[ О египетских, греческих и римских куклах]Египетская кукла уже имеет простейшие деревянные шарниры в руках.
BJD - шарнирные куклы
Ведь современная индустрия шарнирных кукол и волна популярности такого увлечения началась именно с Японии, когда в 1999 году компания Volks создала линию кукол Super Dollfie. Это позволяет кукле принимать позы ближе к человеческому телу, но я еще не сильно большой мастер в шарнирах и анатомии. Просмотрите доску «Шарнирные текстильные куклы» в Pinterest пользователя Татьяна, на которую подписаны 299 человек. Выставки и новости. Рецензии на книгу «Шарнирная кукла в смешанной технике». Каждая кукла выполнена из 34 подвижных деталей, для нее характерна гиперреалистичная роспись лица и обязательный нью-йоркский фэшн-стиль.
Авторизоваться
Известная торговая площадка завалена ими по полной программа. Но рекаст - это палка о двух концах. С одной стороны - дешевый материал для гибридизации, переделок, а с другой — денег создатель, скорее всего, не дождется. И чаще всего рекасты не считаются авторскими работами. Товарищей по хобби. Сама стараюсь по максимуму изготавливать элементы окружения, одежду, парики, некоторые аксессуары. Шить у меня получается лучше всего без выкроек.
Помню свой первый парик. Я его изготавливала из мешковины, на шапочке из салфетки пропитанной ПВА-клеем. Он был неказист, болтался на голове куклы, но - довольно мило. Этот парик как раз был для моей первой девочки - Хлои. Для неё же я изготавливала парик из своих волос, как раз меняла прическу. Парик выглядел очень натурально.
А так парики изготавливают из различных материалов, но самые красивые, на мой взгляд, из козьей шерсти или шерсти альпака. Они выглядят очень естественно. Молд - это наименование от производителя, чаще это название имя кукольной головы. Тела, как правило, без имён, хотя им присваивают иногда названия, так как их множество.
Для коллекционеров эти авторские куклы почти как живые существа, и большинство людей, которые их покупают, в конечном итоге дают им имена и шьют одежду на заказ. Цены на реалистично выглядящие куклы киевской художницы неизвестны, но, судя по объёму работы и времени, которые должны быть затрачены на каждую из них, можно предположить, что она немаленькая.
Стоимость 19 000 руб плюс доставка лучше СДЭКом, так как неформатная посылка. Прикладываю фото процесса для ориентировки, что внутри всех этих слоев.
Мы вышли на рынок и представили свои работы публике на выставках и интернет-страницах совсем недавно — в октябре 2016 года. Однако до этого момента, работа над проектом в закрытом от публики режиме шла около 3-х лет. Фактически нам пришлось освоить новую область деятельности, что равноценно получению второго образования. Даже имея академическую базу, у меня не было специальных навыков, необходимых для подобной уникальной работы. Мы посещали курсы 3D моделирования и осваивали многочисленные этапы работы с фарфором, гипсом, специальными инструментами, такими как мини-дрель, аэрограф, муфельная печь по мастер-классам в интернете. Нам приходилось бороться с большим количеством брака, сложностями в поисках подходящих материалов и инструментов, а также добросовестных подрядчиков, выполняющих работы по нашим эскизам, таких как упаковка и изготовление элементов для выставочных стендов. Мы перфекционисты и очень требовательны к себе, часто это помогает нам в работе, но не редко замедляет процесс. Мы не представляли нашу работу публике до тех пор, пока не отточили навыки и не смогли создать профессионально выполненный продукт. На каждом этапе мы сталкивались с разнообразными техническими и финансовыми трудностями. В одиночку любая из нас уже отчаялась и сдалась бы, но взаимная поддержка и ободрение двигали процесс вперёд. О сложностях, тактике их преодоления и планах на будущее Финансовые проблемы и сложности со временем Какой бизнес с ними не сталкивался? Мы не могли позволить себе взять кредит, поэтому продолжали работать полный день в офисе, все 3 года создания проекта «Apoteka», вкладывая в него заработанные деньги. Это сильно отдаляло нашу цель, ведь мы могли трудиться над своим проектом только по вечерам, после офисной работы и по выходным. Это было непросто, изматывало, а тут ещё страну накрыло кризисом… Это обстоятельство вызвало у нас затруднения с покупкой всех материалов и дорогостоящих инструментов, таких например, как качественная муфельная печь, которую мы заказали из Германии. Заказ был сделан до кризиса, через официального дилера, но по каким-то причинам доставку затянули на пол года, и без того высокая стоимость выросла более чем в два раза из-за изменения курса доллара. В результате мы потеряли много времени и денег. Руки опускались, время утекало сквозь пальцы, но мысль о том «сколько сил и средств» уже вложено, а также моральные обязательства партнёрства, не позволяли отступать. Исходя из скромного бюджета, мы организовали мастерскую в пространстве моей жилой квартире, укомплектовали ее, и я приняла решение оставить работу в офисе на неопределённое время, в пользу работы над собственным проектом. Дело пошло бодрее, но надо понимать, что любая ручная работа занимает очень много времени, а ведь помимо создания продукта, необходимо заниматься его фотосъёмкой, оформлением и продвижением.. Мой рабочий день по прежнему длиться по 12 часов и часто мы лишены выходных. Однако появление первых законченных продуктов и воплощение идеи нас воодушевило. Наш сегмент рынка и его сложности Количество ценителей и коллекционеров хорошо знакомых с данным видом искусства относительно невелико — они важная часть наших потенциальных клиентов. Несмотря на уникальность каждого произведения и сравнительно небольшое количество мастеров, в нашей среде, как и в любой другой, существует конкуренция. К тому моменту, когда первая коллекция кукол была нами изготовлена, наш сегмент рынка испытывал сложности, вызванные затянувшимся экономическим кризисом. Потенциальные клиенты не готовы были делать серьёзные приобретения предметов искусства.
Российская шарнирная кукла Мирэя!
Какое лицо и телосложение будут наиболее интересными. Бабули получились у меня спонтанно. Я села полепить быстрые этюды, в качестве вдохновения использовала рисунки Жана-Батиста Монжа с его необычными пожилыми персонажами. И те скетчи, которые получились, мне очень понравились.
Чем больше я думала о бабушках, тем сильнее мне хотелось их сделать в качестве полноценных кукол. Они не только воплощение сказок и мудрости.
Как видите, осталось не так уж и много. Куклу шью по МК Ани Ярун. Это моя первая малышка с объёмным личиком. Конечно до идеала далеко, но для первой работы вроде и ничего так выходит.
Такие куклы напоминают старинных марионеток, им можно менять позу, создавать с ними сценки и целые мультипликационные сюжеты. Но, конечно, самая привлекательная их черта — не подвижность, а оригинальный авторский замысел. Британка по имени Селин — самая известная «бумажная» мастерица на Etsy, продажи ее работ исчисляются тысячами. В 2017 году она сделала для подруги бумажную куклу с обликом известного музыканта и исполнителя Дэвида Боуи. Стиль самого изображения напоминал комикс или шарж, крепления казались крупноватыми, детали были вырезаны чуть грубовато, но… именно в этом и таилось особое очарование. Так Селин начала делать бумажных кукол-знаменитостей, персонажей кино и сериалов, все в том же слегка наивном, но весьма узнаваемом стиле. Магазинчик Селин полюбился покупателям. Вскоре она стала получать заказы на «портретных» кукол, и особенно — свадебных. К тому же Селин делает необычные картонные серьги с лицами знаменитостей или — что пожелает заказчик и гирлянды для декора комнат. Украсить свою комнату собственными яркими портретами — почему бы и нет? Волшебные существа Эммы Кид Крылатая лошадь. И другие персонажи Эммы Кид. Эмма Кид — художница из Сиднея, которая теперь живет со своей второй половинкой во Франции. По образованию она графический дизайнер, однако после переезда оставила эту работу иногда к ней возвращаясь, а еще периодически работая преподавательницей языка и официанткой , чтобы найти собственный путь в искусстве. Сегодня она изучает йогу, воспитывает ребенка и… конечно, создает подвижные фигурки фантастических существ — что и сделало ее известной.
Реалистичные шарнирные куклы украинской художницы Elsyn 16 фото Украинская художница по имени Анастасия, больше известная под творческим псевдонимом Elsyn , создаёт шарнирные куклы, которые выглядят настолько реалистично, что на фотографиях их запросто можно принять за настоящих людей. Она много времени уделяет тому, чтобы каждая деталь, каждый элемент куклы был идеальным. По цвету кожи, по ногтям на их изящных пальцах или по контуру глаз и губ они значительно отличаются от тех кукол, которые обычно можно увидеть на полках магазинов.
Вязанная шарнирная кукла
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ Тема: «Будуарная авторская кукла на шарнирах» Выполнила ученица МОУ Радужненской СОШ 9 класса Белова Мария п. Радужный 2018 г. Шарнирная кукла с подвижным шарнирным телом 1/6, Обнаженная шарнирная кукла с 22 шарнирами, 30 см, кукла-наряд, голова куклы с волосами. Мастер создает шарнирных кукол, которые выглядят настолько реалистично, что простительно принять их за настоящих, живых девушек.
Шарнирное безумие
Мы начали шить для нее одежду. Потом появилась еще одна Барби, уже оригинальная, — ее выиграли в конкурсе. Мы не столько играли этими куклами, сколько создавали для них гардероб, — делились сестры в одном из интервью. Семья девочек поддержала — вообще, Лена и Катя в своем блоге всегда очень тепло отзываются о своих близких. Мы бесконечно благодарны своим любимым родителям за чудесное детство, за любовь и поддержку во всем, — написали как-то Поповы, поделившись фотографиями. У девушек есть и старшая сестра Юлия, которая во многом и подтолкнула Катю и Лену к выбору профессии, видя, как девочки увлечены созданием образов для любимых кукол.
В какой-то момент старшая сестра подсказала, что мы можем стать дизайнерами одежды. Она наш самый большой вдохновитель! Спасибо, Юля, что сделала наше детство незабываемым! Мы тебя очень любим, — делятся сестры. Поповы действительно выучились на дизайнеров одежды, но увлечение куклами не прошло.
Еще на втором курсе девушки посетили специализированную выставку и поняли, как можно совместить профессию и увлечение. Мы были под впечатлением! Лица кукол выглядели такими реальными, все было так деликатно и естественно. Мы нашли специалиста, взяли несколько мастер-классов и вскоре начали лепить своих кукол, — вспоминали Поповы в интервью Vogue. Собственное творчество в 2004 году сестры начали с создания портретных кукол — первой стала копия солиста финской группы HIM Вилли Валло.
Ну а первым успехом стала коллекция кукол Fashion Moon на основе вымышленных и исторических персонажей — она произвела фурор на Международном салоне кукол в Москве Поповы родом из Перми, а сейчас живут в Санкт-Петербурге.
Мой рабочий день по прежнему длиться по 12 часов и часто мы лишены выходных. Однако появление первых законченных продуктов и воплощение идеи нас воодушевило. Наш сегмент рынка и его сложности Количество ценителей и коллекционеров хорошо знакомых с данным видом искусства относительно невелико — они важная часть наших потенциальных клиентов. Несмотря на уникальность каждого произведения и сравнительно небольшое количество мастеров, в нашей среде, как и в любой другой, существует конкуренция. К тому моменту, когда первая коллекция кукол была нами изготовлена, наш сегмент рынка испытывал сложности, вызванные затянувшимся экономическим кризисом.
Потенциальные клиенты не готовы были делать серьёзные приобретения предметов искусства. Все экономили. Постоянная клиентская база у нас еще не успела сложиться. Но готов продукт, заработали публичные интернет-страницы, открылись интернет-магазины, мы начали принимать участие в международных выставках в России и за рубежом. Другими словами, нам не удалось сразу найти покупателей, как было бы несколько лет назад, но мы понимаем сложившуюся ситуацию и продолжаем работать над продвижением, созданием своего имени и поиском своего клиента. Что еще мы предприняли, в сложных условиях?
Стали работать над расширением линейки продукта, делающим наши произведения доступными большей аудитории, ведь цена на авторскую фарфоровую куклу высока для многих в среднем цена подобных кукол от 70 тыс. Сейчас мы ввели в продажу серию фарфоровых украшений, вписав их в общую проектную идею, они доступны по цене любому желающему. Данная область нам также интересна, возможно мы будем её развивать. У нас уже начались продажи фарфоровых украшений с отличными отзывами от покупателей и предзаказами. Также мы разрабатываем новую, более совершенную Мастер Модель, с которой будет изготовлена следующая серия наших кукол меньшего размера. Их мы планируем выпускать, как в фарфоре, так и в полиуретане, который значительно доступнее для покупателей, уменьшение размера поможет немного снизить стоимость.
Однако на разработку новой серии кукол уходят многие месяцы. О популяризации, области применения продукта и расширение аудитории Мы уже начали важную работу по популяризации нашего продукта, в целях увеличения аудитории в России и за рубежом. Дело в том, что назначение коллекционных фарфоровых кукол вызывает у рядового человека недоумение. Зачем такая дорогая кукла, что с ней делать? У человека в голове кукла всё еще связана исключительно с детскими играми. Наши куклы — не игрушки и предназначены исключительно для взрослых ценителей.
Это объект искусства. Авторская фарфоровая кукла с годами не теряет своей ценности, ее цена только возрастает.
Далее к работе приступает команда литейщиков. Они отливают модели из полиуретана. Каждый шарнир при этом должен быть проклеен замшей или горячим клеем. Без этого ручки-ножки не будут нормально держаться и двигаться. Если после сушки в смоле проявились пузырьки воздуха, то это брак. Надо переделывать».
Когда все-все готово, детали нанизываются на резинку. Но со временем «натяжка» куклы превратилась в простое и быстрое занятие - сейчас я делаю это одна очень легко», - говорит мастерица. Да, реально нарисовать то же самое лицо, сделать те же глаза и волосы, но характер у игрушечного создания будет свой.
Искусственные волосы выглядят как настоящие, глаза обрамляют пышные ресницы. Такие куклы, как произведения искусства, нравятся не только детям. Каждая из них может стать жемчужиной в коллекции ценителей-взрослых. Покупайте кукол в компании Kubanstar.
шарнирно-текстильная кукла
Москва вообще необъятная. Катя: Переехать в Петербург посоветовал наш близкий друг, крупный коллекционер искусства Вадим Зверев. Мы частенько приезжали к нему в гости и прониклись городом. А для жизни нам приглянулось местечко под Токсово, окруженное озерами и лесами с дикими зверями. Сейчас у нас там дом-дуплекс: рабочая студия, фотозона, площадка для медитаций и йоги. Можем включать музыку так громко, как всегда хотелось!
Лена: С нами живут два той-терьера, а еще недавно мы приютили котенка. Домашние животные были с нами, сколько себя помним. Если в детстве мы приходили в гости к друзьям, где нет питомцев, сразу возникало ощущение неуютного, мертвого пространства. Мы бы не смогли жить без взаимодействия с животными и с растениями. Школьницами мы собирали в городском зимнем саду отводки, которые разрешали взять смотрители.
Так мы вырастили редкий кактус… Катя: …и красивую ползянку — у нее были не листочки, а какие-то будто распухшие иголки. Очень нежные. Лена: Рисовали все! Делали бумажных кукол с головами лисиц и кошек, и у каждого персонажа был свой характер и большой гардероб. Изучали породы собак, динозавров, скелеты животных, много разного.
Подростками увлеклись верховой ездой и общением с лошадьми. Занимались на ипподроме и у частных владельцев. За несколько лет научились всему — от запрягания лошади в дуговую упряжь до курсов иппотерапии с детьми. Катя: Очень впечатляло, насколько она эффективна при лечении ДЦП — мы видели невероятные результаты! Лена: Так что у нас много скульптур животных.
В коллекции CULT — священные кошки. Гиены и обезьяны — в коллекции SKIN на тему африканского искусства. В мастерской хранится небольшая скульптура лошади. Скульптура: Валерий Бытка. Лена: Стационарная кукла — произведение искусства.
Одну коллекцию из десяти-двенадцати объектов мы создаем год. Катя: А изготовление шарнирной куклы с мейкапом, париком, костюмом и обувью требует две-три недели. Лена: Шарнирная кукла больше предназначена для игры.
Но, конечно, самая привлекательная их черта — не подвижность, а оригинальный авторский замысел. Британка по имени Селин — самая известная «бумажная» мастерица на Etsy, продажи ее работ исчисляются тысячами.
В 2017 году она сделала для подруги бумажную куклу с обликом известного музыканта и исполнителя Дэвида Боуи. Стиль самого изображения напоминал комикс или шарж, крепления казались крупноватыми, детали были вырезаны чуть грубовато, но… именно в этом и таилось особое очарование. Так Селин начала делать бумажных кукол-знаменитостей, персонажей кино и сериалов, все в том же слегка наивном, но весьма узнаваемом стиле. Магазинчик Селин полюбился покупателям. Вскоре она стала получать заказы на «портретных» кукол, и особенно — свадебных.
К тому же Селин делает необычные картонные серьги с лицами знаменитостей или — что пожелает заказчик и гирлянды для декора комнат. Украсить свою комнату собственными яркими портретами — почему бы и нет? Волшебные существа Эммы Кид Крылатая лошадь. И другие персонажи Эммы Кид. Эмма Кид — художница из Сиднея, которая теперь живет со своей второй половинкой во Франции.
По образованию она графический дизайнер, однако после переезда оставила эту работу иногда к ней возвращаясь, а еще периодически работая преподавательницей языка и официанткой , чтобы найти собственный путь в искусстве. Сегодня она изучает йогу, воспитывает ребенка и… конечно, создает подвижные фигурки фантастических существ — что и сделало ее известной. У них могут быть крылья, ноги, хвосты, щупальца — или все это вместе, и все это, закрепленное особым образом, движется.
Сотрудники музея говорят, что кукольные выставки особенно пользуются популярностью». Выставка занимает 3 зала музея, в экспозиции более 200 работ По образованию Елена Ковалюк — архитектор, но всегда мечтала создавать кукол, и уже более 10 лет профессионально занимается любимым делом.
Некоторые куклы удивляют проработкой деталей В выставке-конкурсе приняли участие более 100 авторов, члены жюри оценивали их творения в трех номинациях: «Сибирские истории», «Под крышей дома твоего» и «Царство снов». В музее представлены совершенно разные куклы — от фантазийных до гиперреалистичных В тематике «Сибирские истории» лучшими признали работы Елены Ковалюк «Принцесса Укока» и Галины Конаныхиной серия «Алтайские мифы». Кукла «Фея Драже», которую признали лучшей в номинации «Царство снов» В 3 залах музея представлены и совсем новые фигурки, и куклы-победители конкурсов разных лет. Это творческие работы на различные темы — мастеров вдохновили сибирские и исторические мотивы, фантастические существа, сказочные персонажи, детские воспоминания.
К тому моменту, когда первая коллекция кукол была нами изготовлена, наш сегмент рынка испытывал сложности, вызванные затянувшимся экономическим кризисом. Потенциальные клиенты не готовы были делать серьёзные приобретения предметов искусства. Все экономили. Постоянная клиентская база у нас еще не успела сложиться. Но готов продукт, заработали публичные интернет-страницы, открылись интернет-магазины, мы начали принимать участие в международных выставках в России и за рубежом. Другими словами, нам не удалось сразу найти покупателей, как было бы несколько лет назад, но мы понимаем сложившуюся ситуацию и продолжаем работать над продвижением, созданием своего имени и поиском своего клиента. Что еще мы предприняли, в сложных условиях? Стали работать над расширением линейки продукта, делающим наши произведения доступными большей аудитории, ведь цена на авторскую фарфоровую куклу высока для многих в среднем цена подобных кукол от 70 тыс. Сейчас мы ввели в продажу серию фарфоровых украшений, вписав их в общую проектную идею, они доступны по цене любому желающему. Данная область нам также интересна, возможно мы будем её развивать. У нас уже начались продажи фарфоровых украшений с отличными отзывами от покупателей и предзаказами. Также мы разрабатываем новую, более совершенную Мастер Модель, с которой будет изготовлена следующая серия наших кукол меньшего размера. Их мы планируем выпускать, как в фарфоре, так и в полиуретане, который значительно доступнее для покупателей, уменьшение размера поможет немного снизить стоимость. Однако на разработку новой серии кукол уходят многие месяцы. О популяризации, области применения продукта и расширение аудитории Мы уже начали важную работу по популяризации нашего продукта, в целях увеличения аудитории в России и за рубежом. Дело в том, что назначение коллекционных фарфоровых кукол вызывает у рядового человека недоумение. Зачем такая дорогая кукла, что с ней делать? У человека в голове кукла всё еще связана исключительно с детскими играми. Наши куклы — не игрушки и предназначены исключительно для взрослых ценителей. Это объект искусства. Авторская фарфоровая кукла с годами не теряет своей ценности, ее цена только возрастает. При бережном обращении, она может передаваться из поколения в поколение десятилетиями, даже столетиями. Есть несколько областей, в которых им найдётся место, о некоторых из которых потенциальный клиент не догадывается: Ценный, уникальный подарок для женщины на торжество свадьба, День Рождения, Новый Год и тд. Уникальное украшение современного интерьера, будь то жилой интерьер или глав-офис какой-либо фирмы, интерьер отеля, салона, галлереи или современного театра. Витрина магазина.
Космическую диву на шарнирах показали в Москве на кукольной выставке
Шарнирные куклы в Советском Союзе выпускались, по-моему, только в Кирово-Чепецке. Как рассказывают работники фабрики, модели кукол в основном присылались из Загорского института игрушки, образцы разрабатывались там. Образы и костюмы тщательно продумывались, над ними работали психологи. Цех литейных машин Однако на многих советских кукольных фабриках находились мастера-умельцы, вносившие изменения, старавшиеся сделать куклу необычной, самобытной. Рассказывают, что был такой человек и в нашем городе. Художник-самоучка, немолодой уже. Он порой делал что-то своё: брал основу куклы и «долепливал» её, создавая авторский образ. Возможно, именно с его лёгкой руки и появились «шарнирочки», выпускавшиеся на нашей фабрике в 1970—1980 гг. Имя мастера, к сожалению, выяснить не удалось. Коллекционеры по уцелевшим этикеткам знают, что на фабрике выпускали Мальвину с длинными голубыми волосами, Буратино, Принцессу с розовыми волосами, Золушку в длинном платье, Красную Шапочку, Мальчика-скомороха… Calikusu: Люблю я этих кукол.
У меня их пятеро уже живёт: две подарили, а ещё три купила на блошиных рынках. Мечтаю о розововолосой и брюнеточке — так пока ни разу и не попались. Это моя мечта детства: мама отказалась купить, сказала, что некрасивые. А я ходила и слюнки пускала каждый раз, когда бывали в нашем торговом центре. Это было начало 1980-х годов. Mair: Мне очень нравится моя шарнирная кукла, просто чудо! Изначально была Красной Шапочкой, но потом назвали Светкой, Светланкой. В детстве она мне нравилась даже больше немецких кукол, с ней весело было играть! Такая вертушка.
Беллмер выдвинул идею об искусстве фотографии кукол, которая наследуется сегодня японскими художниками и BJD-любителями [2]. Под влиянием Беллмера и богатых традиций японских игрушек , японские художники начали создавать натянутых на резинку шарнирных кукол. Их суставы подвижны, и размеры этих кукол доходят до 120 см 48 дюйма. Они не предназначены для игр и считаются коллекционными предметами. Куклы известных мастеров могут стоить до нескольких сотен тысяч долларов. Кукольные сообщества по-прежнему активны в Японии, и художники регулярно выпускают артбуки с фотографиями своих кукол. Азиатские шарнирные куклы находятся под влиянием традиционных японских кукол, таких, как куклы Итимацу. Первые Super Dollfie были 57 см высотой, нанизаны на резинку, тело было соединено шариками. Они были сделаны из полиуретановой смолы и похожи на игрушки, которые были у Volks в то время основным продуктом. Super Dollfie были сделаны, чтобы бы их было легко трансформировать, и это была попытка выйти на женский взрослый рынок [1].
В них же можно запросто утонуть! Предлагаем вам тоже насладиться творчеством Михаила. Для этого мы отобрали наиболее интересные его работы, которые наверняка вам понравятся.
Страсть к этому появилась в процессе рисования и вырезания одежды для бумажных девочек. Со временем в их дом пришла Барби, и жизнь стала совсем иной. Теперь они были взрослее и могли шить одежду для любимой игрушки.
Они неустанно следовали за своей идеей. Для ее реализации они поступили в Уральскую архитектурно-художественную академию в Екатеринбурге, где в очередной раз убедились, что идут в нужном направлении. Заражаясь идеями Высокой моды, Царской России и африканской охоты, они стали выпускать стилизованных кукол. Началась пора «узнавания». Девушек уже с нетерпением ждали на выставках. Грандиозный успех пришелся на 2012 год, когда сестры Поповы создали собственный бренд Sisters и начали вести Instagram.
Время статики и однообразия завершено. Их планы начали воплощаться в жизнь: куклы стали буквально оживать на глазах. Теперь Елена и Екатерина отданы именно шарнирным куклам, которых спокойно можно усадить в любую позу, придать им жизнь и настроение.
Поразили даже Жана-Поля Готье: сестры Поповы из Перми создают кукол, которыми восхищается весь мир
Шарнирные куклы привлекали меня давно, несколько лет смотрела чужие работы, восхищалась, утончённые и нарядные девочки смотрели будто с высока, они были недосягаемым идеалом! Фотографии шарнирных кукол, рабочие процессы от российских и западных мастеров, новости о преордерах и выставках. Один из видов кукол, на которые стоит обратить особое внимание — шарнирные куклы. Недавно заболела шарнирными куклами, нет сил просто. Авторские шарнирные куклы Ольги Морозовой. Немного новостей для тех, кого нет в запрещенной соц сети Сейчас идет работа на двумя мастер моделями, размеры 24 см и 33см. Последнее для меня в новинку и хочу сказать, что я в восторге от формата!
История шарнирных кукол: они не всегда были игрушками
Его руки умеют создавать невероятные вещи, а именно реалистичных шарнирных кукол. Альбом: XI Международный Салон кукол на Тишинке / РусКомпас. Шарнирная кукла, автор Юлия Южакова (Yukidoll). Просмотрите доску «МК КУКЛА Кибановой Л.» пользователя Гульнур в Pinterest. «Шарнирные японские куклы, которых я как-то увидела на просторах интернета, поразили меня до глубины души: подвижные, совсем живые. Цены на реалистично выглядящие куклы киевской художницы неизвестны, но, судя по объёму работы и времени, которые должны быть затрачены на каждую из них, можно предположить, что она немаленькая.