Добрые субботние новости. Вера Борисенкова — балерина Большого театра — 12 лет ездит с концертами в детские дома, онкобольницы и хосписы, собирает необходимые вещи.
Артистка балета Большого театра Вера Борисенкова стала лицом российского бренда одежды ENN
Недавно здесь в комментариях промелькнуло имя еще одной балерины) Веры Борисенковой Источник. «Балет — от слова „болит“»: интервью с балериной Большого театра Верой Борисенковой. в половине восьмого и провожаю дочь в балетную Академию. Провели рабочий день с балериной Большого театра Верой Борисенковой и показываем, как там всё устроено.
Самый завидный холостяк)
Ешь, как Дюймовочка, танцуй, как Майя Утонченные тела балерин, строгие требования к весу в угоду легкости и пластике танцовщиц порождают мифы об их режиме питания. Корреспондент «Вечерки» выяснил, какие из них являются правдой, а какие — нет. Маленьких девочек, мечтающих танцевать на сцене, пугают тем, что им придется забыть о конфетах и есть по яблоку в день. Так ли это? Балетный педагог Маргарита Дроздова призналась, что не следит за рационом своих подопечных, считая, что они взрослые люди и способны сами следить за собой: — У балетных артистов очень большая нагрузка, и, как следствие, калории просто горят как в печке. Серьезная ежедневная физическая нагрузка с одним выходным днем в неделю требует энергии. А где ее брать? Балерина Большого театра Вера Борисенкова сказала, что одно яблоко в день — это миф. Соблюдаем режим.
Это было невероятно масштабное танцевальное событие — 3000 детей-участников танцевальных коллективов из разных уголков России: Москва, Санкт-Петербург, Мурманск, Магадан, Орёл, Самара, Ульяновск, Сочи, Улан-удэ, Севастополь и другие. В конкурсе были представлены танцевальные композиции в нескольких номинациях: детский танец, эстрадный танец, современный танец, народная стилизация и в четырех возрастных категориях. В конкурсе принимали участия дети от 7 до 13 лет.
Чайковского, хореография Дж. Крэнко 2014 Владетельная принцесса «Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича 2015 Гертруда «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича в постановке Д. Доннеллана и Р. Поклитару медсестры участница мировой премьеры балета , Мамаша Мери «Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Княжна Мери», хореография Ю.
Либо ты включаешься и работаешь, либо идёшь домой играть в куклы. Либо ты принимаешь ту пищу, которую даёт тебе учитель в виде знаний, либо ты капризничаешь. Все наставления понятны и доходчивы: подними выше, прыгай дальше, тяни сильнее. Конечно, если тебе трижды сделали одно и то же замечание, а ты витаешь в облаках, то в четвёртый раз голос будет повышен. Но это процесс обучения, к которому мы с детства готовы. Чем питается профессиональная балерина? Нет специальных диет и ограничений. Прекрасная столовая в Большом театре включает все блюда, и блины на Масленицу тоже. Наше телосложение — это генетика, к которой добавляется большая физическая нагрузка. Ты сам выбираешь, чем питаться. Единственное, если у тебя вечером спектакль, вряд ли перед этим ты пойдёшь есть котлетки с пюре — просто потому, что ты выступаешь. О спектаклях — Сами ли вы выбираете себе партии в балете? Есть ли вообще такая возможность? Но поскольку работа у нас творческая, у нас есть возможность подготавливать и показывать самостоятельно то, о чём мы мечтаем. И если партия получилась удачной и есть возможность в ней выйти, нам доверяют её танцевать. Или просят доработать. Или же говорят: «Я не вижу тебя в этом образе, это не твоё». Тогда мечта может остаться мечтой. Ведь рядом всегда есть педагог. Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом. Он ещё один твой родитель. И тебе стоит к нему прислушиваться. Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале. И первую оценку ты слышишь именно от педагога. Есть педагоги, которые работают над сольными партиями, у которых есть, скажем так, свой класс учеников. Они начинают к тебе приглядываться, как ты показываешь себя, как выходишь на сцену, и могут взять тебя к себе, чтобы попробовать позаниматься. Или же к такому педагогу могут взять ребёнка прямо с выпускного экзамена, если он подаёт большие надежды. В Большом театре проходит большой выпускной концерт, куда приходят педагоги и выбирают учеников. Любой спектакль — как ребёнок. Даже если я не участвую в спектакле, я его всё равно безумно люблю. Партии бывают разные: сложные, лёгкие, интересные. А с четвёртого — да. Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно. Я вам расскажу про один из более свежих случаев. Был прекрасный спектакль «Укрощение строптивой», куда мне удалось войти не с первого раза. Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга. Они много лет танцевали этот балет, а я вводилась как новый участник в связи с заменами. Мне было безумно страшно встать с ними в один ряд. Я безумно волновалась, долго готовилась, чувствовала эту ответственность. В итоге всё получилось, но я помню этот страх подвести, не оправдать надежды. Существует хореография, которую балетмейстер тебе передаёт, как текст у драматического актёра. Мы не можем импровизировать движения, можем только менять окраску этих движений, импровизировать эмоции. Оступиться может каждый, это все понимают. Однако, если это происходит от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, должно быть стыдно. Значит, тебе нужно обратить внимание и доучить. Чем меньше оплошностей, тем выше уровень профессионализма. О костюмах — Как подбираются костюмы для балерины? И здесь не может быть никакой самодеятельности от артиста. Всё, что ты должен сделать, — это прийти в пошивочный цех. С тебя снимают мерки и прямо на тебе собирают костюм. Сколько балерина использует пуантов за спектакль и за сезон? Сейчас такие тоже ещё есть, но 20 лет назад пришли новые технологии: пластиковый носок, обтянутый атласом.
Приговор «Нурееву»
Чайковского во второй редакции Ю. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича 2015 Гертруда «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича в постановке Д.
Доннеллана и Р. Поклитару медсестры участница мировой премьеры балета , Мамаша Мери «Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Княжна Мери», хореография Ю. Посохова, режиссер К.
Серебренников Распечатать.
Они, наоборот, меня трясут и говорят: «Вера, пора ехать». Но иногда появляются новые люди. И иногда они потом уходят. Думаю, что незнание вселяет страх. Нам кажется, что здесь что-то такое, чего мы сами боимся. А я всегда говорю: здесь жизнь, самая настоящая. Борьба с тяжелыми заболеваниями и победа жизни. Сила: врачей, людей и любви.
Поэтому здесь нестрашно», — рассказала Борисенкова. После «официальных» выступлений балерины решили устроить «капустник». Они показали сценку свидания с участием одного из пациентов центра Евгения. Ему 17, и он только начал курс лечения. Как рассказала Вера на своей странице в соцсети, Евгений согласился участвовать в номере, несмотря на то что ему было тяжело быстро двигаться и стоять.
Каждый ребёнок старался сделать подарок от всего сердца! И вот долгожданный концерт. Выступление прошло на одном дыхании.
Артисты исполнили фрагменты самых солнечных спектаклей: «Дон Кихот», «Пахита», «Пламя Парижа», «Спящая красавица» и другие. Ведь за окном лето, и очень хочется передать радость, тепло и прекрасное настроение. Каждый выход артистов сопровождали бурные аплодисменты. Зрителям очень понравился номер, в котором принял участие юноша — пациент НИИ детской онкологии и гематологии.
Из этих 30 девочек в середине обучения остаётся 12. Из этих 12 только одна или две придут работать в Большой театр. Безусловно, есть исключения. Бывают потоки, когда в театр приходят работать пять артисток. Бывает — ни одной. Но в целом это колоссальный отсев. На протяжении творческой жизни они начинают расти, танцевать сольные партии, их повышают. Это наивысшая степень творческого успеха. И если артист пришёл в 18 лет, то в 38 он выйдет на пенсию. Безусловно, это прекрасные исключения. Майя Михайловна была такой иконой, которая могла позволить себе выходить на сцену до последнего вздоха, и это было гениально. Но обычно артист танцует 20 лет. Наверное, в юности я бы говорила, что мне нравятся сцена, зрители, энергия, которой ты с ними обмениваешься. А сейчас, пройдя большой и интересный творческий путь, я понимаю, что самое главное — это невероятные люди, педагоги, которые воспитывали тебя, наполняли, передавали магию танца. Когда ты оказываешься с этими профессионалами в одном театре, ты поражаешься выдержке, мужеству, эрудиции и бесконечно стремишься быть похожим на них, при этом найдя себя. Это меня всегда вдохновляло. Но эти обиды тебя только тормозят. И это не вызывает раздражения и горького противоречия, как раньше. Ты думаешь: «Как интересно, новый урок. Смогу ли я его пройти? Это абсолютно точно. Это и физические данные, которые и от природы были прекрасными; и золотая голова, которая смогла подчинить себе тело; и правильный характер, достаточно упорный и мудрый; и глубина души, которая позволяет проживать своих героинь на сцене. А ещё это удача, что в этот момент ты оказалась в правильном месте, в правильном репертуаре, в правильное время. Например, много лет назад был очень важен рост балерины, она должна была быть миниатюрной, как фарфоровая статуэтка в шкатулке. Сейчас другое время, появляются героические и волевые артистки, которые иначе сложены: они высокие и атлетически прекрасные. И важно доверие художественного руководителя, который должен увидеть девочку из кордебалета, дать ей шанс показать, что она может в сольном номере, поверить в неё. Из 32 лебедей, которые как одна стоят в ряд, только одной и будет дан шанс сделать шаг вперёд и оказаться в роли Одетты и Одиллии. А хочет каждая. Если в твоей голове появляется идея, что ты хочешь вписать себя в историю, тебя обязательно ждёт крах. Во всём мире много прекрасных школ, мы многому учимся друг у друга. Но я считаю пусть это будет моё субъективное мнение , что балет в России — один из лучших. О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины? Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу. Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты. После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер. С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть. Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть. У меня были травмы. Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина. С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета. Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда. Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют. Это сила воли, дисциплина и терпение. Большинство ролей имеют несколько составов: в первый день танцует один состав, во второй день — другой. Так что за кулисами во время всех спектаклей всегда есть второй состав. Как с этой болью справляться? Когда ты первый раз надеваешь балетные туфли на ножку, твоя задача — пустить в них корни, чтобы ты ощущал себя в них как в мягких тапочках.
Оцените свои скины CS:GO
говорит Вера Борисенкова, балерина Большого театра и бессменный идейный вдохновитель мероприятия. Вера Борисенкова: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Вера Борисенкова рассказала о том, как попасть на главную сцену страны, из чего состоят рабочие будн.
На связи BURO.: 4 Youtube-видео о мире балета и его героях
Вера Борисенкова рассказала о том, как попасть на главную сцену страны, из чего состоят рабочие будн. Балерина Вера Борисенкова даже пригласили Егора участвовать в представлении. Балерина Вера Борисенкова даже пригласили Егора участвовать в представлении.
Читать еще
- Рекомендуемые
- Читайте также
- Артистка балета
- Primary Navigation
Комитет культуры
Демуцкого, часть «Княжна Мери», хореография Ю. Посохова, режиссёр К. Фадеечева Герцогиня «Спящая красавица» П. Прокофьева, хореография Ю. Шостаковича, хореография Ю. Асафьева, хореография А. Ратманского, с использованием хореографии В. Хачатуряна, хореография Ю. Прокофьева, хореография А.
Ратманского — первая исполнительница в Большом театре 2018 Мазурка «Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа, Э. Чекетти, редакция С. Пуни, хореография П.
Фото: nastenka. Не меньше, а может даже больше, приезда звезд балета ждали мамы и папы, которые находятся с детьми в Онкоцентре. Многие даже не представляли, что театр может «прийти» к ним сам. Перед концертом для детей устроили творческий мастер-класс, на котором малыши смогли сделать прекрасные открытки артистам. Каждый ребёнок старался сделать подарок от всего сердца! И вот долгожданный концерт. Выступление прошло на одном дыхании.
Подaрки сновa были блaгосклонно приняты, Ивaщенко решил, что дело в шляпе и нaчaл рaспрострaнять слухи, что они с Волочковой собирaются пожениться. Это вывело эпaтaжную бaлерину из себя и онa зaявилa, что Ивaщенко не имеет к ней никaкого отношения и использует ее имя для пиaрa. Кaкие сережки зa 600 тысяч?!
Я была очень длинным, худеньким ребёнком — и тогда это казалось действительно трагедией, потому что мышцы не были готовы к балетным нагрузкам. Помогли родители: они сказали, что сдаваться нельзя, предложили заниматься дополнительно, укреплять тело, найти педагогов. Что тогда, что сейчас в любом творческом кризисе меня вдохновляют люди, которые рядом, — семья и педагоги. Люди, которые дарят мне свои силы и знания, вызывают невероятное уважение, благодарность и любовь. Они — моя сила. Возможно ли достигнуть своей мечты без жесткости и требовательности? Педагоги старшего поколения часто используют слово «мастер». Это слово, которое включает высшую степень профессиональной деятельности — кем бы ты ни был. Печёшь ли ты хлеб, лечишь ли людей или танцуешь на сцене Большого театра — тебе нужно добиваться лучшего результата. Мы слышали это с раннего детства и пропитались насквозь требовательностью и дисциплиной. Кому-то это может показаться жёстким, но я не представляю другого отношения к своей работе. Можно ли полагаться на кого-то на пути к мечте? Или стоит рассчитывать всегда только на себя? Когда я в 10 лет поступала в Московскую академию хореографии, мы стояли босиком, в одних купальниках перед комиссией.
вэра.борисэнкова @vera.borisenkova в Инстаграме. Смотреть сторис, фото и видео анонимно без VPN
Поклитару, режиссёр Д. Демуцкого, часть «Княжна Мери», хореография Ю. Посохова, режиссёр К. Фадеечева Герцогиня «Спящая красавица» П. Прокофьева, хореография Ю. Шостаковича, хореография Ю.
Асафьева, хореография А. Ратманского, с использованием хореографии В. Хачатуряна, хореография Ю. Прокофьева, хореография А. Ратманского — первая исполнительница в Большом театре 2018 Мазурка «Коппелия» Л.
Делиба, хореография М. Петипа, Э. Чекетти, редакция С.
При возврате билета менее чем за 10 дней до спектакля на «Пушкинскую карту» из возвращаемой суммы удерживается штраф согласно Правилам возврата билетов. Билет, приобретенный в рамках акций, возврату не подлежит. Билет, оплаченный «Пушкинской картой», является именным и не может передаваться третьим лицам.
Зритель обязан предъявить «Пушкинскую карту» на контроле вместе с билетом и паспортом.
Но Фонд «Настенька», с которым мы начали работать, находится непосредственно в больнице на Каширке, и они всячески привлекают волонтеров и помощь. Они и сказали: «Вера, надо озвучить. История очень красивая. Которая может привлечь людей, которые захотят помочь им».
В тот момент я совершенно не была к этому готова и сказала: «Хорошо. Я просто буду агитатором». Помогать легко. Просто протяни руку. Кого-то беспокоят собачки.
Кого-то — кошечки. Кого-то — бабушки. Кого-то — детки или сироты. Кого-то — малоимущие. Просто давайте помогать.
Посмотрим вокруг. Увидим, кому нужна помощь и протянем руку. В этом году, поскольку к нам присоединились вы, мы поняли, что масштаб может быть чуть больше, ребята меня убедили. Есть люди, которые не могут поехать танцевать с нами или действительно не могут приехать в больницу и просто помочь, но, возможно, они перечислят ту сумму, которая необходима детям». Мы решили, что, наверное, не нужно бестолково снимать видео, а лучше с пользой.
Каждый раз мы должны сказать себе: «Мы успеем. В этот раз мы успеем». Все деньги от этого проекта, которые будут перечислены, мы переведем в Фонд «Настенька» двум конкретным детям. И поскольку я ответственна за эту историю, я буду отслеживать все этапы. Что бы ты пожелала людям, которые окружают этих детей — нам всем.
Может быть, не бояться помогать?.. Первый шаг — самый сложный. Это правда. Но нужно только шагнуть. А дальше ты начинаешь крутить маленькие колесики.
И ты уже даже не задумываешься, и не смотришь по сторонам, и не думаешь: «Больно мне, неприятно, страшно? Ты просто делаешь. Самое главное — сделать этот первый шаг. Не пройти мимо того человека, который просит помощи. И к счастью, так неожиданно приходят решение и помощь.
Ты озвучиваешь эту проблему. Ее ловит твой сосед по даче, квартире или гаражу и говорит: «Ага. Я знаю. У меня есть. Я сейчас все сделаю».
Это совершенно удивительная цепочка. Такое количество рук, которое было протянуто мне. Мы остаемся людьми, потому что мы можем быть нужными друг другу. Вот, оставайтесь всегда нужными и щедрыми, в душевном смысле, в духовном смысле, в первую очередь. А финансовая сторона — она обязательно подойдет.
Дорогие наши читатели, создавая этот проект, мы не могли и подумать, как сильно он поменяет и нас самих, кто работал над этой историей. Снимая это видео, мы вдохновлялись детьми, которые храбрее многих из нас, мы вдохновлялись артистами и людьми, которым не все равно, мы вдохновлялись жизнью. Помогать легко, только протяни руку… Вы можете помочь двум конкретным детям. Ксения Брашовяну, 9 лет Диагноз: острый лимфобластный лейкоз У Ксении есть тайная мечта: окончить художественную школу, написать тысячу шедевров, устраивать выставки, а потом открыть свою картинную галерею и бесплатную школу живописи, в которой смогли бы учиться рисовать такие же юные мастера, как она. Гузь Егор, 13 лет Диагноз: остеосаркома правой лучевой кости Натюрморты, пейзажи, портреты и графика — сотни картин уже написаны юным художником Егором.
В этом году уже совсем взрослый Егор должен был закончить художественную школу.
Все что вам нужно авторизоватся на сайте и указать вашу торговую ссылку. После чего наш алгоритм соберет информацию о стоимости скинов cs2 в вашем инвентаре и расчитает среднее значение. Зная средне рыночное значние ваших скинов, вы можете обменять их внутри Steam сообщества.
Борисенкова Вера - балерина Большого театра (Москва, апрель 2023)
| Балет : kolybanov — LiveJournal | Вера Борисенкова. Биография. В 2005 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Боброва) и была принята в мимический ансамбль Большого театра. |
| Артисты Большого театра выступят перед детьми-подопечными фонда «Настенька» | Филантроп | Вера Борисенкова. Вера Борисенкова. Родилась в Москве. В 2005 окончила Московскую государственную академию хореографии (класс Елены Бобровой) и была принята в мимический ансамбль Большого театра. |
| Артисты Большого театра выступят перед детьми-подопечными фонда «Настенька» | О том, как появилась идея приезжать с концертами в Онкоцентр, и почему перед детьми выступать очень волнительно и ответственно, рассказала Вера Борисенкова, балерина Большого театра и идейный вдохновитель всех выступлений. |
| Сайт заблокирован хостинг-провайдером | КОМПАНИЯ. О проекте. Новости. |
| Как поддержка помогает исполнять мечты: интервью с балериной Верой Борисенковой | Балерина Большого театра Вера Борисенкова сказала, что одно яблоко в день — это миф. |
Балет в онкоцентре
Помните эмоции перед первым выступлением? Мы страшно тряслись, не спали ночами, волновались. Но когда пришли в больницу, то поняли, что это настоящее место силы. Когда в коридорах я вижу, как учат таблицу умножения, когда здесь возникает дружба, может быть, влюбленность, то понимаю, что здесь — настоящая жизнь. Мы должны максимально помочь этим детям, у которых сейчас, наверное, самый трудный период в жизни. Хочется вдохновить их, отвлечь хотя бы на час. Каждый раз, когда мы приезжаем, я зажмуриваюсь и мечтаю увидеть пустой зал и скучающих врачей. Что все дети здоровы, лечить некого, и это страшная болезнь ушла. Но нет, нас ждут маленькие пациенты и их родители.
А для нас, артистов, этот концерт самый волнительный, самый ответственный в году. За то время, что вы приезжаете к детям, что-то изменилось для вас? Да, мы стали смелее, мы не боимся шутить, мы не боимся делать ошибок, мы знаем, что нас примут здесь любыми. С каждым годом накал и желание выступать только нарастает. Неизменным же остается то, что это самые главные зрители, которые есть в нашей творческой судьбе, потому что они не простят нам обмана, лицемерия или халтуры. Они очень точно, тонко все видят, видят сердцем, поэтому к этим выступлениям мы готовимся очень серьезно. Таких внимательных и строгих зрителей, и, главное, долгожданных, мы подвести не можем. Как вы придумываете программу?
После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер. С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть. Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть. У меня были травмы. Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина. С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета.
Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда. Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют. Это сила воли, дисциплина и терпение. Большинство ролей имеют несколько составов: в первый день танцует один состав, во второй день — другой. Так что за кулисами во время всех спектаклей всегда есть второй состав. Как с этой болью справляться? Когда ты первый раз надеваешь балетные туфли на ножку, твоя задача — пустить в них корни, чтобы ты ощущал себя в них как в мягких тапочках. И когда ты приходишь к такому состоянию — тебе удобно, ты стоишь на ногах, чувствуешь свою ось, значит, ты овладел этой обувью. А всё, что до, — это мучение и приспособление. Мне было очень сложно, но мне всегда хотелось доказать прежде всего самой себе, что я могу.
И каждый раз, когда я спотыкалась и падала, я думала, что завтра точно смогу лучше. О весе — Почему в балете принято быть настолько худыми? Или эти установки уже меняются? Просто должно быть тонкое, красивое, гибкое тело. Худоба, тонкокостность и лёгкость — это результат работы на сцене. Какой путь для этого проделал артист, зритель не должен знать. На сцену выходит эфемерная Сильфида. Вообще, на сцене нужно быть уже не человеком. Балерина — это существо, которое взлетает и приземляется беззвучно, стоит на одной ножке и вращается вокруг своей оси. Зритель должен вздохнуть и сказать: «О чудо, как она это сделала?
Почему так происходит? В детстве в училище происходит огромная селекция. Отчисления случаются в том числе потому, что педагогический состав видит, что в определённый момент это тело будет иметь особое строение, которое визуально может выглядеть тяжёлым. И я говорю даже не о цифрах. Длинная шея, торчащие ключицы, тонкие запястья и щиколотки должны быть даны природой. Если техникой можно овладеть, то в строении тела огромную роль играют природные данные. И тяжёлые истории жёстких диет и голодания — это, скорее всего, желание детей войти в эти рамки. На моём творческом пути не было ни одного педагога, который бы вырывал еду изо рта у детей или стращал их. Класс состоит из 12 девочек. Ребёнок начинает худеть специально.
Но всё это должно регулироваться дома. Родители должны разговаривать с ребёнком и предлагать другие возможные варианты карьеры. Каждый артист определённого роста. Мой рост — 178 см, и в детстве у меня были проблемы не с весом, а именно с ростом — я считалась очень высокой. А, например, моя коллега — ростом 164 см. И нас не могли поставить на весы и требовать одинаковый вес. Нет никакой шкалы, всё решает глаз. Если видно рыхлое, недостаточно рельефное тело, то тебе могут указать на это и порекомендовать немного последить за собой. Но никто никого не мерит и не взвешивает. Я очень рано выросла и понимала, что с моим ростом встать в пару классического репертуара я не смогу, потому что партнёр должен быть выше балерины хотя бы на несколько сантиметров, а лучше — на 10.
И я понимала, что вряд ли найдётся такой партнёр для меня. И так же с кордебалетом, где все девочки должны быть как на подбор.
Безусловно, есть исключения. Бывают потоки, когда в театр приходят работать пять артисток. Бывает — ни одной. Но в целом это колоссальный отсев.
На протяжении творческой жизни они начинают расти, танцевать сольные партии, их повышают. Это наивысшая степень творческого успеха. И если артист пришёл в 18 лет, то в 38 он выйдет на пенсию. Безусловно, это прекрасные исключения. Майя Михайловна была такой иконой, которая могла позволить себе выходить на сцену до последнего вздоха, и это было гениально. Но обычно артист танцует 20 лет.
Наверное, в юности я бы говорила, что мне нравятся сцена, зрители, энергия, которой ты с ними обмениваешься. А сейчас, пройдя большой и интересный творческий путь, я понимаю, что самое главное — это невероятные люди, педагоги, которые воспитывали тебя, наполняли, передавали магию танца. Когда ты оказываешься с этими профессионалами в одном театре, ты поражаешься выдержке, мужеству, эрудиции и бесконечно стремишься быть похожим на них, при этом найдя себя. Это меня всегда вдохновляло. Но эти обиды тебя только тормозят. И это не вызывает раздражения и горького противоречия, как раньше.
Ты думаешь: «Как интересно, новый урок. Смогу ли я его пройти? Это абсолютно точно. Это и физические данные, которые и от природы были прекрасными; и золотая голова, которая смогла подчинить себе тело; и правильный характер, достаточно упорный и мудрый; и глубина души, которая позволяет проживать своих героинь на сцене. А ещё это удача, что в этот момент ты оказалась в правильном месте, в правильном репертуаре, в правильное время. Например, много лет назад был очень важен рост балерины, она должна была быть миниатюрной, как фарфоровая статуэтка в шкатулке.
Сейчас другое время, появляются героические и волевые артистки, которые иначе сложены: они высокие и атлетически прекрасные. И важно доверие художественного руководителя, который должен увидеть девочку из кордебалета, дать ей шанс показать, что она может в сольном номере, поверить в неё. Из 32 лебедей, которые как одна стоят в ряд, только одной и будет дан шанс сделать шаг вперёд и оказаться в роли Одетты и Одиллии. А хочет каждая. Если в твоей голове появляется идея, что ты хочешь вписать себя в историю, тебя обязательно ждёт крах. Во всём мире много прекрасных школ, мы многому учимся друг у друга.
Но я считаю пусть это будет моё субъективное мнение , что балет в России — один из лучших. О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины? Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу. Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты. После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции.
Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер. С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть. Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть. У меня были травмы.
Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина. С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета. Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда. Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют. Это сила воли, дисциплина и терпение.
Большинство ролей имеют несколько составов: в первый день танцует один состав, во второй день — другой. Так что за кулисами во время всех спектаклей всегда есть второй состав. Как с этой болью справляться? Когда ты первый раз надеваешь балетные туфли на ножку, твоя задача — пустить в них корни, чтобы ты ощущал себя в них как в мягких тапочках. И когда ты приходишь к такому состоянию — тебе удобно, ты стоишь на ногах, чувствуешь свою ось, значит, ты овладел этой обувью. А всё, что до, — это мучение и приспособление.
Конкурс проходил в Концертном зале имени С. Рахманинова Московской государственной академической филармонии. Дети получили колоссальный опыт на мастер классах, тем самым улучшив свое мастерство и усовершенствовали свои навыки.
Балерину Большого театра три года преследовал отвергнутый ухажер
| Большой театр • Вера Борисенкова | Вера Борисенкова: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. |
| Балет в онкоцентре - Агентство социальной информации | Наша задача поддержать храбрых пациентов, которые сейчас не имеют возможности посещать многолюдные мероприятия, потому что ведут борьбу с болезнью, — говорит Вера Борисенкова, балерина Большого театра и бессменный идейный вдохновитель мероприятия. |
| На связи BURO.: 4 Youtube-видео о мире балета и его героях | BURO. | Экс-"фaбрикaнт" Егор Ивaщенко собрaлся жениться нa Нaсте Волочковой, но бaлеринa гневно отверглa его притязaния. |