Александринский театр разошелся и в этом сезоне балует нас премьерами.
Спектакль "Дети солнца" представили на сцене Александинского театра
На сцене Александринского театра слегка под наклоном установлен дощатый светлый помост, почти во всю ширь и длину пространства. В 2006 году Александринский театр открыл свои двери после реконструкции, воссоздавшей исторические интерьеры здания. Дети солнца. Санкт-Петербург / Александринский театр. Сегодня, 12 февраля, в Александринском театре премьера. Николай Рощин на Основной сцене поставил спектакль по мотивам пьесы Максима Горького «Дети солнца».
спектакль «Дети солнца» в Александринском театре
Как сообщает пресс-служба театра, на сцене Александринки "Дети солнца" были поставлены лишь в 1976 году, роль Протасова сыграл Игорь Горбачёв. 3 интересных факта о спектакле «Дети солнца» Николая Рощина: 31 марта и 1 апреля эту постановку впервые можно будет увидеть в Москве в рамках Дней Александринского театра. «Дети солнца» в постановке Николая Рощина. Постановка Николая Рощина активно обсуждалась в прессе — впервые обратившись к Горькому, режиссёр решил уйти от принятой в советские годы "социальной" трактовки пьесы. Сегодня, 12 февраля, в Александринском театре премьера. Николай Рощин на Основной сцене поставил спектакль по мотивам пьесы Максима Горького «Дети солнца». 10, 11 и 12 февраля на сцене Александринского театра покажут премьеру спектакля «Дети солнца» в постановке Николая Рощина.
Спектакль «Дети солнца» в Александринском театре
Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана. Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина — это современный взгляд на мечту об идеале и поиск счастья. А он уже в прологе колдует над немаленькой колбой, осторожно поворачивает ее, встряхивает — и под воздействием испарений весь сценический свет выразительно сбоит.
Русский Пьеро» в Царском фойе. В новой постановке роль Людмилы исполнит артистка Анна Блинова. Русланом предстанет артист Виктор Шуралёв. Князь Владимир — народный артист России Сергей Паршин.
Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина — это современный взгляд на мечту об идеале и поиск счастья. Подробнее о спектакле на www.
Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького.
Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя». Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана. Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького.
Дети солнца
Но сам замысел текста возник раньше. Не случайно, именно «Детей солнца» часто называют «самой чеховской» из всех пьес Горького. Впрочем, в сценической истории «Детей солнца» широкая амплитуда трактовок, пьесу видели и как остросоциальную. На сцене Александринского театра «Дети солнца» были поставлены лишь в 1976 году, роль Протасова сыграл Игорь Горбачёв.
С народом все проще, там всегда работает принцип "сила есть - ума не надо". Посреди сцены возвышается, слегка накренившись, поломанный и накаленный до предела электрический столб, являющий собой метафору конфликта между "детьми солнца" и народными массами. Под занавес он все-таки упадет, знаменую собой безусловный конец. Шаг за шагом между всеми участниками пьесы разворачивается непримиримый конфликт, который еще более заряжает и без того наэлектризованную до предела атмосферу. Его пытается сгладить Лиза, но голос ее слишком слаб и тих. Автор помогает своим героям "разрешиться", нагоняя на город холеру, которая не разбирается ни в чинах, ни в общественном положении. Болезнь уносит в мир иной всех, кто встречается на пути.
На сцене видим дощатый пол с установленными железными кроватями. На кроватях слева персонажи из народа. Старая нянька в исполнении заслуженной артистки России Елены Немзер. Ее реплики по ходу спектакля - это глас народа, едкий, острый как лезвие, бьющий не в бровь, а в глаз. Далее расположились Фима - горничная, Егор - слесарь, Роман - дворник. На правой половине кровати интеллигентов и белоснежная ванна с золотыми ножками. Здесь проживает наш главный герой - мечтательный химик Протасов. Он импульсивный, с непосредственным детским поведением, мечтает о научных изысканиях и расстраивается при малейшей неудаче. Спасибо актеру Ивану Волкову за такую глубокую, искреннюю передачу характера главного героя, с его тонкостями и деталями. В конце спектакля Иван еще раз приятно удивит зрителей, когда подойдет к оркестровой яме и начнет виртуозно дирижировать оркестром. Музыканты исполнят красивую музыку его сочинения. Это станет сильным психологическим акцентом для публики, наряду с яркими картинами апокалипсиса, созданными Еленой Немзер специально для этой постановки.
Спасибо актеру Ивану Волкову за такую глубокую, искреннюю передачу характера главного героя, с его тонкостями и деталями. В конце спектакля Иван еще раз приятно удивит зрителей, когда подойдет к оркестровой яме и начнет виртуозно дирижировать оркестром. Музыканты исполнят красивую музыку его сочинения. Это станет сильным психологическим акцентом для публики, наряду с яркими картинами апокалипсиса, созданными Еленой Немзер специально для этой постановки. Продолжим знакомство с героями. Вместе с Протасовым живет его сестра Лиза. По ходу спектакля на сцене появится прекрасная Елена - жена Протасова, в исполнении Анны Селедец. Это женщина, почти утратившая жизненную энергию из-за холодности мужа, не ценящего ее красоту и живой ум. Она появится в кампании художника Вагина актер Степан Балакшин. Сразу проследует в ту самую ванну,снимет красивые и изящно подобранные детали гардероба, наберет воды и оттуда будет вести диалоги большую часть спектакля. Вагин пылко влюблен в Елену, но так до конца и не может понять, взаимны ли чувства или это просто игра. Периодически на сцене появляется "скотский доктор Чепурной" актер Сергей Мардарь , мечтающий взять в жены Лизу.
Пандемия, поиск идеала и любви: “Дети солнца” в Александринке.
По форме он, конечно же, напоминает еще крест и виселицу, порождая ассоциации как с Голгофой, так и с эшафотом. Электричество периодически коротит, лампы тревожно мигают, дворник Яков на «кошках» карабкается все чинить. Исправить удается лишь дедовским проверенным способом — с размаху треснув палкой по столбу. В финале столб становится жертвой и символом народного гнева: невидимые массы, убоявшиеся эпидемии холеры, бунтуют, сносят все на своем пути, включая и опору линии электропередачи, отчего на отдельно взятой территории случается конец света — натурально и метафорически. В полной темноте кто-то палит из оружия, кто-то кричит, а кто-то плачет, и кажется, что мгла так и не рассеется. Артист Иван Волков в роли Павла ПротасоваФото: Фотограф Владимир Постнов пресс-служба Александринского театра Поделиться Если выделять ключевую тему, заявленную режиссером Рощиным в его новом спектакле, это, конечно же, тема детскости.
А еще точнее — инфантильности героев. Практически у каждого обнаруживаются черты характера, поведения или мировосприятия ребенка. Этим и объясняется эксцентричность внешняя и внутренняя, иногда переходящая даже в гротеск. Химик Протасов выглядит как типичный сумасшедший ученый: волосы взъерошены, одет небрежно, реакции острые и малопредсказуемые. Он мечтает вывести гомункула и использует для опытов сподручные средства.
Будучи мужчиной импульсивным, герой расстраивается из-за малейшей неудачи, швыряется пробирками, кричит. Так и ждешь — вот-вот ногами еще затопает или задрыгает. Произнеся очередную реплику, с размаху шлепается на кровать, зарываясь с головой в подушку.
Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя». Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана. Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина — это современный взгляд на мечту об идеале и поиск счастья.
Премьера — 10 февраля 2021 года Пресса о спектакле Работные люди между собой именуют Протасова чернокнижником.
И даже не вылезает оттуда, чтобы объясниться в любовном треугольнике с мужем и художником Вагиным. Так они и обнимают мокрую Елену прямо в ванной с двух сторон. Сестра Протасова Лиза мучает своими речами адекватного, но к несчастью влюбленного в нее Чепурного. А сестра Чепурного Меланья недвусмысленно намекает Павлу Протасову на готовность хоть сейчас прыгнуть ему в руки. В таком антураже мутного благородства разговоры Протасова и Ко о детях солнца и прекрасном будущем звучат совсем неубедительно.
Прекрасная труппа Александринки отыгрывает всю нелепость происходящего с нарочитым утрированием. Зал часто смеётся и действие катится легко, словно мячик под горку. Но когда чуть абстрагируешься от шуток и смотришь на историю целиком, то очевидно, что к финалу фурункул нерешённых противоречий между героями вскроется. Помните, что ещё Чехов говорил, что если на сцене есть ружье, то оно обязательно должно выстрелить. В "Детях солнца" ружьём стал огромный фонарный столб. Когда начинается потасовка между прислугой и господами, столб завалят бунтовщики, и на сцене воцарится кромешная тьма.
Тут бы и финал.
Горького как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати «пролетарского писателя». Спектакль вошло в число 5 удачных премьер двух столиц сезона 2020-21 гг. Максим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости, где был в заключении за резкий протест, в свя...
Билеты на спектакль "Дети Солнца"
В рамках гастролей в Москве Александринский театр привозит три спектакля-попытки, очень разные по жанру, режиссерскому подходу и драматургии, осмысления русской истории: «Рождение Сталина», «Маузер» и «Дети солнца». 29 мая 2024, Александринский театр, Санкт-Петербург) - онлайн продажа билетов по цене от 200 рублей, отзывы посетивших мероприятие. купить билеты на MTC Live. Главная» Репертуар» Афиша» Дети солнца (Александринский театр, Санкт-Петербург). Сегодня, 12 февраля, в Александринском театре премьера. Николай Рощин на Основной сцене поставил спектакль по мотивам пьесы Максима Горького «Дети солнца». Спектакль «Дети солнца» с 20 марта 2021 по 16 сентября 2023, Александринский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Пандемия, поиск идеала и любви: “Дети солнца” в Александринке.
купить билеты на MTC Live. Главная» Новости» Александринский театр 6 января. Максим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости, где был в заключении за резкий протест, в связи с событиями 9 января.
Дети Солнца
Это произведение, созданное в начале XX века, рассматривает жизнь интеллигенции в условиях социальных потрясений и поиска идеалов. В центре сюжета — учёный Павел Протасов, его семья и друзья, которые, поглощённые научными и философскими размышлениями, оказываются оторванными от реальности и не замечают надвигающейся социальной катастрофы. Особенности постановки Постановка "Дети солнца" в Александринском театре выделяется своей глубокой проработкой характеров и социальных контрастов, заложенных в тексте Горького. Режиссёр спектакля стремится показать внутренний мир героев, их иллюзии и столкновения с жестокой реальностью. Сценография и костюмы воссоздают атмосферу начала XX века, помогая зрителям полностью погрузиться в эпоху и ощутить напряжённость того времени.
Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького. Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя». Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана. Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина — это современный взгляд на мечту об идеале и поиск счастья.
Понятно почему. На Антоновну здесь шикают, Егора Николая Белина откровенно боятся, посредников между двумя мирами — Меланью Янина Лакоба и Чепурного с их любовью и даже юркого как змея дельца Назара Дмитрий Бутеев , который того и гляди купит всю здешнюю интеллигенцию с потрохами, — в барском доме попросту не слышат: "Всё это не нужно". А стоит объявиться холере, оазис правды и красоты пустеет: все кровати мгновенно перетащены налево, к народу, и одна лишь Елена остаётся подтыкать саван усопшей. Тьма за дощатым настилом сцены поглощает и Чепурного, и Лизу, электрический столб валят бунтовщики, занавес. Но не тут—то было. Из глубины ямы на авансцену поднимается оркестрик. Мария Лопатина Лиза , а за нею лично Иван Волков выходят дирижировать уморительно—легкомысленными пьесами собственного сочинения. На экран во всех подробностях проецируются картины кисти Елены Немзер — неопримитивистские вариации на тему картины Вагина. Корабль детей солнца, он же во время кораблекрушения и после него выписан в малейших деталях, портреты узнаваемы, "лица" морских гадов, буревестника и самой распоследней черепашки исполнены неподражаемых эмоций, смерть с косой очаровательна. Этот ёрнический эпилог — великолепный аналог горьковского многоточия в конце "Детей солнца". Возможно, зрители станут трактовать его по—разному, но вообще—то — всё ясно как божий день.
Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького. Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя». Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана. Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького.
Дети солнца (Александринский театр, Санкт-Петербург)
Я подписана на новости от Александринского театра Санкт-Петербурга. Александринский театр в Санкт-Петербурге отменил спектакли по пьесе Бориса Акунина. Вместо постановки «Один восемь восемь один» 12, 13 и 14 января в афише указаны другие спектакли, пишет РИА Новости. Главная» Репертуар» Афиша» Дети солнца (Александринский театр, Санкт-Петербург).
Дети солнца 29 мая 19:00
- Что сделано
- Проблема интеллигенции и простого люда
- Купить билеты на ДЕТИ СОЛНЦА
- В Александринском театре вновь поставили спектакль «Дети солнца»