Во многом это направление является развитием уже хорошо знакомой нам формы, которой посвящена значительная часть этой книги — сюжета для программы новостей. Документальный фильм — это длинный сюжет. Теоретики и практики документального кино отнеслись к этому явлению по-разному. Прокатчики, журналисты и продюсеры в России сегодня нечасто говорят о документальном кино, особенно российском.
Документальная журналистика: истории, меняющие мир
Документальное кино — это не просто "зрелище"; это мощный инструмент образования и социального влияния. Документальное кино (или неигровое кино) — вид кинематографа. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Во многом это направление является развитием уже хорошо знакомой нам формы, которой посвящена значительная часть этой книги — сюжета для программы новостей. Документальный фильм — это длинный сюжет. Среди документальных фильмов-наблюдений, по сути – хроникальных рассказов, очень хочется выделить картину Любови Аркус «Балабанов. Основываясь на вышеизложенных концепциях документального кино, мы вывели главные принципы создания документального фильма, которыми и будем руководствоваться в процессе выполнения практической части диплома. Документальный фильм к 70-летию российского журналиста Дмитрия Константиновича Киселева.
Эксперт: документальное кино может стать более востребованным для показа в кинотеатрах РФ
Как измерить социальный киноэффект По словам Тихонова-Рау, контент лаборатории социальных коммуникаций «Третий сектор» «не просто кино, но социальные эффекты, которые из него вытекают». Рулят интерактивные форматы, сторителлинг, диджитал. Нужно сразу думать о том, как эти документальные истории будут жить в новых медиа. Я бы при задумывании проекта руководствовался не только целью «хочу снять свое кино», но и думал, где я буду его показывать, кому оно нужно, кто будет его смотреть, что будет после этого, как изменится моя собственная жизнь после того, как кино увидит зритель. Это очень важные вопросы, которые авторы должны себе задавать», — говорит продюсер. У лаборатории «Третий сектор» есть специальная технология оценки такого эффекта, разработанная организацией «Эволюция и филантропия». Они становятся социокультурными проектами с разными событиями вокруг фильма: показы на форумах, в образовательных учреждениях, конференции, на которых выступают эксперты. Это масштабная коммуникация, которая реализуется через множественные инструменты. Все это в целом призвано повлиять на общественные установки в отношении заданной темы. Можно смело говорить, что после просмотра фильмов « Яволонтер.
Истории неравнодушных» и «Волонтеры будущего» зрители имеют представление, что такое волонтерское движение в России в начале ХХI века», — уверен Тихонов-Рау. Каждый фильм, который создает лаборатория, сопровождается глубоким исследованием аудитории офлайн и онлайн. Например, по проекту «Волонтеры будущего » производители собрали и обработали 57 тыс. Это позволяет оценить социальный эффект от фильма. Так больше не делает никто из производителей кино, это наше ноу-хау на рынке», — уверен продюсер.
Я бы, пожалуй, согласился с тем, что «Флаэртиана» — лучший кинофестиваль, но с поправкой на то, что основные конкуренты у нее здесь мы не берем региональные фестивали типа «Саратовских страданий» — это небольшие местные фестивали, которые в принципе занимаются только кинопоказом. У нас в стране есть тройка крупных фестивалей — в Петербурге «Послание к человеку», в Екатеринбурге «Россия» и «Флаэртиана». Да, есть ещё «Артдокфест», есть «ДОКер», недавно прошёл владивостоксий фестиваль «Меридианы тихого», но все они пока лишь только развиваются. Вы считаете, что ни один из фестивалей конкуренцию с «Флаэртианой» не выдерживает? Я сейчас объясню, почему — они все разные. Фестиваль «Россия» берёт только отечественное кино, по старинке ещё картины из СНГ. На «Флаэртиане», только документальное кино — и международный конкурс, и национальный конкурс; здесь нет ни игровых, ни мультипликационных фильмов. Получается, «Флаэртиана» берет тем, что она концентрирует исключительно документальное кино? Да, «Флаэртиана» вообще построена по матрице классического фестиваля документального кино без всяких примесей и без специальных тематических уклонов. Мы знаем, что многие фестивали посвящены только какой-либо одной тематике — экологии, спорту и т. Помогает ли Гильдия неигрового кино и ТВ в чём-либо фестивалю? Если да, то в чём? Тут вопрос сложный. Я бы сказал так — Гильдия старается сотрудничать со всеми структурами, так или иначе занимающимися документальным кино, и с фестивалями, в том числе. На этой «Флаэртиане» мы проводили мастерскую для лидеров региональных киноклубов, на неё приехали люди со всей России. В рамках этой мастерской мы организовали мастер-классы с целью понять, что такое киноклуб, как он работает, как его организовывают и самое главное, как выстроить обсуждение фильма после просмотра в клубе. И дальше был проведен конкурс, по итогам которого были выбраны пять победителей из этой мастерской, они получили мини гранты на показ, эти деньги могут быть потрачены на рекламу и приглашение режиссера. О документальном кино Как бы для себя формулируете, что такое документальное кино? Скажу своё личное определение. С ним, кстати, далеко не все согласны, в частности, многие режиссеры считают, что документальное кино — это, прежде всего, искусство. Но, на мой взгляд, документальное кино — это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей. Работа документального кино — поднимать социальные проблемы, и его ценность в этом. Дальше уже можно говорить о мастерстве, искусстве и различных художественных инструментах. У всех разная дорога в документалистику. Вы окончили в конце 80-х оптический факультет, работали инженером. Что вас привело в документалистику? Всё это развивалось параллельно: когда я учился на факультете оптики, увлекался фотографией и даже закончил, был такой в советское время, Народный университет искусств по специальности «Фотография, фотомастерство и руководство творческим коллективом». Я параллельно занимался фотографией и работал инженером. Но потом поменялись приоритеты, и я выбрал то, что выбрал.
Возможно, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В настоящее время существуют специальные телевизионные каналы, круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы Художественно-документальное кино[ править править код ] Художественно-документальное кино является смешанным жанром на основе документалистики. Большую часть таких фильмов составляют документальные кадры, но при этом часть отсутствующего или недоступного документального материала заменяется реконструкцией событий в исполнении профессиональных или непрофессиональных актёров. Примером такого кино является фильм Романа Кармена « Вьетнам », в котором из-за того, что вьетнамские власти опасались за безопасность советских кинооператоров, многие исторические сцены недавних боёв были инсценированы. При этом в начальных титрах Роман Кармен указал, что фильм «художественно-документальный».
Член Гильдии Неигрового кино и телевидения. Кому будет интересно мероприятие: 1. Всем, кто хочет попробовать себя в документальном кино 2. Всем, кому интересно документальное кино Первые документальные съёмки совпали с зарождением кинематографа.
Что такое документальный? »Его определение и значение
Также прошли встречи с создателями и героями картин - Бибигуль Тулегено-вой, Муратом Ауэзовым и многими другими. Одним из событий фестиваля стал документальный фильм-портрет режиссера Александра Головинского «Мухтар Ауэзов -Трагедия триумфатора». Фильм повествует о нелегкой судьбе великого казахского писателя Мухтара Ауэзова, о его жизни и творчестве. Автор сценария - Николай Анастасьев. По признанию режиссера картины А. Головинского, создание ленты стало возможным только благодаря одноименной книге Н. Это прекрасное произведение стало источником вдохновения для меня. Выход в свет картины стал возможным благодаря тесному сотрудничеству с Муратом Ауэзовым и Дияром Кунаевым. Они выступили главными консультантами фильма», - отметил режиссер.
За всю свою творческую деятельность Сабит Конырбаевич Ораз-баев придерживался одного мнения: «Нет лучше места не земле, чем родная казахская земля». Режиссером-постановщиком и оператором-постановщиком является Казбек Амержанов. В зале присутствовали члены семьи актера, коллеги и многочисленные поклонники его таланта. В фильме были использованы фрагменты из многих спектаклей Казахского государственного академического театра драмы имени М. Ауэзо-ва, отрывки из старых и современных фильмов с участием актера. Документальная кинолента режиссера Жанибека Жетируова «Гражданинмира» рассказывает о выдающемся ученом Торегельды Шарманове, который сделал стремительную карьеру и был признан мировым сообществом, Сняли картину киностудия «Казахфильм» им. ТорегельдыШарманов родился 19 октября 1930 года в совхозе Улытау Карагандинской области. Известный ученый награжден орденами Октябрьской революции, Дружбы народов, «Парасат».
В 2005 году за выдающийся вклад в мировое здравоохранение получил высшую награду Всемирной организации здравоохранения -медаль им. Леона Бернарда. Непростая биография Торегельды Шарманова не раз становилась сценарием к фильмам разных жанров. На кинопленку переносили его работу, личную жизнь и тернистый путь, который прошел профессор. Но в роли гражданина мира на большом экране ТорегельдыШарманов не появлялся никогда. И в этой документальной ленте режиссер сумел уловить и передать самые важные моменты. Как отметил главный редактор киностудии «Казахфильм» Дидар Амантай, «данные документальные фильмы посвящены научным, а также другим подвигам великих людей Казахстана. Фильмы в основном состоят из их биографий, а также их жизненного пути.
Документальный телефильм может быть многосерийным, другое название такого фильма -документальный сериал, который стал в последние годы распространенной формой существования документального фильма на телевидении. Хотела бы привести в пример казахстанский документальный сериал «Казахстанский путь: хроника независимости», снятый к 20-летию независимости Республики Казахстан. В апреле 2011 года по казахстанским каналам показали фильм из 8 серий, в которых рассказывается история становления независимой страны, как по кирпичику строилось суверенное государство Казахстан. Мы долго работали над этим фильмом, снимали в тех местах, где проходили исторические события, ездили по всей стране. Этот фильм снимался трудно, даже физически. Мы спрашивали себя: «Если нам трудно снимать просто фильм, то каково было Президенту 20 лет строить страну? Фильм снят при поддержке и содействии пресс-службы Президента РК. Говоря о разовых программах на телевидении, следует вернуться к вопросу об отличии телевизионной программы от фильма.
Правда, совсем новые фильмы мы пока придерживаем, потому что будем представлять их на кинофестивалях. К тому же сейчас идет большая работа по реставрации и оцифровке старых фильмов, снятых на татарской студии кинохроники начиная с 1929 года. И их тоже можно будет увидеть на сайте. Не надо ходить с протянутой рукой - Главная цель нашей конференции - обсудить самый больной вопрос: качество татарстанского документального кино. Кто-то говорит, что татарстанского кино нет. Кино есть.
Но сегодня для него непростые времена. Деньги из бюджета на проекты можно получить, выиграв гранты. Но и с этими конкурсами проблема. Творческая составляющая заявок там вообще не рассматривается. Получается, что тот, кто меньше денег попросит и кто пообещает снять быстрее, тот конкурс и выигрывает. Самое парадоксальное: эти победители кино сдали по всем документам, выделенные им средства они успешно освоили.
Но при обсуждении фильмов сами же признаются, что работа над картиной не закончена, а продолжается. И это через год после оформления документов о выполнении контракта.
Возможная причина кроется в наглядности и отшлифованности подачи материала неудивительно, ведь в кино возможно много дублей. Практика показа учебных фильмов широко распространена на Западе и особенно в США [ источник не указан 4224 дня ]. Возможно, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В настоящее время существуют специальные телевизионные каналы, круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы Художественно-документальное кино[ править править код ] Художественно-документальное кино является смешанным жанром на основе документалистики. Большую часть таких фильмов составляют документальные кадры, но при этом часть отсутствующего или недоступного документального материала заменяется реконструкцией событий в исполнении профессиональных или непрофессиональных актёров.
Историческое документальное кино.
С одной стороны, у телевидения есть огромное преимущество в интерпретации истории по сравнению с мемуарной или исторической литературой. Устный язык, язык картинок, язык эмоций позволяет переворачивать и интерпретировать исторические факты любым доступным образом, чтобы сохранять драматургию зрелища. Разумеется, речь не идет об искажениях или о нарушении принципов историзма. Но тем не менее простор для фантазии огромен. Определенным препятствием для развития этого жанра является желание зрителя смотреть истории, о которых он что-то когда-то видел или слышал. Новые темы встречаются зрителем с подозрением, если, конечно, речь не идет об абсолютных сенсациях. Как правило, набор тем ограничивается определенным набором известных исторических персонажей и узловыми моментами мировой истории. Зрители исторического кино верят в мировой хаос, в мировые заговоры, в тайные планы и инопланетные цивилизации.
Поэтому можно предположить, что совсем никакого успеха не будет иметь фильм о Сергее Эйзенштейне как театральном режиссере или переводчике с японского, а фильм о нем же как о кинорежиссере будет иметь успех в том слу чае, если попутно он будет рассказывать о самих исторических событиях, положенных в основу его фильмов, о Ленине как о герое этих событий или о Сталине, как об основном заказчике его фильмов. Очевидно, что зрителю будут интересны причины, по которым Сталина интересовали именно Александр Невский или Иван Грозный. Аналогично, фильм о Ленни Рифеншталь, любимице Адольфа Гитлера, должен, скорее, рассказывать о самом Гитлере, а вот фильм о Дзиге Вертове, величайшем режиссере-документалисте XX века, скорее всего, не заинтересует никого, кроме самих режиссеров-документалистов. Документальное кино о звездах и кумирах. В нашей стране более правильно объединить героев таких фильмов понятием «медийные лица», поскольку речь идет не только о деятелях искусства, но и о политиках, бизнесменах, благотворителях, меценатах, общественных деятелях и тому подобных публичных людях. Интересно, что в этом случае зрителей часто интересует не профессиональная деятельность «звезд», а их семейная и личная жизнь, хобби, взаимоотношения и разнообразные слухи о них, причем речь может идти как о действующих звездах, так и он персонах, известных в прошлом. Если речь идет о «забытых кумирах», то часто продюсеры такого кино эксплуатируют стандарты зрительского восприятия: звезда в старости должна быть никому не нужна, страдать, умереть от длительной болезни в нищете и одиночестве или, наоборот, взлететь после долгих лет забвения и совершить что-то экстраординарное. Довольно часто такие «документальные» фильмы являются результатом постановки, в которой известные личности участвуют добровольно исполняют определенные для них роли в соответствии с заранее написанным сценарием.
Просветительское документальное кино. Честно говоря, обучать и просвещать телевидению удается с трудом. У книг это получается намного лучше. Хоть и существуют редкие успехи на этом поприще, они относятся, скорее, к исключениям. Как правило, телевидение все-таки не просвещает, а соблазняет: тест-драйвами автомобилей, визитами к модным кутюрье, поездками в загадочные страны. Впрочем, делаются документальные фильмы и об уникальных стройках века, и о том, как работают сложные механизмы, и о том, из чего состоит вода. Очевидно, что приведенная тематическая классификация весьма условна и приведена лишь для того, чтобы создать у читателя ощущение масштаба, в котором измеряется документальное кино на телевидении. Этот жанр огромен, безграничен и по темам, и по методам съемок и монтажа.
Документалистика — самый быстро меняющийся жанр, он наименее отформатирован в современном телевидении. В нем можно идти на любые, самые фантастические эксперименты. Лучше сделай четыре серии по 26 минут, чем две по 52 минуты. Час для документального кино, даже для хорошего, интересного документального кино — это много. Вероятность того, что зритель соскучится и наступит кризис внимания, весьма и весьма высока», — Дмитрий Захаров Но экспериментируя с формой, помните, что ваш зритель желает также узнать что-то новое. Если вы глубоко погружены в той или иной вид деятельности, кем бы вы ни были — санитаром, работником аэропорта или таксистом, — вы можете рассказать людям то, чего они не знают и не узнают никогда. Если вы историк, вы можете создать своего Ленина, Сталина или Гитлера.
От мокьюментари до хроники: все виды документального кино
Часто в фильмах присутствует двусмысленность, а структура напоминает сны. Некоторые нарративные игровые фильмы существуют на границе между экспериментальным и традиционным кино: от хоррора «Порожденный» Эдмунда Элиаса Мериджа до «Девушки по вызову» Стивена Содерберга. Возможно, вы смотрели не так много экспериментальных фильмов, но наверняка вы видели несколько документальных. Документальное кино настолько же обширно, как и экспериментальное. Одни документальные фильмы строятся на интервью и разговорах с героями, другие в своей основе имеют документальную съемку произошедших событий. Некоторые документальные фильмы используют более абстрактное и свободное повествование, а некоторые, наоборот, активно пользуются приемами нарративного игрового кино, чтобы воссоздавать события прошлого. Вне зависимости от методов, цель документального фильма исследовать или зафиксировать какой-то феномен реальности максимально подробно. Важно помнить, что кино рождается через видоискатель камеры, сквозь который смотрит кинематографист при съемке, и даже документальный фильм является иллюзией реальности. Первые снятые фильмы были документальными: кинематограф братьев Люмьер во многом был срезом реальной жизни той эпохи.
Первым полнометражным фильмом, который включал в себя документальные техники, был «Нанук с севера» Роберта Флаэрти, вышедший в 1922-м году. В своей структуре фильм сочетает игровую драму и документальные кадры, задолго до того, как появился сам термин «документальное кино». В 1929-м году британский кинематографист Джон Грирсон придумал этот термин, чтобы описать фильмы сюжеты которых были не вымышленными. В 1932-м году Грирсон написал эссе «Принципы документального кино», в котором аргументировал, что настоящая сила кино заключается в том, чтобы фиксировать реальную жизнь, а не создавать вымышленные миры и сюжеты. А в 1930-х и 40-х, документальное кино стало мощной силой в СМИ и государственной пропаганде. До того, как появилось телевидение, кинохронику и обзор главных событий в мире показывали перед просмотром полнометражных фильмов. Государства быстро осознали силу и убедительность документального кино, и научились манипулировать общественным мнением. Самый яркий пример государственной кинопропаганды — это кинематограф Лени Рифеншталь, и ее главный фильм «Триумф воли», вышедший в 1935-м году.
Фильм был заказан Адольфом Гитлером, и зафиксировал съезд нацистской партии в Нюрнберге в 1934-м году. В фильме съемка реальных событий и постановочные сцены сбалансированы эпической музыкой, которая должна передавать ощущение мощи и легендарности Третьего Рейха. В ответ на фильмы Рифеншталь, в США запустили производство собственных документальных фильмов. Вместо постановочных сцен, заимствованных из нарративного кино, и рассказчика, который объясняет зрителям что происходит, в Синема верите зрителя погружали в центр действия. В эти же годы в США возникло Прямое кино — похожее движение, которое старалось передать реальность, практически не комментируя ее. Фильм Роса Макэлви «Марш Шермана» — отличный пример такого кино. Во многом эти движения обязаны появлению более легкой и доступной кинотехники — точно также возникла французская новая волна и последующие поколения независимых кинорежиссеров.
Тогда это все воспринималось людьми как магия, и интерес проявлялся соответствующий. Сегодня такие кинопоезда у каждого из нас в руках — мы снимаем, подрезаем, делаем фильтрами красивый цвет картинки, добавляем звук — и все это в течение пары минут на смартфоне.
Массовый образ скучного документального кино сформировался у аудитории из-за телевидения. Телевизионные неигровые фильмы всегда были набором «говорящих голов» интервью , фотографий, кинохроники и абстрактных видеоматериалов — люди, гуляющие по городу, кадры природы, полки с книгами в библиотеке и все в таком духе. Абстрактный текст, абстрактный видеоряд, скудное линейное повествование, без острой драматургии. Чего уж говорить, я сам в конце 1990-х — начале 2000-х создавал такие фильмы десятками. Таков был запрос ТВ-каналов и потребность с минимальным бюджетом залить эфир. Забавно, что я сам внес вклад в дискредитацию формата доккино, а теперь пишу статью о том, что все не так. Прошло время, и сегодня дело обстоит немного иначе. Кадр из фильма «Плесень» Все изменилось, когда на смену телевизионной документалистике начала приходить авторская. Первыми ласточками в возрождении стали проекты «Вода» 2006 и «Плесень» 2009 , показанные в прайм-тайм Первого канала.
Эти проекты рассказывали об обыденных вещах, но делали это остро, неожиданно и невероятно красиво. Телевизионную версию «Плесени» озвучивал не телевизионный диктор, а Сергей Безруков. Такой дорогой компьютерной графики в доккино в России никогда не делали, а еще и спикеры-эксперты со всего мира давали проекту невиданный до этого масштаб. Ученые, конечно, прошлись по этим проектам со своей критикой, говоря о лженаучности некоторых тезисов, но я не вижу в этом проблемы. Главное — это толчок к возрождению массового документального кино. В это же самое время кино смогли начать снимать все, кто хотел, благодаря техническому прогрессу — появились дешевые камеры с приемлемым качеством, монтировать можно было на домашнем компьютере или ноутбуке. Российские фестивали документального кино заполонили работы кинолюбителей. Правда, без понимания, как можно вложить в фильм глубокое авторское высказывание, молодые документалисты понеслись снимать чернуху. Это было удобно — любого зрителя, конечно же, тронет сложная судьба отчаявшегося инвалида в глубинке или история умершей деревни.
Я никогда не забуду кадр из документального фильма тех времен, который я видел на каком-то фестивале: идет медленная минутная панорама по заброшенному коровнику, посреди которого стоит одна худая корова, чьи ноги наполовину погружены в жидкий навоз. Авторы таких фильмов считали, что рассказывают о проблемах страны, но я в этом видел — и тогда, и сейчас — манипуляцию и неумение создавать проекты, которые наряду с проблематикой покажут выход, правильное направление и импульс к действию зрителя. По тем же кинофестивалям, например Beat Film Festival, можно проследить современное становление жанра документального кино в России. Я пообщался с организаторами, и они говорят, что сегодня уже мало кому приходится объяснять: «Вот, смотрите, это документальные фильмы, они могут быть интересными.
Основной упор Дудь делает на события террористического акта 1 сентября 2004 года и жизни пострадавших в нём людей. СМИ негативно писали об этом фильме заказ?
Зрители же, по большей части, отреагировали на фильм положительно. В фильме речь идет о дискриминации в России людей, инфицированных ВИЧ. Практически все публичные лица, комментирующие фильм, называют его полезным. После выхода фильма в некоторых городах резко возросло количество людей, желающих пройти тест на ВИЧ. На данный момент журналист Юрий Дудь — режиссер, освещающий важные, даже провокационные темы, о которых так нужно говорить. Два фактора — популярность в Интернете среди молодой аудитории и актуальность тематик — позволяют документальным фильмам Юрия Дудя не теряться в ночных ТВ—программах, а находить зрителей почти сразу же после своего выхода.
Благодаря YouTube стали доступны для широкой публики и документальные фильмы Леонида Парфенова — актера, журналиста, писателя, редактора и общественного деятеля. Основной упор документалистика Парфенова делает на исторические и культурные темы. Отдельные исторические сюжеты показаны в фильме как художественные вставки. Проскудин-Горский много путешествовал по России и ближнему зарубежью фотограф был членом Русского географического общества , где и сделал большинство своих фотографий. Леонид Парфенов побывал со съёмочной командой в нескольких регионах России, Грузии и Узбекистане, где сравнил объекты с фотографий Проскудина-Горского с их нынешним обликом. Это доскональное и даже монументальное исследование наций.
Леониду Парфенову и его команде удается снимать по-настоящему Большое Документальное Кино — проводник в мир российской культуры и истории. С такими же темами Катерина Гордеева обращается к зрителю. Ее герои — люди, которые должны быть услышаны. YouTube даёт Гордеевой ту самую свободу от жанровых рамок фестивалей или телеканалов. Этого режиссера интересуют особенные люди, прошедшие через невероятные испытания. Вроде все и всё уже знают об Афганской войне, блокаде, Норд-Осте, аресте Кирилла Серебренникова, раке или моратории на казнь.
Но что большинству зрителей известно о людях, прошедших через все это? С героями своих фильмов Катерина Гордеева говорит о судьбе и настоящей жизни.
Цель одна - снимать как можно больше и как можно качественнее, - рассказал директор ГУ «Татаркино» Владимир Батраков. Но тысячи и миллионы просмотров ролика не делают его автора кинематографистом, а его клип - фильмом.
Чтобы снимать кино профессионально, все-таки нужно знать элементарные азы кинопроизводства, режиссуры, операторского мастерства. Этому надо учиться. Но где их можно посмотреть? Но фильмы наших кинематографистов есть на сайте «Татаркино».
Там в свободном доступе выложены уже около сотни картин. Правда, совсем новые фильмы мы пока придерживаем, потому что будем представлять их на кинофестивалях. К тому же сейчас идет большая работа по реставрации и оцифровке старых фильмов, снятых на татарской студии кинохроники начиная с 1929 года. И их тоже можно будет увидеть на сайте.
Не надо ходить с протянутой рукой - Главная цель нашей конференции - обсудить самый больной вопрос: качество татарстанского документального кино. Кто-то говорит, что татарстанского кино нет. Кино есть. Но сегодня для него непростые времена.
Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино
Ее главный тезис — «Вся власть от Бога». Главное публичное событие — молитвенные завтраки, участием в которых не пренебрегают самые влиятельные в США политические фигуры. Decoding Bill Gates, три серии, 2019 год, Дэвис Гуггенхайм Подробнейший рассказ об основателе Microsoft Билле Гейтсе: о том, как он создавал компанию и стал одним из богатейших людей планеты, а также о том, чем занимается сейчас — как работает и совершенствует унитаз, не требующий канализации, и как борется с полиомиелитом. В фильме используется максимум изобразительных средств, принятых в документальном кино: хроника, фотографии, интервью с самим Гейтсом, его женой, ближайшими соратниками и даже анимация. The Vietnam War, десять серий, 2017 год, Кен Бёрнс, Линн Новик Невероятный по масштабам документальный эпос, в котором американские документалисты Кен Бёрнс и Линн Новик собрали все возможные материалы о Вьетнамской войне. Сериал обошелся его создателям в 30 млн долларов. Они работали над ним десять лет. За это время отсмотрели 24 тыс. Авторы взяли интервью у 79 свидетелей событий: у тех, кто воевал, и у тех, кто участвовал в протестах.
Conversations With a Killer: The Ted Bundy Tapes, пять серий, 2019 год, Джо Берлингер История американского маньяка, которому очень долго удавалось не попадаться полиции. Его особенность была в том, что внешне он выглядел как благополучный человек. Чуть ли не в ходе судебного процесса, проходившего в прямом эфире, нашлась женщина, которая вышла за него замуж. Фильм отличается множеством документальных сьемок и записей, включая его последнее интервью, данное перед казнью: в нем он все-таки признается в своих убийствах. Wild Wild Country, пять серий, 2018 год, Чэпмен Рассел Вэй, Маклейн Вэй История Ошо Раджниша, индуистского проповедника с репутацией сексуального гуру, чьи ученики ради утопии готовы были вступить в войну с кем угодно. Очень подробная и драматургически тонко выстроенная история о том, что противостояние любого коллектива окружающему миру оборачивается его гибелью. Благодаря бережно собранным авторами хроникальным кадрам мы наблюдаем историю возвышения и падения Ошо практически своими глазами. Питер Джексон Главная сенсация прошлого года в мире документального кино.
Научно-познавательные фильмы имеют более широкую жанровую шкалу, что более подробно рассматривается в курсе «Научно-познавательный фильм: эволюция, современная практика». Здесь же будет дан краткий анализ жанровым особенностям фильмов этого вида фильм-беседа, фильм- лекция, фильм-эксперимент, фильм-гипотеза, биографический фильм, фильм-исследование, фильм-эссе , акцентировано внимание на коренном различии хроникально-документального и научно-познавательного фильма. Также будут рассмотрены такие разновидности научно-популярного фильма, как учебный и презентационный фильм.
Уверен, в будущем документальное кино будет прокатываться в кинотеатрах еще активнее. Документалки актуальнее игровых фильмов Что же делает современное документальное кино столь привлекательным для зрителей? Из целого ряда причин я в первую очередь отмечу необыкновенную смелость и актуальность подобных фильмов. Понять это преимущество можно путем простого сравнения: уверяю, вы будете удивлены, насколько сильно громоздкое игровое кино отстает от документалистики.
Возьмем лишь несколько сравнительно недавних нашумевших художественных фильмов. Оливер Стоун снял « Сноудена » и представил его публике лишь осенью 2016 года. Документалка « Citizenfour: Правда Сноудена » вышла на два года раньше и уже успела получить «Оскар». Без всякого стеснения основой для своих сценариев называют документальные публицистические расследования авторы « Игры на понижение » и « В центре внимания », отмеченный визитом в Москву Николаса Кейджа « Крейсер » без лишней скромности включает в фильм документальные кадры встреч и бесед с ветеранами, выжившими в грандиозной трагедии. Больше того, едва ли не каждая биография, каждый байопик, выходящий на большие экраны, так или иначе черпают вдохновение из уже показанных порой много лет назад документальных фильмов. Не важно, рассказываете вы Мохаммеде Али, Эльбе Вегенер, принцессе Диане или Джулиане Ассандже — документалисты здесь уже потоптались и сделали картины куда более правдивые, точные и бескомпромиссные, ведь взгляд документалиста куда меньше зависит от продюсеров, студии, трендов и взглядов мировой критики. Документальное кино на несколько шагов обходит кино игровое, причем не так уж и уступая в драматизме, напряженности и зрелищности — съемки документальных кадров порой сопряжены с гораздо большим риском, чем воссоздание предложенной ситуации затем в уютном павильоне студии.
Так что, смотря документальное кино, вы в какой-то мере смотрите в будущее кино игрового — это ли не волшебство? Документальное кино умеет быть красивым и зрелищным Кстати, о зрелищности. Поспешим разочаровать тех, кто полагает, что документальное кино скучное, разговорное и однообразное. Вовсе нет, такие мысли — пережиток далекого прошлого. Я даже не стану упоминать о том, что документальные фильмы, которые снимает для презентации своего формата компания IMAX, — это ни с чем не сравнимые произведения искусства, до сих пор не превзойденные игровыми фильмами. Но IMAX — это удар ниже пояса, формат этот в России распространен недостаточно, а цены на подобный аттракцион достаточно высоки.
Apollo 11 «Аполлон-11» , 2019, 93 мин. Тодд Миллер К пятидесятилетию полета американского пилотируемого космического корабля на Луну Тодд Миллер собрал все хроникальные кадры и последовательно смонтировал их, добившись максимального эффекта присутствия в момент старта корабля, его полета и при высадке астронавтов на Луну. Непонятно только, почему лишь сейчас американцы поставили таким образом точку в дискуссиях относительно подлинности их лунной экспедиции. В американском прокате фильм собрал больше 11 млн долларов. Мартин Скорсезе Еще одно обращение Мартина Скорсезе к жанру документального кино, которое он, как правило, совершает ради того, чтобы рассказать историю о музыке и музыкантах. Герой этой работы Скорсезе — Боб Дилан образца 1975 года, совершающий турне по Америке. Еще один случай максимального погружения в реальность ушедших времен. Почти весь фильм состоит из хроники, в нем почти нет закадрового текста, и только иногда в кадре возникает сам Дилан и комментирует события более чем сорокалетней давности. Dominion «Доминион» , 2018, 120 мин. Он состоит из документальных кадров, сделанных на мясоперерабатывающих предприятиях Австралии. Авторы фильма утверждают, что те условия, в которых там находятся животные, ничем не отличаются от принятых в западной мясоперерабатывающей индустрии. Закадровый текст читают голливудские актеры-веганы Хоакин Феникс и Руни Мара. Pavarotti «Паваротти» , 2019, 114 мин. Рон Ховард Сделанный по классическим телевизионным стандартам документальный фильм, который выделяет из общего ряда подобного рода лент прежде всего очень подробная работа с материалом. Рон Ховард — еще один голливудский режиссер, как и Скорсезе, работающий в качестве режиссера художественных фильмов, и так же, как он, погружающийся в жанр документального кино ради музыки и музыкантов. В данном случае ради Лучано Паваротти. Это быстро и бесплатно.
Документальное кино как социальный эффект
Для себя. Новости. Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека. В документальном кино практически отсутствуют постановочные кадры, а съемка идёт вживую или используется хроника. Что такое документальное кино и чем оно отличается от игрового? современное документальное кино. Документальное кино — вид киноискусства, материалом которого являются съёмки подлинных событий, в отличие от игрового (художественного) кино. Возникновение Д. к. непосредственно связано с зарождением кинематографа. «Документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей».
Привет, док! Почему неигровое кино — это не скучно
«Яндекс 360» выпустил документальное кино «Дилемма технологий». По словам создателей, в основе фильма лежит эксперимент режиссёра, погрузившегося на время съёмок в цифровой вакуум. Документальные фильмы были в основном инструментом коммунистической пропаганды и служили государственным интересам. Документальные фильмы – это сильный имиджевый инструмент, появление документалистики в библиотеке дает возможность цифровым платформам заходить в интеллектуальную повестку и расширять жанровую палитру представленного контента.