Новая академия изящных искусств» начала работу тихо, без анонсов, перерезания ленточек и прессы. 11 апреля в 18:30 состоялось торжественное открытие персональных выставок двух художниц в художественной галерее G Gallery, г. Самара. Обычно искусство новых медиа определяется как жанр, включающий произведения искусства, сделанные с использованием новых технологий. Самые свежие новости часа на
Охота за винилом/ Обзор музыкального магазина "Новое искусство"/
После просмотра искусства древности, мы вместе с Сашей и Светой плавно переходим к современности. Искусство Новости искусства. Разбираемся с теорией и практикой текстильного искусства на примере работ современных российских художников с нескольких московских выставок. Новости сферы культуры России и мира сегодня. Интервью, комментарии, афиша, обзоры и рецензии. VK приглашает художников на марафон цифрового искусства 16 янв. Новое пространство современного искусства: открылся Askeri Club.
Современное искусство
В поисках рая» с Венсаном Касселем в роли Поля Гогена, историю о закате жизни швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Последний портрет», франко-бельгийскую биографическую драму Жака Дуайона «Роден» и экспериментальный арт-фильм лидера иранской «новой волны» Аббаса Киаростами «24 кадра». Специальный гость фестиваля — Ахмад Киаростами. Ван Гог.
Пятьдесят восемь процентов опрошенных испытывают затруднения при выборе идеи для интересного проведения свободного времени в городе. Сто процентов опрошенных нами посетителей сайта выразили недоверие к возможности посмотреть фильм в кинотеатре Москвы совершенно бесплатно. Страницы постоянно обновляются, чтобы предоставить читателям наиболее актуальную информацию.
Серия абстрактных скульптур «ПОРТАЛЫ», ставшая вдохновением от научно-фантастических идей о путешествиях в параллельные миры и магических входов в них. Инсталляция TAG MATCH — визуализация процесса соединения разной информации и тегов, в результате которого рождаются причудливые цифровые миры, построенные художниками, алгоритмами и зрителями. А также — приобрести лимитированный нейромерч: футболки, шопперы и панамы, дизайн которых создан с помощью нейросетей и отражает концепцию выставки. Приглашаем вас удивляться, узнавать новое и наслаждаться захватывающим миром современных технологий в синтезе с искусством! Билеты уже в продаже!
Хэнсен обновляет и примеряет эту теорию для цифрового века. Он утверждает, что мы фильтруем информацию, которую мы получаем, чтобы затем создать образы и изображения, а не просто принимаем изображения как предзаданные формы. Отсюда возникает своеобразное цифровое изображение. Хэнсен утверждает, что это телесное формирование изображения связано напрямую с цифровой революцией: оцифрованное изображение — это не фиксированная репрезентация реальности, оно определяется своей гибкостью и доступностью. Дело не только в том, что интерактивность новых медиа превращает зрителей в пользователей; само изображение стало процессом восприятия тела. Чтобы проиллюстрировать свой рассказ о том, как тело фильтрует информацию для создания изображений, Хэнсен фокусируется на новых медиа-художниках, которые следуют «призванию бергсонистов». Анализируя творчество таких художников, как Джеффри Шоу, Дуглас Гордон и Билл Виола, Хансен исследует современные эстетические инвестиции в эмоциональную, телесную основу видения. A Companion to Digital Art Access 21. В ней демонстрируются критический и теоретический подходы к этой быстро развивающейся дисциплине. Авторы анализируют историю и эволюцию цифрового искусства; его эстетику и политику; а также его часто напряженные отношения с институциями. Данная книга является платформой для наиболее влиятельных голосов, формирующих текущий дискурс, окружающий цифровое искусство. В этой книге сочетаются новые теории с нюансами идей ведущих теоретиков прошлого. Авторы книги ставят своей целью проблематизировать и решить основные практические задачи цифрового искусства — как представить, документировать и сохранить это искусство, которое могло бы быть стерто навсегда за счет быстрого ускорения технологического устаревания. Современная, перспективная и критически рефлексивная, эта книга основана на глубоком понимании технических тонкостей цифрового искусства. С момента своего создания в 1985 году конференция и серия книг CHArt Computers and the History of Art своей целью видит поддержку взаимодействия между быстро развивающимися новыми информационными технологиями, искусством и искусствознанием. В последние несколько лет стало очевидно, что это взаимодействие привело не только к созданию новых инструментов для проведения существующих практик, но и к появлению новых практик и режимов мышления. В некоторых эссе этого сборника демонстрируются новые образовательные методы, в которых очевидна заслуга новых информационных технологий, особенно в деле вовлечения студентов в учебный процесс и создания интерактивной среды. В других эссе рассматривается влияние новых технологий на коллекции и архивы, демонстрируется роль компьютеров в распространении архивной информации и возникновении новых видов доступа к архивам. Множество архивов стало доступно посредством интернета, что также изменило процессы исследовательской работы с архивом. Однако интернет это не только доступ к информации. Некоторые эссе в данном сборнике показывают, как новые технологии также дают возможность исследовать структуру изображений и пользоваться возможностями, предлагаемыми оцифровкой для визуального анализа, поиска и реконструкции. Другой сложный аспект, который здесь освещается, это возможности, предлагаемые цифровыми медиа для новых видов искусства. Это скорее подход, который включает в себя связи с другими художественными практиками и формами презентации и исследования, демонстрирующий, что мы являемся свидетелями цифровой революции, которая влияет на все наши практики, а не просто создает какую-то новую дисциплину наравне с другими. Relive: Media Art Histories Access 21.
Новости искусства
После просмотра искусства древности, мы вместе с Сашей и Светой плавно переходим к современности. В KGallery презентуют «Мир искусства Надежды Добычиной». Проект «Независимое искусство» поздравляет вас с наступающим новым годом! Новости. Опубликовать в социальных сетях. Новости культуры и искусства, информация о выставках, показах в области искусства. | myDecor.
«Искусство объединяет мир»: российские художники приняли участие в Венецианской биеннале-2024
Почему специалистов с детьми систематически исключают из художественного поля? И как искусство может решать мировые проблемы? Выпуски подкаста, как и материалы издания, фокусируются на критической теории. But is I. Future of Digital Art — серия интервью с художниками, кураторами и исследователями цифрового искусства.
Любовь Белых.
Выставка «Под светом солнца» 15-01-2019 До 20 января 2019 года в Галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20 будет проходить персональная выставка почётного академика Российской академии художеств Любови Алексеевны Белых. Выставка Татьяны Ипатенко «Творческие работы» 13-12-2018 До 22 декабря 2018 года в выставочном зале Товарищества живописцев Московского союза художников на 1-й Тверской-Ямской, 20 будет проходить персональная выставка Татьяны Валентиновны Ипатенко. Выставка Вячеслава Стекольщикова «Восьмидесятое лето» 27-11-2018 В Галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20 открылась выставка члена-корреспондента Российской академии художеств, Народного художника России Вячеслава Константиновича Стекольщикова. Выставка "Апология заблуждений" Живопись, инсталляция, фотография 27-11-2018 Московская галерея "Файн Арт" представляет выставку "Апология заблуждений" с 10.
Здесь только проверенная актуальная информация от наших собственных редакторов, журналистов и самых авторитетных источников. Последние новости разных стран мира, тренды, исследования, рейтинги, мероприятия, истории успеха, подборки книг — прямо сейчас в ленте информационной платформы LinDeal.
Хотелось сделать эту выставку в стенах Инженерного замка, потому что речь идет о неоакадемизме, а здесь как раз сохранились декорированные потолки, очень правильные для неоклассики пропорции». Первый зал, со слов куратора, «должен был быть» посвящен молодежи 1990-х «За молодежь 1990-х годов у нас отвечает Георгий Гурьянов с его автопортретом и, конечно, как символ молодости и энергии, — Давид, историческая работа Тимура, которая была на Дворцовом мосту.
Они участвовали в выставке музея "Дворцовый мост", и мы, соответственно, повесили более ранние произведения Тимура, которые символизируют наш город. Тут есть еще портреты работы Дениса Егельского». Следующий большой зал посвящен античности в творчестве Тимура Новикова, его украшают панно Новикова — «Антиной» из серии «Счастье в садах», «Венера», «Воспитание Амура», «Царь солнце». Далее выставка затрагивает тему новых и старых технологий, согласно направлениям развития «Новой академии»: показаны первые компьютерные работы и тут же — самый ранний гуммиарабик Стаса Макарова техника гумбипигментной печати.
Искусство новых медиа
Эксперт-консультант по современному искусству рассказала, почему галереям и музеям важно заниматься активным продвижением. Искусство Новости искусства. Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг" приглашает читателя в мир современного искусства, предлагая подробный разбор этого феномена и инструкцию к его пониманию. За эти годы искусство из хобби немногих избранных превратилось в непременную составляющею современной жизни, став не только атрибутом социального статуса.
Фонд "Искусство, наука и спорт"
Читайте в ленте последние события, тренды, исследования, мероприятия, рейтинги, истории успеха и лучшие книги про Искусство. Читайте самые свежие новости и статьи о событиях на тему Искусство во всем мире на сайте LinDeal!
К тому же сейчас эта технология становится все более доступной. Виртуальная реальность — это расширение возможностей не только художников, но и галерей, музеев, выставочных пространств. Первые создают свои удивительные вселенные и произведения искусства, а вторые — устраивают виртуальные туры. Небольшая техническая справка: пропуск в виртуальную реальность — специальные очки со встроенным экраном с большим углом обзора.
На него транслируют виртуальную реальность, а у человека появляется ощущение погружения. Британская художница Грехтен Эндрю создала проект Alternate Reality. В рамках него зрители могли увидеть не только сам арт-объект, но и процесс работы над ним — надевая VR-очки. Здесь же нужно вспомнить про воссоздание мастерской Модильяни — об этом мы рассказали чуть раньше, говоря об иммерсивных выставках. Двумя годами раннее в центре «МАРС» прошла выставка «Метаформы», в рамках которой было представлено два варианта для каждой работы — традиционный и виртуальный.
VR позволил углубиться в арт-объекты и изучить их на новом — метауровне. Если виртуальная реальность — это новый, цифровой мир, в который зритель попадает через экран, то дополненная реальность — это наша действительность, в которую «проникают» созданные объекты и образы. Работает это примерно так: человек наводит камеру мобильного телефона и видит на экране те самые дополнительные объекты — виртуальную реальность. То есть это наложение виртуального на реальное, а не обособленный фантазийный мир. Как устройство понимает, когда и где показывать AR?
Либо благодаря так называемым «маркерам» специальным меткам , оставленным в действительности, либо по координатам, либо с помощью ландшафтов и сетки — то есть сам ландшафт становится «маркером». AR может не только дополнять реальность предметами, но и «оживлять» статичные работы, заставлять изображения двигаться. Они создали дополненную реальность для бесплатных арт-прогулок по шести городам. Сюда же можно отнести использование искусственного интеллекта и нейросетей в творчестве. Кстати, у этих двух понятий есть разница.
Если кратко, то первое — это общее название области, в которой есть раздел «машинное обучение», а второе — частный случай машинного обучения. Правда, это все еще суперновый и вызывающий дискуссии аспект современного искусства. Для работы с ИИ и нейросетями необходимо писать коды. То есть без участия человека все равно ничего не получится. Но насколько такая искусственно сгенерированная, например, картина остается искусством?
Это пока что вопрос, близкий к философскому. Правда, работа, созданная с помощью компьютерного кода, была даже продана на аукционе за внушительные 0,5 миллиона долларов. Речь идет о портрете Эдмонда Белами — одного из полотен серии «Семья Белами». Семейство это, к слову, выдуманное. Японский проект teamLab — это не только художники , но и инженеры, математики и дизайнеры интерфейсов.
Все они исследуют и создают цифровое искусство. Это пространство, где все заполнено проекциями, digital арт-объектами и искаженным пространством например, кривые стены — в общем, искусством, созданным с помощью новых технологий. Кстати, забавная отличительная черта не только этого проекта, но и многих других современных экспозиций — фотографировать можно. И даже нужно.
Чувство потери кино сопровождало взлет цифровых медиа, и многие беспокоятся о том, что способность фильма фиксировать реальное в корне меняется. Тем не менее, сюрреалистическое движение никогда не рассматривало кино как реалистическую среду и понимало наше восприятие реального как мираж. Эта книга предлагает позитивную альтернативу кинематографическому кризису реализма. Мощная комбинация острых научных статей и тематических исследований предлагает всесторонний обзор истории, теории и практических навыков сохранения и демонстрации медиа-арта.
Предыдущие дискуссии о культурном наследии и цифровых технологиях оставили предмет в значительной степени не отображенным с точки зрения критической теории. Эссе в данном сборнике предлагают так давно необходимую трактовку проблем и вызовов в использовании цифровых медиа для исследования, сохранения, управления, интерпретации и репрезентации культурного наследия. Авторы эссе — исследователи и практики различных релевантных дисциплин — основывают теорию на практике, рассматривают вопрос о том, как цифровые технологии могут быть использованы для трансформации институциональных культур, методов и отношений с аудиторией. Авторы исследуют взаимоотношения между материальными и цифровыми объектами в коллекциях произведений искусства; роль цифровых технологий в создании знания, документации и т. Также в книге исследуется, как технологически сетевые среды увеличивают потребность в гибких информационных фильтрах в качестве основы для определения смысла. Кроме того, авторы рассматривают работу медиа-художников, которые напрямую взаимодействуют с научным сообществом посредством активного диалога. Malina, and Sean Cubitt. Компьютеры с выходом в сеть создали первые широко используемые системы, которые позволили отдельным лицам создавать, распространять и получать аудиовизуальный контент с помощью одной и той же коробки.
Сетевые компьютеры бросают вызов теоретикам цифровой культуры в разработке моделей, основанных на взаимодействии, которые должны заменить более примитивные модели, допускающие только пассивное использование. В отличие от чисто академических текстов о новых медиа, данная книга включает в себя материалы ученых, художников, которые сочетают теоретические исследования с практическим анализом возможностей и ограничений новых технологий. Ключевым понятием является цифровая диалектика: метод, позволяющий обосновать понимание теории ограничениями практики. Статьи выходят за рамки журналистского репортажа в серьезное, но доступное обсуждение новых технологий, новых средств массовой информации и новых культурных форм. Новые технологии оставили свой отпечаток в литературе, на каком бы носителе она ни существовала сейчас. В данной книге рассматривается взаимодействие между литературой и новыми медиа за последние три десятилетия. Как литература превратилась в экран, как экраны уничтожили тиранию страницы как медиа, и как экраны повлияли на страницу в литературном письме? Авторы пытаются ответить на эти и другие вопросы, объединяя подходы цифровой гуманитаристики, с одной стороны, и киноведения и литературоведения, с другой стороны.
Страница и экран — общеизвестные термины как в области цифровой гуманитаристики, так и в кино и литературоведении. Авторы анализируют литературную практику на границе бумаги, электронных медиа и кино. Они показывают, как появление нового медиума фактически оживляет книгу и страницу, а не сигнализирует об их надвигающейся смерти. В то время как предыдущие исследования в этой области были ограничены только дигитализацией литературы, данная книга показывает постоянную актуальность кинематографа как культурной среды для современной литературы.
Питер Линдберг. С любовью, Винсент», созданный вручную командой художников маслом на холсте, фильм «Гоген. В поисках рая» с Венсаном Касселем в роли Поля Гогена, историю о закате жизни швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Последний портрет», франко-бельгийскую биографическую драму Жака Дуайона «Роден» и экспериментальный арт-фильм лидера иранской «новой волны» Аббаса Киаростами «24 кадра».