Рисовать можно любым удобным для вас способом и техникой, хоть отрисовывая частями, хоть слоями, хоть как.
что нарисовать на мини холсте
Смотреть фото Легкие картины маслом в количестве 50 фотографий в хорошем качестве бесплатно. Посмотрите больше идей на темы «холст, артбуки, легкие рисунки». Можно приобретать полотно отдельно и натягивать самостоятельно, а можно сэкономить время и купить готовый грунтованный холст на подрамнике. Пусть переносит на холст то, что он видит сам, ведь каждая написанная картина, это мысль и самовыражение каждого человека.
Лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся поэтапно гуашью и акварелью
Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью. Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа. Получаем смену цвета от темно синего к светло синему. Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок.
Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу. В результате получим: Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки. Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия. Затем белой краской рисуем круг луны.
Следующим этапом рисуем дорожку от луны на воде Макаем кисть в белую краску и делаем горизонтальные движения кистью из стороны в сторону. Затем макаем кисть в воду и по нижней части рисунка, где нарисована дорожка, размываем ее. После этого белой краской делаем более четкое выделение линии горизонта и центральной части лунной дорожки на воде. Затем белым прорисовываем извилистую линию берега. Под ней, водой, в которой смачиваем кисточку, размываем аналогичным предыдущему варианту способом. Далее наносим штрихи темно желтого цвета, потом снова высветляем участки белым. Берег готов. Прорисовываем черной краской растительность. Добавляем к ней фиолетового колера.
На переднем плане рисуем более длинные стебли тростника. Прорисовываем колоски. Затем по всем стебелькам рисуем белым цветом полоски, которые обозначают блики от луны. На этом написание картины заканчивается и мы получаем следующий результат. Вот такая простая, но в то же время интересная работа. Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно В этом разделе хочется предложить очень интересный и простой осенний пейзаж. Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности красок, нарисовать его не сложно. Начинаем с того, что посередине листа бумаги рисуем синюю линию горизонта. Делаем ее не ровную, а немного извилистую.
Затем верхнюю часть над горизонтом — небо, закрашиваем в два цвета. Самую верхнюю часть делаем синим, затем ниже раскрашиваем более светлым — берем белый цвет для этого. Теперь спускаемся вниз и прорисовываем воду, так же используя градиентный оттенок. В начале идет светло-голубой цвет, а потом он переходит плавно в тёмно-голубой. Основной фон для картинки нарисовали, теперь переходим к деталям. Начинаем с прорисовки облаков. Для этого берем белый цвет и начинаем рисовать летящие по небу барашки. Совсем необязательно рисовать так, как показано на этой картинке. Рисуйте их так, как вы можете.
Облака нарисовали, теперь рисуем берега. Берем коричневую краску, а также смешиваем светло-коричневый цвет с желтым для получения нужного оттенка. Этими цветами, делая мазки кисточкой сперва рисуем берег вдоль горизонта, а затем у левого края рисунка. Берег для «посадки» растений готов. Приступаем к рисованию деревьев На дальнем берегу у горизонта рисуем коричневым цветом дерево, а чуть более светлым — отражение его в воде. Аналогичным образом рисуем еще несколько деревьев. Что бы они были более разнообразными делаем не только деревья, но и кустарники. А что бы осенняя картинка выглядела еще более красочнее, можно нарисовать несколько берез: белым прорисовываем стволы, а черным — пятна на стволе. Деревья нарисованы, теперь надо прорисовать листву.
Используем желтый, красный и оранжевый цвет.
Пример из книги. Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст Палитра Масляная краска натуральная умбра.
Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные. Они удобны тем, что высыхают за ночь Льняное масло по желанию Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка бумажные салфетки использовать не рекомендуется Большая щетинная кисть Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации.
Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов. Первый этап: постановка натюрморта В качестве первого этапа работы автор предлагает собрать простой натюрморт из предметов, которые найдутся на любой кухне. Для упрощения работы я решила не ставить свой натюрморт, а работать по фотографии, представленной в книге.
Второй этап: рисунок и перенос Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи».
Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.
Ею очень удобно создавать рельефы и узоры. Картина интерьерная на рельефной доске Кроме простого карандаша, кистей, мастихина, красок и разбавителя художнику обязательно пригодятся палитра, мольберт и много ветоши для вытирания инструментов. И, конечно, надо не забыть приобрести основу — акварельный лист или холст. Картина по номерам на подрамнике Этапы рисования Спрашивая себя, как нарисовать картину самой, начинающая художница или художник подразумевает не только выбор подходящих красок и инструментов, но также этапы непосредственно самого рисования: Сначала на холсте или бумаге следует исполнить эскиз, который послужит ориентиром для нанесения разных красок; Далее красками рисуется фон; Следующий этап — зарисовка средних объектов; Затем остается нанести краской мелкие детали, нарисовать тени и блеск. Картина модульная большая на стену Рисовать надо от светлого к темному, от теплого к холодному. Например, изображая деревья, надо сначала штамповать оливковую листву, после чего приступать к штриховке коричневого или черного ствола с ветвями. Набор интерьерных постеров «Винтажная иллюстрация. Папоротники» В противном случае краска смешивается и загрязняет сюжет. Картина интерьерная «Африканские узоры» Также можно фрагментировать один сюжет на нескольких холстах.
Например, изображая деревья, надо сначала штамповать оливковую листву, после чего приступать к штриховке коричневого или черного ствола с ветвями. В противном случае краска смешивается и загрязняет сюжет. Размер имеет значение Если рисуем большие картины, то не нужно бояться плохого результата и зря потраченного времени: Во-первых, на большой площади всегда легче делать разметку, рисовать и исправлять погрешности; Во-вторых, лист с неудачным рисунком можно перевернуть, а холст просто замазать специальным белым грунтом; В-третьих, необязательно создавать пейзаж или натюрморт, поскольку современная живопись приветствует кубизм, авангард и другие направления. Также можно фрагментировать один сюжет на нескольких холстах. Это легко и удобно. Полученный результат давно имеет название — модульные картины. Разнообразие самодеятельных картин В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов.
Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях. А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться. Из пуха и пера Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно. Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами. Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид. Из морских ракушек В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря.
Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов. Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами. Но есть совсем быстрый и легкий способ. Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом. Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков. Из восковых мелков Если у вас дома залежались много восковых мелков и все забыли о них, смело доставайте и придумывайте картину, пока не используйте все.
Восковые мелки отличаются от красок или фломастеров мягким эффектом, которые можно стереть пальцем и придать затемненный или растушить рисунок. Вам понадобится холст, клей, бутоны каких-нибудь любимых цветов и фен. Чтобы сделать картину, вам потребуется: Приклеить мелки к холсту и тщательно прогреть их феном. Холст стоит расположить вертикально и следить, чтобы он не смещался в противоположную сторону. После просыхания пятен, возникших от восковых мелков, приклейте бутоны, желательно чтобы они были объемными и пышными, для создания нужного эффекта. Бутоны соорудите либо из бумаги, либо из ткани на ваше усмотрение. Пластмасса тоже отлично подойдет для создания бутонов, если вы умеете таковые делать. Картина готова!
Вдалеке она будет отличаться от обычных картин своей яркостью и непохожестью. Если вы сам энергичный человек, то эта картинка как нельзя кстати, будет отражать вашу натуру. Или просто перед весной нам всем важно перегрузиться и смотря на эту картину, вы будете вдохновляться наступлением весны и поднимать себе настроение. Из сухих листьев Растительность очень обширна, поэтому прежде чем создать такую картину, нужно собрать и засушить цветы, травы, листья, выбрав то, что нравится больше всего. Очень эффектно смотрятся колосья, которые можно сочетать с другими элементами. Красивые декоративные картины ручной работы из сухоцветов — это просто и стильно. Для начала нужно подобрать основу, которая может быть бумажной или тканевой. Затем используем карандаш, чтобы нанести очертания картины.
Как научиться рисовать на холсте?
Наша команда специалистов предлагает вам уникальные и легкие в исполнении идеи для создания потрясающих художественных работ. Независимо от вашего уровня навыков, вы сможете создать красивые рисунки с помощью самых базовых техник и материалов. От абстрактных композиций до простых натюрмортов - мы подготовили для вас множество вариантов, чтобы вы могли проявить свою творческую индивидуальность и получить удовольствие от процесса.
Шаги: 1. Закрасьте верхнюю часть холста оранжевыми и красными красками. Используйте фиолетовые краски для создания эффекта закатного неба. Добавьте детали, такие как деревья или горы.
Сегодня выпускается даже бумага, на которой можно писать маслом. Многие художники для набора достаточного количества иллюстраций например, для книг не брезгуют этим материалом. Начинающему художнику достаточно приобрести комплект из пяти цветов любого производителя красный, жёлтый, синий, белый и чёрный. Смешивая их, можно достигать необходимых оттенков, получать важный опыт. Акриловые краски продаются практически везде. Они намного популярнее масла и дешевле. К тому же акрил сохнет в разы быстрее. Так что первые слои работы можно смело выполнять этим материалом. Он прекрасно сочетается с маслом в работе. Если в голове нет достойного сюжета, попробовать стоит с попытки написать копию известного полотна. Такие копии, если качественно прописаны, кстати, отлично продаются. Рисовать с натуры настоящее удовольствие. Стоит лишь однажды попробовать. Удивительно, что некоторые начинающие художники лишают себя такого приятного и полезного занятия. Мнение редакции Елена Калита Редактор журнала Создавать шедевры действительно может каждый. В каждом рукотворном шедевре — не только умение, но и душа. Вникните в каждую деталь, в каждый оттенок краски, в каждое движение руки, подберите все только самое лучшее из доступного, почувствуйте, что создание своей картины — это не только процесс, но и своеобразная медитация, в которую погружаешься с головой, и тогда из-под ваших рук выйдет действительно прекрасное произведение. Как продать свои работы В галереях чаще всего у новых, не известных широкой публике художников принимаются работы сериями. Так покупателю становится понятен стиль художника, его видение. Вряд ли вам сразу предложат выкупить все картины. Придётся сдать их на хранение и лишь после продажи произойдёт выплата. Но альтернативный порядок работы можно всегда найти. Не стесняйтесь предлагать свои работы, обзванивайте потенциальных покупателей и уточняйте условия сделки. В случае если есть желание в будущем сдавать картины в галереи для продажи, не стоит рисовать на дешёвых поверхностях. Картон, обтянутый холстом, который активно продаётся в магазинах сегодня, просто-напросто не принимают. Увы, подойдут лишь холсты на подрамниках и в крайнем случае дерево. Неплохим вариантом является написание работ для сувенирных лавок. Приветствуются живописные виды, достопримечательности. Если место имеет широкую популярность у туристов, сувенирная лавка может предложить деньги сразу. Смело присоединяйтесь к уличным художникам на развалах. Это неплохой способ найти новых заказчиков и покупателей. Я рисую в основном для родных. Друзья говорят о сюжете заранее, а я уже стараюсь успеть к праздникам. Одну работу с ёлками я вообще долго не могла поделить между двумя подругами. Никто не хотел уступать и даже заманивали меня деньгами. Я уже не раз собиралась собрать все холсты и отвезти в какую-нибудь галерею, как вмешивалась мама с жалобами, что в их доме пустуют стены.
Рисовать надо от светлого к темному, от теплого к холодному. Например, изображая деревья, надо сначала штамповать оливковую листву, после чего приступать к штриховке коричневого или черного ствола с ветвями. В противном случае краска смешивается и загрязняет сюжет. Размер имеет значение Если рисуем большие картины, то не нужно бояться плохого результата и зря потраченного времени: Во-первых, на большой площади всегда легче делать разметку, рисовать и исправлять погрешности; Во-вторых, лист с неудачным рисунком можно перевернуть, а холст просто замазать специальным белым грунтом; В-третьих, необязательно создавать пейзаж или натюрморт, поскольку современная живопись приветствует кубизм, авангард и другие направления. Также можно фрагментировать один сюжет на нескольких холстах. Это легко и удобно. Полученный результат давно имеет название — модульные картины. Пять простейших решений Работа с картиной сродни работе с блинами: первый «круг» всегда комом. Зачем же стараться и спрашивать себя, как рисовать красивые картины, если можно воспользоваться готовыми решениями: Сюжет «Горошек» — штамповка краски посредством винной пробки; Сюжет «Клякса» — пролитие жидкой краски с ее последующим растеканием по всей основе; Сюжет «Трафарет» — хаотичное нанесение красок через трафарет для получения белых линий на радужном фоне; Сюжет «Каракули» — изображение загадочных одноцветных силуэтов на белом фоне; Сюжет «Авангард» — построение ровных отрезков с помощью линейки для дальнейшего закрашивания. Такие работы по плечу каждому. Единственное условие — наличие основы и большой запас краски. Цифры в помощь Наконец, если очень хочется исполнить шедевр, но для этого не хватает времени и знаний, то можно приобрести пронумерованный холст или рисунок. Спрашивается, как рисовать картины по номерам? Все очень просто: готовый рисунок разделен на десятки и сотни фрагментов, каждый из которых имеет свою цифру. К тематическому изображению прилагается подсказка касательно того, какой цвет применим к определенной цифре. Бывает, что пронумерованный рисунок комплектуется пронумерованными красками, что вдвойне упрощает рисование. Как правильно рисовать акварельными красками Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей. Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников. Рисуем плоской кистью Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр! Левши должны рисовать в обратном положении — начиная с правого угла. Градиент Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета. Глазурь Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания. Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта. Уроки рисования сухой кистью Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой. Без лишней влаги Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа. Техника обесцвечивания краски, которая высохла Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Особенности масляных красок Художники с опытом очень ценят масляные краски, которые в специализированных магазинах представлены в широком ассортименте. В составе красок присутствуют минеральные вещества, органические и синтетические компоненты. Разбавляются они не водой, а льняным маслом, что придает яркость, насыщенность тона. Сохнут краски долго, зато рисунок можно в течение определенного времени корректировать. Для разведения подсохшей, загустевшей краски тоже применяется специальное масло, которое реализуется в художественных отделах. Виды масляных красок Существует три типа масляных красок: Высокохудожественные. Обычно их используют для профессионального написания картин. Цена материала высокая из-за отличного качества составляющих. В течение десятилетий краски не теряют цвета, не выгорают. Подходят для новичков, стоят недорого, могут применяться в разных техниках. Имеют промежуточную цену между двумя перечисленными вариантами, годятся для художников и начинающих. Также масляные краски бывают прозрачными, непрозрачными. Вторые более плотные, не пропускают свет. Чем больше звездочек, тем выше качество краски. Правила и техники рисования Картина, написанная маслом, выглядит очень красиво. Мазки смотрятся каждый сам по себе, хотя добиться такого эффекта довольно сложно. Основных техник две: в одно покрытие алла-прима и в несколько слоев. Для многослойного наложения красок придется постараться — работать быстро, материал не разбавлять, знать его свойства и то, как будет смотреться один тон поверх второго. Расход масла на многослойное нанесение обычно большой. У однослойного рисунка есть свои минусы. Так, со временем мазки могут потрескаться из-за сжимания краски, поэтому большинство профессионалов подсушивает первый слой и наносит как минимум еще один. Так затраты материала можно снизить. Рекомендации при работе с маслом: освещение должно быть хорошим, иначе есть риск сделать на рисунке ненужные тени; вначале надо провести контур, потом по линиям осуществить мазки маслом; цвета можно смешивать, зная основные принципы сочетания тонов; обычно пишут картины, начав с ярких элементов, выделяя самые темные и наиболее светлые точки; после завершения наброска вырисовывают контуры и детали, делают нужные акценты; готовой картине надо дать просохнуть трое суток, но еще на второй день можно делать некоторые правки; полотно после сушки нельзя тереть, трогать руками. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект. Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз. Шаг 3 Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана. Шаг 4 Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект. Шаг 5 Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней. По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше. Шаг 6 Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте. Шаг 7 Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты. Шаг 8 Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов. Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс. Шаг 9 Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен. Шаг 10 Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой. Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок. Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект. Рисунок сухой кистью Шаг 1 Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать. Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги. Шаг 2 Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером. Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева. Шаг 3 Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды. Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть. Шаг 4 Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры. Шаг 5 Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья. Шаг 6 Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде. Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях. Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом. Шаг 7 Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета.
Рисунки гуашью для срисовки — 100 идей для ваших эскизов
Если нарисованная работа не устраивает, а слой масла ещё свежий, его легко можно удалить обычной влажной салфеткой. Рисование маслом на холсте. Набор для рисования масляными красками включает. В галерее представлены: рисунки пастелью для новичков, рисуем акриловыми красками, рисование акрилом, лиса рисунок красками, мастихином живопись фламинго, картины на холсте симпсоны, картина бабочки. Вперед Что можно нарисовать простым карандашом когда скучно. Назад Что можно нарисовать легко и быстро маркерами. Чтобы рисовать на холсте акриловой или масляной краской, загрунтуйте холст 3-4 слоями гипса, давая слоям высохнуть между нанесениями. Во-первых, на большой площади всегда легче делать разметку, рисовать и исправлять погрешности; Во-вторых, лист с неудачным рисунком можно перевернуть, а холст просто замазать специальным белым грунтом.
Как рисовать картины – руководство, как научиться писать картину маслом
Даже если вы новичок в живописи, не стесняйтесь экспериментировать и делайте первые шаги в мире искусства, создавая самые простые, но удивительные рисунки на холсте. Креативные идеи для рисования.
Лак не дает краске дышать и препятствует окончательному высыханию, так что если нанести его слишком рано, картину просто можно испортить». Реклама Цвет «черная слоновая кость» очень долго сохнет — старайтесь не использовать его для фоновых покрытий. Не используйте льняное масло для разведения светлых красок — они быстро пожелтеют.
Чтобы смыть масляные краски с рук, используйте детское или оливковое масло. Нанесите немного масла на тряпку или салфетку и протрите ею руки. Не мойте руки, пока не ототрете краску, иначе этот метод окажется бесполезным. Масляная краска легко сходит с рук, если вышибать клин клином — другим маслом. Когда ототрете краску с рук, помойте их водой с мылом.
Чтобы палитра с красками не высыхала, поместите ее в воду или положите в холодильник. Не кладите палитру в воду слишком надолго, иначе та станет масляной от краски. Чтобы не испачкать руки, надевайте латексные перчатки. Прежде чем использовать новую краску, тщательно промойте кисть в теплой воде. Чтобы сделать изображение объемным, делайте штрихи вокруг объекта.
Рама может быть деревянной или металлической, главное, чтобы она была прочной и ровной. Вы можете купить готовую раму или сделать ее самостоятельно из досок или трубок. Расстелите холст на ровной поверхности и положите на него раму. Отрежьте холст, оставив запас примерно 10 см по периметру рамы.
Начните натягивать холст на раму с центра каждой стороны. Прикрепляйте холст к раме скобами или гвоздями, делая это поочередно с противоположных сторон. Убедитесь, что холст натянут равномерно и без складок. Заверните углы холста аккуратно и прикрепите их к раме.
Отрежьте лишний холст, если нужно. Покройте холст грунтом с помощью кисти или валика. Грунт может быть масляным или универсальным для масляной и акриловой живописи или акриловым для акриловой живописи. Нанесите грунт тонким слоем, двигаясь от центра к краям холста.
Дайте грунту высохнуть полностью, прежде чем начинать рисовать. Шаг 3. Сделайте эскиз будущей картиныПрежде чем браться за краски, вам нужно сделать эскиз будущей картины на холсте. Это поможет вам спланировать композицию, распределение света и тени, цветовую гамму и детали изображения.
Вот как это сделать: Выберите тему и источник вашей картины. Вы можете рисовать с натуры, по фотографии или из воображения. Главное, чтобы вам было интересно и вдохновляюще работать над этим изображением. Сделайте несколько набросков на бумаге или на маленьком холсте.
Это поможет вам определиться с ракурсом, перспективой, пропорциями и балансом элементов на картине. Не забывайте учитывать размер и формат вашего большого холста. Перенесите эскиз на большой холст с помощью угля или фиолетового пастельного карандаша. Рисуйте легкими линиями, не давя на холст.
Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные.
Какие получатся. Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных. Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.
Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.
Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью. Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево.
После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа. Получаем смену цвета от темно синего к светло синему.
Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок. Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу.
В результате получим: Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки.
Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия. Затем белой краской рисуем круг луны. Следующим этапом рисуем дорожку от луны на воде Макаем кисть в белую краску и делаем горизонтальные движения кистью из стороны в сторону.
Затем макаем кисть в воду и по нижней части рисунка, где нарисована дорожка, размываем ее. После этого белой краской делаем более четкое выделение линии горизонта и центральной части лунной дорожки на воде. Затем белым прорисовываем извилистую линию берега. Под ней, водой, в которой смачиваем кисточку, размываем аналогичным предыдущему варианту способом.
Далее наносим штрихи темно желтого цвета, потом снова высветляем участки белым. Берег готов. Прорисовываем черной краской растительность. Добавляем к ней фиолетового колера.
На переднем плане рисуем более длинные стебли тростника. Прорисовываем колоски. Затем по всем стебелькам рисуем белым цветом полоски, которые обозначают блики от луны. На этом написание картины заканчивается и мы получаем следующий результат.
Вот такая простая, но в то же время интересная работа. Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно В этом разделе хочется предложить очень интересный и простой осенний пейзаж. Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности красок, нарисовать его не сложно. Начинаем с того, что посередине листа бумаги рисуем синюю линию горизонта.
Делаем ее не ровную, а немного извилистую. Затем верхнюю часть над горизонтом — небо, закрашиваем в два цвета. Самую верхнюю часть делаем синим, затем ниже раскрашиваем более светлым — берем белый цвет для этого. Теперь спускаемся вниз и прорисовываем воду, так же используя градиентный оттенок.
В начале идет светло-голубой цвет, а потом он переходит плавно в тёмно-голубой. Основной фон для картинки нарисовали, теперь переходим к деталям. Начинаем с прорисовки облаков. Для этого берем белый цвет и начинаем рисовать летящие по небу барашки.
Что можно нарисовать на холсте красками легко
Экспериментируйте с прозрачностью красок, добавляя в них воду. Большое количество влаги позволит использовать акварельную технику рисования. Начинайте рисовать с крупных цветовых пятен, используя большие кисти. Постепенно переходите к проработке мелких деталей и берите тонкие кисточки. Смывая краску с кистей не забывайте их промакивать, чтобы убрать воду. Отражение работы в зеркале поможет заметить ошибки. Практикуйтесь в смешивании красок друг с другом. Это не просто, но благодаря практике возможно научиться делать это быстрее. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила.
Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту. Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.
Основная идея композиции и компоновки картины должна быть хорошо читаема уже сейчас. На стадии подмалёвка не рекомендуется использовать мастихин для живописи и слишком фактурные кисти - отлично подойдёт мягкая щетина и упругие синтетические кисти средних размеров. При выполнении подмалёвка не забывайте оставлять нетронутыми прозрачные тени и полутени предыдущего слоя, не перемазывайте их новым слоем краски - эта двойная работа только уничтожит характерное только для масляной живописи свечение теней изнутри. Подмалёвок также высушивается до полного высыхания слоя краски - от 3 дней до 1 недели. Да, придётся подождать, чтобы снова взяться за работу над картиной. Чтобы не терять времени, профессиональные художники обычно рисуют 3 картины одновременно или более. Пока сохнет одна - пишем другую. Очень удобно и практично: можно рассчитать степень просыхания красок и скорость рисования картины увеличится, без технологических огрехов за время отведённое для работы над одной картиной, можно успеть написать их 3. Если краски на холсте много и её слой слишком укрывистый, сушить придётся намного дольше обратите внимание, слой краски должен высохнуть полностью, а не только его верхняя часть, в виде плотной корочки. Проверить степень просушки красочного слоя можно при помощи пробы пальцем - краска не только не должна мазать, но и не должна продавливаться под нажатием, иначе есть шанс повредить верхний просохший слой при дальнейшей работе. В живописи масляными красками это недопустимо технологически - разрыв верхней плёнки красочного слоя ведёт за собой выход на поверхность обеднённого без масла и лака - они сформировали верхнюю плотную красочную корочку красочного пигмента, а его использование ведёт к изменению цвета и фактуры в последующих слоях краски при высыхании. Если такое происходит, предшествующий повреждённый непросохший слой краски лучше полностью счистить мастихином и переписать заново. После просушки поверхность полотна тщательно осматривается на предмет выявления пожухлостей и других дефектов. По мере надобности можно применить ретушный лак, льняное масло и другие подручные средства. Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее: 1.
Дольше всего будут сохнуть белила. После просыхания работу следует полакировать. Это нужно, чтобы защитить холст от влияния воздуха, из-за которого изображение может потемнеть. Начинающему художнику потребуется бутылка лака для живописи. Покрывать лаком нужно дважды — для ретуши и чистым живописным составом. Чтобы получился первый состав, смешайте один к одному скипидар и живописный лак. Лакировать рекомендуется широкой художественной кистью или с мягким волосом. Картину следует располагать по горизонтали, работая сверху вниз. После этого следует подождать час до высыхания. По прошествии часа нанесите чистый живописный лак. Только три цвета являются самостоятельными — синий, желтый и красный. Остальные — продукт смешения трех главных. Если смешать желтый и красный цвет, можно получить оранжевый. Добавив в синюю краску красную получаем фиолетовую. Если будете в разных пропорциях смешивать основные краски, получите различные оттенки ярких и не слишком цветов. Опытные художники это знают и не ищут под каждый тон краску, а думают, сколько нужно добавить в конкретный цвет красного, синего или желтого. Однако часто в результате смешивания краски утрачивают свою яркость. Поэтому покупают ярко-оранжевые, салатовые, фиолетовые оттенки. Иногда может потребоваться черная краска, поскольку в результате смешения цветов черный цвет будет не слишком темным. Чтобы осветлить краски, к ним добавляют белила. Живописец должен приучиться к тому, что у оттенка меняется светосила. Постичь искусство точного подбора света можно только долгой практикой. Картину пишут не сверху вниз или не от угла, а от соотношения светлого и темного. Сначала намечают самые темные места, затем самые светлые. После этого сравнивают эти места между собой и наполняют полотно элементами. Однако именно из-за масла краска может высыхать несколько дней или даже недель. Однако благодаря этому можно иногда внести небольшие коррективы после завершения картины. На скорость застывания краски влияет: Толщина слоя. Чем маски жирнее, тем дольше высыхают. Наличие разбавителя. С его помощью можно регулировать скорость высыхания слоя. Если хотите сократить срок сушки, используйте в качестве разбавителя скипидар.
Избежать быстрого высыхания помогает обычная вода. Одни слегка смачивают холст перед началом работы, другие разводят на палитре краску водой, третьи замачивают кисти на ночь, чтобы в процессе создания картины они впитывали воду. Выберите наиболее удобный для Вас способ. Секрет 2. Акриловая радуга Художники обратили внимание на то, что после полного высыхания акриловые краски становятся тусклыми — и цвет картины меняется. Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно. Секрет 3. Оживить акриловый пейзаж У новичка в живописи акрил на холсте может смотреться уныло.
рисунки акрилом на холсте
| Рисую невероятно красивые картины за 15 минут: знаю маленькую хитрость | Чтобы нарисовать белоснежный терем на закате, воспользовалась кусочками картона. |
| Уроки рисования акрилом | Если хочется поработать уже со всей плоскостью холста и написать многоплановую картину с нуля, попробуйте свои силы в рисовании чайки. |
рисунки на маленьких холстах
Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало! Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.
По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину! Что нарисовать маслом на холсте: идеи Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь? Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют.
Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать. Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?
Абстракция Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить. Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой — в этом случае, у вас есть простор для воображения!
Холст для рисования акварелью 62. Идеи для рисунков 63. Идеи для рисования акварелью 64. Подсолнух маркерами 66. Рисование на холсте Эстетика 67. Картины красками для начинающих 68. Идеи для рисования акварелью В этой подборке вы найдете 68 красивых и очаровательных картинок с на тему Идеи для рисунков на холсте легкие.
Также прорисовываются контуры. Краски наносятся с помощью губки. Метод идеально подходит под создание пейзажных фонов. Разбрызгивание красок. Веселый способ, который понравится маленьким художникам.
На влажную кисть набирается краска и стряхивается в определенных местах на картину. Способы смешивания цветов Чтобы передать всю красоту и живость природы, необходимо научиться правильно смешивать цвета. Основные принципы сочетания цветов и цветовых переходов помогут прежде всего создавать очень легкие рисунки гуашью. Достаточно несколько верных мазков и яркий пылающий закат или глубокое синее море уже появляются на картине. Также во многих мастер-классах для начинающих и детей дают прямое указание смешать цвета между собой и нанести на холст.
Для гармоничного сочетания цветов и последующего их смешения существует простой инструмент — круг Иттена, где расположены цвета радуги и их оттенки по сочетаемости. Противоположные цвета в нем считаются гармоничными. Они дают контрастное и при этом приятное сочетание, например, синий и желтый. Цвета через один считаются характерными и дают красивые переходы. Цвета, которые находятся друг за другом — нехарактерные, их лучше не смешивать между собой.
Помимо этого, цвета еще характеризуются: Яркостью. Когда цвета смешиваются, они должны сочетаться между собой по этим признакам. Смешение светлого и темного приведет к более серому тону.
Несколько вариантов в этой подборке помогут вам понять, как нарисовать картину в абстрактном стиле, а главное — почувствовать вдохновение и желание творить! Любое творческое занятие принесёт вам больше удовольствия, если заниматься им в удобной, комфортной и красивой одежде. Обратите внимание на выкройки домашних платьев , домашних брюк и домашних топов в нашем электронном каталоге. Для начинающих проще будет, если холст уже будет загрунтован впрочем, чаще всего они продаются загрунтованными. Совет: не думайте, что, если вы новичок, то вам будет проще работать с холстом маленького размера. Небольшой размер, как правило, означает, что детали картины будут более мелкими. Это значит, что выполнить их будет сложнее, чем те, что покрупнее. Но и чересчур большой холст для начинающего художника может стать проблемой, с таким масштабом нужно уметь работать. Так что лучше выбирать для первых опытов что-то среднее. Также понадобятся краски. Самый простой и удобный вариант для новичков — акрил. Этой краской работать комфортно и легко, её можно купить в самых разных цветах и оттенках, она не слишком дорого стоит. Ещё понадобятся кисти, палитра, ёмкость с водой для промывания кистей. Совет: как следует промывайте кисти сразу после окончания работы. Высохший акрил отмыть с кистей гораздо сложнее, кисти могут быть испорчены. И не забывайте: в творчестве процесс столь же важен, как и результат! Ошибки всегда можно исправить. В крайнем случае, если работа вам совсем не понравится, вы можете закрасить холст и попробовать ещё раз.
рисунки на маленьких холстах
Что можно нарисовать акварелью. 200 легких рисунков акварелью. Посмотрите больше идей на темы «художественные идеи, легкие рисунки, холст». Если хочется поработать уже со всей плоскостью холста и написать многоплановую картину с нуля, попробуйте свои силы в рисовании чайки. Разные техники, которые позволят писать картины при помощи акриловых красок – Самые лучшие и интересные новости по теме: Art, Полезные уроки, Уроки рисования на развлекательном портале