Пианист Денис Мацуев и дирижер, заслуженный артист России Юрий Ткаченко (справа) благодарят зрителей концерта, посвященного старому Новому году, в Crocus City Hall в Москве. Дирижер и художественный руководитель петербургской филармонии Юрий Темирканов умер в четверг, 2 ноября, в возрасте 84 лет. Музыканты выступят в сопровождении Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии, дирижер — Юрий Ткаченко. Музыканты выступят в сопровождении Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии, дирижер — Юрий Ткаченко. Ткаченко ю м. Ткаченко Юрий Михайлович дирижер.
Юрий Ткаченко: «Наши молодые таланты – настоящие музыкальные профессионалы»
Как вам эта идея и ее реализация? Раскрыться по-настоящему, быть замеченным, проявить себя и продемонстрировать наилучший звук молодому музыканту можно только рядом с таким высоко профессиональным партнером, как Новосибирский академический симфонический оркестр. Для струнников это особенно важно, как и наличие хорошего инструмента. То обстоятельство, что конкурс проходил на разных площадках, видится мне также правильным. Это, во-первых, хорошо для самих исполнителей. В своих номинациях они были в одинаковых условиях: дети младшей группы играли в камерном зале Новосибирской филармонии , старшие — в концертном зале имени А.
Каца, в котором нужен более мощный звук. Формат получился правильным. Во-вторых, это освежает конкурс. В нем было движение, динамика, не засиделости и застоя. Любое действо должно иметь движение.
Этот режиссерский шаг мне понравился. Как вы оцениваете именно организацию этого Девятого конкурса? Один из уважаемых музыкантов, входящих в него, говорил, что он сам организовал больше 20 конкурсов, участвовал более чем в 70 — и он впечатлен! Я сам, кроме концертной работы, часто выступаю в качестве дирижера на подобного рода конкурсах и хочу сказать, что по 10-балльной шкале я бы поставил 15: все прошло без малейших накладок, четко по плану, выверено. Хотя совет на перспективу я бы все же дал: больше работы пиар-службы, больше журналистов, телевидения, интернет-ресурсов, прямой трансляции.
Как говорил в своем афоризме известный собирательный автор, писатель Кoзьма Прутков, «нельзя объять необъятное», но стремиться к этому нужно. В жюри конкурса прославленные исполнители и педагоги. Наверное, вы были знакомы с кем-то из них прежде. Как прошло ваше знакомство с полным составом жюри, каково ваше впечатление? Я раньше встречался и даже выступал на сцене с Сергеем Ивановичем Кравченко, который заведует кафедрой струнных инструментов в Московской консерватории, выступал с оркестром АСО Санкт-Петербургской филармонии, где концертмейстером оркестра является Александр Ефимович Шустин, выступал с ним же как с солистом в Новосибирске.
Выступал на сцене с некоторыми учениками выдающегося Захара Нухимовича Брона Маюко Камио, Япония, Алексей Семененко, Украина , знаю их стилистику, знаю, что Михаэль Стрихарж играл в программах в составе оркестра с Гербертом фон Караяном… В общем, точно представляю себе, в каких коллективах работали, на каких сценах стояли, в каких конкурсах побеждали те, кто судил в этот раз. И это дает, уверяю вас, понимание, что здесь нет ни одного даже «полу-дилетанта», извините за это слово. Это мастера с большой буквы, и очень хорошо, что они уже старшего возраста. Это люди, имеющие громадный человеческий, исполнительский, педагогический опыт. Захар Брон не может приглашать специалистов, которые имели бы сомнительную профессиональную репутацию.
Когда он глава жюри — этим все сказано, это — определяющее. А в чем залог успеха вообще любого конкурса? Число участников, премии? Играть с оркестром с одной репетиции, да еще и продолжая при этом сражаться в конкурсе — дело непростое. Как юные участники с этим справляются и какова задача дирижера, который видит совсем юных исполнителей в первый раз?
И даже если это не спортивные соревнования, здесь также видно силу духа, уровень подготовки, это закаляет. Сталь нужно закалять!
По его словам, тогда в оркестре было много пожилых людей, и к ним вышел молодой человек. Но он расположил к себе музыкантов артистичностью и отзывчивостью. Он прекрасно общался как с оркестром, так и с залом. На тех концертах, которые я помню, публики было такое количество — можно сказать, как говорят музыканты, "на люстрах висели", — рассказал Владимир Альтшулер цитата по ТАСС.
Юрий Темирканов будет похоронен на кладбище в Комарово. Он ушёл из жизни 2 ноября 2023 года.
Музыканты, узнавшие о смерти Темирканова буквально за пару часов до концерта, сделали все возможное для того, чтобы их выступление оказалось достойным памяти прославленного дирижера. Конечно, мы не ожидали, что именно нам выпадет миссия играть сразу же после трагической вести. Для российской части нашего оркестра он был кумиром, отцом, и великим музыкантом, и жизненным ориентиром, и просто человеком, определившим жизненный путь каждого из нас", - поделилась Виктория Добровольская. Для выступавших в этот день в Петербурге китайских музыкантов Юрий Темирканов тоже значил невероятно много, и они разделили с российскими коллегами боль утраты. Добровольская видит особый символизм в том, что в Большом зале филармонии в этот день оказались близкие Темирканову люди. Для меня это знак, что он хотел попрощаться с нами со всеми, кто играл этот концерт, именно так. Он не любил траурные церемонии, не любил гнетущей атмосферы, он любил музыку", - добавляет дирижер.
Концерт 2 ноября открывало произведение Антонио Вивальди "Ночь". И мы, начав играть, подумали - значит это та форма, в которой он хотел попрощаться с нами. Он выбрал нас, значит мы должны сыграть хорошо.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Питере» spb.
Санкт-Петербург, ул.
Пугачёва не пришла на похороны. Кто прощался с Юрием Темиркановым
Он прекрасно общался как с оркестром, так и с залом. На тех концертах, которые я помню, публики было такое количество — можно сказать, как говорят музыканты, "на люстрах висели", — рассказал Владимир Альтшулер цитата по ТАСС. Юрий Темирканов будет похоронен на кладбище в Комарово. Он ушёл из жизни 2 ноября 2023 года. Дирижёру было 84 года, до 85-летия маэстро не дожил чуть более месяца.
О причинах смерти не сообщалось.
С 1997 года активно гастролирует, выступая в качестве приглашённого дирижёра с лучшими оркестрами России, ближнего и дальнего зарубежья , среди которых — Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Московский государственный академический симфонический оркестр, государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный Академический симфонический оркестр Республики Татарстан, симфонические оркестры Новосибирской, Нижегородской, Ярославской, Красноярской, Тюменской, Ростовской, Иркутской, Омской, Оренбургской, Волгоградской, Белгородской, Кемеровской, Ульяновской филармоний России. Дирижировал Национальным симфоническим оркестром Украины, Академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь, Государственным симфоническим оркестром Казахстана, Белградским филармоническим оркестром Сербия , оркестром Фламандского радио Бельгия , оркестром провинции Кёнгидо и Prime Philharmonic Orchestra Южная Корея. В дискографии дирижёра — сочинения Баха, Моцарта, Мендельсона, Чайковского, Пуленка, а также саундтреки к фильмам «Экипаж», «Наша Маша и волшебный орех». Профессор Новосибирской консерватории 2021. Проводит мастер классы по оперно-симфоническому дирижированию.
Чайковского худ. В 2007-2011 годах - главный дирижёр и художественный руководитель Ростовского академического симфонического оркестра. С 1997 года активно гастролирует; выступает в качестве приглашенного дирижёра с лучшими оркестрами России, ближнего и дальнего зарубежья, среди которых: Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Светланова, Российский национальный оркестр, оркестры Санкт-Петербургской филармонии, Симфонический оркестр Государственной академической капеллы имени М. Глинки, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Новосибирской, Нижегородской, Ярославской, Ростовской, Иркутской, Омской, Волгоградской и других российских филармоний.
Если на премьерном исполнении Chicago Herald назвало сочинение Сергея Прокофьева «футуристической картиной, составленной из шумов», то музыкальный диалог виртуозно солировавшего Дениса Мацуева и обнажающего театральное начало Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан, ведомого страстным Юрием Ткаченко, вряд ли у кого-нибудь вызвал бы подобную оценку. Но и солнечными и радостными, как это традиционно прописывается музыковедами, созданные музыкантами образы назвать было сложно. Третий концерт относится к числу наиболее часто исполняемых фортепианных концертов Сергея Прокофьева. Поэтому достаточно сложно сказать этой музыкой что-то своё, не повторяясь. Денису Мацуеву это удаётся почти всегда. Принято восхищаться его невероятной мощью и виртуозностью, но на сей раз пианист заставил замереть зал от публичной интимности музыкального разговора с оркестрантами. Прокофьев, по всей видимости, очень близок ему джазовым пианизмом, сложной полиритмией и столкновением звучаний. Это совершенно не значит, что он играет одинаково. Просто концепция похожа, а момент импровизации — он существует, в ускорениях, например. Но в целом, Денис Леонидович один из тех музыкантов, которые как Тосканини умеют быть в определённом коридоре темпа, и исполнения разных лет у них, в этом смысле, концептуально схожи. У Мацуева память достаточно глобальная, поэтому его концепция самая убедительная, самая проникновенная и самая выразительная со стороны исполнительства. Почему его многие и любят. Он всегда исполняет по верхней планке убедительности. Музыка этой Симфонии взята из оперы «Огненный ангел», написанной в 1927 году и так и не поставленной при жизни композитора: премьера прошла 1955 году в Венеции на итальянском языке, а в России оперу впервые поставили лишь в 1984 году. В 1928 году эта мрачная готическая опера по воле Сергея Прокофьева обрела новые формы, став Третьей симфонией. И вот одно ярчайших произведений трагедийного симфонизма звучит в исполнении Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан. Грохочущие аккорды tutti с первых тактов создают настроение угрозы и беспокойства. Страстная первая тема сплетается с меланхоличной второй темой, обеспечивая напряжённый контраст и тяжёлую кульминацию маршевого прохода. Как всякая настоящая великая музыка эта Симфония не может быть оценена просто «нравится» или «не нравится». Её исполнение должно менять что-то в человеке. Юрию Ткаченко и музыкантам оркестра это удалось. Иначе как катарсис невозможно описать состояние после того, как смолкли последние аккорды.
Стало известно имя главного дирижера будущего Оренбургского симфонического оркестра
Дирижёр Юрий Ткаченко Виолончель Василий Степанов. Завершилась церемония прощания с советским и российским дирижёром, художественным руководителем Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича Юрием. Его собеседник — известный дирижёр, заслуженный артист России, автор идеи концерта-реконструкции, который встанет за дирижёрский пульт Ульяновского симфонического оркестра, Юрий Ткаченко. В этом году за дирижёрский пульт фестиваля встал Юрий Ткаченко – известный оперно-симфонический дирижёр и педагог, блестяще владеющий как выразительной техникой дирижирования, так и тактированием. 25 апреля в рамках IV фестиваля камерной музыки «Pizzicato» в Бурятской государственной филармонии даст сольный концерт альтист, дирижер, основатель и руководитель Молодежного камерного оркестра Бурятии Владимир Ткаченко.
Юрий Ткаченко / «Наши молодые таланты – настоящие музыкальные профессионалы»
Дирижер Юрий Ткаченко: «Вы обладаете настоящим сокровищем. Пресс-служба ТКТОСмотреть онлайн - Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве. Был главным дирижером Мариинского театра, выступал с ведущими оркестрами Европы, руководил Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии. Юрий Ткаченко. Дирижёр. народный артист Украины Хобарт Эрл) будет дирижировать заслуженный артист России Юрий Ткаченко.
Ткаченко, Юрий Михайлович
За дирижерским пультом ГАСО РТ оба вечера был заслуженный артист России Юрий Ткаченко, который уже имеет опыт работы с симфоническим оркестром ТатарстанаФото: ГАСО РТ. В Большом зале филармонии в Петербурге в воскресенье, 5 ноября, прошло прощание с дирижёром, художественным руководителем Санкт-Петербургской академической филармонии имени Шостаковича Юрием Темиркановым. Юрию Ткаченко и музыкантам оркестра это удалось. Оренбургский симфонический оркестр возглавил заслуженный артист РФ Юрий Ткаченко. Просмотр и загрузка Юрий Ткаченко(@yury_tkachenko_conductor) профиля в Instagram, постов, фотографий, видео и видео без входа в систему.
Фестиваль «Денис Мацуев представляет: диалог поколений»
Гуляева Тюменский филармонический оркестр выступил под управлением маэстро Юрия Ткаченко из Москвы и представил слушателям два шедевра: В. Выпускник кафедры оркестрового дирижирования и кафедры оперно-симфонического дирижирования РАМ имени Гнесиных. Заведующий кафедрой оркестрового дирижирования Московского государственного института культуры, профессор 2007. Программу концерта открыла Сороковая симфония Моцарта — одно из самых известных сочинений австрийского композитора. Ее первую тему знают все! Однако одной темой содержание симфонии не исчерпывается.
Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве Просмотров: 305 Пресс-служба ТКТО 22 февраля 2021 Если вам понравилось бесплатно смотреть видео интервью дирижера, заслуженного артиста россии юрия ткаченко: о музыке и творчестве онлайн которое загрузил Пресс-служба ТКТО 22 февраля 2021 длительностью 00 ч 07 мин 22 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим друзьям, ведь его посмотрели 305 раз. Сейчас смотрят.
Благодаря его усилиям концертная жизнь в Ростове в этот период стала особенно интенсивной. Важной вехой на пути развития коллектива стало участие во II Всероссийском конкурсе симфонических оркестров в 1984 году и полученное звание лауреата. Яркой страницей в истории оркестра стали те 12 лет, в течение которых во главе коллектива стоял выдающийся дирижер Равиль Мартынов. В то время на концертах симфонической музыки свободных мест в зале практически не было, и происходило это не только благодаря искусно продуманным программам. К ростовчанам пришло осознание масштабности личности маэстро и понимание того, что каждый прослушанный в его исполнении концерт — подарок, за который надо быть благодарным судьбе. Равиль Энверович производил на слушателей и музыкантов едва ли не магическое воздействие, умея выразить самую суть произведения. Мартынов умел повести музыкантов за собой, не противопоставляя себя коллективу, а сливаясь с оркестром в единое целое. С первых дней работы с оркестром Равиль Мартынов задал высочайший уровень артистической ответственности, не позволяя музыкантам опускаться ниже. В результате после блестящего выступления коллектива в Москве в 1994 году оркестру было присвоено почетное звание академического. История и современная жизнь коллектива — это неустанный творческий поиск. Ростовский академический симфонический оркестр остается постоянным участником многих престижных российских и международных фестивалей и конкурсов разных лет, среди которых «Ростовские премьеры», «Рахманиновские дни в Ростове», «Донская музыкальная весна», «На перекрестке культур», фестиваль музыки им. Лютославского в Польше, Иоганна Штрауса в Испании, симфонической музыки им. О некоторых из них хотелось бы рассказать подробнее. История фестиваля «Донская музыкальная весна» охватывает более четверти века. Первая «Весна» проходила в мае 1964 года. В дни этого фестиваля состоялась историческая встреча Шостаковича с Михаилом Шолоховым. Именно тогда Шостакович отметил высокое исполнительское мастерство ростовского симфонического оркестра и отличную работу его дирижера. Близкий принцип лег в основу еще одного фестиваля, которому дано имя «Ростовские премьеры». Первый фестиваль современной музыки был открыт в зале Ростовской филармонии, славном своими творческими событиями и достижениями, 29 ноября 2001 года. В ноябре нынешнего года прошел уже Пятый фестиваль. Цели и принципы его неизменны. Прежде всего, фестиваль призван показать и доказать ростовчанам, гостям, российской общественности, что высокое, академическое музыкальное искусство все еще востребовано как в Ростове, так и во всей России, невзирая на затянувшийся драматизм наших экономических и культурных будней. Поэтому основная цель фестиваля — просветительская, гуманистическая. Одна из отличительных черт «Ростовских премьер» — исполнение музыки наших выдающихся творцов-современников, в том числе в их присутствии. Еще одна веха в истории Ростовского академического симфонического оркестра — Фестиваль симфонических оркестров мира. В 2007 году это был коллектив под управлением Юрия Темирканова. Но АСКОР решила ввести в состав прославленного коллектива музыкантов из крупнейших региональных оркестров. Было отобрано 18 оркестрантов. Самую представительную группу среди них — 6 человек — составляли артисты РАСО. Оркестр выступал между Бамбергским оркестром и Оркестром Шведского радио. Чтобы показать все возможности коллектива, художественный руководитель и главный дирижер Юрий Ткаченко сделал ставку на произведения русских авторов, исполнив в программе музыку балета «Жар-птица» Стравинского и Третью симфонию «Божественную поэму» Скрябина. Как отмечал один из музыкальных обозревателей: «Концерт Ростовского академического симфонического оркестра, безусловно, событие музыкальное, а не статусное...
Кстати, именно в это время Бетховен узнает о страшном приговоре — его ждет неизбежная глухота. Именно тогда им было написано знаменитое прощальное письмо, которое, к счастью, так и не было отправлено. Юрий Ткаченко признается: сыграл бы что-нибудь еще с татарстанским коллективом. Я почему-то думаю, что у нас очень много общего в понимании того, что прекрасно. Знаете, в детстве часто заставляют писать сочинения о том, что тебе нравится. Если бы мы с оркестрантами обменялись такими записями, наверное, многое бы там совпало», — рассмеялся дирижер. Концерт будет полностью посвящен музыке Дмитрия Шостаковича. Прозвучит его Первый концерт для скрипки с оркестром и Двенадцатая симфония «1917 год». Солист — Павел Милюков. За дирижерский пульт встанет Арсентий Ткаченко.
АРТ — студия с Юрием Ткаченко
Но церемония прощания с дирижером началась, а певица на ней так и не появилась. Чтобы показать все возможности коллектива, художественный руководитель и главный дирижер Юрий Ткаченко сделал ставку на произведения русских авторов, исполнив в программе музыку балета «Жар-птица» Стравинского и Третью симфонию («Божественную поэму») Скрябина. Церемония прощания с дирижёром Юрием Темиркановым началась в Большом зале филармонии в Петербурге.
«За время репетиций мне ни разу не пришлось сказать “спиккато”»
- Российский национальный оркестр. Дирижер Юрий Ткаченко в 17:40 на канале Россия Культура
- Смотрите также
- Филармония осиротела
- Российский национальный оркестр. Дирижер Юрий Ткаченко в 17:40 на канале Россия Культура
- Ткаченко, Юрий Михайлович