Большой проект в Государственном музее изобразительных искусств им. а играет с этим ощущением, используя работы иностранцев, то есть россиян, и в то же время пытается по-академически развенчать мифы, демонстрируя подлинное искусство испанских мастеров.
Музей изобразительных искусств имени Пушкина
Музей изобразительных искусств им. Пушкина (ГМИИ им. А. С. Пушкина) располагается на улице Волхонка, напротив картинной галереи И. И. Глазунова. Музей изобразительных искусств имени Пушкина закрыли из-за COVID-19. Живопись. До 26 мая, Музей изобразительных искусств им. Пушкина. ГМИИ им. Пушкина в Москве (Пушкинский музей) в 2024 году работает как обычно, с учётом некоторых ограничений. Билеты на мероприятия, в том числе на экскурсии, могут быть приобретены посетителями в кассах Музея или на официальном сайте Музея. Происшествия - 4 августа 2023 - Новости Москвы - Марина Лошак, 10 лет возглавлявшая Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, покидает свой пост, сообщило Министерство культуры РФ 21 марта.
Благотворительный концерт в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина.
- Читайте также:
- «Испанскую коллекцию» покажут в Пушкинском музее // Новости НТВ
- От Розановой до Боголюбова. «Культура» о самых интересных выставках мая - Ксения ВОРОТЫНЦЕВА
- Государственный музей А.С. Пушкина
- Регистрация
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
Видеоклуб «Пространство образа» станет новым этапом в процессе знакомства с видеоработами из коллекции музея. В рамках программы состоится 8 видеопоказов 14 произведений и их совместное обсуждение с кураторами отдела кино- и медиаискусства Пушкинского музея и с участниками проекта «Открытая лаборатория». На лекционно-дискуссионной части встречи члены клуба смогут поделиться своими мыслями о просмотренных произведениях и творчестве знаковых современных российских и зарубежных художников. Продажа билетов на отдельные мероприятия будет открываться за неделю до проведения лекции. Расписание: 5 октября — «Дерек Креклер: скульптурность формы».
Пушкина входят 29 зданий и построек.
Новый проект музея от бюро «Меганом» под названием «Ризосфера» как раз призван объединить все 29 зданий, относящихся к Пушкинскому музею, с сохранением памятников архитектуры и минимальными изменениями в фасадах зданий. Реконструкция проходит в два этапа: с 2014 по 2022 идут работы по переоборудованию отдельных построек, относящихся к музею, а именно усадьба Голицыных будет переделана под галерею импрессионистов и постимпрессионистов, усадьба Вяземских-Долгоруковых превратится в галерею искусства старых мастеров, а в доходном доме Стулова расположится научно-информационный центр, который будет называться Дом текста. Также за это время планируется построить депозитарно-реставрационный и выставочный центр. А с 2021 по 2025 закроют главное строение, так как в нем предстоит сделать самые глобальные изменения, по сути, от прежнего здания ГМИИ им. Пушкина останется лишь исторический фасад, а внутренние помещения будут полностью переделаны: заменят окна, стены.
Также хотят настроить систему климат-контроля. Площадь главного здания планируется увеличить до 25 998 кв. Пушкина увеличится больше, чем в два раза с 49 тысяч — до 105 тысяч кв. Ожидается, что число посетителей Музейного городка возрастет с 1,3 до 3 млн. А строит кто?
Как принималось решение, кто будет заниматься таким масштабным проектом — это отдельная история. Началось все даже не в 2014 году, а еще раньше. В начале 2000-х появилась идея расширить музей к его 100-летнему юбилею. В 2006 году свой проект реконструкции представил британский архитектор Норман Фостер. В 2008 году вышло постановление об объединении главного здания Государственного музея изобразительных искусств имени А.
Пушкина и нескольких построек в единый музейный городок, а в 2009 году началась борьба между архитектурными бюро за право проектировать новый музей. Неудивительно, что победу одержал именно Фостер, который на тот момент работал совместно с Сергеем Ткаченко, руководителем «Моспроекта-5». Согласно их предложению, музейный квартал на базе Пушкинского музея должен был объединить отдельные здания на Волхонке с помощью подземных переходов и общего надземного пространства. А вход в главное здание музея британец предлагал сделать прямо из метро «Кропоткинская». Однако, работы так и не начались из-за многочисленных ограничений, а также протестов со стороны градозащитников, в частности, общественного движения «Архнадзор», которые выступали против сноса исторических построек и увеличения подземного пространства, которые повлекли бы за собой существенные изменения на территории комплекса.
Вследствие этого, летом 2013 Норман Фостер объявил о своем выходе из проекта. В апреле 2014 был объявлен новый закрытый конкурс на разработку концепции музейного квартала на основе ГМИИ им.
Некоторые картины — словно кинокадры. Через все это рассказываются истории: что женщин той эпохи вдохновляло, мотивировало, огорчало. И не только москвичек — всех жительниц СССР. Всего около 2 тысяч экспонатов из 30 музеев из разных регионов и частных коллекций. Собирали их полтора года. Не очень долго для такого проекта, рассказывает куратор выставки, искусствовед, историк моды Ксения Гусева: Ксения Гусева куратор выставки, искусствовед, историк моды «У нас есть даже такие как бы крайние точки в виде Пермского художественного музея или, например, Музея изобразительных искусств из Петрозаводска.
И директор, который возглавил музей, Наталья Олеговна Шашкова, в музее давно работает — 6 лет: почти одновременно я стала директором, она пришла в музей работать. Она хорошо знает музей, она невероятно образованный человек, невероятно харизматичный человек. Она абсолютный мой единомышленник в этом вопросе. Поэтому нет, за мной нет команды. За мной вообще никого нет, по-хорошему. Когда вас назначили, к вашей персоне был огромный интерес. Расскажите о себе: вы из семьи искусствоведов, при этом сначала вы учились на юридическом и работали в миграционной службе? Моя мама искусствовед, это правда. Она растила меня и брата одна. Это был золотой период ЦДХ — пожалуй, самое счастливое время в момент моего детства. Как раз в этот период она познакомилась с Виктором Константиновичем Мельниковым. Виктор Мельников 1914 — 2006 — художник, сын архитектора Константина Мельникова 1890-1974 , дом которого в Кривоарбатском переулке Москвы считается памятником архитектуры советского авангарда конца 1920-х годов. Она была научным сотрудником музея и экскурсоводом, методистом в отделе экскурсий, писала методички, читала лекции — в общем, просветитель. А потом начались 1990-е годы. Зарплата моей мамы в 1991 году перед распадом Советского Союза была 225 рублей. Это была очень хорошая советская зарплата. Через год она превратилась в «Сникерс». То есть вас буквально выбила нужда? Не только меня — всех, всю страну. Кто-то смог, кто-то не смог, всякое бывало. У меня мама бутылки собирала, ходила по подъездам… Плюс закрыли Центральный дом художника, надо было искать другую работу… Она сначала ушла в Третьяковку, потом работала некоторое время в Пушкинском музее, который нас, кстати, тогда спас, потому что Ирина Александровна Антонова была единственным музейным директором, пожалуй, еще Михаил Борисович Пиотровский в Эрмитаже, которые сохранили качество выставочной работы. В 1993 году открылась первая выставка, которая называлась «От Моне до Пикассо». Она стала блокбастером, вызвала огромный интерес. И в этой стране, которая разваливалась на глазах, люди пошли, опять встали в очередь в Пушкинский музей. Потом был проект, привезли Рене Магритта, и очереди тоже были до Кремля. Соответственно, если ты там работаешь, у тебя есть возможность водить не только группы, которые приходят, обращаются в кассу музея, ты можешь привести кого-то своих — это называлась «халтура». И эти экскурсии реально спасли мою семью. Глядя на это, вы решили изначально выбрать себе другую стезю? Конечно, учиться не надо, все сыплется, зачем? Я ушла из школы, из 8-го класса, думая, что это образование не нужно, надо идти заниматься чем-то другим. И у меня довольно веселая рок-н-ролльная юность [была]. Я играла в рок-группе, писала какие-то статьи… Был молодежный журнал «Бумеранг». Я туда описывала какие-то статьи, заметки, еще в «Комсомолке» какое-то время подвизалась… Сейчас это невозможно объяснить людям, что такое были 1990-е годы для людей моего возраста. То есть, когда все началось, нам было по 13, 14, 15 лет, а когда все закончилось, мы уже были взрослыми людьми, и эта эпоха нас во многом формировала. В 1996 году я родила ребенка. Я пошла учиться на юриста, когда пришла работать в Федеральную миграционную службу. Это был уже 2004 год — это уже была другая страна, другое время… У меня в сумке лежит трудовая книжка, которую я сегодня забрала из Музея архитектуры. У меня там первая запись — 1992 год, уборщица. Я работала уборщицей, оператором АЗС, официанткой, в хостесе, значит, продавцом, оптовым менеджером, помощником бухгалтера, товароведом. Я хваталась за любую работу… Концы с концами просто свести?.. В Федеральную миграционную службу я пришла работать случайно. У моей мамы был ученик, который водил своих детей [на экскурсии]. И она не знала, где он работает и кто он такой, а было видно, что он человек, в общем, при деньгах. И когда я в очередной раз осталась без работы, она попросила, говорит: «Нет ли у вас работы? Я пришла и села секретарем ФМС, и это была работа на договоре, то есть она у меня даже в трудовой книжке не зафиксирована, потому что я пришла в мае, а запись в трудовой у меня в ноябре. Он мне дал поручение, говорит: «Ты можешь написать концепцию сайта Федеральной миграционной службы? То есть вы еще и за сайтом ФМС стояли? Тот сайт, который мы сделали, а делали мы его не за деньги службы — это был специальный грант Министерства внутренних дел, — мы сделали, он стоял. Он ее принял. Мой тогдашний руководитель ушел работать в Департамент внешних трудовых ресурсов, Управление внешней трудовой миграции, а я осталась в Управлении информационных ресурсов. Мы начали этот сайт реализовывать. И мы его реализовывали. Это была не только я, там было несколько человек, но потом в конечном итоге было принято решение о создании единого портала государственных услуг, и сайт ФМС просто стал не нужен. И как вы в итоге вырулили в искусство? Когда сайт стал не нужен, меня перевели в рамках этого управления. Я работала в отделе информационной поддержки. Я была техническим писателем, когда переводишь с программистского языка на русский, писала мануалы… У вас наверняка есть загранпаспорт, и там, скорее всего, стоит чип — биометрический паспорт. В том, что он у вас есть, есть маленькая частичка моего труда. То есть я работала в рамках этого огромного коллектива людей, которые внедряли биометрические паспорта. И первое внедрение произошло как раз зимой 2006 года. А сколько лет вы в итоге там проработали? Вам еще приписывали движение «Идущие вместе». Чем вы занимались? Как туда попали? Попала я туда… Ко мне лучшая подружка пришла, сказала: «Лиза, вступай, мне пейджер дадут». Я пришла туда, посмотрела на это все. Это была студенческая организация. Надо понимать, что это не было ощущение пропутинской какой-то организации. Я пришла, пообщалась с Васей Якименко основателем «Идущих вместе» и движения «Наши», первый глава Росмолодежи — прим. У него тогда был офис «Идущих» на «Маяковской». В общем, это было ощущение, что государство наконец-то пытается что-то делать с молодежью. Потому что в 1990-е годы вы себе не представляете, что такое была общага, например, Московского университета… И поэтому, когда появляется организация, которая декларирует, например, своей целью защиту прав студентов. Плюс мне, конечно, не хватило комсомольского опыта, ведь склад моего характера такой, что мне нужно было что-то такое поделать. В итоге он мне говорит: «Выбирай направление работы». Я говорю: «Давай антифашистами займемся». Потому что скинхеды — это была довольно мощная группировка в начале нулевых в России: скины, фанатские группировки… Я думаю, что люди из ФСБ, которые этим занимались, в итоге могут много интересного рассказать, и во многом нынешние проблемы, в том числе с близлежащими странами, связаны именно с этим движением: в России их придавили, а там нет. А как вы ими занимались? Какая-то позиционная борьба или что? Я собирала информацию прежде всего, поскольку мне это было проще сделать. А вторая вещь — я общалась с ветеранами, и это был совершенно удивительный опыт. Я просто с ними встречалась. Потому что в какой-то момент организация решила поднять на щит [Великую Отечественную] войну, и, на мой взгляд, это была ошибка, но благодаря этому я встретила многих невероятных людей. Это были люди, которые, во-первых, были ужасно обижены, потому что девяностые, конечно, всех «выколотили». И они рассказывали невероятные вещи. Ты к ним приходишь — это, как правило, довольно пожилые уже люди — начинаешь их о чем-то спрашивать. Была идея это все делать в рамках проекта книги памяти, идея живого разговора. Я бы, честно говоря, дорого бы дала, чтобы эти записи каким-то образом достать, потому что я сдавала все, диктофон был не мой… И это было интересно. Например, история, которую я часто люблю рассказывать, про рисунки на стенах барака Освенцим, — это как раз оттуда, это мне рассказал один из тех людей. У меня есть тезис, что искусство — это базовая потребность человека. И я обычно ее иллюстрирую… Обычно все говорят про пирамиду Маслоу: сначала поесть, поспать, простите за грубость, потрахаться, а потом уже искусство. Я обычно рассказываю два примера. В блокадном Ленинграде, когда с первыми тремя пунктами было, в общем, довольно напряжно, люди продолжали ходить в музеи, люди продолжали ходить в театры, люди ходили в кино. Весь блокадный Ленинград всю блокаду был увешан плакатами фильма «Антон Иванович сердится», и люди продолжали ходить. И ввозили новые фильмы… И больше всего меня поразила история, когда водились экскурсии по государственному Эрмитажу и эрмитажные сотрудники солдатам, которые пришли с фронта в отпуск в город, рассказывали, что здесь висел Тициан, здесь висел Рембрандт, здесь стоял Микеланджело. Я в этом вижу потребность. Человек, лишенный возможности создавать и постигать искусство, оценивать его, просто перестает быть человеком, это лишает его человечности. А история про барак в Освенциме: я общалась с человеком, который освобождал Освенцим. И я его спросила: «А что вас там больше всего поразило? Он говорит: «Вы знаете, когда мы уже вынесли узников, мы пошли отделением проверять бараки, потому что многие люди были настолько истощены, что они не могли встать. И там в ворохе этого вонючего белья мы с фонариками проверяли, нет ли людей под этими тряпками, под этой ветошью». И он говорит: «У меня луч фонаря скользнул по стене, и я вдруг увидел рисунок». Человек, который мне это рассказывал, по профессии был архитектор, он получил профессию уже после, войну закончил довольно молодым человеком, ему было 19 лет. Потом он поступил по военному набору в МАрхИ Московский архитектурный институт — прим. RTVI , закончил его и всю жизнь работал архитектором, то есть он знал, что хочет быть архитектором, у него был этот зачаток — у него глаз профессионально за это зацепился. И было видно, что первый рисунок был сделан профессионалом, то есть у человека была поставлена рука, выстроена композиция… Это был просто пейзаж: домик, дорога или река, не очень понятно, люди ходят — что-то в стиле Брейгеля. И видно, что человек, который его нарисовал, он, очевидно, погиб, потому что дальше этот пейзаж поновлялся. А выцарапан он был не просто на досках, а, знаете, когда теплокровные существа содержатся в неотапливаемом дощатом помещении, на стенах образуется неприятный нарост — это в хлеву любом можно увидеть, не отапливаемом зимой. И на этом наросте этот рисунок, поэтому они его и поновляли, потому что он просто зарастал. Тогда я поняла, что искусство — это базовая потребность человека. И все-таки как вы пришли в итоге к искусству вот именно в профессиональном плане? И к образованию. Щусева с 2000 по 2010 годы — прим. RTVI меня позвал. Я работала в Федеральной миграционной службе, к этому моменту я уже понимала, что это мое скакание почти десятилетнее по разным организациям, в том числе и по путинским…Секрет моего интереса к пропутинской организации очень прост — там платили, взяли трудовую книжку и платили. Это были не фонтан какие деньги, но это были регулярные деньги… Позволяли вам выжить с ребенком в то время? Это были регулярные деньги. И плюс это была довольно интересная работа. Правда интересная, потому что я до сих пор считаю, что это был очень полезный опыт. Всего 9 месяцев это продолжалось, но это было очень интересно. И я работала в ФМС и думала, что я там, в общем, буду дальше работать, потому что не то чтобы это было прямо интересно, но это была госслужба. Мой чин — специалист 1-й категории. Если вы возьмете современную табель о рангах, то есть реестр государственных гражданских служащих, — это первый уровень, первая ступень, потом 2-й категории, потом ведущий специалист, потом замначальника отдела и так далее. То есть первая стадия — чуть выше уборщицы. И 5 февраля 2006 года умер Виктор Константинович Мельников. И мама мне говорит: «Надо сходить на похороны». Как вы понимаете, матушка моя была совершенно не в восторге от моей милицейской работы, хотя это не была милицейская работа, то есть погон у меня не было. Это было ФМС МВД России, аффилированное ведомство, но там работали сотрудники полиции, то есть милиционеры как полицейские, я не помню, кем они тогда были, но были и гражданские служащие.
Елизавета Лихачева вернет Пушкинский музей к состоянию, как было при Ирине Антоновой
Музей «Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» по адресу Москва, улица Волхонка, 12, метро Кропоткинская — купить билет, показать телефоны. Пушкинский музей объявил выставочные планы на 2024-й год. Директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Марина Лошак ушла с занимаемого поста по собственному желанию. 18.03.2024 Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина начал поэтапное обновление постоянной экспозиции искусства старых мастеров, включая картины итальянских и французских художников. Происшествия - 4 августа 2023 - Новости Москвы - Выставки в Москве.
В Музее Москвы открылась выставка «Москвичка»
Гигантский мир, который можно пытаться познавать, что вносит дополнительный фон. Как и «Академия вставших на праведный путь», мы продолжаем создавать устойчивые образы, но появляются тучи, которые сгущаются за Себастьяном. Все это начинает работать со зрителем, чтобы он не только знакомился с историей героев, но и эмоционально присоединялся ко всему происходящему. Со временем эмоция для художника становится центром повествования». Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино «Святой Себастьян», 1641 год Искусство — это манифестация человеческих чувств и эмоций, которые являются основами художественного творчества. С одной стороны, каждый из нас способен найти отклик в душе, прослушивая музыкальное произведение или же просматривая киноленту, глядя на портретное изображение или прочитывая романтическую новеллу. С другой стороны, именно в эмоциях возможно обнаружить истоки великих произведений искусства. Творчество — создание человеческим трудом чего-либо принципиально нового. Однако же не следует забывать, что каждый творец, каждый художник есть самостоятельно сформированная личность. Следуя тенденциям времени или же запросу заказчика, он тоже способен ненавидеть и любить, грустить и радоваться, чувствовать и улыбаться.
И таких грандиозных показов, как, например, выставка Вермера, прошедшая в этом году в Амстердаме, их будет все меньше и меньше", — пояснила она и отметила, что музеям сложнее, чем театрам или концертным залам, так как музей — это, прежде всего, предметы. Полный текст интервью читайте на сайте ria.
Там эвакуировали всех посетителей. Несколько человек оказались заблокированы в здании. Из горящего здания спасли 7 человек с тяжелым отравлением угарным газом, двое из них пострадали. Самую оперативную информацию о жизни столицы можно узнать из телеграм-канала MSK1.
И тут выставка в Пушкинском перекликается, конечно, с выставкой "Отличники" в Музее русского импрессионизма, который сегодня кажется предисловием, прологом в стиле роуд-муви, к большому приключению искусства, предложенному ГМИИ им. Но если маршрут открытия русскими художниками радостей пленэра и тихого лирического пейзажа Шарля Добиньи, монументального символизма Пюви де Шаванна, тайн картин Сезанна и кубизма Пикассо давно построен искусствоведами, а встречу хитов Пикассо, Матисса, Гогена, Ван Гога из Пушкинского и Эрмитажа мы недавно имели счастье видеть, то чем будет удивлять, если вспомнить любимую присказку Дягилева, выставка "После импрессионизма"? Фото: Олеся Курпяева Прежде всего подходом. Он имеет значение. Магистральная линия диалога с западным искусством в этом проекте удваивается - виртуальной беседой с музейной выставкой в Лондоне. Речь, конечно, о большом проекте "После импрессионизма. Изобретение нового искусства" в лондонской Национальной галерее. Лондонская выставка предлагает новый взгляд на историю искусства рубежа конца XIX - начала ХХ века, одним из главных летописцев которой был Джон Ревалд. Для него, как и для художников начала ХХ века, Париж был центром, где рождалось новое искусство, а основной сюжет истории живописи рубежа веков выглядел как битва новаторов с ретроградами. Париж и впрямь учил многому. Не только живописи старых мастеров в Лувре и новому искусству в галереях маршанов… Как написал Кончаловский другу Машкову: "Париж учит работе. Он учит ценить и чувствовать мгновение в жизни. Он такой большой, такой серьезный, что мелочи жизни тонут в нем и ваша душа сбрасывает все ненужное.
В Пушкинском музее в честь 110-летия проведут бесплатные экскурсии
Лихачева считает, что никакой особой разницы для жителей России между Сталиным и Микки Маусом просто нет. Поэтому и обсуждать какие-то вопросы, связанные со Сталиным, не имеет никакого смысла. Говорить о жизни и взглядах Сталина так же странно, как говорить о жизни и взглядах Микки Мауса. Также Лихачева добавила, что для неё, помимо Сталина и советских лидеров, сомнительными историческими фигурами являются такие правители России, как Иван Грозный и Петр I. Елизавета Лихачева, которая стала главой музея им.
Пушкина, считает, что Сталин — это то, что используют власти и федеральных СМИ в момент, когда общество нужно отвлечь от серьёзных проблем, никакого другого смысла в этом нет. Самым громким событием в мире утончённого избранного общества и прочей дворянской интеллигенции России стало назначение нового директора Пушкинского музея. Прежний руководитель с простонародной фамилией Лошак написала заявление «по собственному желанию» и на её место пришла высокоинтеллектуальная женщина с царским именем Елизавета и академической фамилией Лихачёва.
Это единственное место, где можно приобрести билеты в Пушкинский музей, не выходя из дома, интернет-посредников у музея нет. На сайте возможна только предварительная покупка — в день посещения билеты приобретаются только в кассах музея на месте. Электронный билет дает право прохода без очереди через специальный вход. Покупка на сайте осуществляется не ранее, чем за месяц до визита. Выставки в Пушкинском музее изобразительных искусств Временные выставки в музее считаются одними из лучших в Москве и в России. В стенах музея выставляются работы известнейших художников со всего мира, нередко экспонаты предоставляются крупными музеями Франции, Нидерландов и других стран.
Отслеживать новости выставок, обновление программы собственных мероприятий музея можно на официальном сайте. Особого внимания заслуживают «Пятницы в Пушкинском» : мероприятия проводятся в формате творческих встреч, лекций, перформансов, концертов. Коллекции музея Коллекции Пушкинского музея разделены на 9 групп по жанрам: Шедевры. В группу шедевров Пушкинского музея относятся выдающиеся полотна российских Серов, Врубель и зарубежных художников Матисс, Рембрандт , скульптуры античных времен и эпохи Возрождения Микеланджело Буанаротти Графика. Коллекция графики насчитывает почти 400 тысяч экспонатов, среди которых: ксилографии японских авторов, средневековые гравюры, рисунки Врубеля, Дали и многих других художников. Число живописных экспонатов музея достигает 4900 экспонатов: от византийских икон и мозаик до шедевров Кандинского, европейских фовистов и импрессионистов.
Выставка «Уроки Золотой рыбки» погрузит посетителей в волшебный мир сказок Александра Пушкина, исследуя их особую литературную образность и связь с культурным контекстом, сообщают организаторы проекта. Соллогуб Ф. Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» А. Конец 1880-х —1890.
Бумага бежевая, акварель, гуашь. Даля — Пушкинские сказки лишены сухого дидактизма, вопросы добра и зла, порока и добродетели трактуются в оригинальном художественном ключе. Добрым молодцам урок», — так заканчивается «Сказка о золотом петушке», — сказал один из кураторов выставки, зам. Остроухова в Трубниках» Тимур Хайрулин. Безграничная жажда власти приводит к разбитому корыту, а любовь и преданность, напротив, способны воскрешать. Оболенская Ю.
Продажа билетов на отдельные мероприятия будет открываться за неделю до проведения лекции. Расписание: 5 октября — «Дерек Креклер: скульптурность формы». Билеты ; 2 ноября — «Иконография современности: как арт-группа «Провмыза» работает с визуальностью». Билеты ; 7 декабря — «Что видеоперформансы Елены Ковылиной и Таус Махачевой рассказывают нам об индустрии искусства».
Билеты ; 11 января — «Визуальные и звуковые эксперименты в видеоарте Гари Хилла».
Вакансии компании
- Театральное
- Цикл лекций «Пространство образа»
- The Pushkin State Museum of Fine Arts
- Государственный музей А.С. Пушкина
- Елизавета Лихачева возглавила Пушкинский музей
'+obj.error+'
Государственный Музей Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина, 18 апреля. Есть музей русского, национального искусства, и есть музей общемирового искусства. Государственный музей изобразительных искусств (ГМИИ) имени Пушкина закрыт для посещений по техническим причинам, сообщается в телеграм-канале учреждения. Музеи Московского Кремля принимают участие в выставочном проекте Государственного музея А.С. Пушкина «Пушкин. Фламандский и итальянский натюрморт, неизвестный Щукин, архитектура Рима глазами современников, русский авангард и реэкспозиция в Главном здании — все это (и не только!) в планах ГМИИ им. Пушкина на 2024 год. Елизавета Лихачёва стала новым директором Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) им. Пушкина. О смене руководства музея имени Пушкина сообщило агентство РИА "Новости" со ссылкой на пресс-службу Министерства культуры.
Елизавета Лихачева вернет Пушкинский музей к состоянию, как было при Ирине Антоновой
Елизавета Лихачёва стала новым директором Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) им. Пушкина. О смене руководства музея имени Пушкина сообщило агентство РИА "Новости" со ссылкой на пресс-службу Министерства культуры. Москва, ул. Волхонка, 12 • 667 работ. Почта museum4all@ НОВОСТИ МУЗЕЕВ. Нынешний директор ГМИИ им. Пушкина Елизавета Лихачева решила, что революция отменяется и «старый добрый Пушкинский» возвращается.