Статуэтка Городницкого фарфорового завода 1960-х годов. Фигурка "Балерины перед выступлением" из серии "Фарфоровые статуэтки советског. Изготовленные на других фабриках, фарфоровые статуэтки балерин СССР часто уступали ЛФЗ в изяществе исполнения.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
Любая фарфоровая статуэтка балерина или статуэтка девушка на этих страницах, будет хорошим украшением интерьера или подарком. Одним из важных тематических направлений деятельности мастера стала тема балета, которая именно в этот период приобрела особое значение в пространстве повседневной культуры, а фарфоровые фигурки балерин стали существенной частью советских интерьеров. Просмотрите доску «Фарфоровые статуэтки балерин» в Pinterest пользователя наталья николаевна, на которую подписаны 4 928 человек. Посмотрите больше идей на темы «балерины, статуэтки, статуэтка».
Фарфоровая статуэтка Балерина (50-60гг)
Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов». В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы. Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера. Тамара Карсавина Тамара Карсавина - одна из ярчайших звезд «Русских балетов». Ее творчество не оставляло равнодушными художников и поэтов. Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал».
Частное собрание, Санкт-Петербург «Решающим моментом художественного развития артистки стало приглашение в Ballets Russes, где она стала балериной на два года раньше, чем получила официально этот статус в Императорском театре. Во втором сезоне Ballets Russes Карсавина вновь очаровала парижан. Отныне балерина делила свои выступления между Мариинским театром и Ballets Russes»[4]. Прототипом для скульптуры, изготовленной на одном из заводов Тюрингии и номинально изображающей Тамару Карсавину в партии Коломбины, послужила фотография с известного портрета У. В отличие от живописного прототипа платье балерины приобрело более роскошный вид, утратив изысканную простоту балетного костюма Карсавиной на портрете.
Нельзя сказать, что подобная трансформация грубо исказила образ как самой балерины, так и ее сценического персонажа. Нарядная фарфоровая статуэтка, предназначенная для украшения интерьера, изначально лишена претензий на какой бы то ни было документализм. Тем более что и портретное сходство никак не обозначено, у героини изменился даже цвет волос. В таком исполнении это уже не конкретная прима «Русских балетов», а всего лишь некая абстрактная балерина в некоей роли. Задача скрупулезного копирования графического, живописного или фотографического прототипа никогда не стояла на повестке дня мастеров заводов Тюрингии.
В их работах всегда прослеживается характерный подход к трактовке образов прототипов. Визитной карточкой фирменного стиля тюрингского фарфора стало обильное использование золота в росписи и фарфорового кружева в отделке. Во главе угла всегда стоял вопрос внешней эффектности изделия - все-таки у декоративно-прикладного искусства есть свои специфические законы. Сценические образы, созданные Тамарой Карсавиной, вдохновляли и отечественных скульпторов-фарфористов. Скульптурная композиция по модели С.
Судьбинина «Балерина Тамара Карсавина в партии Жизели» была изготовлена на петербургском Императорском фарфоровом заводе в 1913 году[5]. В 1920-м и теперь уже на Государственном фарфоровом заводе Карсавина была запечатлена еще раз в фарфоровой композиции по модели Д. Иванова, изображающей ее в партии Жар-птицы в одноименном балете И. Анна Павлова Анна Павлова - одна из самых известных балерин не только прошедшего века. Имя ее навсегда вписано на страницы истории мирового балета.
Павлова с ее зачаровывающими внешними данными - темными выразительными глазами, правильным овалом бледного лица, строгой гладкой прической, тонкой и гибкой фигурой, - сочетавшимися с ее фанатичной, почти на грани религиозного экстаза, преданностью танцу, служила для балерин эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века. Признание ей принесли первые же выступления в дягилевских «Русских сезонах». Очень быстро волшебное искусство танца в исполнении балерины покорило сердца не только европейских зрителей, но и любителей и ценителей балета во всем мире. Павлова с вниманием относилась к своему сценическому образу и к закулисному имиджу: ухоженная, одетая с элегантным шиком, уравновешенная, она, говоря современным языком, была иконой стиля. Образ утонченной, эфирной, рафинированной примы Мариинского театра не только оказал влияние на балетное искусство, но и стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов.
Одна из многочисленных фарфоровых скульптур, изображающих балерину, была выполнена на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге в 1913 году по модели С. Судьбинина и представляла А. Павлову в партии Жизели[7]. Анна Павлова в роли Лизы в балете «Тщетная предосторожность». Частное собрание, Москва Художник Валентин Серов увековечил Павлову на афише к «Русским сезонам», создав летящий арабеск из соло «Лебедь» в балете «Сильфида».
Премьера балета в постановке Михаила Фокина состоялась в феврале 1907 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Специально для парижских гастролей Дягилев изменил композицию и сценографию постановки, добавив в нее дополнительные номера и заказав новые декорации Александру Бенуа. Премьера новой версии балета состоялась 2 июня 1909 года в рамках очередного сезона «Русских балетов» с участием Анны Павловой, Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского в главных ролях. Сотрудничество Павловой с Дягилевым непродолжительно - слишком сильными личностями были оба. Для абсолютного лидера нет авторитета, кроме него самого, и не существует другого мнения, кроме его собственного.
Только доминирование и беспрекословное подчинение окружающих. Они и не ужились. В 1909 году Павлова танцевала партию Армиды в балете «Павильон Армиды» на премьерном спектакле «Русских сезонов». В 1911-м на гастролях «Русских балетов» в Лондоне она исполнила роль Жизели в одноименной постановке. А уже в 1913 году создала собственную труппу, в которой стала, наконец, бесспорной звездой и абсолютным лидером.
Влияние Анны Павловой на популяризацию балета в XX веке значительно. Она познакомила с этим видом искусства, говоря без преувеличения, весь мир, гастролируя со своей труппой в период с 1913 по 1931 год по самым отдаленным уголкам планеты, казавшимся в то время совершенно выпавшими из контекста современной культурной жизни. Среди стран и континентов, которые Павлова посетила в рамках этой просветительской миссии, - Индия, Южная Америка, Африка и Австралия, где многие зрители впервые увидели классический балет, причем в лучшем его исполнении.
Нельзя сказать, что подобная трансформация грубо исказила образ как самой балерины, так и ее сценического персонажа. Нарядная фарфоровая статуэтка, предназначенная для украшения интерьера, изначально лишена претензий на какой бы то ни было документализм. Тем более что и портретное сходство никак не обозначено, у героини изменился даже цвет волос. В таком исполнении это уже не конкретная прима «Русских балетов», а всего лишь некая абстрактная балерина в некоей роли. Задача скрупулезного копирования графического, живописного или фотографического прототипа никогда не стояла на повестке дня мастеров заводов Тюрингии.
В их работах всегда прослеживается характерный подход к трактовке образов прототипов. Визитной карточкой фирменного стиля тюрингского фарфора стало обильное использование золота в росписи и фарфорового кружева в отделке. Во главе угла всегда стоял вопрос внешней эффектности изделия - все-таки у декоративно-прикладного искусства есть свои специфические законы. Сценические образы, созданные Тамарой Карсавиной, вдохновляли и отечественных скульпторов-фарфористов. Скульптурная композиция по модели С. Судьбинина «Балерина Тамара Карсавина в партии Жизели» была изготовлена на петербургском Императорском фарфоровом заводе в 1913 году[5]. В 1920-м и теперь уже на Государственном фарфоровом заводе Карсавина была запечатлена еще раз в фарфоровой композиции по модели Д. Иванова, изображающей ее в партии Жар-птицы в одноименном балете И.
Анна Павлова Анна Павлова - одна из самых известных балерин не только прошедшего века. Имя ее навсегда вписано на страницы истории мирового балета. Павлова с ее зачаровывающими внешними данными - темными выразительными глазами, правильным овалом бледного лица, строгой гладкой прической, тонкой и гибкой фигурой, - сочетавшимися с ее фанатичной, почти на грани религиозного экстаза, преданностью танцу, служила для балерин эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века. Признание ей принесли первые же выступления в дягилевских «Русских сезонах». Очень быстро волшебное искусство танца в исполнении балерины покорило сердца не только европейских зрителей, но и любителей и ценителей балета во всем мире. Павлова с вниманием относилась к своему сценическому образу и к закулисному имиджу: ухоженная, одетая с элегантным шиком, уравновешенная, она, говоря современным языком, была иконой стиля. Образ утонченной, эфирной, рафинированной примы Мариинского театра не только оказал влияние на балетное искусство, но и стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов. Одна из многочисленных фарфоровых скульптур, изображающих балерину, была выполнена на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге в 1913 году по модели С.
Судьбинина и представляла А. Павлову в партии Жизели[7]. Анна Павлова в роли Лизы в балете «Тщетная предосторожность». Частное собрание, Москва Художник Валентин Серов увековечил Павлову на афише к «Русским сезонам», создав летящий арабеск из соло «Лебедь» в балете «Сильфида». Премьера балета в постановке Михаила Фокина состоялась в феврале 1907 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Специально для парижских гастролей Дягилев изменил композицию и сценографию постановки, добавив в нее дополнительные номера и заказав новые декорации Александру Бенуа. Премьера новой версии балета состоялась 2 июня 1909 года в рамках очередного сезона «Русских балетов» с участием Анны Павловой, Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского в главных ролях. Сотрудничество Павловой с Дягилевым непродолжительно - слишком сильными личностями были оба.
Для абсолютного лидера нет авторитета, кроме него самого, и не существует другого мнения, кроме его собственного. Только доминирование и беспрекословное подчинение окружающих. Они и не ужились. В 1909 году Павлова танцевала партию Армиды в балете «Павильон Армиды» на премьерном спектакле «Русских сезонов». В 1911-м на гастролях «Русских балетов» в Лондоне она исполнила роль Жизели в одноименной постановке. А уже в 1913 году создала собственную труппу, в которой стала, наконец, бесспорной звездой и абсолютным лидером. Влияние Анны Павловой на популяризацию балета в XX веке значительно. Она познакомила с этим видом искусства, говоря без преувеличения, весь мир, гастролируя со своей труппой в период с 1913 по 1931 год по самым отдаленным уголкам планеты, казавшимся в то время совершенно выпавшими из контекста современной культурной жизни.
Среди стран и континентов, которые Павлова посетила в рамках этой просветительской миссии, - Индия, Южная Америка, Африка и Австралия, где многие зрители впервые увидели классический балет, причем в лучшем его исполнении. Живо интересовалась Анна Павлова местными танцевальными традициями, используя некоторые элементы национальных народных и обрядовых плясок и танцев в создании хореографических миниатюр с экзотическим колоритом. В каждом своем выступлении она демонстрировала один и тот же неизменно высочайший класс исполнения, безотносительно того, шла ли речь о подмостках знаменитых столичных театров или о скромной театральной сцене небольшого городка. Ее страстная приверженность танцу и полная самоотдача при исполнении не оставляли равнодушными ни рафинированных, пресыщенных столичных эстетов, ни обычных жителей провинциальной глубинки, впервые попавших на спектакль классического балета. Молодой Фредерик Аштон Эштон , впоследствии долгие годы возглавлявший Королевский балет Великобритании, впервые столкнулся с этим видом искусства, когда увидел выступление Анны Павловой в Лиме, столице Перу, в 1917 году. Спустя много лет он часто говорил, что вся его карьера была предопределена в те минуты и Павлова вдохновила его на всю жизнь. Образ Анны Павловой - один из самых популярных и узнаваемых в фарфоровой скульптуре, посвященной теме балета. Модели заводов Тюрингии выполнены в соответствии с их собственным стилем, в обязательном порядке требующим наличия «летящего» в танце «кружевного» фарфора.
Анна Павлова в балете «Сильфида» Скульптурная композиция. Высота — 30,0. Частное собрание, Москва Крайне интересно увлечение самой Анны Павловой процессом создания и моделировки фарфоровой скульптуры. На его волне в творческом союзе со скульптором Хьюго Майзелем родились фарфоровые автопортреты балерины, изготовленные в Тюрингии на мануфактуре Шварцбургер по ее гипсовым моделям[8].
Как торт - ешь Графские развалины и наслаждаешься, но когда он нескончаем, тошнит от безе и крема, рвет от переедания. Смотрю на них и думаю - куда бы уйти. А они смотрят пытливо на меня и будто ждут чего-то, словно бы ожидают. Ведь столько рук, столько судеб они прошли!
Столько всего пережили. Войну, некоторые даже две войны. Столько восхищения в некоторых, столько впитали в себя эмоций! А теперь все здесь. Мы реставрируем, бережем. Но вот посмотрел другие коллекции и чуть не стошнило! Больше 400 статуэток балерин... Да зачем такое количество?!
Да кому они будут нужны через 30-50 лет?! Потратили сдуру несколько миллионов на всё это, а в итоге никому это не нужно. Да, удовольствие есть. Но это проходит.
Так где и как делают такую красоту? Немецкие «кружевницы» Этот удивительный фарфор, кажущийся таким легким и невесомым, называют также «Дрезденским фарфором», именно в этом городе в начале XVIII века и был открыт секрет его изготовления. В конце этого же столетия приступили к массовому изготовлению статуэток. В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров. Нежная цветовая гамма - бледно-розовая или голубая - еще более усиливала впечатление легкости и воздушности их нарядов.
Antique Dresden Girl Porcelain Lace Muller-Volkstedt Сам процесс создания таких статуэток выглядел так: Кружева погружали в специальную фарфоровую массу, обволакивающую их, затем формировали из них одежду непосредственно на статуэтках и отправляли в печь для обжига. При этом текстильное кружево сгорало и оставалось только фарфоровое. Вначале, из-за того, что температура, при которой мастера проводили обжиг, была недостаточно высокой, кружева получались очень хрупкими и часто ломались даже от простого прикосновения. Поэтому фигурок той поры сохранилось очень-очень мало. В дальнейшем производители старались усовершенствовать этот процесс, чтобы получать более прочные кружева. Каждый из них пытался найти свой уникальный состав фарфоровой массы и условий обжига, чтобы фарфор получался более прочным.
Фарфоровая статуэтка «Балерина. Умирающая лебедь» — 17886245
Вот это сочетание танца и скульптуры, видимо, и положило начало коллекционированию статуэток на балетную тематику. Я согласилась, и сегодня мне очень непривычно видеть те предметы, с которыми вместе я прожила много лет, в совершенно ином окружении. Можно сказать, что здесь, в музее, эти фарфоровые статуэтки обрели новую жизнь». Чудо коллекционера С коллекцией, а точнее самой любимой статуэткой — изображением знаменитой русской балерины Тамары Карсавиной, у Инны Станиславовны связана удивительная семейная история. В 1918 году Карсавина покинула Россию, выйдя замуж за британского дипломата, и с той поры проживала и выступала в Великобритании. На выставке можно увидеть ее в роли Зобеиды, жены шаха Шахрияра из балета «Шахерезада» на музыку Николая Римского-Корса кова. Рядом со статуэткой на стенде — альбом, посвященный творчеству Карсавиной. Здесь же и ее фотография, на которой балерина исполняет танец с факелом, который специально для нее поставил балетмейстер Михаил Фокин. На фото — автограф з наменитой балерины.
Для продолжения необходимо зарегистрироваться или авторизоваться. Статуэтка девушка - фарфоровая статуэтка балерина, купить статуэтку балерины оптом и в розницу Такой тип керамических изделий как фарфор, представляет необычайную красоту, заключённую в различных фигурах и предметах интерьера. Если же взять во внимание привлекательность самих образов, взятых за основу сувениров из фарфора на этих страницах, то любая фарфоровая статуэтка балерина или статуэтка девушка, станет превосходным украшением интерьера или подарком для близких.
Фарфоровые статуэтки она начала коллекционировать с середины 90-х годов прошлого века. Первые приобретала в антикварных магазинах и на стихийных рынках Волгограда. А почему балет? Как рассказала сама коллекционер, в детстве она серьезно увлекалась хореографией, окончила два отделения детской школы искусств — хореографическое и художественное. На художественном отделении изучала в числе прочих и такой предмет, как «скульптура». Вот это сочетание танца и скульптуры, видимо, и положило начало коллекционированию статуэток на балетную тематику. Я согласилась, и сегодня мне очень непривычно видеть те предметы, с которыми вместе я прожила много лет, в совершенно ином окружении. Можно сказать, что здесь, в музее, эти фарфоровые статуэтки обрели новую жизнь». Чудо коллекционера С коллекцией, а точнее самой любимой статуэткой — изображением знаменитой русской балерины Тамары Карсавиной, у Инны Станиславовны связана удивительная семейная история.
Модели заводов Тюрингии выполнены в соответствии с их собственным стилем, в обязательном порядке требующим наличия «летящего» в танце «кружевного» фарфора. Анна Павлова в балете «Сильфида» Скульптурная композиция. Высота — 30,0. Частное собрание, Москва Крайне интересно увлечение самой Анны Павловой процессом создания и моделировки фарфоровой скульптуры. На его волне в творческом союзе со скульптором Хьюго Майзелем родились фарфоровые автопортреты балерины, изготовленные в Тюрингии на мануфактуре Шварцбургер по ее гипсовым моделям[8]. Анна Павлова брала уроки в скульптурной мастерской Хьюго Майзеля в Шварцбурге. Позже по этим гипсовым моделям скульптор выполнил формы для изготовления изящных фарфоровых статуэток. По ним известный модельер того времени Хьюго Майзель изготовлял фарфоровые статуэтки», - рассказывает об этой, еще одной грани таланта великой балерины директор старейшей фарфоровой мануфактуры в Фолькштедте Вернер Вайерер[9]. Крейцлера из "Прекрасного розмарина"»[10]. Обе скульптуры выполнены в белье «бельё» - это не расписанный фарфор : такое решение дает возможность сконцентрировать внимание на самых тонких, на лету схваченных па, исполненных великой балериной. Аналогичные фарфоровые композиции с Анной Павловой в качестве их главного действующего лица, выполненные по ее же гипсовым моделям на Фолькштедтской фарфоровой мануфактуре, хранятся в собрании музея Королевской школы балета в Лондоне[11]. Труппа «Русских балетов» Модельмейстеров фарфоровой пластики тюрингских заводов вдохновляли и другие русские танцовщицы дягилевских «Русских балетов», пусть и не такого масштаба артистического дарования, как Павлова и Карсавина, тем не менее очень высокого уровня профессионализма. Посредственностей и проходных середнячков Дягилев в свою труппу не набирал принципиально. На то он и гениальный менеджер. Даже не столь заметные в его антрепризе балерины, как, например, Вера Трефилова или Екатерина Гельцер, были отнюдь не золушками на балетных подмостках. Партии в их безукоризненном исполнении приводили публику в совершенный восторг. Но - балетный олимп не резиновый, выражаясь вульгарно. Количество мест для избранных богов строго лимитировано. И чтобы войти в этот пантеон, иногда недостаточно быть просто виртуозным мастером танца. Играют роль и многие другие, не связанные напрямую с балетным искусством обстоятельства жизни того или иного артиста. Такие, например, как уже упомянутые многогранность художественных талантов Павловой и ее безупречный вкус во всем, вплоть до самых малозначимых, казалось бы, мелочей. Или как в случае с Нижинским сложная и запутанная интрига его яркой, но короткой жизни на сцене и вне ее. Вера Трефилова - актриса Мариинского театра. С 1921 по 1926 год выступала с труппой «Русского балета» Дягилева. И хотя балет «Дон Кихот» не входил в репертуар труппы, фотографические открытки Трефиловой, одной из превосходных танцовщиц в одной из лучших ее партий, исполненных еще в до- дягилевский период, были найдены скульпторами тюрингской мануфактуры и переведены в формат фарфорового объема. Екатерина Васильевна Гельцер с 1910 по 1917 год в составе антрепризы Дягилева принимала участие в гастрольных поездках за рубеж. Мастера заводов Тюрингии изобразили ее в партии вакханки. После октябрьского переворота 1917 года Е. Гельцер навсегда порвала контакты с прежними коллегами по цеху, эмигрировавшими за рубеж, став на какое-то время в отсутствие серьезной конкуренции на сцене единственной примой советского балета и первой балериной, удостоившейся звания народной артистки РСФСР уже в 1925 году. Наследие «Русских сезонов» С. Дягилев в течение двух десятилетий, прошедших между первым парижским сезоном и его смертью в 1929 году, держал предприятие на плаву, иногда на нескольких континентах одновременно. Война 1914-1918 годов привела к тому, что компания рассеялась по четырем уголкам земного шара. Стратегии, с помощью которых Дягилев преодолевал эти препятствия, поразительно современны по своим масштабам. Он был мастером игры со сложным пониманием природы знаменитостей и власти, непревзойденным маркетологом, и он точно знал, как манипулировать прессой. Русский балет Дягилева не просто успешный коммерческий проект. Это значимое явление в мировой культурной жизни, имевшее для нее непреходящее значение, память о котором жива до сих пор. Изучение хореографического наследия постановок труппы Дягилева остается сокровищницей идей, служащих источником вдохновения для танцоров и балетмейстеров всего мира. А русский изобразительно-художественный авангард, яркие работы лучших представителей которого служили основой сценографии оперных и балетных проектов, во многом определил пути развития мировой живописи, декоративно-прикладного искусства, дизайна и моды в XX веке. Производители художественного фарфора не преминули примкнуть к новому веянию в искусстве и воплотить кумиров современности и в фарфоровой скульптуре, и в росписи художественного фарфора. Скульпторы тюрингских фарфоровых заводов сумели разработать свой легко узнаваемый стиль фарфоровой кружевной пластики, которая восхищает изяществом, грациозностью, утонченностью, легкой воздушностью и любителей фарфора, и поклонников балета. Скульптура малых форм. Сборник статей. Хмельницкая Е. Анна Павлова. Вестник Академии Русского балета им. Berlin, 2009. Дунаева Н. Сборник статей «Актеры- легенды Петербурга». Агаркова Г.
История одной фарфоровой статуэтки
Особенности работы с фарфором определяют сложности из-за специфики фарфора, технологического процесса, вероятных деформации при обжиге. цена, клеймо. Статуэтка без сколов, трещин, повреждений, реставрации не подвергалась. Высота 29 см. В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров.
Фарфоровая статуэтка «Балерина». Wallendorf. Германия
Автор мастерски запечатлел волшебный момент, мгновение, остановленное в порыве, и увековечил в нетленном материале одухотворенную красоту персонажа, удивительно тонко передал грацию, лаконизм жестов и царственную стать балерины», - рассказали нам в пресс-службе ИФЗ. Фарфоровые статуэтки высотой 37 см отлиты вручную и украшены надглазурной полихромной росписью.
Самые ценные — скульптуры. Многие из них существуют в ограниченном количестве только для настоящих коллекционеров.
Есть в экспозиции и легендарная статуэтка Тамары Карсавиной. Художник Судьбинин в 1913 году создал уникальную скульптуру, которая может стоять на одной ножке без подставки. Собрание Николая Цискаредизе началось как раз с нее.
Теперь артист сам запечатлен в фарфоре. Конечно, это очень приятно, и очень необычно смотреть на себя как на артефакт. Это необычно, но очень льстит».
Со скульптуры Николая Цискаридзе в роли Зигфрида возродилась традиция императорского фарфорового завода создавать фигурки танцоров.
Каждая статуэтка имеет свою не повторимую самобытность, поэтому представленная на фотографии балерина возможно будет немного отличаться от продаваемой. Ещё и поэтому на эти фарфоровые статуэтки такая большая цена.
Именно поэтому каждый год цена на статуэтки с ручной росписью ежегодно растёт.
Отдельные экземпляры и авторские работы сохранили подписи скульпторов. В чем уникальность предложения? Ассортимент фарфорового антиквариата включает как стилизованные статуэтки танцующих девушек, так и изображения известных балерин того времени, одетых в костюмы из узнаваемых постановок. К ним относится, например, относительно дорогая статуэтка «Балерина Т. Карсавина в роли Зобеиды», выпущенная Ленинградским фарфоровым заводом.
Моя коллекция - Балет в фарфоре
Покупая антиквариат в "МирЭлит", Вы можете быть уверены в том, что становитесь владельцами подлинных вещей. В нашем каталоге представлены предметы антиквариата, подлинность которых не вызывает никаких сомнений. Для этого нашей компанией проводится грандиозная работа по оценке каждого предмета, в которой участвуют наши эксперты и ведущие специалисты столицы — сотрудники Государственного Исторического Музея, Музея Первой Медицинской Академии им. Сеченова, музеев Московского Кремля, музея Востока и Библиотеки им. На все предметы антиквариата мы даем гарантию подлинности.
И крестили меня не в церкви, а дома. Кузьма Сергеевич дружил с моим отцом и часто со своей супругой Марией Федоровной бывал у нас на Таврической улице. А мы с родителями и моим братом Владимиром наносили визиты им — как в их квартиру на Каменноостровском проспекте, так и в Царское Село, где они проживали какое-то время в здании лицея того самого, в котором учился Александр Сергеевич Пушкин. Тем летом наша семья и Петровы-Водкины снимали дачи по соседству в поселке Сиверский. Мама одела меня в белое кружевное платье, а в руки сунула куклу, которую мне подарил на день рождения отец.
Надо сказать, я очень любила эту игрушку, почти с ней не расставалась. Меня усадили на веранде, и Кузьма Сергеевич начал писать картину. Правда, позировать мне пришлось не один день. Понадобилось пять или шесть сеансов. А саму картину впервые я увидела, уже будучи взрослой, на выставке в Русском музее. Кстати, именно художник и его жена посоветовали родителям отдать меня в хореографическое училище. Я с детства была артистичным, музыкальным ребенком. И на даче дети — я и Леночка, дочь Кузьмы Сергеевича, — устраивали концерты для взрослых. И вот как-то раз, посмотрев на мой танец, Петров-Водкин сказал отцу, что меня непременно надо обучать балету.
И новая жутко редкая. И новая жутко красивая и очень старинная. Но потом подташнивает. Тошнота подступает к горлу, а ощущение бессмысленности душит.
Люди ведь собирают такую чушь... Пустой звонкий фарфор немецкий. Безжизненный, скопивший в себе эмоции людей, их жизни, их чаяния. Вот собрали 400 штук, потратили сотни и сотни тысяч, а теперь думается, как бы избавиться от них.
Читаю некоторых тут на страницах - люди гордятся своими коллекциями. Некоторые выступают на телевидении, кичатся. А я не могу понять, зачем собрал. Вроде вклад денег.
Хотели даже магазин может открыть, или в музей сдать. Да всё дурацкие затеи какие-то. Тут как-то общались с моим агентом из США - так пришли к выводу, что вот угрохиваем десятки тысяч долларов на всё это, а потом помираем, и те, кто после нас, приходят и за доллар всё распродают. Сколько за каждую статуэтку - да доллар, если все возьмешь, отдам дешевле...
Скульптору умело удалось передать и элегантность форм, и плавность движений танцоров. Одно можно обобщенно назвать темой балетного закулисья — там не было портретных изображений. Третье направление — создание портретных фарфоровых скульптур», — объясняет старший сотрудник музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова Елена Огаркова. Так, ценители высокого искусства без труда узнают известных советских танцовщиков — Наталью Дудинскую и Константина Сергеева. Образ создан по мотивам легендарного балета Петра Чайковского «Лебединое озеро». Новая экспозиция будет демонстрироваться в залах основного здания Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова до 27 мая. Смотрим «Вести.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
| Вы точно человек? | Фарфоровая статуэтка "Балерина Танцовщица" Wallendorf (Валлендорф) Германия. |
| Фарфоровая статуэтка балерина - купить, узнать цены | Фарфоровая статуэтка балерины станет отличным подарком как профессионалам, так и любителям балета! |
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
Порцелиновая мануфактура Wallendorf открыта в 1763 году в местечке Тюринг. В 1785 году начинает выпускать статуэтки из фарфора. Изящная композиция «Балерина» этой марки относится к одной из самых популярных у коллекционеров серий — юные плясуньи. Хрупкая девушка выполнена вручную. Из одежды на красавице — трико и легкая пачка. Очаровательная и нежная юная танцовщица грациозно подняла руки, ее стан мягко изогнут. Легкие узоры подчеркивают нежность и воздушность изделия. Фигурки танцующих женщин бренд Wallendorf выпускал часто, две статуэтки из серии «Лебедь» изображают девушек в исполнении партии лебедя.
Белое платье, изящные движения рук и ножек: одна красавица представляет плывущую птицу, а другая взлетающую. Естественные краски, золочение, тонкая художественная роспись. Особое место в коллекции могут занять изображения девочек, нежность и изящество проступает в силуэтах детей. Крохотные и юные, в движении прослеживается беззащитность и очаровательная грация. Есть девочка в белом платье и девочка в синей пачке, естественные краски, тонкая роспись и золочение. Производство Weimar было основано более 200 лет, в июне 1790 года, Кристианом Шпеком. На Тюрингской мануфактуре стали производить знаменитый Веймарский фарфор, который очень ценился при дворе короля Саксонии.
Знаменитый поэт И. Гете в одном из писем очень хорошо отзывается о качестве изделий. Достаточно взглянуть на элегантную серию 1960-70 гг. Две танцовщицы выполнены в единой манере: «Балерина, завязывающая пуанты» и «Балерина с зеркалом». Девушки запечатлены в момент перед выступлением, присевшими на пуфы. Одна — в роскошном платье поправляет туфельку, другая держит зеркало и пудру для лица. В оформлении используется тонкая подглазурная и надглазурная роспись, естественные краски.
Станут ярким акцентом в интерьере и отличным подарком. Очень красивые фигурки выпускает бренд Rudolf Kammer. Складки юбки выглядят как настоящие кружева, вафельность изделию придают отверстия в ткани. Цветы на платье расписаны цветной глазурью, подставка украшена золотыми узорами. Итальянская компания Pavone изготавливает современные статуэтки из фарфора высокого качества. Долговечные и эстетичные фигурки декорируются особыми красками, цветовая палитра насчитывает до 4000 тонов.
Twitter 12 мая 2017 года один из самых дорогих и скандальных художников современности, Джефф Кунс, представил в Нью-Йорке свое новое творение — скульптуру «Сидящая балерина», которая украсила площадь перед Рокфеллер-центром. Новый арт-объект стал невероятно популярным, однако 23 мая в соцсетях и СМИ стартовала волна скандальных сообщений: Джефф Кунс «скопировал» чужую работу. Однако не спешите злословить: разбираемся с последователем и первоисточником. Судя по социальным сетям, скандал начался после публикации грузинского художника Ладо Почхуа в соцсети Фейсбук. Приводим дословно часть поста: «Американский урод Джефф Кунс опять отличился. Выбился из стаи негодяев. Ушел в отрыв. Увеличил с помощью ассистентов, сам он никогда ни пластилин, ни карандаш в руки не брал фарфоровую статуэтку украинской мастерицы Оксаны Леонтьевны Жникруп и выставил у Рокфеллер-центра. Кунс настолько плох и безнадежен, что рядом с ним даже Зураб Церетели выглядит как Джанлоренцо Бернини…» ссылка на оригинальный пост здесь. Джефф Кунс.
Нет в наличии Застывшие в различных позах фигурки балерин из фарфора представляют собой подлинные шедевры современного искусства. В оригинальных изделиях тонко воплотились радость и драма, медовый вкус побед и горечь разочарований. Итальянским мастерам удалось в деталях передать нежность, грацию и чарующую красоту балетного мастерства. Вас наверняка заинтересует фарфоровая статуэтка балерины фигуристки, танцовщицы или юной прелестницы, выполняющей сложные пируэты. Также вы можете купить скульптуры талантливых ангелочков в качестве памятного сувенира или в подарок друзьям и близким. Уже не первое столетие изысканный итальянский фарфор ценится во всем мире. В нашем представлении эта Средиземноморская страна — источник самых элегантных предметов и родина талантливых людей в области музыки и живописи. Изготовление фарфоровых статуэток — это тоже определенное искусство. Не случайно они относятся к архитектурным формам, хоть и самым небольшим. Нарядные фигурки девушек — прекрасный сувенир и изящный декоративный элемент, который впишется в классический интерьер гостиной или романтичный стиль девичьей спальни.
Впечатления от жизни и быта в Средней Азии, работа в колхозе, отразились в ее творчестве в фигурках «сборщик хлопка», «колхозник с кетменем», «вышивальщица сюзане» и др. Островского «Гроза», «Бесприданница». Скульптор выполняла свои произведения от начала до конца, - была автором форм и образцов росписи. Ряд произведений Н. Малышевой посвящены изображению танца и классического балета. Для формирования портрета или портретной скульптуры мастеру необходимо досконально исследовать портретируемого, изучить его характер, натуру, узнать присущие фигуре особенности, пропорции, скрытое движение.
Cкульптура "Балерина" из серии "Фарфоровые статуэтки советского периода". ЗХК.
Больше 400 статуэток балерин. Любая фарфоровая статуэтка балерина или статуэтка девушка на этих страницах, будет хорошим украшением интерьера или подарком. Статуэтка «Балерины перед выступлением», скульптор Сычев В. И., ЛЗФИ, 1950-60 гг. Статуэтки балерин в Букинисте» Фарфоровая статуэтка Перед спектаклем (2 балерины помогают друг другу).