Утром 27 февраля ушел из жизни Элий Михайлович Белютин (Билютин) — художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». Элий Белютин умер 26 февраля 2012 года в Москве в возрасте 86 лет. Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности».
БЕЛЮ́ТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Белютин Элий Михайлович. 1925, Москва – 2012, Москва. Живописец, график, педагог. Основным инициатором проекта стала известный предприниматель Ольга Ускова (которая также является заведующей кафедрой инженерной кибернетики), а также ряд учеников и последователей Элия Белютина. Элий Михайлович Белютин 10.06.1925-26.02.2012. С прискорбием сообщаем, что 11 февраля на 99 году жизни скончалась Нина Михайловна Молева.
Краски материнской любви в творчестве Элия Белютина
В преддверии Дня матери делимся с Вами историей его произведения «Мадонна с младенцем». Поступление: 2006, в дар от автора Э. Белютина, Москва. Автор текста: Лариса Смирных — заместитель директора по хранительской работе Нижнетагильского музея изобразительных искусств. Это случилось ещё в 1962 году, сразу же после разгрома его студии Н. Но студия продолжала жить… Выбрав независимый путь, отмеченный принципами нового художественного мышления, Белютин со студийцами активно работали на даче в Абрамцеве, ставшей центром оппозиционного официальному искусству творчества. Художники выживали вместе… Никакой надежды на то, чтобы выставить или продать картины в России не было. Но в это же время произведения Белютина экспонируются в Париже, приобретаются Национальным музеем современного искусства.
По словам хранителя коллекции итальянской живописи, ведущего сотрудника отдела старых мастеров музея доктора искусствоведения Виктории Марковой впервые увидевшей каталог коллекции Белютина еще в 1974 году в Италии, где он был опубликован , «в коллекции не оказалось практически ни одного из заявленных владельцами коллекции громких имен, а многие произведения вообще не соответствуют музейному уровню и не представляют никакой исторической и музейной ценности». Проявил осмотрительность и Юрий Лужков, когда в бытность свою мэром Москвы отклонил предложение владельцев передать коллекцию в дар городу. Видимо, консультанты градоначальника здраво оценили все положительные и отрицательные стороны такого подарка. Сегодня любой серьезный российский коллекционер, пополняющий свое собрание, поинтересуется и именем, и репутацией эксперта, и провенансом вещи: громкие скандалы с подделками произведений искусства научили осторожности. Тем не менее о том, будет ли в отношении коллекции Белютина организовано полноценное комплексное искусствоведческое и технологическое исследование, ничего не слышно.
Пушкина, где представлены эталонные произведения как раз тех авторов, которые, по словам владелицы, присутствуют в коллекции Белютина. Вопрос остается открытым. Основатель и руководитель творческой студии «Новая реальность», среди выпускников которой можно назвать Нату Конышеву и Бориса Жутовского. В 1947 году окончил Московский художественный институт им. С 1950 года преподавал в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Отечественной войны, в Институте повышения квалификации художников-графиков, в Текстильном институте, в Полиграфическом институте.
С 1954 года руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики. В 1962 году вместе со своими студийцами был участником выставки в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР, и стал одним из тех, кого обругал Никита Хрущев. В 1960-е произведения Белютина экспонировались во Франции. В 1969 году Итальянской академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году художник был избран членом Итальянской академии современного искусства, ему была присуждена Премия Дженнаццано и золотая медаль международной Биеннале фигуративного искусства Италия.
Собственное творчество мастера эволюционировало от живописного экспрессионизма ко все большей абстракции, полностью отвлеченной от предметности в поздних «картинах-модулях». В 1950-е Э. Белютин преподавал в Московском полиграфическом институте, откуда в 1959-м был уволен за пропаганду абстракционизма. В 1954 белютинская студия «Новая реальность», организованная при Доме учителя на Большой Коммунистической улице, приобрела официальный статус. В 1962 во флигеле при Доме учителя состоялась однодневная выставка членов студии при участии не входивших в студию Эрнста Неизвестного , Владимира Янкилевского , Юло Соостера , Юрия Соболева. Выставка привлекла большое внимание, и работы «белютинцев» были перевезены в Манеж на проходившую там юбилейную выставку «30 лет МОСХ». Хрущёвым работы белютинцев были убраны и запрещены к дальнейшему показу.
Именно благодаря ей наследие Элия Михайловича было сохранено в России, в том числе и в Новосибирском краеведческом музее. Любовь — это и есть ключ к искусству Элия Белютина. Сегодня коллекция работ Элия Белютина в фондах Краеведческого музея насчитывает более 200 работ — это и большие живописные полотна разных этапов жизни художника, и несколько графических серий.
Лариса Кашук о советских коллекционерах: Коллекция Элия Белютина и Нины Молевой
И найти, кто же Я, становиться почти невозможно. Однако я должен жить. Должен оправдать свое право жить и что делать. Ведь конец — это награда за нечто. И потому я поднимаюсь, падаю, снова поднимаюсь, но иду туда, где я должен быть.
Это созерцание или такая же реальность, как хлеб. Почему искусство вечно, как земля, небо, океаны? Может быть, потому что оно такое же?
Искусство - это человеческая жизнь, создание пластического духовного воздействия, идентичного силе воздействия действительности.
Иначе говоря, искусство - это жизнь человека в жизни, наука же - это изучение жизни человека в окружающей его действительности. Теория контактности Белютина исходит из того, что искусство — самая яркая форма проявления творческой потенции, тот атомный взрыв, который происходит в надсознании человека и составляет существо искусства. Создавайте не подобие предмета, но всю сложность переживаний, которыми вы в момент работы охвачены», — это творческий принцип художников «Новой реальности». В их произведениях человеческие чувства обретают форму пластических символов.
Элий Михайлович Белютин скончался на 86-м году жизни. Художник оставил заметный след в живописи, был известен как в России, так и за пределами страны. Автор: Анастасия Фролова.
В ней, наконец, удалось объединить разбросанные по миру фрагменты в единую форму. Наш труд украли американцы? В наиболее полном варианте во второй половине прошлого века труд Белютина был опубликован в Италии и США. Можно предположить, что именно теория всеобщей контактности стала основной так называемого «Project Zero», одного из масштабных проектов в мире по развитию творческого мышления человека, который начался в 60-х годах прошлого века в Гарвардском университете.
Основные положения российского и американского проектов очень похожи. Теория, лежащая в основе «Project Zero», называется теория множественных интеллектов The Theory of Multiple Intelligences. Ее автором считается один из самых известных американских мыслителей в сфере образования Ховард Гадрнер. Методики создания креатива в мире Вообще теме создания креативного мышления в мире сегодня стали уделять огромное внимание.
В США и Канаде практически во всех ведущих университетах есть курсы по этому предмету. Причем они финансируются многими известными брендами такими как Visa, Pepsico и др. А Китай на одном из пленумов КПК два года назад вообще включил развитие креативности нации в число стратегических задач. Внутренние проекты по развитию креатива открывают и крупные компании.
Это и Google и Apple.
Белютина в Манеже. Когда Мастер узнал, что перед ним коллега из Пскова, то подарил ему альбом со своим автографом. Молевой в книге «Псков Великий. Графика Э. Белютина из собрания Псковского музея-заповедника». Таким образом, не только Псков приобрел уникальное издание, но и музей прозвучал как владелец наиболее полного собрания произведений выдающегося отечественного художника-авангардиста Элия Михайловича Белютина», — отметил директор музея Юрий Николаевич Киселев. Заместитель директора Псковского музея по научной работе Сергей Константинович Сарченков представил псковичам уникальную икону преподобной Ефросиньи Московской.
Пскову великому от великого художника
Элий Михайлович Белютин родился 10 июня 1925 года в Москве в семье писателя. Белютин, Элий Михайлович — статья из свободной большой энциклопедии. Белютин Элий Михайлович (р. 1925), российский художник и теоретик искусства. В своем творчестве Элий Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны.
Живопись, скульптура, графика
Предметом вдохновения была обнаженная натура, ню, Мадонны, мужчина и женщина. На выставке представлена серии работ с изображением Матери с младенцем. Белютинские Мадонны яркие, выразительные, не похожи одна на другую. В экспозицию вошло около 20 живописных работ 60-80-Хх годов.
Белютин уникален как художник, который около сорока лет работает в полуподполье. Уникален как создатель Студии, которая - по 200, по 600 человек - в конце 50-х и в 60-е фрахтовала большие пароходы и на несколько недель выезжала "на этюды".
Его работы, безусловно, обладают исключительно высоким художественным качеством, которое ставит его рядом с наиболее выдающимися художниками нашего века. Он мало изменился за прошедшие годы - такой же темпераментный, неукротимый.
Проявил осмотрительность и Юрий Лужков, когда в бытность свою мэром Москвы отклонил предложение владельцев передать коллекцию в дар городу. Видимо, консультанты градоначальника здраво оценили все положительные и отрицательные стороны такого подарка. Сегодня любой серьезный российский коллекционер, пополняющий свое собрание, поинтересуется и именем, и репутацией эксперта, и провенансом вещи: громкие скандалы с подделками произведений искусства научили осторожности. Тем не менее о том, будет ли в отношении коллекции Белютина организовано полноценное комплексное искусствоведческое и технологическое исследование, ничего не слышно. Пушкина, где представлены эталонные произведения как раз тех авторов, которые, по словам владелицы, присутствуют в коллекции Белютина. Вопрос остается открытым. Основатель и руководитель творческой студии «Новая реальность», среди выпускников которой можно назвать Нату Конышеву и Бориса Жутовского.
В 1947 году окончил Московский художественный институт им. С 1950 года преподавал в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Отечественной войны, в Институте повышения квалификации художников-графиков, в Текстильном институте, в Полиграфическом институте. С 1954 года руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики. В 1962 году вместе со своими студийцами был участником выставки в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР, и стал одним из тех, кого обругал Никита Хрущев. В 1960-е произведения Белютина экспонировались во Франции. В 1969 году Итальянской академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году художник был избран членом Итальянской академии современного искусства, ему была присуждена Премия Дженнаццано и золотая медаль международной Биеннале фигуративного искусства Италия. В 2001 году награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Основатель и руководитель студии « Новая реальность ». Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. С 1950 года начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954 года , Белютин руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. Именно в этом помещении и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая «Таганская» выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже , посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже. После её посещения 1 декабря 1962 года Н. Хрущёвым с другими руководителями советского правительства и КПСС, 2 декабря в газете «Правда» была опубликована статья о посещении этой выставки.
Актуальное
Белютина попали в музей? Как музею удалось сформировать монографическую коллекцию? Как сейчас думается, все, что произошло, было предопределено свыше! В 1991 году сотрудники музея впервые увидели произведения Э. Белютина и его школы «Новая реальность» на выставке в московском Манеже. Искусство «белютинцев» ошеломило своим мощным посылом, который шел через особое формопонимание, монументальность образов и необыкновенную эмоциональность.
Но желаемого, к сожалению, не произошло… Практически все работы были отправлены на выставку в США, где пополнили собрания музеев, галерей и частные коллекции. Прошло более пятнадцати лет… 2006 год. Приезд в Москву в связи с передачей в фонды музея частной коллекции декоративно-прикладного искусства и отбору работ живописи и графики в фондах МК РФ. Именно тогда состоялась первая встреча с семьей Белютиных - Элием Михайловичем и Ниной Михайловной Молевой, организованная хранителем фондов графики при Министерстве культуры. Этот случай предопределил все дальнейшие события.
Музейщики были приняты в доме Белютиных, который наполнен искусством: коллекцией произведений западноевропейской живописи и скульптуры прошлых веков, собирать которую начал еще дед Э. Белютина по материнской линии. Как оказалось, встреча была не случайной. Нина Михайловна помнила все музеи и хранила их заявки на передачу в фонды с Манежной выставки 1991 года произведений Элия Михайловича. Некогда сделанная заявка Нижнетагильским музеем стала основополагающей в налаживании контактов с семьей художника.
Молева и М. Агеева Первое поступление составили 13 работ — один холст, написанный маслом, и 12 листов печатной графики. Желание Элия Белютина отправить свой подарок во Францию не увенчалось успехом - не пропустили. После, в течение семи лет, коллекция каждый год прирастала. Сегодня произведения Э.
Белютина хранятся в 55 музеях России. Но лишь о немногих среди них имеются в виду региональных можно сказать, что они обладают полными монографическими коллекциями. Ими стали музеи изобразительных искусств городов - Калининграда, Орла, Нижнего Тагила, историко-архитектурный художественный «Новый Иерусалим». В остальные российские музеи из собрания в основном передавались произведения графики. За рубежом обладателями произведений Э.
М, Белютина является 41 музей тринадцати стран. Требовалась ли работам реставрация? Как проходила реставрация произведений? Рука опытного музейного реставратора Антонины Александровны Наседкиной коснулась почти всех поступивших в фонды живописных работ Э. Белютина и к каждому из них был найден индивидуальной подход с учетом особенностей каждого.
Осматривая произведения, реставратор отметила, что автор мало обращал внимания на технологию, соединял порой несовместимые материалы, что приводило к необратимым последствиям. Так дело обстояло со многими холстами Белютина. Порадовали музейного реставратора произведения последних лет: состояние сохранности этих картин было удовлетворительным - порой требовалась только натяжка на подрамник, так как для удобства перевозки из Москвы в Нижний Тагил холсты с подрамников снимались и накатывались на валы. Сложнее дело обстояло с произведениями 1940-х-1950-х гг.. Белютин в разное время работал с разными основами: в войну использовал даже льняное полотенце, чтобы превратить его поверхность для картины, писал на тонкой хлопчатобумажной ткани, которая рвалась при натяжке на подрамник, или использовал грубую мешковину.
Утраты красочного слоя на картинах были незначительные, но имелись сильные потертости и загрязнения. Реставратор масляной станковой живописи А. Наседкина Картины 1960-х гг. Для удаления зажирненности с их поверхности ресторатор применяла бензин. Произведения с ветхой основой дублировались на новую основу.
В работах более позднего периода большую угрозу представляла неравномерная нагруженность холста: тонко написанный фон, но сделанное фактурно изображение создавали неравномерный по толщине красочный слой, от чего появились отслоения, кракелюр и утраты. К тому же картины с такой поверхностью по-разному впитывали влагу, что приводило к появлению крупных, жестких изломов, измятостей и к утратам красочного слоя. Сам процесс устранения повсеместных жестких устойчивых деформаций основы оказался достаточно сложным и длительным: холсты закладывались под пресс, которым служили мраморные плитки и чугунные утюги, а на фактурную живопись укладывали мешочками с песком или солью, которые ложились мягко по фактуре.
Она занималась исследованием русского и зарубежного искусства. В 1975 году Нина Молева создала и вела до 1989 года Театр сценического рассказа совместно с актерами Малого театра. Ранее в Малом театре состоялась премьера спектакля «Мой нежный зверь» в постановке режиссера Андрея Житинкина. Эта постановка была одной из последних, на читке которой присутствовал многолетний художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Корреспондент MSK1. RU побывала на премьере. Режиссер и актеры спектакля рассказали, как Малый театр живет без легендарного руководителя Юрия Соломина , и поделились своими впечатлениями от спектакля.
Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой коммунистической для своих занятий. Именно в этом помещении была организована выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ.
Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Э.
Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР.
Начались уговоры: мол, Элий Михайлович столько натерпелся от России, что лучше бы вам перебраться на жительство в Польшу. Со всем своим имуществом, разумеется». По рассказу польского журналиста, наоборот, «сначала и меня, и наших дипломатов женщина принимала очень радушно. И говорила о желании перевезти картины в Польшу. Но… В один далеко не прекрасный момент госпожа Молева заявила, что ни со мной, ни с дипломатами она больше дел иметь не желает. Почему, могу только строить версии.
По моим данным, Белютин и Молева пытались наладить отношения с польской стороной ещё с середины 90-х. Ходят слухи, что намерение передать коллекцию Польше даже выразил сам Белютин в своем завещании, хотя никто эту бумагу не видел. Если же говорить о фактах, точно известно одно: останки Белютина до сих пор не преданы земле. По моей гипотезе, Нина Молева желала, чтобы её мужа похоронили в Варшаве, на Аллее Славы — там покоятся только самые известные поляки. Разумеется, такого разрешения ей никто не дал. Это и стало причиной разрыва. Насколько мне известно, в нашем МИДе принято решение более никаких переговоров с пани Молевой не вести»[11].
Есть версия, что Польша решила взять тайм-аут, чтобы к моменту официальной передачи российской коллекции снизить градус скандальности и подготовить более благоприятный информационный фон. Эти претенденты не стали хитрить и выискивать следы литовской крови у предков Белютина и Молевой, а действовали напрямик. Как сообщают СМИ, Альгирдас Бразаускас, бывший в то время президентом Литвы, лично пришел в квартиру коллекционеров и протянул им два свежих литовских паспорта. В обмен на коллекцию Бразаускас предложил Белютину и Молевой гражданство и квартиру в Вильнюсе»[8]. Было объявлено, что Варшаву ожидала бы сложность: по российским законам, на такого рода дарственные налагается 30-процентный налог. Передача России В начале февраля 2013 года было объявлено, что Молева передала коллекцию России с 1 апреля 2013 года. За несколько недель до этого в квартире побывали высокопоставленные чиновники из Кремля, которые сообщили Молевой, что её желание «передать коллекцию государству в лице её президента» удовлетворено.
Распоряжение подписано Путиным. Условие — коллекцию сохранять в целостности. Росимущество подыскивает различные варианты размещения коллекции в приспособленном отдельно стоящем помещении. У подъезда дома, где живёт Нина Молева, теперь круглосуточно дежурит полиция[1].
Элий Белютин
Студия «Новая реальность»[ ] Основная статья: Студия Новая реальность В 1953 Белютин устраивается преподавателем рисунка и живописи в институт повышения квалификации работников издательств полиграфии. Через несколько месяцев группа художников под руководством Белютина начала заниматься самостоятельно. С этого момента практически все знаковые события жизни художника неразрывно связаны с историей его студии, получившей позже название « Новая реальность », базировавшейся на его даче в подмосковном Абрамцево 1964—2007. Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом.
За ним шли сотни увлеченных искусством человек. Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С « Новой реальностью » и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов.
Формально направление было запрещено после посещения Н. Хрущёвым выставки в Манеже 1 декабря 1962 г. Особые педагогические способности, присущие Белютину, отмечали все, кому доводилось присутствовать и работать у него в студии.
В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически всё современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества. Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности». Из студии «Новая реальность» вышли такие художники, как , , Люциан Грибков , Владислав Зубарев , , , , , , , , , , Вера Преображенская , , Анатолий Сафохин , , Тамара Тер-Гевондян , , , , Виктор Гершман Теория всеобщей контактности[ ] Белютин разработал авторскую теорию «всеобщей контактности», пересекающуюся в своих изначальных посылах с известной теорией Г.
Вскоре происходит исключение из членов МОСХа. Художник уезжает в Ленинград, где живет в мастерской Н. С 1949 г. Свидетелями свадьбы были Павел Кузнецов, Сарра Лебедева. Организовал вместе с Молевой выставку "Чистяков и его ученики". В 1954 г. К 1962 г.
В основе белютинской системы обучения лежала "теория всеобщей контактности" одноименная книга была издана в 1991 году , трактующая искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Белютин стал автором многих учебных пособий по рисунку, живописи. Вместе с Н. Молевой на протяжении многих лет он работал над систематизацией и изучением истории педагогической системы русской Академии художеств. Астафьев, Е. Носов, Ю. Гончаров, Р.
Казакова, Н. Матвеева и др. С 1958 г. С 1954 г. Белютин преподавал в ряде московских вузов, в том числе Полиграфическом, Текстильном. С 1957 г. С 1962 г.
Он ввел их в систему эмоционального восприятия и фиксации эмоций изобразительными средствами, помог им выйти за рамки профессиональной замкнутости и уверовать в свои возможности. Понятие фактуры цвета, работы с плоскостью и пространством, новые функции цвета — все это расширяло арсенал средств, которые были применимы как в монументальной, так и в станковой живописи. Белютин давал богатый инструментарий - точка, линия, цвет, тон, светотень, фактура, вес, свет, поверхность, форма, материал, объем, движение, ритм — все это, как основные принципы видения 1. Феномен Элия Белютна как личности не только в его художническом и педагогическом таланте. Важен сам взгляд Белютина на искусство и его значение в жизни вообще. Он состоит в том, что искусство очень важно для духовной жизни человека, способного наиболее полно и свободно реализоваться именно в искусстве.
Искусство в каждом пробуждает собственное достоинство, давая людям свободу, чувства, мысли, становится условием человеческого существования. Искусство Белютина растет из теории всеобщей контактности, способной объединять людей, содействовать пониманию друг друга посредством искусства. А сегодня теория Всеобщей контактности рассматривается уже в другом контексте: практические исследования современных специалистов доказали, что эта теория работает не только для художников, но и в любой области, где нужно приложить творческую мысль. В эту категорию входят специалисты в сфере информатики, инженерных наук и предпринимательства. И это еще один шаг вперед в практике Элия Белютина! Какие события в жизни страны и мира повлияли на его становление как художника?
Кто повлиял на его становление как художника? Вначале ничто не предвещало, что Белютин станет художником. В 16 лет он оказался на фронте, выжил, пошел учиться в Суриковский институт. Ему очень повезло: заниматься ему пришлось у лучших из лучших — у Аристарха Лентулова, Павла Кузнецова, Льва Бруни, которые все больше на словах, но передавали своим ученикам информацию о русском авангарде — о Кандинском, Малевиче, Шагале, Татлине, Лисицком, Родченко. Сам Белютин писал свободно и размашисто. У Чистякова он нашел основу своего будущего метода —надо не столько учиться писать, сколько использовать возможность раскрыться самому.
Дальше Белютин двигался сам. Он, знакомясь с современным мировым искусством, шел к своей главной задаче: развить в себе обостренно-эмоциональное восприятия мира и разработать адекватный, современный язык для его выражения. В 1940-е гг. Белютин, увлекшись древнерусской литературой, впервые обнаружил внеэстетическую природу искусства. Рассматривая кубистические построения Пикассо, он понимал, что это скорее «нравственное выражение понимания человеком жизни, чем художественное». Искусство как эстетическую категорию Белютин переводит в категорию нравственно-морального подсознания человека, определяя главную функцию искусства — как познание человеком самого себя.
Эту практику он использовался в студии «Новая реальность» 10. Каким он был человеком? Эти два человека не только прожили духовно красиво свою общую жизнь... Их знакомство случилось в далекие 1950-е гг. Тогда когда в стране царила несвобода во всем. Несвободно было и творческое инакомыслие.
Тогда в Москву полулегально привезли выставку из Польши. Другой язык, свободное высказывание… Выставка не могла быть показана ни в одном из музеев. Ее развернули в павильоне парка им. На открытии собралось немало людей. Когда начало темнеть, а освещения в павильоне не было, люди стали расходиться. Но остались только двое, которые вели нескончаемый разговор.
Необыкновенно талантливые, независимые они вместе прожили долгую жизнь. Друг без друга ничего бы просто бы не случилось. Портрет Нины. Вторым важным событием для музея стало приглашение М. Агеевой к участию в съемке документального фильма французской киностудии о гениальном художнике альтернативного искусства в России Элии Белютине. Еще при жизни Элия Михайловича многое из его творческого наследия ушло в музеи.
Так, по желанию автора, практически все созданные им произведения остались в России.
А я им отвечала: «Дорогие мои, а ну как я сто с лишним лет проживу? И что тогда? Президентов на моем веку может быть еще много... Она объясняет, что бояться полицейских, что дежурят внизу, не надо — свои люди, после интервью она выйдет за мной на лестничную клетку, так заранее договорено, чтобы они поняли, что все в порядке. Когда я прощаюсь, то, уходя, машу рукой стражам порядка — уже как старым знакомым. Я боюсь спрашивать о цене этих картин. Потому что понимаю: есть вещи бесценные. Сколько стоят утраты и обретения?
Жизни и смерти? Войны, революции, любовь, расставания владельцев этой коллекции, их встречи — все здесь переплетено в одно, в историю России ХХ века, сложным, запутанным, но, всматриваясь издалека, невероятно прекрасным рисунком. Нина Молева и «Кающаяся Магдалина» Тициана. Фотография из личного архива «Баланс столетия» — так называется и книга мемуаров Нины Молевой. Как в калейдоскопе: тряхнешь трубку — и картинка меняется... И ни одна — как ноты в гамме — не повторяет другую. Они даже после землетрясения остаются горами. А человек? С какой бы вы хотели услышать нашу историю? Я пожимаю плечами, мысленно перетряхивая калейдоскоп.
Имена, рождения, судьбы... Их слишком много. Главное, не запутаться... Сын оперного итальянского дирижера литератор Микеле Белуччи приехал в заснеженную Россию после революции. Он женился здесь на дочери художника императорского театра Ивана Гринева и урожденной княжны Курбатовой, у молодых родился единственный сын Элий, названный так отцом в честь любимого итальянского святого. В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. И наше же отчество Михайлович. Для Италии мнение семьи — это главное». Микеле Белуччи, «Михаила Стефановича Белютина» из местечка Белуно, взяли прямо на улице в 27-м и без суда и следствия расстреляли. На допросе он сохранил тайну драгоценной коллекции своего тестя, в Гражданскую войну укрытой в доме на Никитском.
Художникам очень хорошо платили тогда — за постановку он получал целых 10 тысяч рублей золотом. А премьерных спектаклей в их театре в году было одиннадцать. Иван Егорович горел желанием стать меценатом, как Морозов или Третьяков, как Щукин, поэтому во время отпуска посещал самые дорогие европейские аукционы, где покупал картины, представлявшие художественную ценность, — у самого была русская народная «чуйка», но нередко он отправлялся за границу с художником Константином Коровиным или Александром Головиным и ни разу не ошибся в выборе, мечтая когда-нибудь открыть в Москве бесплатную галерею своего имени для народа... Простой люд не пожелал приобщиться к чуждому буржуазному искусству. Горели костры из книг и картин, брошенные в топку свидетельства истории. Наверное, Леонардо да Винчи в старинной деревянной раме взялся бы особенно хорошо... Большая часть потолков в их доме имела высоту 3 метра 5 сантиметров, а меньшая — пять метров. Между разницей потолков соорудили комнатушку, в которую вела деревянная дверца, залезть туда было нелегко. В 1919-м дедушка Гринев снял картины с подрамников, намотал на деревянные скалки Рембрандта и Рубенса, распихал по пыльным мешкам скульптуры — и Микеланджело, спрятал все это добро в том самом «пустом» пространстве. До лучших времен.
Семью выгнали вон. Комната, хранящая в себе драгоценные сокровища, отошла представителям победившего пролетариата. Рубенс «Портрет инфанта». Фотография из личного архива... До того момента, как сюда, много десятилетий спустя, въедут счастливые молодожены Белютины, Элий и Нина, ремонта в коммуналке, слава богу, так и не сделают. И снова переворачивается картинка судьбы. Но уже под иным ракурсом. Я вижу в объективе юную Нину Молеву. И ни один из них не эмигрировал!
Выставка «Элий. Искусство. Любовь»
Элием Михайловичем и Ниной Михайловной Молевой, организованная хранителем фондов графики при Министерстве культуры. Белютин Элий (Елигий) Михайлович (род. 10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, там же[1]) — российский художник и теоретик искусства. Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны. При рождении был назван (первое имя): БЕЛЮТИН Элий Елигий Михайлович Когда родился: 10 июня Где родился: Москва Когда умер: 26 февраля Где умер: Москв. Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории. Белютин, Элий Михайлович — статья из Интернет-энциклопедии для
БЕЛЮТИН, ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Элий Михайлович Белютин выработал для этого уникальный художественный язык – удивительно проникновенный и трогательный. В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012). Рос. живописец, педагог, историк иск-ва. Основатель (1946) и руководитель творч. студии «Новая реальность», одного из центров воспитания художников отеч. «нонконформистского» направления. Элия Михайловича лишили всей педагогической работы, но ему удалось организовать художественную студию у себя на даче.