Прилично ли будет признаться в культурном обществе, что мне категорически не понравился «Король Лир» Юрия Бутусова в театре Вахтангова? Театр им. Евгения Вахтангова показал премьеру «Короля Лира» в постановке Юрия Бутусова. отзыв. Среднее: 5 (1 голос). Отличный спектакль Король Лир в постановке Юрия Бутусова.
Купить билеты на спектакль "Король Лир"
Тут если и сравнивать, то только как совершенно новую для режиссёра трактовку, где фокус с одиночества безумного отца переходит на связь отцов и детей — иррациональную, импульсивную, но такую естественную. На первый план тут выходит история отношений Лира и Корделии, которая после изгнания отцом рисуется в образе шута — неизменного спутника короля. Обе роли — шута и Корделии — сыграла Евгения Крегжде. Эфемерность шута в спектакле подчёркивается его внешней неоднородностью. Перед Лиром он появляется то в образе доброй феи, то задиристого мальчишки, но всегда с лицом дочери. Голос справедливости, голос ответственности, голос совести — всё это она, живущая в его голове. И с каждым приступом своего гнева герой Артура Иванова понимает это всё больше.
Понимает и — барабанная дробь — принимает! Если райкинский Лир в порыве безумия придушил своего шута, то Лир Иванова, напротив, заботливо укрывает шута в шалаше, согревая своим телом, как кошка котят. И после бури исчезновение шута уже не кажется каким-то необъяснимым. Он растворяется внутри Лира, две субличности сливаются воедино. И какая из них берёт верх — уже понятно. Локальное добро побеждает, чтобы ещё оглушительнее проиграть в самом финале.
Вахтангова, отмечающий в 2021 году столетний юбилей, сделал своим зрителям поистине королевский подарок! На исторической сцене в постановке всегда парадоксального и стремительно думающего Юрия Бутусова состоялась премьера «Короля Лира» по одной из самых душераздирающих шекспировских пьес. Безусловно, каждая постановка классики - это заочная полемика с автором, это споры с имеющимися вариантами прочтения от других режиссеров, но Юрий Бутусов, представляя столичным зрителям «Короля Лира», фактически дискутирует с самим собой. Почти 15 лет назад он выпустил шекспировскую трагедию в «Сатириконе», где заглавную роль исполнил Константин Райкин. Сторожилы несомненно будут проводить парарллели и сравнения двух попыток режиссера понять и интерепретировать текст «Короля Лира», но вахтанговская версия точно вышла совершенно иной и по тональности, и по направленности. Клоунский грим, перевернутая корона, «бегающая» по сцене словно насекомое, а также огромная луна, нависающая над человеческой суетой — это лишь немногие детали, передающие беспощадный характер бури, происходящей не только в отношениях между участниками, но внутри души каждого из них.
Фото: Валерий Мясников Нечто шутовское присутствует в облике практически всех персонажей спектакля. Время от времени они преображаются из королевской семьи и придворных в труппу бродячих артистов, играющих Шекспира каждый на свой лад. Когда слов Великого барда становится недостаточно, они восполняют пробел неистовыми танцами и музыкой. Фото: Александра Торгушникова Освальд Юрий Цокуров , заточенный в кандалы служения, разрывает свои оковы потрясающими соло на трубе самый музыкальный артист театра освоил еще один инструмент. Убитый горем Глостер Виктор Добронравов отбивает ритм на ударной установке, силой заставляя свое сердце биться. Но оба отца — и Лир, и Глостер — остаются глухи и слепы до тех пор, пока не станет слишком поздно. Эту нарушенную связь отцов и детей, душевную слепоту, неприятие друг друга и, как результат, трагедию и исследует Юрий Бутусов в своем спектакле. Об эту стену холодной ярости разбиваются жизни тех, кто, на беду, оказался рядом. Актрисы подают своих героинь так, что не оставляют ни малейшего шанса зрителю найти хоть какое-то оправдание их поступкам. Любые мысли о недолюбленных девочках исчезают с первым же сказанным ими словом, вернее с его интонацией. Удивительно, но их «собрат по оружию», злодей-Эдмонд, вызывает и сочувствие, и понимание, хотя, казалось бы, сделаны они «из одного теста».
Но не взяла ли на себя светская дама то, что разрешено лишь людям этой профессии? Евгения Крегжде, которой досталось это сложнейшее размышление, проделывает на сцене невероятную работу, прежде всего, она раскрывается в пластических композициях. Её светская по форме, но дерзкая по содержанию речь лишает принцессу части королевства и любви отца. Но менее горяча, чем любой из её жестов и танцев. Шутовской облик у Юрия Бутусова, однако, принимают все. Временами действующие лица более походят не на королевскую семью, а на труппу бродячих артистов. Не только Корделия и король Лир Артур Иванов , наряженный в красное пальто, предстаёт перед нами с лицом, выкрашенным в белый цвет… Они с Корделией танцуют в неистовом ритме от избытка чувств, когда слов уже не хватает. Но и Освальд Юрий Цокуров , коварный дворецкий Гонерильи, исправно играет на трубе как ангел Страшного суда, а Глостер Виктор Добронравов садится за ударную установку, не то сигнализируя об опасности, не то осуществляя какой-то древний ритуал. Она, как и танец, говорит то, что не досказано Шекспиром. В том числе, где молчит один великий британец — за него говорит другой, звучат знаменитые песни Джона Леннона «Imagine» и «Stand by me». Временами музыка и танец выходят на первый план, оглушительно врываясь на сцену и создавая нужную эмоцию. Но не его герой, погружённый лишь в свои несчастья и меланхолию и прозревший лишь в конце повествования, создаёт его.
"Король Лир" в театре им. Вахтангова
это когда не хватает слов, дабы выразить впечатление, и когда внутренне созерцаешь зеркальный шар, отражающий различные цвета. При просмотре «Короля Лира» на вахтанговской сцене отчетливо понимаешь, что в пьесе фактически нет действительно положительных персонажей, возможно, за исключением Кента, чье упорство, несгибаемость и верность долгу перед громоздящимся валом коварства и. Центральный академический театр Российской Армии представил на Большой сцене премьеру спектакля «Король Лир» в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина. Совсем недавно в Русском академическом театре имени Е. Вахтангова прошла другая премьера «Иван Васильевич» по произведению Михаила Булгакова. Театр Российской Армии в апреле представил премьеру: «Короля Лира» в постановке Андрея Бадулина. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Спектакль «Король Лир»
Художник Максим Обрезков сочинил пространство вселенского одиночества, где схлестываются стихии, страсти и мечется человеческий разум. Главная тема этого спектакля - самопознание. С пастернаковским переводом пьесы соединены сонеты в переводах Маршака. Сословная разница в мучительном философском поиске ответа на вопрос "Кто я? Король или безумец, граф или бродяга, придворный или слепец, наследница или изгнанница - судьба переменчива, и поиск себя с утратой прежней идентичности проходят все герои, сохраняющие человечность, - Лир, Корделия, Кент, Глостер, Эдгар. Их антагонисты - дочери Лира и соучастники их преступлений - не знают сдвигов в сознании и упрямо следуют мании полной власти. Буря - главный образ спектакля, метафора состояния взметенного разума, оказавшегося перед важнейшими вопросами бытия, и новая машинерия главной сцены позволяет создавать визуальные образы ошеломляющей красоты. Все приметы фирменного стиля постановщика налицо - музыка, танец, неистовство страстей, редубликация сцен, брехтовское остранение и яркое лицедейство. Но в этом спектакле есть и новая интонация, близкая предыдущей работе Бутусова, спектаклю "Сын" в РАМТе - соприсутствия в трагическом потрясении, сочувственного следования за метанием мысли и чувств героев вне попытки судить их.
Все роли отданы актерам среднего поколения и молодежи, отцов и детей играют порой ровесники, так подчеркнуто игровое исследование мировоззренческой проблемы.
Режиссер осознанно усиливает градус сумасшествия. При этом исторические особенности остаются в стороне, герои приблизительно находятся в XX веке, об этом говорят их одежда и внешний облик. Политика здесь также остается в стороне, хотя в спектакле встречается большое количество сцен, которые при желании можно переложить на существующую действительность. Нравится ли спектакль зрителям? Гости театра преимущественно остаются довольны постановкой, по их мнению, основные тезисы пьесы поданы таким образом, что вызывают желание начать заботиться о своих родных и друзьях. Несмотря на потребность постоянно держать зрительный зал в напряжении, актеры не злоупотребляют этим, давая своим гостям самостоятельно сделать те или иные выводы в ходе спектакля. Также в качестве достоинств постановки зрители выделяют слаженный актерский ансамбль, где каждый находится на своем месте и выгодно оттеняет других коллег. Особого внимания заслуживает музыкальное оформление спектакля, созданное его режиссером, Юрием Бутусовым, и позволяющее сформировать единую целостную картину действия. Большое количество ярких сценографических приемов, использованных самым неожиданным образом, позволяют зрителям в финале испытать самое настоящее эмоциональное потрясение, что и является целью режиссера.
Актерский состав также, по мнению зрителей, заслуживает самых настоящих наград. В этой театральной постановке он на протяжении нескольких лет исполнял роль Эдмонда, однако в связи с востребованностью в кино был выведен из спектакля. Несмотря на уход Аверина, в пьесе по-прежнему задействовано большое количество талантливых актеров, что также отмечают зрители. Первое действие некоторым из них кажется немного затянутым, впрочем, они воспринимают это как своеобразный фильтр, через который не пройдут те, кто заведомо не готов погрузиться в мир спектакля. В отзывах о спектакле зрители часто поражаются исполняемым мужчиной трюкам. Актер выходит на сцену в образе монарха вот уже более 10 лет и каждый раз удивляет гостей своего театра - в нескольких спектаклях он даже умудрился постоять на голове. Глубокие эмоции Райкина, блестяще сыгранные им сцены противоречий, энергия хаоса - все это заставляет зрителей постоянно приходить на эту постановку раз за разом. Что нужно доработать? Не бывает ничего идеального, и зрители иногда находят ряд отрицательных моментов даже в детских спектаклях, разработанных под совершенно другую психологию. Вполне возможно, что это является правдой, поскольку творческий человек, увлеченный своим делом, иногда действительно забывает обо всем и целиком отдается процессу.
Впрочем, считать ли это недостатком, каждый для себя решает сам. Также достаточно спорными для некоторых зрителей являются моменты, когда актеры, занятые в постановке, используют яркие выразительные средства: пинки, плевки, подметание сцены. Гости театра считают, что постановка столь грандиозного произведения могла бы обойтись и другими, более культурными приемами, которые были бы понятны российскому менталитету. Особый негатив у дам вызывает прием обнажения мужчин на сцене, они считают, что это для театра недопустимо. Возникают у некоторых гостей театра вопросы и к исполнителю главной роли. Они считают, что Константин Райкин исполняет роль короля так, что последний кажется отъявленным шутом, а это не слишком хорошо сочетается с трагичным сюжетом произведения. В данном случае стоит отметить, что речь все же идет о театре сатиры, именно поэтому режиссер и задумал столь оригинальную и необычную постановку. Возникают замечания также и к костюмам героев, которые зачастую напоминают повседневную одежду, встречающуюся только у лиц с асоциальным поведением. К счастью, руководство театра прислушивается к данным отзывам и даже изменяет какие-то фрагменты спектакля для того, чтобы зрителю было комфортнее, поэтому положительных откликов становится больше с каждым разом. Мнение профессионалов Критики весьма неоднозначно встретили «Короля Лира», спектакль «Сатирикона» и по сей день подвергается тщательному анализу.
Особенно профессиональных оценщиков театрального творчества смущает излишняя экспрессивность и огромная эмоциональная палитра, используемая актерами. По их мнению, подавляющее большинство участников труппы, занятых в этом спектакле, переигрывает, что не идет на пользу спектаклю. Некоторые критики, посмотревшие несколько версий вышеупомянутого спектакля, высказывают мысль о том, что увиденное ими в «Сатириконе» так или иначе повторялось в предыдущих постановках Бутусова.
Или, возможно, что просто это я в него "не попал", отчасти оттого, что сидел очень далеко. Спектакль сделан в очень глобальной, масштабной, тяжеловесной форме. Он отличается от многих других работ Мирзоева, лёгких, красивых и изящных.
Особенно если абстрагироваться от высоты и глубины шекспировского трагизма за внешними эффектами несомненно, впечатляющими, одна огромная то белая, то красная луна чего стоит и увлечением надрывом крика кричат все, кроме, кажется, одного Глостера, и Виктор Добронравов, пожалуй, единственный, кому сопереживаешь, хотя режиссёр и его ставит в фарсовые положения. Корделия очень странная и явно гораздо больше выигрывает в роли Шута, а Лир, кажется, маниакально безумен с самого начала. На выходе встретила факультетскую выпускницу, на вопрос о впечатлениях смогла по совсем горячим следам сформулировать только: «Ну, нет».
Отзывы о "Король Лир"
| «Король Лир»: skazka_bochki — LiveJournal | Купить официальные билеты на спектакль Король Лир в театр имени Евгения Вахтангова. |
| Отзывы о "Король Лир" | Главный режиссер театра Юрий Бутусов представляет особое прочтение. |
Король Лир
| «Король Лир» в Театре Вахтангова. Доброе утро. Суббота. Фрагмент выпуска от 27.02.2021 | Вот мы и пошли в театр Вахтангова на Короля Лира в постановке Юрия Бутусова. |
| Время Шекспира: Театр Вахтангова переосмыслил Короля Лира | 17 мая побывали в театре Вахтангова на спектакле «Король Лир«. |
| Купить билеты на Король Лир в театр Вахтангова | Спектакль «Король Лир» театра Вахтангова — это уникальная возможность увидеть на одной сцене заслуженных артистов и новые таланты, которые вместе создают незабываемое театральное впечатление. |
| Король Лир. Театр Вахтангова. 12.01.2023. | Совсем недавно в Русском академическом театре имени Е. Вахтангова прошла другая премьера «Иван Васильевич» по произведению Михаила Булгакова. |
| "Король Лир", реж. Ю. Бутусов, театр им. Вахтангова (дубль два) | Купить официальные билеты на спектакль Король Лир в театр имени Евгения Вахтангова. |
я должен перенять чужую речь: "Король Лир" У.Шекспира в Театре им. Вахтангова, реж. Юрий Бутусов
Наши консультанты регулярно посещают новые постановки театра. Адрес Театра имени.
Но в этом спектакле есть и новая интонация, близкая предыдущей работе Бутусова, спектаклю "Сын" в РАМТе - соприсутствия в трагическом потрясении, сочувственного следования за метанием мысли и чувств героев вне попытки судить их. Все роли отданы актерам среднего поколения и молодежи, отцов и детей играют порой ровесники, так подчеркнуто игровое исследование мировоззренческой проблемы.
Главная тема этого спектакля - самопознание Лир в исполнении Артура Иванова не столько король и отец, сколько человек как таковой, терзаемый бедами, которые сам вызвал, и прозревающий слишком поздно. В его Лире много не только силы, но и детскости, простодушия, ярости и изумления перед жизнью; Лир не сумасшедший, а путешественник по общему безумию мира. Укрыться от него он пытается, строя из досок утлый домик-колодец без крыши, - но домик становится не убежищем от бури, а могилой для маленького шута. Шута и Корделию играет Евгения Крегжде, и этот слитый образ становится эмоциональным центром спектакля, а исполнение молодой актрисы ставит ее в первый ряд поколения.
Сочетание вызова, ранимости, щемящей искренности, андрогинной женственности, эксцентрики, ума и достоинства делает ее героя-героиню воплощением разных тем спектакля. Дочерней преданности - когда она, проклятая отцом, становится его тенью, беспомощным хранителем в невзгодах. Голосом его разума - когда хрупкий спутник в чаплиновски-мешковатом костюме пляшет рядом с Лиром, бросая ему хлесткие слова правды. Его совестью - когда надевает судейскую шапочку и, отчаянно лупя по столу молотком, проигрывает сцену раздела наследства между дочерьми - и ясно, что сцена эта творится в памяти Лира, настойчивая, как бред, и его бьет дрожь от воспоминаний, как будто молоток стучит ему прямо в сердце.
Крик пронизывает спектакль. Фото агентства «Москва» На сцене Театра им. Евгения Вахтангова ряд роскошных стульев. Король Лир собрал подданных с тем, чтобы сообщить известие: он задумал разделить свои владения между тремя дочерьми. Мертвенно-бледные лица — одна из черт, по которым можно узнать режиссерский почерк Юрия Бутусова.
Скрывая естественные краски кожи за белым гримом, он подчеркивает движения мимических мышц, потому что в его спектакле важны обнаженные эмоции. На лицах у многих красные подтеки: либо герои плачут кровавыми слезами от боли при виде бесчинства, либо кровь идет из глаз в прямом смысле. Идеальная геометрия рушится, пространство расширяется — и в глубине мы видим гигантскую луну, которая позже окрасится в багровые тона художник-постановщик Максим Обрезков. Шекспировское лунное затмение символизирует вражду, крамолу, разрыв отцов и детей — эту тему Бутусов развивал и в «Сыне» по пьесе Флориана Зеллера, оба спектакля связывают похожие стилистические приемы. Когда противоречия достигают накала, персонажи пускаются в конвульсивную пляску балетмейстер Николай Реутов.
Обезумевший Лир Артур Иванов , осознав, что старшая дочь его предала, в отчаянии не посыпает голову пеплом, но бьет по ней ладонью, словно ребенок или заводная кукла.
Или тьма полностью поглотит свет? Космический масштаб шекспировской трагедии захватывает воображение.
"Король Лир", реж. Ю. Бутусов, театр им. Вахтангова (дубль два)
Премьера спектакля «Король Лир» состоится на Основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова 27 и 28 февраля 2021 года. Спектакль "Король Лир" в постановке Юрия Бутусова, главрежа театра Вахтангова, но на сцене те. Главная» Новости» Король лир вахтангова отзывы. Центральный академический театр Российской Армии представил на Большой сцене премьеру спектакля «Король Лир» в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина. Вот мы и пошли в театр Вахтангова на Короля Лира в постановке Юрия Бутусова. 12 Января пройдет спектакль Король Лир в Театр Вахтангова, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте.
Спектакль «Король Лир»
Эдмонд — не воплощение зла, а воплощение одиночества и его трансформации из условного в абсолютное. Юрий Бутусов немного сместил акцент с Лира, и вывел на передний план как раз Эдмонда и Корделию, как две сущности полярно разных, но неотделимых друг от друга. Фото: Валерий Мясников Следуя традициям шекспировского театра, роль Корделии и Шута играет один актер. Евгения Крегжде практически непрерывно находится на сцене, молниеносно меняя образы. Ее Корделия не оставляет отца, сопровождая его в образе Шута, хотя, возможно, Лир, в своем безумии, просто наделяет Шута чертами любимой дочери. Она как будто отражение короля, его внутренний голос, его второе «Я». Именно она с наслаждением разбивает теннисной ракеткой дикие яблоки, которые «по вкусу одна похожа на другую», и именно она от имени отца вершит суд над сестрами. Она становится для Лира стержнем, благодаря которому король не скатывается в окончательную пустоту сумасшествия. Фото: Валерий Мясников Только благодаря ей в финале король прозревает, возвращается в себя и в этот мир. Возвращается, чтобы сразу покинуть его в объятиях любимой дочери. Несвойственная Юрию Бутусову тихая и нежная финальная сцена становится для зрителя мощнейшим ударом и столь же мощным смысловым посылом с положительным зарядом.
Шекспира можно назвать одним из главных «бутусовских» авторов. К сочинениям Великого Барда режиссёр многократно обращался на протяжении всей своей творческой биографии — и в петербургском Театре им. Ленсовета, и в МХТ им. Чехова, и в «Сатириконе». Любопытно, что «вахтанговцы» впервые встретились с Юрием Бутусовым впоследствии, в 2018 году, ставшим главным режиссёром театра также в работе над «шекспировским» спектаклем: первая постановка Бутусова на сцене Вахтанговского театра — «Мера за меру» 2010.
Закавыченная «Буря» — отсылка к названию последней пьесы Шекспира: вероятно, «Лиром» как таковым в спектакле дело не ограничится. Однако примечательно, что именно «Бурю» Бутусов должен был выпустить в текущем сезоне в РАМТе напомним, в итоге режиссёр поставил здесь «Сына» по пьесе Флориана Зеллера.
Укрыться от него он пытается, строя из досок утлый домик-колодец без крыши, - но домик становится не убежищем от бури, а могилой для маленького шута.
Шута и Корделию играет Евгения Крегжде, и этот слитый образ становится эмоциональным центром спектакля, а исполнение молодой актрисы ставит ее в первый ряд поколения. Сочетание вызова, ранимости, щемящей искренности, андрогинной женственности, эксцентрики, ума и достоинства делает ее героя-героиню воплощением разных тем спектакля. Дочерней преданности - когда она, проклятая отцом, становится его тенью, беспомощным хранителем в невзгодах.
Голосом его разума - когда хрупкий спутник в чаплиновски-мешковатом костюме пляшет рядом с Лиром, бросая ему хлесткие слова правды. Его совестью - когда надевает судейскую шапочку и, отчаянно лупя по столу молотком, проигрывает сцену раздела наследства между дочерьми - и ясно, что сцена эта творится в памяти Лира, настойчивая, как бред, и его бьет дрожь от воспоминаний, как будто молоток стучит ему прямо в сердце. Королевского благородства - когда она в латах, как Жанна д Арк, спешит спасти отца и когда вытягивается на троне, закидывая голову, слушая его глухое покаяние, - не от спеси, а от кома в горле, мучительно глотая его вместе со словами.
Психеей - душой, девочкой в белом платьице, с куклой - ее, убитую, Лир укутывает бесчисленными одеялами, сойдя наконец с ума и ловя пожатье маленькой руки из-под вороха тряпок. Братья Эдгар и Эдмонд - отражения друг друга, ангелический Эдгар Василия Симонова мог бы и не вочеловечиться, если б не бастард Эдмонд, замечательно сыгранный Сергеем Волковым как пластичная пустота, клоун, не знающий чувств, готовый играть во все и всем, чутко улавливающий ритм и русло обстоятельств - и если придется швырять тело отца как тряпичную куклу или одновременно соблазнять двух герцогинь, он проделает это изящно и азартно. Гонерилья у Яны Соболевской - сухая и жесткая, Регана Ольги Тумайкиной - жаркая и томно-змеиная, но обе они - маски лицемерных злодеек, не люди в полном смысле слова.
Знаем, как оказать удобный и качественный сервис! Фото постановки Онлайн заказ Отзывы и комментарии Мнения и отзывы об этом мероприятии. Вы можете сами оставить свой комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение. Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве!
Спектакль Король Лир в театре Вахтангова
Прилично ли будет признаться в культурном обществе, что мне категорически не понравился «Король Лир» Юрия Бутусова в театре Вахтангова? Премьера спектакля Король Лир в Театре им. Вахтангова. Главный режиссер театра Юрий Бутусов представляет особое прочтение. как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост".
«Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова)
| Спектакль «Король Лир» в театре им. Вахтангова - Бинокль | Театр подчёркивает важность факта, что именно «Король Лир» станет первой премьерой на основной сцене в год 100-летия Вахтанговского театра. |
| Билеты на спектакль «Король Лир» в Москве | в театре им. Е. Вахтангова. 28.02.2021. Прочитав, что Ю. Бутусов готовит нового «Короля Лира», я сначала обрадовалась, но когда узнала, что актёрский состав будет полностью другой, сникла и не сразу приняла решение: стоит ли отправляться на спектакль, будучи. |