Cпешл подборка вин, которые мы откроем сегодня по бокалам под аккомпанимент Михаила Борзенкова. Не так давно в ИД «КАТМАТ» произошли кадровые изменения – на должность главного редактора журнала Stereo&Video был назначен Михаил Борзенков. все статьи и новости на сайте Афиша Daily | Страница 1. Сотрудники Министерства внутренних дел объявили Михаила Борзых в розыск.
Михаил Борзенков: «Саунд-арт — это музыка, избавленная от диктата мелодии»
Чтец: Михаил Борзенков. Михаил Вдовин о работе облсовета после обращения В. Путина к Федеральному Собранию. Михаил продолжает повествование рассказом о нынешнем флагмане JBL – эталонной колонке Everest DD67000. Михаил Борзенков веду свой блог, читать мои публикации вы можете на проекте Сноб. Михаил Борзенков посетил AVComfort. Длительность видео: 1 мин и 54 сек. С апреля 2010 года Михаил Борзенков ведет передачу «Магия кино» на телеканале «Культура» в паре с Олегом Шишкиным.
Номинант Премии GOLDEN JACK AWARDS — Михаил Борзенков
Михаил Борзенков — вокалист группы ELECTROMONTEUR, главный редактор журнала о звуке и музыке «What Hi-Fi?», музыкальный критик и, конечно, любитель хороших напитков. Михаил Борзенков, как грамотно уволиться при сокращении, обзор фильмов «Все прошло хорошо» и «Событие», рецепт сицилийских канноли. О том, как соблюсти баланс между традициями и инновациями, поговорил с руководителем отдела новых разработок АМП "Дамол" Михаилом Борзенковым.
Это мой город: солист группы Elektromonteur Михаил Борзенков
Михаил Борзенков посетил AVComfort. Длительность видео: 1 мин и 54 сек. михаил борзенков скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Michael Borzenkov 19 минут 17 секунд.
Что читает Михаил Борзенков: от английской классики до русской антиутопии
Она была написана автором 9 сентября 1830 года в селе Большое Болдино и была первой в данном цикле. Считается, что эта фантасмагория с мертвецами впрочем, так же, как и остальные «Повести Белкина» при всей кажущейся или нет простоте весьма сложна для какой бы то ни было интерпретации. Тем любопытнее будет совместно обсудить это загадочное произведение «знамени русской литературы».
Программа, идея создания которой принадлежит генеральному директору канала РЕН ТВ Владимиру Тюлину, выходит сравнительно недавно, но уже привлекла внимание зрителей. Мы говорим о действительно серьезных, сложных вещах. И мы умудряемся говорить об этом по-человечески, — отметил он. Команда проекта состоит из продюсерского корпуса 10 человек и большой съемочной группы. По признанию руководителя проекта Юлии Засько, у каждого из них «горят глаза». Они увлечены наукой и полны энтузиазма. Но, самое главное, аккуратно относятся к фактам.
Я как раз сидела дома, говорю: "Мамочка, а мои там уже были. Уже это сняли", — отметила Юлия Засько.
Питчинг Мастерской Брусникина Пять эскизов спектаклей, читки, дискуссии, выставка работ театральных художников и возможность увидеть первыми проекты, которые в следующем сезоне станут премьерными спектаклями главной столичной театральной лаборатории — Мастерской Брусникина. На эскизы давно проданы все билеты, но вы можете попасть на читки пьес молодых драматургов или зайти в Белый зал на выставку «Ж И В И Н К А» — театральные художники предлагают посмотреть на собственную работу, как на точку отсчета спектакля.
Главный редактор журнала What hi-fi? Михаил Борзенков посетил AVComfort
И до чтения часто вообще дело не доходит. Люди скачивают электронную версию, и она так и остается не открытой! И только когда покупают журнал «живьем», могут его спокойно прочесть. Так что на пути электронных журналов еще много подводных камней, и традиционная пресса, полагаю, еще долго продержится на плаву. Журнал имеет собственную лабораторию, в которой каждая модель, появляющаяся на страницах журнала, подвергается беспристрастному тестированию. Каждый номер журнала выходит c приложением — CD, контент которого подбирается редакцией и представляет набор музыки, которая интересна нашим читателям. Это может быть срез актуального музыкального направления или свежайший диск популярного исполнителя. Тираж — 123 000 экз. Наталья Решетова.
Воскресный день за старинным забором, на траве, с пивком, музлом и спонтанным мурчанием под гитару — это вообще идеальный воскресный день, какой только можно придумать. Именно так мы и собираемся провести 15 июля — у нас будет именное пиво: московские бровары Red Button сварили эль Elektromonteur в честь нашей группы. Его и будем пить, а заодно петь и расслабляться всеми доступными способами. А от выступления на фестивале «Форма»… Вообще, фестивали мы не любим. Люди, которые идут слушать Монеточку и Федюка, вряд ли оценят то, что делает группа Elektromonteur. Поэтому и сам я на фестивали не хожу: не люблю толпы, пыль и громкий некачественный звук. Все это не касается фестиваля ФОРМА по той простой причине, что это не столько музыкальный, сколько художественный фестиваль, с перформансами, выставками, какими-то спектаклями и в том числе сценами, где играют странные музыканты вроде нас. Сейчас я осознал, что, кажется, в качестве зрителя на «Форме» я бываю каждый год, что для меня беспрецедентно.
А теперь еще и за билет не буду платить. И что еще немаловажно — в этом году весь движ происходит на Трехгорке, так что смогу доехать туда на велике за 15 минут. Фото: vilchuk.
Аудиофилия легко вводит человека в совершенно новый музыкальный мир и поднимает на новый, более высокий уровень. Грубо говоря, от «Ласкового мая» переходишь к академической музыке или даже фри-джазу: эта музыка становится понятна, потому что тебе слышно всё то, что музыканты в неё закладывали. Получается, через аудиофилию вы и попали в Школу дизайна — из-за направления «Саунд-арт и саунд-дизайн»? Такое искусство, как саунд-арт, целиком построено на эксплуатации не столько гармонии, сколько тембра, и потому является идеальным для того, чтобы слушать его на серьезной аудиоаппаратуре: она раскрывает суть происходящего. Саунд-арт — это музыка, избавленная от диктата мелодии, один из пиков развития человеческой художественной культуры, который состоит, с одной стороны, из создания звуковых полотен, но настолько же и из системы принципов и технологии восприятия этих полотен. Поэтому здесь оборудование для воспроизведения звука и его создание концептуально смыкаются, и в результате ты находишься в мире звуков, который благодаря современным технологиям можно создать для себя, жить в нём и постоянно открывать для себя его новые аспекты и глубины. Я среди своих подписчиков пропагандирую саунд-арт уже давно и постоянно на разных аудиомероприятиях включаю пластинки своих любимых безумных исполнителей — а в Школе дизайна, оказалось, есть целая когорта людей, которые не просто его пропагандируют, а занимаются саунд-артом. Который, кстати, ничуть не хуже любого зарубежного, а может, даже и лучше, ибо самобытный. У нас же, например, синтезаторы свои, фирмы Soma Laboratory, и ими оснащено наше направление — эти синтезаторы, помню, мои английские коллеги просили привозить им в Лондон... Конечно, я не мог не примкнуть к этим людям. Я, конечно, буду максимально пропагандировать направление «Саунд-арт и саунд-дизайн». Буду, например, делать на самом деле уже начал! Ну а ещё я у меня будет свой авторский курс «Видеоблогинг в музыкальной индустрии». Если можно, расскажите о нём немного подробнее. Этот курс имеет ещё одно название для внутреннего пользования — «Как сделать видеоблог, не потратив ни одной лишней копейки». Понятно, что в современном мире можно раскрутить кого угодно и что угодно, имея достаточное количество средств и зная специальные методы; этим занимаются так называемые «фабрики блогеров» и тому подобные. Но мой опыт как раз основан на том, чтобы исключительно на основе собственных навыков, не используя дополнительные средства — особенно экономические — занять свою, пусть небольшую, но всё-таки отчётливую нишу в этом мире, ориентируясь только на естественные алгоритмы платформ, в которых работают социальные сети. Соответственно, я попытаюсь объяснить — на собственном примере — как выкристаллизовать свой формат, как найти приёмы, которые работают и отмести те, которые не работают, как искать именно своё, собственное лицо, которое позволит тебе собрать верных последователей, а не тех, кто благодаря рекламе кликнул, поставил лайк — и забыл о тебе навсегда. Уже завтра, 15 марта, пройдёт День открытых дверей направления «Саунд-арт и саунд-дизайн». Вы собираетесь принять в нём участие? Я непременно буду на Кирпичной — расскажу о том, как смыкаются звуковые технологии и современное образование, поделюсь личным опытом в этой области... И, конечно, останусь послушать остальных участников, среди которых — люди, на чьих плечах, собственно, лежит миссия сохранения и развития современной культуры российского саунд-арта.
Она называлась «Как стать успешным инди-музыкантом, не умея петь и играть»; в ней было 10 пунктов. Таких, например: «ваша главная задача — уметь нажимать на кнопку Play на сцене» или «главное, чтобы на вас правильно светили лампочки, остальное неважно»... Ещё там говорилось, что какой бы вы ерундой не занимались, всё равно в интернете найдется какое-то количество ваших юных последователей. Девятый пункт гласил: «Да, вам удастся заработать денег»... Резонанс был грандиозный. Статью активно обсуждали в социальных сетях, причём очень возмущались профессиональные, именитые музыканты, которые восприняли её всерьёз и как-то очень лично. Как же так, говорили они, это таким вот образом теперь музыкантами становятся, что за время настало? В общем, было очень смешно. А ещё смешнее то, что мы с Санчиром до сих пор играем вместе. Koнцерт группы Elektromonteur Аудиофилия вводит тебя в совершенно новый музыкальный мир и поднимает на новый, более высокий уровень. От «Ласкового мая» ты переходишь к академической музыке или даже фри-джазу: эта музыка становится понятна, потому что тебе слышно всё то, что музыканты в неё закладывали. Михаил Борзенков Но давайте о звуке, об аудиофилии. Очень многим кажется, что аудиофилы, любители качественного звука — это такие безумцы, которые слушают не музыку, а провода из бескислородной меди. Что такое, с вашей точки зрения, «любовь к хорошему звуку»? Задача аудиоаппаратуры высокого уровня состоит в том, чтобы дать услышать максимум подробностей, сочинённых авторами и записанных исполнителями музыкальных произведений. Но есть у неё и ещё одно важное свойство: открывать новые стороны музыки с помощью технических средств. С её помощью ты, во-первых, получаешь удовольствие от звука чисто физиологически, а во-вторых, она открывает для тебя совершенно новые перспективы в музыкальном развитии. К примеру, слушал ты всегда через радиоточку — ну или с мобильного телефона — свои любимые песни, и когда тебе попадалась другая музыка, ты не понимал, зачем она тебе нужна. А тут слушаешь эти же песни на аппаратуре класса Hi-End, и тебе попадается та самая другая музыка, но благодаря тому, что она преподносится в звуковом совершенстве, ты, может быть, сначала будешь захвачен тем, как звучат низкие частоты, услышишь неслыханные ранее интересные звуки, которые внезапно проявятся... А потом начнёшь погружаться в эту музыку, и окажется, что это например, «Реквием» Моцарта или Джон Кейдж... Так что основной смысл и предназначение «хорошего звука» состоит в том, чтобы открывать новые горизонты человеку, который сам, может быть, не стал бы мучить себя Джоном Кейджем. Аудиофилия легко вводит человека в совершенно новый музыкальный мир и поднимает на новый, более высокий уровень.