Как отметили в театре, «Хованщина» по самобытности музыки и сюжета могла бы стать «самой "русской" оперой»«. Заказ билетов на оперный спектакль Хованщина Мариинского театра в Большой театр в Москве, наш сервис поможет сделать покупку по лучшим ценам онлайн или по телефону 7(495)789-41-85. Билеты на оперу Модеста Мусоргского Хованщина в Большом театре на сайте Спектакль Мариинского театра с участием хора и оркестра Большого театра. Большой театр, опера «Хованщина», дирижер — Валерий Гергиев. Мариинский театр с 13 по 17 марта впервые за 20 лет представит оперу "Хованщина" Модеста Мусоргского на сцене Большого театра.
Мариинский и Большой театры объединятся в одном спектакле
В концертном зале «Зарядье» впервые выступил Симфонический оркестр Большого театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. Концерт открыли вступлением к опере «Хованщина». Мариинский театр с 13 по 17 марта представит «Хованщину» Модеста Мусоргского на сцене Большого театра впервые за 20 лет, отметили в пресс-службе ГАБТа. Опера «Хованщина» Модеста Мусоргского – одна из визитных карточек петербургского Мариинского театра. 21 февраля на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера «Хованщина». На исторической сцене Большого театра покажут знаменитую оперу М. Мусоргского "Хованщина".
Гергиев запустил процесс творческой диффузии
Любой исход мог бы стать для страны фатальным, подчеркнули в Музыкальном театре. Мусоргский начал работу над оперой в 1872 году, когда отмечался всплеск интереса к истории России. Работа продвигалась трудно. Опера осталась не оконченной. К 1881 году, когда композитор умер, она была готова в клавире за исключением финальной сцены. Первым масштабное произведение дописал и оркестровал Николай Римский-Корсаков. Позже появилась редакция Дмитрия Шостаковича, которую отличает мрачная атмосфера.
В клавире не был записан весь пятый акт с «любовным отпеванием» Марфой своего возлюбленного Андрея Хованского и финальной сценой самосожжения раскольников в скиту. Хотя доподлинно известно, что эту музыку композитор показывал друзьям в последние месяцы своей жизни. Партитуры оперы практически не существует, за исключением двух небольших отрывков в виде концертных номеров: песни Марфы «Исходила младешенька» и хора стрельцов «Поднимайтесь, молодцы».
Весь XX век композиторы-соавторы, текстологи-источниковеды, композиторы-оркестровщики пытались решить проблему целостности оперы. Каждый из них, будь то Римский-Корсаков, Стравинский, Ламм, Асафьев, Шостакович, прибегал к различным методам и приходил к противоположным решениям. Что же мы слышим в спектакле Мариинского театра? Валерий Гергиев дирижирует по партитуре оперы в оркестровке Шостаковича в редакции 1960 года, как указано на сайте постановки. Однако маэстро, отойдя от «буквы» партитуры Шостаковича, в двух принципиальных случаях отходит от оригинала. Первый эпизод касается второго акта, окончания знаменитой сцены «заговора князей», когда Федор Шакловитый объявляет, копируя манеру речи Петра I: «Обозвал хованщиной и велел сыскать». В редакции Шостаковича после этих слов звучит оркестровая постлюдия с фанфарами, построенная на теме марша Преображенского полка. Гергиев, снимая маршевое оркестровое заключение, оканчивает сцену в соответствии с намерениями Мусоргского «на одном грозном аккорде p[ianissimo] с опущением занавеса» из письма Владимиру Стасову. Шакловитый — Алексей Марков, Василий Голицын — Евгений Акимов, Иван Хованский — Владимир Ванеев, Досифей — Станислав Трофимов Второе, принципиально важное изменение относится к кульминационному последнему пятому акту оперы, в котором действие происходит ночью в раскольничьем скиту.
За отсутствием нотных материалов Мусоргского Шостакович в своей партитуре во многом следует редакции Римского-Корсакова, но по-иному переосмысляет финал. Уже после того, как все погибают в пламени, на сцене появляются солдаты Петровского потешного полка, отступающие в ужасе при виде догорающего пепелища. Шостакович развертывает финал и далее, дополняя оперу хоровым и оркестровым заключением, музыкально-философской рефлексией о прошедших событиях. После петровцев на сцену выходят пришлые люди, смотрящие на языки пламени и оплакивающие Русь: «Ох ты, родная, матушка Русь, нет тебе покоя, нет пути». Затем следует перемена декораций и зрители вновь слышат симфоническую картину рассвета на Москве-реке.
Сцены из знакового романа Михаила Булгакова будут показаны под музыку композитора Альфреда Шнитке. В основе спектакля лежит текст комедии Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы» в обработке либреттиста Карло Просперо Дефранчески.
Премьера и отзывы[ править править код ] Премьера в Москве состоялась 12 24 ноября 1897 года в недавно отремонтированном театре Солодовникова [101] [37]. Музыковед Марк Копшицер отмечает, что в первых спектаклях имели место мелкие режиссёрские недоработки, которые были быстро исправлены, а главное достоинство стало очевидным с самого первого спектакля — благодаря декорациям Васнецова, Коровина и Малютина, исполнению Шаляпина роли Досифея была «видна художественная правда» [102].
Оперный певец Василий Шкафер вспоминает, что во время исполнения финальной сцены самосожжения из ложи зрительного зала стали выкрикивать: «Довольно бога, опустите занавес, не кощунствуйте! Последующее расследование причин не выявило, однако были слухи, что на спектакле могли собраться старообрядцы [37]. Обдуманность обнаруживается во всем: в чрезвычайно удачном распределении ролей и поручении главных... Васнецов, что, при художественном выполнении декораций Коровиным и Малютиным, исторически верной костюмировке и превосходном гриме, создало для оперы редкую по цельности внешнюю сторону постановки: и, наконец, в умелой, лишённой всякой рутинности режиссировке. Было отмечено исполнение партий Досифея и Марфы, соответственно, Фёдором Шаляпиным и Серафимой Селюк , сумевшим создать «необыкновенно яркие и глубоко русские типы [Марфы и Досифея]», а также хоровое исполнение [103]. Критик Николай Финдейзен отметил, что «изумительный правдивый, цельный тип создал Шаляпин из раскольничьего старца» [105]. Театральная газета «Новости сезона» прокомментировала премьеру, отметил исполнение хора без натянутости, присущей обыкновенным хорам: «Они живут и дышат, картины выхвачены из народной жизни [106] ». Исполнение хора с положительной точки зрения отметил Цезарь Кюи , поставив его на первое место, даже выше партии Фёдора Шаляпина в роли Досифея [103]. Владимир Стасов отметил прекрасные декорации, лучшей среди которых назвал «Стрелецкую слободу», которая «истинно воскрешает старую Москву, с пушками на неуклюжих колодках вместо лафетов, с тыном вокруг всей слободы, с перспективой древней Москвы и её мостов, с богатою палатою стрелецкого главы князя Хованского, разукрашенной майоликами, и с неуклюже и грубо нагромождёнными избами и клетями самих стрельцов».
Аналогично он высказался и о декорациях скита раскольников. Помимо Стасова, похожим образом высказывались и другие рецензенты [107] Тем не менее, в воспоминаниях Василия Шкафера успех оперы является «средним», так как, во-первых, публика ещё не привыкла «разбираться в красотах русской музыки», а во-вторых, некоторые впервые получившие сложное задание артисты ещё не смогли в совершенстве овладеть требованиями, которые ставит подобного рода постановка [35]. Постановщик Пётр Мельников в письме Мамонтову также критиковал исполнителя старика Хованского: «У Вас нет Хованского… Только первый выход у Бедлевича интересен, и это дело Ваших рук; в каждом жесте я вижу Вас, а есть моменты, где были на сцене Вы сами, собственной своей фигурой. Но этот выход исчерпывает собою весь интерес исполнения Бедлевича. Вся же остальная роль — это просто жирная свинья, а не Хованский. Поёт же Бедлевич невозможно скверно».
Гергиев запустил процесс творческой диффузии
Бас Дмитрий Ульянов, бессменный Иван Хованский в родном театре Станиславского и Немировича-Данченко, в этот вечер вновь подарил свое искусство перевоплощения в самодура и любителя власти, предводителя стрелецкого бунта. Его пафосное появление верхом на коне и коронное «Спаси, Бог! Сын Андрей Хованский в исполнении Константина Артемьева предстал неким лирическим страстным юношей, более чутким к народу, чем его отец: вершиной его образа стала песня «Где ты моя волюшка» в финале оперы, символизировавшая участь молодого князя. Эльчин Азизов воплотил почти что канонический портрет Шакловитого — самого противоречивого персонажа «Хованщины», убедительно и ярко спев его партию. Протагонист Хованского, князь Василий Голицын, в трактовке Ильи Селиванова получился мятущимся, растерянным, что подчеркивала каждая интонация его партии. Женские портреты «Хованщины» вышли максимально контрастными, как и задумывал Мусоргский.
Анна Шаповалова изобразила лютеранку Эмму нежной, трепещущей девушкой, страдающей от преследования Андрея Хованского: в ее голосе звучала излишняя взволнованность, местами переходящая в покрикивание. Марфа Ксении Дудниковой, напротив, покорила своей степенностью, мудростью, сдержанностью: ее глубокий тембр меццо-сопрано, приближающийся к контральто, словно олицетворял всю скорбь и боль допетровской Руси. Оркестр и Валерий Гергиев поначалу не могли установить друг с другом контакт: медные откровенно вступали не в такт, струнная группа расползалась, однако уверенными жестами маэстро смог собрать своих подопечных в единое целое.
Он сочинял ее девять лет — шесть действий и пять картин на собственное либретто. Эту оперу здесь впервые поставили в 2015 году на празднование столетия театра. Последний раз играли три года назад.
Плеер автоматически запустится при технической возможности , если находится в поле видимости на странице Адаптивный размер Размер плеера будет автоматически подстроен под размеры блока на странице. Он сочинял ее девять лет — шесть действий и пять картин на собственное либретто. Эту оперу здесь впервые поставили в 2015 году на празднование столетия театра.
Пьесы Шекспира в театрах Казани. Царская невеста опера Римского Корсакова. Царская невеста опера большой театр. Хованщина Мусоргский 19 век. Шаляпин Хованщина. Досифей Хованщина. Хованщина год. Батька в здании Хованщина. Модеста Петровича Мусоргского опера Хованщина. Хованщина коробка пластинок. Афиша к опере Хованщина 4 класс. Солисты оперы Хованщина Астрахань. Хованщина Мариинский. Опера Хованщина век. Оперы Мусоргского Хованщина. Танец персидок из оперы Хованщина картинка. Пьеса шиповник Немирович Данченко. Макбет МАМТ. Хованщина МАМТ подьячий. Хованщина Астрахань премьера. Цвета большого театра.
Батя, выйди к нам: о «Хованщине» в Большом театре
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
За дирижерским пультом — заслуженный артист Украины Виктор Плоскина. Великая и монументальная опера Модеста Мусоргского — одно из самых грандиозных произведений мировой оперной культуры, «народная музыкальная драма», полная тайн и секретов. Стасову, — «…не познакомиться с народом, а побрататься жаждется; страшно и хорошо!
Согласно музыковеду Марине Сабининой, Римский-Корсаков урезал монолог Голицына, убрал его диалог с пастором, сократил партию Сусанны, арию Шакловитого, а также другие мелкие фрагменты [90]. Его работа из-за этого вызывала споры критиков, в то же время музыковеды признают, что если бы не Римский-Корсаков, неизвестно, вышла бы когда-нибудь «Хованщина» на оперную сцену [90] [1]. В 1882 году Римский-Корсаков завершил оперу и спустя год представил её комитету Мариинского театра по приёмке произведений, однако «Хованщина» не была допущена к рассмотрению, один из членов комитета заявил: «Довольно с нас и одной радикальной оперы Мусоргского» [1] [91] [90]. Хотя путь к постановке в государственном театре был закрыт, оперу поставили в Санкт-Петербурге на сцене Музыкально-драматического кружка любителей в зале И. Кононова, премьера состоялась 9 21 февраля 1886 года [92]. Владимир Стасов прокомментировал это событие как «великолепный пример и доказательство музыкального сознания и художественного развития современного общества» [91]. Начальные этапы постановки и выбор актёров[ править править код ] Стрелецкая слобода. Эскиз декорации к опере «Хованщина» Аполлинария Васнецова 1897 Основатель Русской частной оперы Савва Мамонтов ещё до любительской постановки оперы в Санкт-Петербурге писал Владимиру Стасову в апреле 1885 года, при обновлении репертуара будущего сезона, выбор дирекции пал на «Хованщину» Мусоргского. Мамонтов планировал за лето поручить актёрам разучивание партии, но для этого необходимо было иметь партитуру, разрешение на постановку и сопутствующую помощь, ради чего он и обращался к Стасову [93]. Хотя поставить оперу в ближайших сезонах не удалось, Мамонтов о произведении Мусоргского не забыл. Музыковед Абрам Гозенпуд считает, что поспособствовать постановке оперы мог музыкальный консультант Частной оперы Семён Кругликов , который критиковал организацию за «недостаточное внимание к музыкальной стороне» и поддерживал стремление Мамонтова к пропаганде русской оперы [94]. Для постановки «Хованщины» был привлечён художник Аполлинарий Васнецов , а также Константин Коровин и Сергей Малютин [95] и в качестве консультанта по постановке планировали назначить Владимира Стасова, но из-за разногласий с Мамонтовым этого не произошло [96]. Последний отмечал, что в проводимых перед репетициями беседах принимали участие художники, работавшие над постановкой. На самой первой беседе Аполлинарий Васнецов рассказал, что на Рогожском старообрядческом кладбище многое сохранилось с давней старины [96]. Шкафер вспоминает, что Савва Мамонтов на одной из репетиций предложил сходить к старообрядцам в Преображенское. Ныне входящее в состав Москвы, село в те времена состояло из «маленьких домишек, незамощённых грязных улочек и огромных пустырей». Также в год постановки «Хованщины» на сцене Частной оперы общественность широко обсуждала погребение заживо в знак протеста двух групп старообрядцев в Тираспольском уезде.
Её озеро, занявшее всё пешеходное пространство Проспекта центрального нефа «ГЭС-2» , стало местом, где обитают «неудобные» обществу птицы-изгои. Спектакль устроен так, что смотреть его могли абсолютно все, кто находился в момент показа в «ГЭС-2». При этом были и зрители, пришедшие специально по регистрации. Наблюдение за неудобствами, которые доставляли случайным посетителям пластающиеся по партеру танцовщики, и немелодичная музыка, уводящая от знакомого до боли Чайковского в дебри намеренно назойливого тревожного минимализма, стали важной частью спектакля. Когда в 1991 году ГКЧП вершил своё дело, обычные советские люди были прикованы к телевизорам, заколдованные музыкой Чайковского и аккуратными танцами артистов Большого театра. Новый спектакль о лебедях, родившийся в эпоху безвременья и раскола общества, наоборот, раздражает, создаёт чувство дискомфорта, сеет тревогу. И если саспенс в балете «Лебединое озеро» сосредоточен в музыке, хореографических построениях, позах танцовщиц, в спектакле «Озеро» чувство беспокойства растёт словно из земли, сочится вместе со светом художник по свету — Елена Перельман. Epilogue по мотивам поэзии Эзры Паунда. На протяжении всего спектакля в формате параллельного действа артисты танцевальной группы «Сад», которой руководит Вахитова, создавали из сырой глины и своих тел скульптурные композиции на сюжеты стихотворений Паунда и после их разрушали, смывая глину водой. В «Озере» лебеди-изгнанники пытаются создать на пепелище — в буквальном смысле из тел — новый мир с новыми ценностями, но хореограф лишь фиксирует детали этой попытки, не оставляя зрителям даже искры надежды на благополучный исход. И другой важный момент, отмеченный в разнородной, местами бессвязной хореографии спектакля, — растерянность и разобщённость в самом танцевальном сообществе. Неминуемый кризис наступил к концу 2022 года, и в 2023-м он только усилился, так как многие значимые хореографы и танцовщики уехали в эмиграцию. Лебеди Вахитовой тоже находятся в эмиграции, вдали от привычных мест обитания, и им плохо. Сцена из перформанса Love. Хотя сочинение Светличного не является оперой, автор позаботился о титрах, которыми были снабжены все эпизоды пьесы, длящейся без антракта 55 минут опера «Хованщина» в редакции Дмитрия Шостаковича продолжается около трёх часов. У него получилось своеобразное summary из оригинального либретто.
Хованщина как зеркало добра и зла
| Большой театр • Хованщина | Скандал на репитиции "Хованщины" Вчера, днем, в Большом театре была назначена генеральная репетиция оперы «Хованщина».На эту репетицию приехал Ф. И. |
| Гергиев запустил процесс творческой диффузии / От редакции / Независимая газета | В Пскове впервые прозвучала легендарная опера Мусоргского «Хованщина» в исполнении артистов Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. |
| Зал «Зарядье» и Большой театр заключат соглашение о сотрудничестве | Как отметили в театре, «Хованщина» по самобытности музыки и сюжета могла бы стать «самой "русской" оперой»«. |
| Опера стала большой | Во время знакомства с коллективом ГАБТ Гергиев заявил, что его первым шагом будет постановка оперы «Хованщина». |
Гергиев запустил процесс творческой диффузии
Эскиз декорации к опере «Хованщина» Аполлинария Васнецова 1897 Основатель Русской частной оперы Савва Мамонтов ещё до любительской постановки оперы в Санкт-Петербурге писал Владимиру Стасову в апреле 1885 года, при обновлении репертуара будущего сезона, выбор дирекции пал на «Хованщину» Мусоргского. Мамонтов планировал за лето поручить актёрам разучивание партии, но для этого необходимо было иметь партитуру, разрешение на постановку и сопутствующую помощь, ради чего он и обращался к Стасову [93]. Хотя поставить оперу в ближайших сезонах не удалось, Мамонтов о произведении Мусоргского не забыл. Музыковед Абрам Гозенпуд считает, что поспособствовать постановке оперы мог музыкальный консультант Частной оперы Семён Кругликов , который критиковал организацию за «недостаточное внимание к музыкальной стороне» и поддерживал стремление Мамонтова к пропаганде русской оперы [94]. Для постановки «Хованщины» был привлечён художник Аполлинарий Васнецов , а также Константин Коровин и Сергей Малютин [95] и в качестве консультанта по постановке планировали назначить Владимира Стасова, но из-за разногласий с Мамонтовым этого не произошло [96]. Последний отмечал, что в проводимых перед репетициями беседах принимали участие художники, работавшие над постановкой. На самой первой беседе Аполлинарий Васнецов рассказал, что на Рогожском старообрядческом кладбище многое сохранилось с давней старины [96]. Шкафер вспоминает, что Савва Мамонтов на одной из репетиций предложил сходить к старообрядцам в Преображенское. Ныне входящее в состав Москвы, село в те времена состояло из «маленьких домишек, незамощённых грязных улочек и огромных пустырей».
Также в год постановки «Хованщины» на сцене Частной оперы общественность широко обсуждала погребение заживо в знак протеста двух групп старообрядцев в Тираспольском уезде. Эта трагедия изучалась и психиатрами, и врачами, и историками [98]. Афиша премьеры в Русской частной опере 1897 В постановке Частной оперы принимал участие Фёдор Шаляпин в роли Досифея, который поразил Шкафера искусством фразировки и дикции [К 10] [95]. В других спектаклях «Хованщины» была задействована Варвара Страхова , окончившая Петербургскую консерваторию по классу Ферни-Джиральдони , однако её драматические способности были гораздо более сильными, чем певческие, и её по «степени художественного толкования» сравнивали с Шаляпиным [99]. Дирижировал оркестром Эудженио Эспозито, при этом критики и те, кто работал над постановкой, считали, что он равнодушен к «боли и трагедии народа», что накладывает отпечаток на музыку. Об этом знал и Мамонтов, но лишь признавал это, хотя и хотел привлечь другого, русского дирижёра, например, Сергея Рахманинова. Однако сделать это не удалось по ряду причин, одной из которых является ремонт театра Солодовникова, помимо этого имели место различного рода разногласия [100]. Премьера и отзывы[ править править код ] Премьера в Москве состоялась 12 24 ноября 1897 года в недавно отремонтированном театре Солодовникова [101] [37].
Дирижёром выступит генеральный директор Государственного академического Большого театра и художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Опера «Хованщина» в постановке Леонида Баратова. Обмен гастролями состоится в рамках празднования 185-летия со дня рождения Модеста Мусоргского.
Позже появилась редакция Дмитрия Шостаковича, которую отличает мрачная атмосфера. В МАМТе представят версию последнего. Музыку последней сцены создал современный композитор Владимир Кобекин. Музыкальным руководителем возобновленной постановки стал дирижер Александр Лазарев.
Режиссером-постановщиком выступил Александр Титель, сценографом — Владимир Арефьев, главным хормейстером — Станислав Лыков. В восстановленной опере задействованы солисты, которые уже участвовали в спектакле. В проекте участвуют и другие солисты труппы.
После февральских и мартовских акций мы, конечно, не пройдем мимо 225-летия Александра Сергеевича Пушкина, ведь в наших театрах очень многое связано с его творчеством. Гений русской поэзии невероятно широко был востребован, к нему обратились лучшие творцы, которые шли за ним. И неважно, что он поэт, а они композиторы. Достаточно напомнить, что и "Руслан и Людмила", и "Золотой петушок, не говоря уже о "Пиковой даме", "Онегине", о "Мазепе", о царе Салтане - все это Пушкин. К юбилею поэта они будут звучать в специальной фестивальной программе. О репертуаре Я с большим трудом могу себе представить, чтобы на сцене Большого театра Москвы долго не шла опера "Пиковая дама".
Или "Евгений Онегин". На ка кое-то время - ничего страшного. Но если речь идет о нескольких сезонах, мне кажется, это не то, чем можно так уж сильно гордиться. А если говорить о балете, то - странным образом - даже "Спящая красавица" уже какое-то время не идет на сцене Большого. Конечно, в этом нет никакой трагедии - но и повода радоваться совершенно нет. Поэтому "Спящая красавица" вернется на сцену Большого немедленно. У русского оперного театра - фантастический, богатейший репертуар: не два, не три, не пять композиторов, а гораздо больше, которые оставили совершенно роскошное, золотое наследие. При этом нельзя забывать о том, что "Чародейка" - это тоже великая опера Чайковско го, не толь ко "Пиковая дама". Роль великих оперных русских спектаклей невозможно переоценить.
Новости о премьере оперы «Борис Годунов», 7 канал Красноярск
- Опера "Хованщина"
- Большой и Мариинский: «Хованщина» как точка пересечения
- Саид Гафуров о премьере новой постановки знаменитой оперы Модеста Мусоргского
- Купить билеты на Хованщина в Большой театр
- В Большом театре впервые за 20 лет покажут оперу "Хованщина" | Новости
- «Раскол. Пять актов о «Хованщине» – мировая премьера
Скандал на репитиции «Хованщины»
Появление «Хованщины» Мусоргского на сцене Большого театра стало событием ожидаемым. Оперу «Хованщина» дали в Пскове солисты оперы, хора и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева сегодня, 20 апреля, передает корреспондент Псковской Ленты Новостей. 3 июня впервые после реконструкции театра прошел спектакль оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского. По слухам, первым спектаклем Большого, который поставят при Гергиеве, станет опера Модеста Мусоргского «Хованщина» о русской истории. Опера «Хованщина» с 13 марта по 17 марта 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. больше чем опера. Этой "народной музыкальной драмы", как определял жанр своего сочинения сам автор, не было в афише Большого театра 19 лет.
Хованщина как зеркало добра и зла
На этой неделе состоится премьера оперы «Хованщина» М.П. Мусоргского, плодотворная работа над которой длилась несколько месяцев. Мариинка покажет оперу Хованщина на сцене Большого театра впервые за 20 лет. Спектакль "Хованщина" Мариинского театра с участием хора и оркестра, а также солистов Большого театра был представлен на Исторической сцене Большого театра. Однако в «Хованщине» он для меня открылся как большой драматический актер. Мариинский театр впервые за двадцать лет представит оперу Модеста Мусоргского "Хованщина" на сцене Большого театра в период с 13 по 17 марта. Четвертый показ оперы «Хованщина» Мариинского театра с успехом прошел на Исторической сцене Большого театра России!
Мариинский и Большой театры объединятся в одном спектакле
| Хованщина Мариинского театра | Четвертый показ оперы «Хованщина» Мариинского театра с успехом прошел на Исторической сцене Большого театра России! |
| Хованщина как зеркало добра и зла | Пожелавший остаться анонимным оперный певец из Большого театра рассказал о реальном положении вещей на вокальных конкурсах. |
| Батя, выйди к нам: о «Хованщине» в Большом театре | Ажиотаж подогревала и фигура маэстро Валерия Гергиева, не так давно возглавившего столичный театр: прекрасный знаток «Хованщины» и других русских эпических опер, он активно взялся за расширение репертуара Большого. |
Результат поиска по запросу «Хованщина»
- Солисты Большого театра исполнят главные партии в опере "Хованщина" в астраханском кремле
- «Хованщина» возвращается! Доброе утро. Фрагмент выпуска от 13.04.2022
- Опера «Хованщина» в Театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
- Оперный певец из Большого театра анонимно рассказал о жульничестве на вокальных конкурсах
- «Хованщина» возвращается! Доброе утро. Фрагмент выпуска от 13.04.2022
- Батя, выйди к нам: о «Хованщине» в Большом театре
Два российских Гранд-театра в исторической постановке оперы Мусоргского
- Опера «Хованщина» в Большом театре
- Архив новостей
- В печатном номере
- Ветеранские вести
- В Большом театре впервые за 20 лет покажут оперу «Хованщина»
Купить билеты на оперу "Хованщина"
При всех их недостатках. Испания 1939 года была лучшим доказательством этого. Говорят, что сцена не терпит лжи, беспощадно освещает ее словно прожектором, не давая замаскироваться холодности под горение, пустоте — под содержательность, ничтожеству — под значительность, злу под добро. Мы не вправе упрекать талантливых постановщиков и актеров Хованщины в МАМТе за то, что они сводят всю политику к грязи честолюбия, забывая о ее объективной роли в развитии рода человеческого. Но чем больше талант художника, тем масштабнее и его ошибки. Но спектакль вышел очень мощным.
Постарайтесь его не пропустить. Он того стоит. Спи, русский люд, ворог не дремлет! Ах, ты и в судьбине злосчастная, родная Русь! Кто ж, кто тебя, печальную, от беды лихой спасет?
Аль недруг злой наложит руку на судьбу твою? Аль немчин злорадный от судьбы твоей поживы ждет? Стонала ты под яремом татарским, шла, брела за умом боярским. Пропала дань татарская, престала власть боярская, А ты, печальница, страждешь и терпишь!
Обладателями грантов стали около 1500 проектов, среди которых постановка оперы М. Руководитель проекта Валерий Воронин отмечает: «История, как давняя, так и современная преподносит уроки мудрости, моральной стойкости и мужества, помогающие находить правильные решения в непростых ситуациях и поставив спектакль, будет осуществлена попытка показать посредством искусства существующие параллели между историческими событиями прошлого и современностью». Режиссер-постановщик Константин Балакин и художник-постановщик Елена Вершинина предложат зрителям вспомнить историю страны и уровень языка, где в очень свернутом виде каждое слово содержит огромную совокупность смыслов, переживаний и ощущений, намоленных миллионами людей.
Новая постановка потрясла не только масштабом, но и невероятной энергетикой, и актуальностью. Тема вечного народного раскола и бунта - бессмысленного и беспощадного, как неиссякаемого источника терзаний, крови и попытки подняться с колен, заставляет содрогнуться от многих фраз и задуматься об уроках истории. Эпическая драма начинается с медитативного "Рассвета на Москве-реке", который не только живописует прекрасную картинку природы, но и все же растворяет в ней надежду. И пять с половиной минут музыки становятся камертоном всего, почти пятичасового спектакля в пяти действиях и шести картинах и презентацией совершенно нового, высококлассного звучания оркестра Большого театра, за дирижерский пульт которого впервые в новом статусе встал Валерий Гергиев. Вечный вопрос: "Ох ты, родная матушка Русь... Кто же теперь тебя, родимую, утешит, успокоит?.. В данном случае была выбрана самая "характерная" версия Дмитрия Шостаковича, датированная 1960 годом.
Режиссёром обеих постановок выступит Франсуа Жирар, известный своими музыкальными кинолентами «Красная скрипка» 1998 и «Песня имён» 2019. Режиссёром музыкального спектакля выступит художественный руководитель Театра на Фонтанке Семён Спивак, главную вокальную партию исполнит лауреат двух премий «Грэмми» Ильдар Абдразаков.