Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом?
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Работы Нестерова можно было недавно увидеть на выставке «Чародеи» в Доме Культуры «ГЭС-2», в рамках которой современные художники исследовали феномен темного фольклора. Современные западные художники, которые ценятся на рынке искусства. Интересно, что российские современные художники не фигурировали в топ-10 ни в одной из наших категорий.
30 самых влиятельных современных художников
При подразделении на техники инсталляция была отнесена к живописи с графикой, видео и фото или же к скульптуре и объекту куда входит и работа с найденными объектами. Среди всех медиа у молодых художников лидирует видеоарт как наиболее демократичный способ создания искусства. Однако стоит заметить, что обращение к видео или фото бывает вызвано исключительно экспозиционными конвенциями, и многие продолжают работать в исторических медиа, какими являются живопись и скульптура. То же самое относится к перформансу: молодые художники обращаются к перформансным практикам, однако сложившимся жанром перформанс является только у пятой части рассмотренных авторов. Анкета молодого художника Результаты анкеты, которую редакция The Art Newspaper Russia разместила на сайте газеты, оказались неожиданными. Мы попросили всех молодых художников до 35 лет и тех, кто себя к таковым причисляет, ответить на несколько несложных вопросов. Опрос был анонимным. Всего в нем приняло участие 417 человек, причем женщин среди них оказалось 274 человека, мужчин — 139, а вариант «другое» выбрали 4 участника. В анкете можно было отметить несколько техник, в которых работают художники, и в результате самой популярной техникой оказалась графика.
На втором месте — абстрактная живопись, на третьем — инсталляция. Самая непопулярная техника по итогам опроса — саунд-арт, второй с конца — ленд-арт. Удивительно, но 71 участник опроса ответил, что не имеет профильного образования. Однако самым неожиданным стал результат опроса на предмет рыночного успеха. Выяснилось, что 182 художницы и лишь 87 художников успешно продают свои работы, то есть женское искусство лидирует в области продаж.
Второе место по аукционному обороту занял американец Джефф Кунс, прославившийся благодаря огромным цветным скульптурам из стали, напоминающие фигурки, сделанные из воздушных шариков, — 939 млн долл. Третье место досталось британцу Дэмьену Херсту, известному своими работами на тему смерти и преходящести бытия 696 млн долл.
Таблица 1. По количеству проданных на аукционах работ лидирует японский художник и дизайнер Такаси Мураками с его яркими маргаритками и черепами. Всего было продано 5,5 тыс. Второе место по количеству проданных произведений занял американский художник стрит-арта Кит Харинг с 4,8 тыс. За ним следует Дэмьен Херст с 4,2 тыс. Самое дорогое произведение современного искусства, проданное на аукционе, стоит более 110 млн долл. Это картина без названия, на которой на голубом фоне изображен человеческий череп.
За безымянное полотно присуждаем Баския еще 10 баллов. Второе место по стоимости самой дорогой своей работы занял Джефф Кунс: его скульптуру «Кролик» в 2019 году приобрели за 91 млн долл. Еще 9 баллов Джеффу Кунсу. Просуммировав эти показатели, получаем следующую расстановку сил: первое место с 20 баллами в этой категории разделили Жан-Мишель Баския и Джефф Кунс. Второе место и 17 баллов получил Дэмьен Херст, а третье место и 15 баллов — Кристофер Вул. Главный экспонат С аукционных торгов работы современных художников отправляются, как правило, в частные коллекции. Простые же смертные могут их увидеть в музеях и галереях — поэтому, чтобы определить, насколько популярен тот или иной современный художник, важно учитывать, в скольких музеях выставлены его работы и сколько у него было выставок.
В данном случае мы сконцентрировались именно на персональных, а не на групповых выставках, поскольку именно персональные выставки способствуют повышению узнаваемости конкретного художника. Для анализа этой категории мы использовали данные с персональных сайтов самих художников, а также с сайтов музеев и галерей.
Третьим в списке самых успешных современных художников в мире является японский автор Ёсимото Нара 1959.
Цены на рынке Ёсимото Нары выросли вдвое за последние два года. За последний год рекорд художника обновился дважды. Пятое место топовой десятки занимает совершенный новичок в мире традиционных аукционов — цифровой художник Майк Винкельман, более известный как Beeple.
Отметим лишь, что Artprice посчитал аукционный оборот Винкельмана весьма условно, взяв в расчет лишь пару лотов, проданных через традиционные торги. Однако токены художника продаются в куда больших объемах на маркетплейсах, ориентированных на продажу NFT, и определить их точный оборот на данный момент не представляется возможным.
Его живопись создана в рамках неоэкспрессионизма, она одновременно имеет черты граффити и наскальной живописи.
На полотнах он соединял классические образы из истории искусства с героями и атрибутами афроамериканской культуры, а также открыто критиковал империализм, расизм и неравенство, боролся за толерантность. Одна из работ Баския «Без названия», написанная в 1982 году, в настоящее время занимает восьмую строчку в списке самых дорогих картин мира, проданных на открытых торгах. Маурицио Каттелан Маурицио Каттелан — современный итальянский художник, работающий в жанре инсталляции.
Исследователи искусства причисляют его произведения к концептуальной скульптуре, однако пресса часто обвиняет художника за китчевость. Его работы — своего рода провокация, они показывают, как можно делать искусство из ничего. Одно из самых необычных произведений автора — шедевр постмодернистской культуры под названием Comedian — представляет собой свежий банан, прикрепленный сантехнической клейкой лентой к стене.
Произведение, удивляющее своей простотой и примитивностью, было создано в трех экземплярах и имело сертификат подлинности. После продажи одной из работ коллекционер прямо на выставке съел банан, уничтожив таким образом произведение, и назвал свое действие перфомансом Hungry Artist. Сальваторе Гарау Сальваторе Гарау — современный итальянский художник-авангардист.
Он часто затрагивает такие острые вопросы, как защита окружающей среды, культура и социальная этика. Одна из самых необычных работ Гарау называется «Я есть». Она является невидимой скульптурой, которую ему удалось продать за 15 тысяч евро.
По убеждению автора, пустота есть не что иное, как пространство, заполненное энергией. Гарау заявил, что произведение искусства существует, хотя его и невозможно увидеть глазами. В качестве доказательства по приобретении скульптуры покупателю вручили сертификат, который дает право собственности, а также инструкцию по уходу и хранению.
Фрида Кало Фрида Кало — мексиканская деятельница изобразительных искусств, наиболее известная своими автопортретами. По большей части в своих символических и сюрреалистических работах Фрида повествует о собственных переживаниях, испытываемой физической и душевной боли. Внушительную часть ее картин составляют изображения самой себя в разные периоды жизни.
Она часто обращается к теме болезни и смерти.
ТОП 10 СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ 2024
Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью. Солнечные зайчики Лорана Парселье Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн пишет динамичные портреты современного мегаполиса. Иллюзорный мир Нила Саймона На картинах британского художника Нила Саймона все не так, как кажется на первый взгляд. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Мне нравится, какие смелые цвета он подбирает для своих иллюстраций. Многие из моих самых любимых его работ выполнены в очень ограниченной цветовой палитре, но с множеством деталей — что и делает их такими интересными. Николь Сюй Nicole Xu В работах Николь Сюй часто встречаются крупные акварельные мазки, которые создают ощущение текучести. А еще художница часто выкладывает в ленту свои редакционные иллюстрации, за которыми тоже интересно следить. Он создает яркие иллюстрации, буквально напичканные паттернами, глазами и всякими штуками. А еще он создает скульптуры и фрески в своем уникальном стиле, который мне очень импонирует. Кода его работы вот так оживают — это настоящая магия! Маркос Наварро Marcos Navarro Художник и иллюстратор Маркос Наварро черпает вдохновение в природе и различных природных паттернах. Вэньи Гэн Wenyi Geng Работы художницы Вэньи Гэн словно немного сияют, как будто теплое красное солнце освещает ее иллюстрации. Вэньи рисует сказочные, умиротворенные и немного волшебные сцены.
Невозможно остаться равнодушным к необычным портретам Хон: они прямо-таки требуют внимания зрителя. Рено Ногай Reno Nogaj Художественные работы Рено Ногай словно выхвачены из снов: сюрреалистические сценарии, в которых что-то всегда не так, как должно быть. За счет этого в работах Рено всегда присутствует элемент интересной истории. Джой — художница-универсал, и в ее арсенале множество разных проектов: от публикации собственных детских книг — до работы с крупными компаниями из мира комиксов и игр. Мне нравятся четкие персонажи Бена: они словно выхвачены прямо из видео-игры моей мечты. Джесс Хайценратер Jess Heitzenrater Джесс Хайценратер — американский иллюстратор и художник-гравёр, который создает очень экспрессивные и эксцентричные иллюстрации. Розовый тигр — одна из моих самых любимых работ Джесс да, у меня особая любовь к тиграм. Фрида Клерхаге Frida Clerhage Шведский иллюстратор и дизайнер паттернов Фрида Клерхаге создает чудесные цветочные паттерны и портреты животных. Абстрактные живописные пейзажи в ленте глубоко цепляют и пробуждают фантазии: на какой планете это могло бы быть реальностью? Цифровые иллюстрации Сандера — одни из моих самых любимых, как, например, эта волшебная лиса.
У нее свой, очень приятный стиль: ее рисунки отличают роскошные акцентные носы и отличное чувство сторителлинга. Эмма Ханквист создает отличные редакционные иллюстрации в этом своем забавном стиле. Ее работы полны медведе-кото-собакоподобными существами и выполнены в очень ярких и сочных цветах Страницы-подборки с иллюстрациями в Instagram Напоследок хочу добавить несколько страниц-подборок, на которых публикуются работы разных иллюстраторов. Если вам нужно ежедневное вдохновение или вы хотите хорошенько разнообразить свою ленту — это для вас, подписывайтесь!
Однако в историю искусства Кабаков вошел намного раньше — его мастерская в 1970-е годы стала лабораторией московского концептуализма. Выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. И это справедливо — ведь именно ему наглядно удалось передать атмосферу коммунального мира времен СССР, и, главное, найти для этого понятный международному зрителю визуальный язык. Кабакову искусство обязано и изобретению жанра «тотальной инсталляции». Канис Полина Создает видео и инсталляции, в которых исследует скрытые механизмы социальных трансформаций, трудовых отношений, их влияние на эмоциональное и психологические состояние человека в эпоху антропоцена. Постановочные видео Канис с участием профессионалов и актеров-любителей, представляют своего рода зазор между реальным миром и социальным конструктом: таким образом она выявляет хрупкость существования. Она является лауреатом престижных российских премий в области искусства. Кирцова Алена Пейзаж 6. Из серии «Справочник по цвету». Впрочем, работы Кирцовой никогда не содержали в себе политического или социального подтекста.
Гриша Брускин. Часть I. Courtesy автор www. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Оскар Рабин. Город и луна Социалистический город. Источник: askart. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночная тренировка. Courtesy авторы www. Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников Топ-10 произведений ныне живущих российских художников 1. Илья Кабаков р. Дерево, эмаль. Эрик Булатов р. Евгений Чубаров р. Виталий Комар р. Холст, масло, коллаж, золотая фольга.
30 самых влиятельных современных художников
Ала Alaa Awad напротив граффити Каира в 2012 году, когда он нарисовал Порт Said massacre мемориальная фреска. Используя египетское наследие, Awad ставит текущие политические вопросы в рамках линейной траектории египетской истории. Правитель и праведник, угнетатель и угнетенный; эти стойкие бинари больше нигде не мешают и спрашивают, чем в эффектных настенных массивах Ала-Авада. Нет другого художника, который так без проблем объединяет иконографию американского граффити, египетской иероглифики и арабского текста. Его соло шоу, The Mirage at Albareh Art Gallery , Бахрейн, состоял из захотливых изображений, завершённых исламской сеткой. Изображения одновременно появляются трансиент, в то время как крепко исправлены в лабиринте пространства. Хафез Khaled Hafez исследует дихотомии популярной культуры через среды видео и живописи более 20 лет. Растем в Египте в период непрерывных политических и культурных изменений, трансформация того, что значит быть с «Восточного» - это тема, которая проходит через большую часть своего искусства. Его работы изображают яркие юкстапозиции традиционной и современной иконографии, делая пары, которые интригуют и радуют.
Гриша Брускин. Часть I. Courtesy автор www. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Оскар Рабин. Город и луна Социалистический город. Источник: askart.
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночная тренировка. Courtesy авторы www. Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников Топ-10 произведений ныне живущих российских художников 1. Илья Кабаков р. Дерево, эмаль.
Эрик Булатов р. Евгений Чубаров р. Виталий Комар р. Холст, масло, коллаж, золотая фольга.
Сегодня спрос на их творения постоянно растет.
Лучшие картины этих художников возвращаются в страну, так как их покупают из-за рубежа для частных российских коллекций. В 2019 году Третьяковская галерея объявила о намерении открыть музей работ И. Кабакова в России. По оценкам многочисленных экспертов Илья Иосифович Кабаков считается наиболее важным и востребованным русским живописцем на сегодняшний день. Мастер родился в 1933 году и 1989 года прожил в Советском союзе.
Он получил классическое образование Суриковской Художественной Академии. Профессиональную карьеру начинал как иллюстратор детских книг известных детские журналы «Мурзилка» и «Веселые картинки». Позже, входил в неформальную группу художников «Сретенский бульвар». Основным значащим произведением Кабакова этого периода стал альбом «10 персонажей», который был посвящен своим коллегам, художникам неформалам. Сегодня серию его рисунков хранит Центр Помпиду в Париже.
Илья Иосифович создал понятие «тотальная инсталляция», начав эксперименты с экспозицией физических предметов собственной квартиры «Человек, улетевший в космос из своей квартиры» еще в 80-х годах прошлого века.
Примечательно, что благодаря своему уникальному стилю живописи Мунк запечатлел эмоции и чувства, которые в первую очередь осознаются людьми, которые их испытывают. Леонора Кэррингтон 1917—2011 Ла Барка де лас Груллас 2019 , Музей Леоноры Кэррингтон Великая сюрреалистка, сумевшая зарекомендовать себя благодаря своим уникальным работам, Леонора Кэррингтон была художницей, как никто другой. Ее работы, исследующие мир сюрреализма , были известны своим концептуальным разнообразием. Под влиянием сюрреалиста Макса Эрнста Кэррингтон провела с ним годы своей жизни в Англии.
Начало Второй мировой войны и арест Эрнста стали для нее поворотным моментом. Она путешествовала по Европе в поисках убежища, переживая бурные годы, которые существенно сформировали ее. Этот трудный период даже привел ее в психиатрическую лечебницу. В конце концов, после побега из Португалии она нашла убежище в Мексике. В Мексике она провела самые продуктивные годы своей творческой карьеры.
Эгон Шиле 1890-1918 Семья 1918 — одна из последних картин Эгона Шиле. Эгон Шиле, австрийский художник-экспрессионист, получил известность благодаря своим характерным автопортретам и разнообразным картинам обнаженной натуры, созданным на протяжении всей его жизни, что свидетельствует о его неизгладимом вкладе в современное искусство. Искусство Шиле, известное откровенным и сексуальным характером своих работ, запечатлевает человеческое тело в его самом грубом и уязвимом состоянии. Под наставничеством культового Густава Климта, который осознал потенциал молодого художника, Шиле начал путь развития собственного стиля современного искусства и поиска своего уникального голоса. Как современный художник с характерным экспрессионистским стилем, Шиле не только выделялся среди своих современников, но и оставил непреходящее влияние.
Революционный дух современного искусства изменил наше восприятие, мысли, эмоции и взаимодействие с окружающим миром. Эти выдающиеся современные художники со своим неповторимым стилем не только оставили неизгладимый след в истории искусства, но и проложили путь новому поколению известных современных художников. Их вклад служит руководством для тех, кто формирует нынешний ландшафт арт-сцены. Популярные художники.
5 современных художников, на которых стоит обратить внимание
Кто-то отправлял работы на продажу, теперь получить деньги за них невозможно. По сути, это пиратство, только в XXI веке, когда владельцам не выдают их частную собственность под выдуманным предлогом. В каких авторов вы бы посоветовали сегодня вкладывать деньги? Ведь новые работы на рынке не появятся - условно говоря, Айвазовский и Шишкин уже больше ничего не напишут, а приток западного искусства закончился. Потому цены на первые русские имена будут расти, а покупатели будут стремиться вкладывать деньги в искусство - тем более в условиях, когда непонятно, что будет завтра. Картины Ивана Айвазовского во все времена одни из самых дорогих. Китайцы в 2010-х годах скупали соцреализм. А в 1970-80-х американцы коллекционировали шестидесятников и русское искусство второй половины XX века. Наглядно Топ-5 самых дорогих современных росссийских художников Илья Кабаков. Фото: ARTinvestment. RU Продана за 5 839 781 доллар 28 февраля 2008 на Phillips de Pury.
Эрик Булатов. RU Продана за 2 159 673 доллара 28 февраля 2008 г. Олег Васильев. RU Продана за 949 650 долларов 12 марта 2008 г. Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Big Paradise, 1994.
Название работы — отсылка к знаменитой революционной поэме Блока. Алиса Горшенина Уроженка деревни Якшина Свердловской области, участница 2-й Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж», в своих произведениях рассказывает о юности на Урале и о российской действительности вообще. Горшенина она же Alice Hualice рисует, создает маски, керамические скульптуры, цифровые коллажи и произведения из текстиля. В ее работах много фантастических символов — огромных глаз, светил с человеческими лицами, женщин со множеством сосков.
При этом сама художница предлагает не искать в ее работах универсальных смыслов — по мнению Горшениной, каждый зритель должен найти смысл индивидуальный. Елена Артеменко Выпускница школы Родченко живет между Москвой и Сочи, работает в разных форматах, но больше всего известна скульптурами из мрамора. Любимый материал помогает Артеменко осмыслять современность для серии «Ископаемые» она изваяла в мраморе содержимое мусорных баков и рефлексировать над этикой труда. Проект Work in Progress представляет собой множество мраморных «бумажных» самолетиков — так художница рассуждает о бессмысленной работе, в которой важен процесс, а не результат. Вместе с другими современными художниками Артеменко уже выставлялась в Новой Третьяковке и в питерском «Севкабеле» в рамках выставки, посвященной Энди Уорхолу и отечественному современному искусству. Артем Филатов Артем Филатов В 2016 году уроженец Нижнего Новгорода получил грант «Гаража» для начинающих художников, а год спустя — престижный спонсорский приз банка Credit Suisse на ярмарке Cosmoscow. Сегодня он — соавтор книги «Краткая история нижегородского стрит-арта» и один из самых известных нижегородцев. Почти все, что делает Филатов, так или иначе связано с ландшафтом родного города: он расписывает деревянные фасады, создает скульптуры из обломков разрушенных домов и инсталляции на городских пустырях.
Несмотря на подобную массовую реакцию, современное искусство — довольно прибыльное занятие. Мы подготовили рейтинг творцов современного искусства именно с «коммерческим» уклоном. Чьи работы чаще всего выставляют в музеях и галереях? Какие произведения пользуются наибольшим спросом на аукционах? Кого чаще всего гуглят? Об этом — в нашем новом материале. Методика: как мы считали К современному искусству принято относить работы художников, созданные во второй половине XX — начале XXI века. Мы определили категории, по которым можно объективно сравнить современных художников и их творчество. Так, мы проанализировали: спрос на произведения художника на аукционах; количество музеев, где выставлены работы художника; количество персональных выставок художника; количество поисковых запросов в интернете и, наконец, позиции художника в различных рэнкингах популярности. В некоторых категориях выделили сразу несколько критериев, по которым можно провести сравнение: например, в категории спроса на аукционах выделили совокупный оборот от продаж произведений художника на аукционах, количество проданных на аукционах работ, а также стоимость самой дорогой проданной работы. По каждой из категорий мы составили топ-10 современных художников и присвоили им баллы за каждый критерий. За первое место давали по 10 баллов, за второе — по 9 и так далее до одного балла за 10-е место. Художники с одинаковыми показателями в той или иной категории получали в ней равное количество баллов. После этого мы просуммировали полученные баллы и составили итоговый рейтинг. Рассмотрим методику подробнее на категории спроса на работы художника на аукционах произведений современного искусства. Не секрет, что в мире искусства многое решают деньги — произведения искусства уже не столько мировое наследие, сколько удачная или не слишком удачная инвестиция. Различные фонды и просто богатые люди участвуют в аукционах, чтобы приобрести в свою коллекцию произведение искусства; спрос на одни работы год за годом увеличивается, другие же, напротив, привлекают мало внимания. Это же правило касается и современного искусства: в первую очередь это рынок, насыщенный очень большими деньгами, и год за годом он только растет.
Рассматриваем ситуации, в которых появление мировых художников не возможно, с экспертом, арт-дилером и коллекционером Егором Альтманом. По оценкам экспертов, это был самый ощутимый скачок вниз со времен кризиса 2009 года, хотя многие прогнозировали куда более значительное снижение в год, когда мировой арт-рынок встал на паузу. Тем не менее, развитие продолжается вместе с общей глобализацией арт-рынка. Так кто же они — самые популярные и продаваемые художники мира? И есть ли среди них российские представители? Это — абсолютный рекорд, который вряд ли кто-либо сможет побить в ближайшие годы читайте также: 7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. За ним следует один из главных художников послевоенного искусства Виллием Де Куннинг и один из его абстрактных пейзажей «Развязка», который также часто называют «Обмен». И это прекрасный пример роста инвестиционной стоимости произведений искусства. Произведение «Игроки в карты» Поля Сезанна неофициально занимает четвертое место в рейтинге — картина была продана вне аукционных торгов. Замыкает пятерку Джексон Поллок. Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 1499—1510 Поль Гоген «Когда свадьба», 1892 Тем не менее, если посмотреть на рынок с другого ракурса, то окажется, что список главных художников выглядит иначе. Об этом красноречиво говорят цифры аукционных торгов. Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно. Неудивительно, что ежегодно по всему миру продаются тысячи его работ. В прошлом году, например, только на аукционах продали 3396 лотов.
10 самых интересных современных художников и иллюстраторов
Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. Топ-11 современных художников, которые изменят твое восприятие реальности. Эксперты Artsy проанализировал продажи, имевшие место на их портале в первой четверти 2023 года, и составили рейтинг современных художников, которые пользуются наибольшим спросом среди покупателей.
Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников
Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена. Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей. Предвосхищая события, рассказываем о десяти самых ярких художниках из числа ста восходящих звезд. Британская страховая компания Hiscox обновила рейтинг самых продаваемых современных художников.