле. Театр собрал превосходный ансамбль, где даже в маленькой роли Лодовико блеснул Евгений Никитин, а Роман Широких Кассио запомнился приятным голосом. Как всегда, динамики и страсти добавил оркестр под управлением Валерия Гергиева.
Вторая премьера декабря — «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — значилась в афише как новая редакция постановки Алексея Степанюка 1994 года. На самом же деле оказалась полноценной премьерой в других декорациях, выполненных самим режиссером, с другим светом художник по свету — Егор Карташов и видеорядом Вадим Дуленко. Мировая премьера оперы Римского-Корсакова состоялась на исторической сцене Мариинки в 1907 году, партию Гришки Кутерьмы тогда пел знаменитый драматический тенор Иван Ершов.
Специально для Новой сцены режиссер Василий Бархатов и художник-постановщик Зиновий Марголин создали редакцию спектакля 2007 года.
За дирижерский пульт на премьере встанет художественный руководитель труппы Валерий Гергиев, чей вердиевский репертуар очень обширен. Премьера посвящается 200-летию со дня рождения великого итальянца.
Партию Отелло на сцене Екатеринбургской оперы исполнит солист Мариинского театра
Фото Михаила Вильчука © Мариинский театр. В этот вечер партию Дездемоны исполнит звезда мировой оперы Хибла Герзмава, в заглавной партии выйдет Ахмед Агади, а в роли коварного Яго — Роман Бурденко. К тому времени у театра появился и «свой» Отелло — Владимир Галузин, прославившийся в том числе и с этой партией на ведущих мировых сценах. В перенесенном на новую сцену спектакле "Отелло" заглавную партию исполнил Александр Антоненко. Хотя Антоненко не первый раз выступает в Мариинском театре, послушать его раньше мне не удалось. Опера «Отелло» вернулась в Мариинский театр в декабре 2022-го: это новая редакция постановки 1996 года.
Мариинский театр в юбилейный год Джузеппе Верди представит премьеру его оперы "Отелло"
Оперу "Отелло" Мариинский представляет в полусценической версии. «Я настолько с трепетом все время приезжаю сюда, в Мариинский театр, потому что все, что делает Валерий Абисалович Гергиев, это всегда очень интересно и очень трепетно, особенно «Отелло», особенно новый спектакль, который много лет не шел на этой сцене. опера «Отелло» в Мариинском театре. Уже 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло», восстановленная режиссером Михаилом Смирновым на основе лучших традиций постановки 1996 года. Мария Данилова Художник по свету – Глеб Фильштинский Главный хормейстер – Андрей Петренко Ответственный концертмейстер – Алла Бростерман Российская премьера: 26 ноября 1887 года, Мариинский театр Премьера. Мировая премьера: 5 февраля 1887 года, театр Ла Скала, Милан Премьера в Мариинском театре: 26 ноября 1887 года (на русском языке, перевод Николая Спасского) Премьера новой редакции постановки 1996 года: 3 декабря 2022 года.