1 мая начнется инсталляционный проект Электротеатра Станиславский по опере Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского «Октавия. За три года афиши Электротеатра представили 46 премьер спектаклей как дебютантов, так и прославленных режиссеров.
Заархивируй будущее!. Электротеатр Станиславский презентовал новую серию книг и встреч
Художественный руководитель Электротеатра «Станиславский», режиссер Борис Юхананов. О том, какие ещё работы будут представлены в сезоне 2023—2024, на сборе труппы рассказал худрук Электротеатра Борис Юхананов. На основной сцене Электротеатра Станиславский с 23 по 26 ноября пройдет серия премьерных показов "Горький.
Как устроен «Электротеатр Станиславский»
Несмотря на это, Электротеатр пользуется бешеной популярностью, и достать билеты сюда бывает проблематично. В ноябре в нашем онлайн-кинотеатре — причудливый и волшебный мир Бориса Юхананова и Электротеатра Станиславский! Электротеатр «Станиславский» в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Купить билеты в «Электротеатр Станиславский» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. "Художественный электротеатр" – вывеска времен царской России. Точно таким фасад был в 1912 году, когда здание взялся модернизировать Шехтель. За три года афиши Электротеатра представили 46 премьер спектаклей как дебютантов, так и прославленных режиссеров.
XIX церемония вручения Премии «Белый квадрат» прошла в Электротеатре «Станиславский»
Но постепенно. Говорить о том, что в Электротеатре полностью отсутствует модель репертуарного театра или что здесь не прижилась модель свободной территории, ни в коем случае нельзя. И соприсутствие и того и другого обеспечено не браком моделей театра между собой, а наличием новой, другой территории, где произрастает новая модель. Эта третья модель и есть Электротеатр, который постепенно переживает свое становление и раскрывает свои возможности.
Эту модель можно назвать разомкнутым пространством или новопроцессуальным пространством. Разомкнутое пространство работы» — По элементарным человеческим причинам. И исходя из той высокой прагматики, потенциал которой я различил в этой замечательной труппе.
У нее есть одна невероятная особенность — мне не надо было ни с чем воевать, потому что эта труппа собрана не единоличной властью, часто тиранической, в которой метод торжествует над человеком и его формирует. Такое часто бывает в больших авторских имперских домах, это практика еще советского театра. У нашей труппы есть удивительная особенность — она сформировалась, как формируется почва.
Здесь есть люди, воспитанные в 1950-е, — актеры, сложившиеся в постсталинской, имперской школе представления о театре. Надо признаться, что в этой школе есть масса замечательных вещей. В частности, отношение — к репетиции, к театру, к роли.
Есть люди, пришедшие сюда вместе с 1960-ми и дальше, последовательно несколько десятилетий. Разные климаты формировали эти слои. И вот не тираническая, не авторская воля, а воля природная сформировала эту труппу.
Замечательная возможность работать с чем-то природным как с труппой и позволила раскрыть это пространство, сделать его открытым для самых разных режиссерских индивидуальностей. Идея сцены-трансформера, которую мы взяли за основу архитектурного и технологического решения театра, реализуется и на территории труппы. Ключевое слово здесь — открытость, это очень важно.
Мы открыли открытость. Это видно по тому, как развиваются артисты. Помните сказку про Ивана-дурака, когда он прыгает из бочки в бочку и обретает универсальное тело?
В законах этой сказки и развиваются артисты Электротеатра, прыгая из бочки в бочку режиссерских индивидуальностей и предложений, проходя через участие в новых видах приключений. Например, в Электротеатре произошла их встреча с новым видом искусства — с современной музыкой, которой занимаются потрясающе одаренные люди абсолютно не театрального типа, которые не собирались служить театру, но оказались во взаимодействии с ним. Благодаря этой открытости мы обогащаем друг друга.
Это коммуникативная гомеопатия как технология человеческого отношения к людям. Человек важнее театра, важнее государства — это понятно. В центре какого-то естественного гуманизма, без которого невозможно работать, располагается человек — со своими тайнами, своими особенностями.
Разве можно делать репрессивный жест по отношению к человеку, тем более на территории искусства? Лично для меня это неприемлемо, честно скажу. Это просто личностный момент — я не поклонник репрессий ни в каких формах.
Чехова, труппа была недовольна в том числе и тем, что с ней просто не поговорили. Может, у вас есть гипотеза, почему в нашем государстве сегодня такие вещи возможны, в том числе на территории искусства? Не так давно в Берлине разразился огромный скандал схожего типа, когда куратора из арт-сообщества назначили руководить «Фольксбюне», одним из важнейших театральных домов в Германии.
Когда Франк Касторф, интендант театра с 25-летним стажем, достиг пенсионного возраста, по решению департамента культуры берлинского сената «Фольксбюне» возглавил бельгиец Крис Деркон, шеф-куратор галереи Tate Modern. Сделали это жестко, без объяснений и достаточно неожиданно. Это говорит о том, что волюнтаризм чиновника, утверждающий его право на такого рода акт, является следствием времени.
Время сегодня наполнено иррациональными жестами, которые невозможно объяснить. И оно этим подчас гибельно пользуется. Но имеем ли мы такой образ действий в МХТ или за этим кроется что-то другое, я, будучи далеким от этой истории, не стал бы утверждать.
Когда, например, идет речь о Кирилле Серебренникове или Леше Малобродском фигуранты дела «Седьмой студии». Я считаю преступлением государства это угнетение человека и художника. Это страшная история, в которой уже происходят необратимые процессы.
Умирает мать Кирилла — а он не смог увидеть ее перед смертью. Тут стоит вопрос о какой-то абсолютно бесчеловечной форме, которую сегодня обретает угнетение театра. Это нестерпимо, и я солидарен с теми, кто борется за норму человеческих отношений на территории следствия и судопроизводства.
Опыт: Чудаки» на Основной сцене. Художественный руководитель лаборатории Анатолий Васильев Лаборатория «Варвары» при Кафедре лабораторных исследований теории и техник театра под руководством Анатолия Васильева Московского Международного Университета представляет проект «Горький. Опыт: Чудаки» — вечер этюдов по пьесе Горького «Чудаки». Основная цель проекта — изучение современного человека в традициях русского психологического театра. Главной темой «Чудаков» Горького становится размышление героев об идеальном человеке, его конфликте с человеком старой формации и разрушении социальных связей. Опыт: Чудаки» Электротеатр Станиславский «Горький.
У входа в зал находится пульт помощника режиссера — это один главных участников спектакля, и хотя его не видно зрителям, помощник следит за всем процессом и знает о постановке даже больше, чем сам режиссер. В большом зале прямоугольной формы находятся зрительные ряды, которые могут менять свое расположение, акустические панели на стенах, множество технических приборов и декораций, которые собирают прямо в зале. Создавать магический мир театральных постановок позволяет современное оборудование, например, колосники — то, на что подвешивают декорации и световое оборудование. Из-за того что театр не был изначально приспособлен для постановок, демонтировать сцену и создавать комфортные условия для реализации идей режиссера творческой группе приходится самостоятельно.
Точечные подвесы, которых на основной сцене 104 штуки, сотрудникам театра пришлось монтировать самостоятельно. Ольга Чаплыгина — главный администратор Электротеатра и человек, который помог посетителям погрузиться в закулисье, рассказала легенду о том, что на на балконе театра выступал с одной из речей Ленин. Документальных подтверждений этому нет, но алый балкон оставляют неизменным, поскольку он может иметь историческую ценность.
Вернуть культурному памятнику былое величие решили, ориентируясь на оригинальные чертежи Шехтеля, которые помогли реставраторам восстановить исторический облик постройки. Спустя шесть лет «Художественный электро-театръ» снова распахнул свои двери, чтобы, как и прежде, радовать московских синефилов и модников избранными прокатными релизами, специальными показами и фестивальным кино. Сегодня он не только старейший кинотеатр Москвы, но и один из старейших в мире. Фонтан в фойе кинотеатра. Фото: Марк Серый Теперь его оснащению позавидуют многие аналогичные площадки: все залы оборудованы современной профессиональной аппаратурой — от проекторов Barco до технологии Dolby Atmos, позволяющих получать зрительский опыт, предельно приближенный к авторскому видению. Лобби перед малыми залами. Некрасова, в котором представлена специальная подборка изданий о кино, театре, музыке и архитектуре — всего более 700 томов.
Однако немногие знают, что настоящее сердце «Художественного» — Камерный зал, вдохновленный концепцией мировой сети частных клубов Soho House.
В Москве открыли фасад кинотеатра «Художественный» после реставрации
Борис Юхананов. Во-вторых, потому что «Жизнь есть сон» — это махровое барокко со всеми его страстями, метаниями и попытками передоговориться с Богом после атеистических прорывов Возрождения. Правда, на сей раз режиссером спектакля выступил не сам Борис Юхананов, а его испанская коллега по цеху Натальи Менендес, лауреат множества европейских театральных премий и глава мадридского театра «Эспаньол». Пьеса «Жизнь есть сон» считается одной из вершин творчества Кальдерона и по жанру принадлежит к числу морально-философских драм, так или иначе трансформирующим религиозные сюжеты. С одной стороны, в основу пьесы положен сюжет популярнейшей в средневековой Европе «Повести о Варлааме и Иоасафе», которая в свою очередь являет собой христианизированную версию жития Будды. С другой стороны, Кальдерон, скорее всего, читал и записки папского легата Антонио Поссевино, первого иезуита, посетившего Москву во времена Ливонской войны. Впрочем, никаких этнографических подробностей в пьесе искать не надо. Действие происходит в условной Польше и начинается с того, что туда приезжает некая Росуара, влюбленная в герцога Астольфо. И Росуара, и Астольфо у Кальдерона являются знатными господами Московии. Понятно, что Польша вкупе с этой самой Московией для барочной Испании были чем-то вроде геродотовской Гипербореи, где живут люди с песьими головами.
Кальдерон сделал мощное художественное допущение, предположив, что у этих странных поляков и московитов все как у нормальных людей. Ну, почти все. Эти поляки, как выясняется из барочных штудий Кальдерона, имеют странное обыкновение доверять звездам больше, чем собственным сердцам. Когда звезды говорят императору Польши, что его сын Сигизмунд будет ужасным человеком, он от греха подальше отправляет новорожденного принца в темницу. Двадцать лет принц растет в каменном заточении, носит одежду из шкур и терпит всевозможные лишения под присмотром мудрого старика Клотальдо. Однако оказавшись на пороге старости, папа решает, что был неправ и сына надо вернуть. Сигизмунда усыпляют и во сне переносят из темницы во дворец. Молодой человек, внезапно узнавший, что все эти двадцатилетние муки были всего лишь ответом на звездные бредни, немного расстраивается и начинает чудить.
Сегодня требуется высокая культура коммуникации, общения, публичных высказываний и всего остального. Читайте также:В опере «Проза» чеховский Егорушка давит самосвалом первоклассницу Мамлеева — Но вы же работаете с госзаказом? Я ищу пути реализации и существую в адекватной и прагматичной позиции. Но этим, естественно, не исчерпывается наша художественная жизнь. Она включает в себя эту необходимость. Я ответственно отношусь к этому, поэтому я должен отдать качественный художественный продукт. Но художественный здесь — ключевое слово. Это сложная диалектика. Я неоднократно говорил о необходимости качественной экспертизы. Без эксперта, без института экспертизы эта диалектика будет функционировать в ущемленном режиме, не удовлетворяющем ни художника — в данном случае театральные дома и проекты, — ни государство. И если о чем-то и надо говорить — об институте экспертизы, о подлинной экспертизе, необходимой нашему отечеству. Важно, как мы понимаем функцию экспертизы. Когда ею наделяется художник или чиновник, экспертиза страдает — это другая профессия, требующая хорошо оснащенного и постоянно развивающегося профессионального сознания. А так как нет института экспертизы, нет и этих сознаний, и мы работаем на хаотичной территории, не подтвержденной инструментами прояснения. И тогда возникают самые разные каверзы, в том числе и коммуникативные, которые включают и чиновников. Вот так неожиданно я бы ответил на ваш вопрос. Если фонд перестанет работать или существовать, образ театра, который мы сейчас видим, не сможет долго выдержать. У вас в мастерской учатся одновременно и режиссеры, и актеры, и драматурги, и композиторы — кого только нет. Как вы подбираете этих людей? Читайте также:Электротеатр «Станиславский» показал оперу для скрипки и ученого — Все очень сложно, и все очень просто. Надо доверять времени и тем силам, под чьим управлением оно находится, это похоже на то, как ориентируется корабельщик или мастер парусного дела на розу ветров. В режиме такой ориентации и происходит набор — без однозначных критериев и без конкурсов однозначного типа. В каждой мастерской — новый принцип набора, не повторенный в следующей. Он связан с ощущением времени. И есть простые вещи. Если я не обнаруживаю в человеке полноту того, что, как это ни странно, принято называть интеллигентностью, это еще ничего не означает. Совсем другое дело, если я не обнаруживаю в человеке норму человека. Норма человека — это какой-то универсальный потенциал и намерение его развития в себе, неготовность к ущемлениям и травмам. Если я это вижу, то продолжаю диалог. Это достаточно распространенное утверждение. А у вас в мастерской много девушек, их едва ли не больше, чем мужчин. Понятно, что в каждом человеке спрятан удивительный танец, который на протяжении всей его жизни разворачивается. На Востоке это принято называть инь — ян, у Юнга это тоже есть, но в других определениях. Этот клубочек, разматываясь своим удивительным образом, и определяет театр. И в каждой женщине инь — ян, и в каждом мужчине. В этом универсальном клубке спрятана тайна грации. А без грации нет искусства. Вот что я могу сказать, а комментировать Сережино высказывание я не буду — не мое собачье дело. Я не знаю контекста, не слышал интонаций. Хватать человека за язык последнее дело. Мы же уже давно вышли из-под власти логоцентризма. Сказал одно, а произнес другое. Это же незримое пространство. Вы видите женщину, а внутри у нее такая игра инь-яновского узелка, что вы сможете различать только мужские и женские энергии и не будете наверняка знать, кто из них с вами сейчас говорит. Нельзя говорить о поэте — поэтесса. Меня это всегда смущало.
Кто такой автор и нужен ли он сейчас, в то время, когда симфоническую музыку могут сочинять нейросети? С 23 по 26 ноября 2023 года на Основной сцене Электротеатра Станиславский пройдут премьерные показы лаборатории «Горький. Опыт: Чудаки». Опыт: Чудаки» на Основной сцене. Художественный руководитель лаборатории Анатолий Васильев Лаборатория «Варвары» при Кафедре лабораторных исследований теории и техник театра под руководством Анатолия Васильева Московского Международного Университета представляет проект «Горький. Опыт: Чудаки» — вечер этюдов по пьесе Горького «Чудаки».
И при чем тут Кот в сапогах? Лекции TheatreHD Проект «Театр Ан дер Вин» с Алексеем Париным в Зале Зарядье продолжается: «Тоска» Поговорили об истории создания оперы и её успехе, о том, почему Джакомо Пуччини очень умный композитор, а сценарий «Тоски» отлично подходит для артхаусного кино и, конечно, о Мартине Кушее спойлер: он очень крутой режиссёр. Между реальностью и воображаемым миром, между танцем и драматическим театром, между скандинавским аскетизмом и яркой зрелищностью сказки. Герою предстоит пройти трудный путь, а зрителям — вновь вспомнить о том, что, вероятно, нет на свете ничего важнее любви. Лекции TheatreHD Алексей Парин рассказывает о великой оратории Генделя «Саул» О причудах и новшествах Генделя-композитора, мятущемся ветхозаветном царе Сауле, «двоюродном брате Бориса Годунова», и юном Давиде, прекрасном и чуждом царю в своей безупречности.
Отреставрирован московский кинотеатр «Художественный»
Каждый раз зрителя ждет новая организация пространства — оно будет в той или иной степени создано специально для этой программы. Транслироваться опера будет в нашей замечательной записи, вместе с фильмами, снятыми к каждому проекту. Видео будет синхронизировано со звуком. Таким образом будет представлена и будет жить антология новой оперной музыки, которую мы создали за это время в Электротеатре», — сказал режиссер, художественный руководитель Электротеатра Бо рис Юхананов.
Выстраиваем некую инсталляционную среду.
Вот только покинуть город ему уже не удается. Медведь перегрыз кабель, все рейсы отменены, а на Норильск надвигается черная пурга… Далее начинается настоящий русский абсурд, где живое и мертвое переплетаются друг с другом, порождая бесконечную замкнутость времени, которую можно встретить только на севере. За постановку «Черной пурги» в Электротеатре Станиславский взялся Денис Азаров — известный режиссер и обладатель двух номинаций на «Золотую маску», спектакли которого с успехом идут не только в столице, но и в других городах России. В его «Черной пурге» основным местом действия становятся залы краеведческого музея: здесь, вместе с усталым музейным работником, Свердлов отправляется в бесконечное шатание в поисках выхода из неопределенности. Все, как в красивом, но страшном сне.
TheatreHD yesterday 17:00 Конец апреля мы традиционно посвящаем Великому барду и всю эту неделю отмечаем его 460-летие! Даже не хотим спорить, существовал ли Шекспир на самом деле. Хотя лично мы, команда TheatreHD, искренне верим, что существовал и написал всё то, что мы теперь любим и знаем.
Сергей Аронин, режиссер спектакля. Команда спектакля, финалисты ArtMasters: художник-оформитель — Дарья Колбина, художник по костюмам — Ксения Ильина, художник по гриму — Наталья Никифорова, оператор механик сцены — Максим Шалдяков, художник по свету — Юрий Курамшин. Отрывок из спектакля «Сказка о рыбаке и рыбке» по мотивам произведения А. Анастасия и Алексей Проскуряковы, режиссеры спектакля. Команда спектакля, финалисты ArtMasters: художник по костюмам — Полина Аверьянова, сценограф — Екатерина Веснина, оператор механик сцены — Иван Толстов, художник по свету — Александр Собинин. Отрывок из спектакля «Пир во время чумы» по мотивам произведения А. Дмитрий Акимов — режиссер спектакля.
Заархивируй будущее!. Электротеатр Станиславский презентовал новую серию книг и встреч
Love Machines Первая постановка текста философа и поэта Кети Чухров одновременно стала режиссерским дебютом актрисы Марии Чирковой. Политически и философски острый текст Кети Чухров ставит зрителя ставит перед дилеммой: быть или не быть человеку в постгуманистическом обществе? В монтаже из городских сцен частная жизнь, искусство, попытки политического протеста, страх перед жизнью и боязнь ответственности сплетаются с мифологией «Фауста», с Платоном, с христианством, с «Идиотом» Достоевского. Всё так Восхождение и спуск, страдание и удовольствие, отделенность и совместность, архаика и современность. Все эти антиномии утрачивают свою полярность, встречаясь в зеркале телесного воображения. Жизнь раскрывается как дамский веер в театре.
Потом веер складывается и становится размером с карандаш. Его удобно носить с собой.
Как несколько музеев внезапно обрели подлинники Босха? И при чем тут Кот в сапогах? Лекции TheatreHD Проект «Театр Ан дер Вин» с Алексеем Париным в Зале Зарядье продолжается: «Тоска» Поговорили об истории создания оперы и её успехе, о том, почему Джакомо Пуччини очень умный композитор, а сценарий «Тоски» отлично подходит для артхаусного кино и, конечно, о Мартине Кушее спойлер: он очень крутой режиссёр. Между реальностью и воображаемым миром, между танцем и драматическим театром, между скандинавским аскетизмом и яркой зрелищностью сказки. Герою предстоит пройти трудный путь, а зрителям — вновь вспомнить о том, что, вероятно, нет на свете ничего важнее любви.
Также в числе анонсированных проектов — новая серия показов лаборатории Анатолия Васильева «Горький. Опыт: Чудаки», которые пройдут в конце ноября. Работа лаборатории под руководством мастера посвящена структурам перехода, которые исследуют взаимодействие психологического ситуационного к игровому началу в драматических текстах». Кроме того, на предстоящий сезон запланирована премьера нового спектакля Бориса Юхананова под рабочим названием «Пикник».
Разумеется, режиссер имеет полное право вернуться к полюбившимся страницам «Темных аллей» снова, но только зачем же на прославленной столичной сцене делать копию своего прежнего спектакля? С теми же столами и стульями, с теми же песнями Александра Вертинского, с теми же мизансценами, с той же тревожной атмосферой... И тот, кто не видел вахтанговской версии, будет даже доволен, ведь и режиссер неплоха, и Вертинский в моде, и заняты прекрасные артисты — Сергей Юшкевич, Геннадий Богадист и их молодые коллеги.
В Электротеатре Станиславский представили книгу Екатерины Истоминой «Вызов звёздам»
"Художественный электротеатр" – вывеска времен царской России. Точно таким фасад был в 1912 году, когда здание взялся модернизировать Шехтель. Об электротеатре «Художественный» рассказываем в рамках проекта «Московский дом». адрес, расписание сеансов на неделю, сегодня, завтра. А повод для этого — премьера перфоманса «Рассвет» в электротеатре Станиславского. В Электротеатре Станиславского финалисты ArtMasters представили постановки спектаклей. 4 сентября художественный руководитель «Электротеатра Станиславский» Борис Юхананов на сборе труппы рассказал о планах на сезон 2018/2019.
Электротеатр Станиславский завершил сезон 2022/2023
В его «Черной пурге» основным местом действия становятся залы краеведческого музея: здесь, вместе с усталым музейным работником, Свердлов отправляется в бесконечное шатание в поисках выхода из неопределенности. Все, как в красивом, но страшном сне. По словам Анастасии Букреевой, в «Черной пурге» время и пространство достаточно условны. Ближайшие показы спектакля состоятся 9 и 10 февраля 2023 года. Проект создан при поддержке Министерства культуры Российской федерации и грантов, предоставленных «Президентским фондом культурных инициатив» и ООГО «Российский фонд культуры».
А то, что театр Терзопулоса могут адекватно воспринимать не только специалисты, могу подтвердить собственным опытом. Несколько лет назад я оказался в Петербурге вместе с мединститутскими друзьями, приехавшими на урологическую конференцию.
Я собирался в Александринский театр на «Эдипа-царя», ребята решили составить компанию. Я опасался, как пойдет, — оказалось, что напрасно: товарищи мои, далекие даже от обычного развлекательного театра, не говоря уж о театре экспериментальном, ничуть не страдали и античными построениями Терзопулоса увлеклись. Чего ждать? Готовится он в обстановке строгой секретности — я подглядел висящее в служебной части распоряжение худрука, запрещающее фотографировать репетиции и декорации. Но получить предварительную информацию можно из трейлера к будущему фильму «Синяя птица. Роли мальчика Тильтиля и девочки Митиль из мистической феерии Метерлинка отданы старейшим артистам Театра им.
Станиславского — Владимиру Кореневу и Алефтине Константиновой. Супруги в жизни отправятся на сцене в путешествие по волнам памяти, и коллективной, и своей частной: новая пьеса написана по мотивам их воспоминаний.
В марте зрителей ждет Curiosity — опера современного композитора Николая Попова в постановке Алексея Смирнова. Название оперы совпадает с названием одного из марсоходов, и это не случайно. В основе партитуры использован язык программирования, на котором техники общаются с аппаратом. Постановка станет совместным проектом «Электротеатра Станиславский» и Максима Шостаковича.
Малая и камерная сцены Ряд премьер планируется и на других пространствах театра. На камерной сцене, которая находится во дворе, 18 и 19 сентября пройдет премьера «Belaqua, или Скоро сорок» режиссера Павла Кравца. Зрителей ждут танцы, много музыки и фрагмент из Домостроя. За основу режиссер взял идею древнегреческого философа Платона о душе мира и текст древнеримского писателя Макробия о свойствах души.
В 2023 году Мастеру исполнилось бы 95 лет. Выставка организована при поддержке Министерства культуры РФ. Павел Баршак сыграет Михаила Чехова в спектакле «Между двух огней» 10. Это — история творчества и любви театральной легенды, прославившей русскую театральную школу на весь мир!
К ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА. ЦИКЛ ВСТРЕЧ И ЛЕКЦИЙ В ЭЛЕКТРОТЕАТРЕ СТАНИСЛАВСКИЙ
Несмотря на это, Электротеатр пользуется бешеной популярностью, и достать билеты сюда бывает проблематично. Опыт: Чудаки» и художественным руководителем Электротеатра Станиславский, режиссером Борисом Юханановым. В поиске художественной правды, отказом от обилия спецэффектов и декораций, театр подчеркивает неожиданность мизансцен и новую искренность персонажей. Подписаться на новости театра. Имя. В Электротеатре Станиславского финалисты ArtMasters представили постановки спектаклей. 4 сентября художественный руководитель «Электротеатра Станиславский» Борис Юхананов на сборе труппы рассказал о планах на сезон 2018/2019.
Электротеатр Станиславский обнародовал партнерские планы на осень
| В Москве открыли фасад кинотеатра «Художественный» после реставрации | Кинотеатр «Художественный» переименуют в «Художественный электротеатр». |
| Реставраторы восстановят художественный облик здания "Электротеатра "Форум" в Москве | «Электротеатр» одного из старейших предприятий столицы Черноземья презентовал новую постановку – мистическую драму «Штосс» по неоконченной повести Лермонтова. |
| В Москве открылся Электротеатр «Станиславский» | Гостями праздника Электротеатра стали видные деятели российского искусства и звезды шоу-бизнеса. |
| Московский дом: электротеатр «Художественный» - Москвич Mag | На основной сцене Электротеатра Станиславский с 23 по 26 ноября пройдет серия премьерных показов "Горький. |