Сегодня, 19 сентября, в Электротеатре «Станиславский» начинаются показы масштабного проекта «МИР РИМ». Электротеатр Станиславский — все самые свежие новости по теме. Актёры Электротеатра Станиславского, участвующие в постановках на сцене Электротеатра Станиславского.
В Электротеатре Станиславский представили книгу Екатерины Истоминой «Вызов звёздам»
В сентябре и октябре на Малой сцене Электротеатра «Станиславский» пройдут показы совместного проекта Электротеатра и Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР) Бориса Юхананова. Все случилось в ночи: группа из трех молодых людей подошла к «Электротеатру Станиславский» на Тверской и начала наносить на стену под афишами граффити-теги. Электротеатр Станиславский — все самые свежие новости по теме. Постановка станет совместным проектом «Электротеатра Станиславский» и Максима Шостаковича. На основной сцене Электротеатра Станиславский с 23 по 26 ноября пройдет серия премьерных показов "Горький.
Фестиваль показов «Цех драматургов» пройдет на сцене электротеатра «Станиславский»
Фото: пресс-служба Фото: пресс-служба На сцене будет воплощена идея встречи разных эссенций мира. Каждый зритель по-своему увидит это столкновение. Ясно одно — взглянув в лицо пустоте, возможно, мы увидим рассвет неизвестного мира, который, как горизонт, отдаляется при нашей попытке соприкоснуться.
Воспоминания будущего». Речь на лекции пойдет о рождении «музыкального» принципа компоновки действия в спектаклях Александринского театра и, в частности, о музыкальной структуре «Маскарада». Театровед, историк театра, исследователь русского театрального авангарда Вера Пильгун выступит с лекцией «Мейерхольд в расширениях: театральная практика Игоря Терентьева». Пильгун — научный сотрудник отдела «Музей-квартира Вс.
Завершит цикл лекция «Мейерхольд в продолжениях: опыт Арбузовской студии», которую прочитает Александра Машукова — театровед, автор публикаций на тему современного театра, редактор ряда изданий по истории театра, исследователь истории Государственной московской театральной студии под руководством А. Арбузова и В.
От Станиславского до Беляковича В 1935 году известный режиссер, актер, реформатор и один из основателей Московского художественного театра Константин Станиславский создал оперно-драматическую студию.
Особое внимание здесь уделяли творческой системе мастера — той самой, всемирно признанной, призывающей актеров становиться другими, оставаясь собой. После смерти Станиславского в 1938 году руководство студией перешло к его ученику Михаилу Кедрову. В 1940-м состоялась премьера первого драматического спектакля студии — «Три сестры» по пьесе Чехова.
Через год началась война, студию эвакуировали в Узбекистан, но работа не прерывалась. Актеры, которые не ушли воевать на фронт, продолжали ставить новые спектакли и давать концерты. Статус Московского драматического театра имени Станиславского студия получила только в 1948-м, когда упразднили оперное отделение.
В здание на Тверской, которое театр занимает сейчас, труппа переехала в 1950 году. Раньше там был кинотеатр «Арс» или, как говорили в те времена, электротеатр. В это время театр возглавил еще один ученик Станиславского — актер и режиссер Михаил Яншин.
С 1963-го руководить театром стал режиссер Борис Львов-Анохин. В середине 1970-х Театр имени Станиславского переживал серьезный кризис. Вывести его из этого положения был призван актер Московского художественного театра, режиссер Андрей Попов.
Он занял пост художественного руководителя в 1977-м. Но период руководства Попова продлился недолго — в 1979 году он покинул театр, а потом ушли и его ученики. После Попова в театр на девять лет пришел Александр Товстоногов, сын легендарного Георгия Товстоногова.
До июля 2013 года художественным руководством занимался Валерий Белякович. Борис Юхананов и «Электротеатр Станиславский» В 2013 году Департамент культуры объявил открытый конкурс на предложение концепции развития Московского драматического театра имени К. Победил проект Бориса Юхананова — режиссера, педагога, создателя «Мастерской индивидуальной режиссуры».
Ее выпускники, кстати, ставят спектакли, которые сегодня входят в репертуар театра. Первое, что сделал Юхананов, когда вступил в должность художественного руководителя, — закрыл театр на полтора года. Зданию требовалась серьезная реконструкция.
Решение было непростым, но, чтобы вывести театр из состояния застоя, нужно было поменять абсолютно все, начиная с концепции и заканчивая интерьером. Юхананов следует принципам современной и междисциплинарной режиссуры. По его мнению, театр должен обновляться не только внешне, но и содержательно, поэтому всевозможные эксперименты — вот то, на чем нужно делать акцент.
С самого начала Борис Юхананов задумывал ставить спектакли-сериалы, рассчитанные на несколько вечеров, проводить открытые репетиции, которые называет «разомкнутым пространством работы». В 2015 году у театра появился свой логотип — портрет Станиславского в лампочке. Его разработал дизайнер, художник и сценограф Степан Лукьянов.
Последние несколько лет она мужественно сражалась с тяжелой болезнью, и театр был уверен, что она справится. Театр выразил соболезнования родным и близким Головиной и будет помнить ее как замечательную актрису и прекрасного человека. Она играла в различных спектаклях и снималась в сериалах, таких как "Склифосовский-6", "Дальнобойщики" и "День рождения Буржуя".
Электротеатр рассказал о планах на сезон 2022-2023
Программа — под стать, буквально каждый спектакль здесь расширяет границы театрального искусства, ломает шаблоны и ставит опыты — над текстом, актёрами и даже публикой. С самого открытия в Электротеатре работали режиссеры, композиторы, художники и хореографы самых разных направлений, культур и поколений. В общей сложности театр, задействуя все возможные для игры пространства, выпустил около 100 спектаклей. Все, кто работал и работает здесь, оставляют ясный след и внутри труппы, и у зрителей.
Наши отношения эволюционировали философски и интеллектуально, но мы всегда были на одной волне. И как только я начал здесь работать, то понял насколько глубок наш диалог» Ромео Кастеллуччи, 2015. Выдающийся немецкий композитор и режиссер, Хайнер Гёббельс тоже был знаком российской публике благодаря участию в Чеховском фестивале и специальным привозам в рамках «Золотой Маски». Специально для Электротеатра Хайнер Гёббельс создал новую версию своего спектакля «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» первая была создана в швейцарском театре Види-Лозанн. Технически изощренный и при этом «олдскульный» спектакль на одного артиста стал важным опытом сращения композиторского мышления, технологий, высокой точности работы с пространством и предметами и, собственно, текста. Это один из тех редких домов, который поддерживает художника, чтобы он ни решил сделать» Хайнер Гёббельс, 2015.
Все три погружения в технологию и методику работы с принципиально разными и высоко оснащенными художественными сознаниями определили парадигму существования Электротеатра — театра, открытого эксперименту и вызовам, связанным с современным искусством. В том, что предлагалось этими тремя режиссерами, двое из которых — Гёббельс и Кастеллуччи — являются, соответственно, еще и композитором и художником, закладывалось основание художественных векторов, по которым дальше двинулся театр. Важнейшим вектором художественной политики Юхананова является приглашение к сотрудничеству российских режиссеров разных поколений и эстетических направлений: за все годы существования Электротеатра на Основной сцене вышли спектакли Александра Огарёва, Константина Богомолова, Романа Дробота, Александра Зельдовича, Филиппа Григорьяна, Владимира Космачевского, Юрия Квятковского, Юрия Муравицкого, Кирилла Вытоптова, Марфы Горвиц, Дениса Азарова. С 2016 года Электротеатр Станиславский зазвучал и по радио. Программа «Электротеатр у микрофона» регулярно выходила на Радио Культура, и за несколько лет в гостях у Бориса Юхананова побывало несколько десятков гостей: актеры, режиссеры, критики, художники, композиторы, философы.
Белый цвет - символ чистоты и покоя, а может быть даже и принятия себя.
Автором костюмов этого великолепного парада невест - Анастасия Нефедова. Мне спектакль дался очень тяжело, так как я отношусь к тем людям, которые живо все "прикладывают" к себе. Хотелось весь спектакль держать крестиком пальцы и плевать через левое плечо. Мне местами было страшно и тревожно за актрис, когда они находились на эмоциональном пике. Для меня еще вопрос: как они выходят из этого эмоционального состояния? После спектакля я долго размышляла на тему того стоит ли смотреть тем, кто имеет психологические проблемы.
Один может быть посмотрит и решит: а у меня не все так и плохо, а другой - возможно, наоборот попадет в еще более глубокую воронку. Для кого-то спектакль может стать разрушающим, а кто-то пройдя через это действо, увидит в нем только поиски любви и опоры.
В день открытия сыграют «Вакханок» по Еврипиду в постановке именитого греческого режиссера Теодораса Терзопулоса. А следующей премьерой станет «Синяя птица» по Метерлинку в постановке самого Юхананова, причем главные роли в спектакле сыграют ветераны труппы Владимир Коренев и Алевтина Константинова. Подписывайтесь на «Газету.
В "Электротеатре Станиславский" заявили об отмене "Сада" по техническим причинам
На сцене электротеатра «Станиславский» пройдет фестиваль театрализованных показов «Цех драматургов» (ЦД) с 24 по 28 сентября 2022 года. Актер "Электротеатра Станиславский" Кирилл Турутин умер в возрасте 27 лет, сообщили в театре. билеты на все события на МТС Live без наценки. За свою 84-летнюю историю «Электротеатр Станиславский» прошел путь от оперно-драматической студии до театра, в котором ставят спектакли-сериалы, показывают редкие фильмы, издают книги и экспериментируют с новой академической музыкой. Художественный руководитель Электротеатра «Станиславский» — об опере про Ленина, современной молодежи и сновидениях. Электротеатр Станиславский.
Электротеатр Станиславский: новый сезон
Станиславский, электротеатр: все адреса на карте, телефоны, время работы, фото и отзывы. В репертуар Электротеатра Станиславский войдет новая постановка под названием «Мюнхгаузен». «Цех драматургов» на сцене Электротеатра Станиславский с 24 по 28 сентября проведет фестиваль театрализованных показов, на котором будут представлены 8 лучших пьес и сценариев участников Всероссийского конкурса сценаристов и драматургов, сообщает. Актриса Электротеатра "Станиславский" Инна Головина скончалась на 50-м году жизни после тяжелой болезни.
Электротеатр «Станиславский»
С 2011 года преподает в Московской консерватории. Сергей Годин Сергей Годин родился в г. Гусь-Хрустальный Владимирской области. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. Лауреат Международного конкурса в рамках Фестиваля славянской музыки в Москве 2006. В 2006—2017 гг. Покровского ныне Камерная сцена Большого театра. В 2018 году приглашен в труппу Пермского театра оперы и балета имени П. С февраля 2023 года — солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. Участвовал также в фестивале «Территория» перформанс Анны Абалихиной «Закрой мне глаза» и фестивале «Хор без границ» Минин-хора партия тенора в симфонии-действе «Перезвоны» Гаврилина.
Выступал в Хорватском национальном театре Загреб. Дарья Телятникова Дарья Телятникова родилась в 1988 году в Челябинской области. В 2008 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. Лауреат международного конкурса «Санкт-Петербург в зеркале мировой музыкальной культуры» 2007 , дипломант и обладательница двух специальных премий Международного конкурса молодых оперных певцов имени Риккардо Дзандонаи Рива-дель-Гарда, Италия, 2010 , победительница I Интернет-конкурса оперных исполнителей RuOperA 2020. В 2010—2012 гг. В 2011 году дебютировала в Мариинском театре Николетта в опере «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева , в 2013 г. С 2013 года — солистка Пермского академического театра оперы и балета имени П. С 2022 года — солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. Участвовала в постановке оперы «Для "Черного квадрата"» Ильи Демуцкого.
Шостаковича, Дома Радио, Новосибирской государственной филармонии, частной филармонии «Триумф» Пермь. Выступала с Госоркестром России имени Е. Окончила дирижерско-хоровое отделение Санкт-Петербургского музыкального училища класс Фёдора Леднёва и Анны Мейя и вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. Римского-Корсакова класс профессора Светланы Горенковой.
Серьезно взялись и за подвальное помещение. Сотрудники вспоминают: здесь было по колено воды. Теперь — современный уютный гардероб, звукозаписывающая студия и студия видеомонтажа. Обновили также лестницы, покрытые множеством слоев краски. Во время реконструкции все слои сняли.
Юхананов решил, что гости должны видеть первоначальную красоту этого помещения. В зрительном зале тоже можно найти привет из прошлого. Балкон, на котором когда-то выступал Владимир Ленин, — единственный исторический элемент в зале, который решили сохранить в том же виде. За исключением этой детали зал поменялся полностью. Для хорошей акустики стены сделали не прямыми, а скошенными. Их закрыли панелями, которые отражают и поглощают звуки. Одним нажатием кнопки можно опустить занавес, чтобы превратить зал в черный ящик. С помощью видеомэппинга и аудиомиражей в наступившей темноте и тишине создают любые эффекты. Фиксированных зрительных мест нет, это зал-трансформер.
В зависимости от положения кресел здесь могут разместиться от 200 до 250 человек. Сценой может стать любая точка зала, это решение зависит от режиссера и конкретного спектакля. На потолке — более 100 пазов: закрепить аппаратуру можно также в любом месте. Новая жизнь старой сцены Благодаря техническим возможностям зала немецкий режиссер и композитор Хайнер Геббельс смог показать здесь спектакль «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» — со вспышками настоящего пламени, запахом серы, запуском пиротехнической ракеты и стопроцентной синхронностью движений актера и звуков. Театр открыли в январе 2015 года световым шоу, которое проецировали на фасад здания. Первой постановкой стали «Вакханки» греческого режиссера Теодороса Терзопулоса. Для Бориса Юхананова было важно начать работу именно с древнегреческой трагедии. Он посчитал, что это очень символично, ведь, как известно, театр как искусство берет начало в Древней Греции. Одним из главных событий первого сезона стал спектакль «Человеческое использование человеческих существ» Ромео Кастеллуччи — радикала современного театра.
До этого итальянский режиссер и художник не работал в России. Малая сцена Сразу после завершения реконструкции основного здания приступили к постройке нового — по соседству. Малая сцена нужна была для поддержки молодых хореографов, композиторов, художников. С момента ее открытия в 2016 году здесь дебютировали около 20 режиссеров. Для удобства тоже решили сделать зал-трансформер — поменьше, на 70—80 человек.
Эти театральные и перформативные поиски связаны с потребностью осознать время, в котором сейчас существует космическое тело земли. Поэтому проект имеет дело сразу с прошлым, настоящим и будущим. Из этого квартета текстов можно создать первозданный шекспировский Рим, в котором личность формировалась принципами, правом и правилами, но при этом человек сохранял свою субъективность как тайну. Если же соединить эти два слова, то получится «МИРРИМ» — слово с рычанием внутри, намекающее на присутствие римской волчицы. Мир понят как образ бытийственной тайны, полноты жизни, не тронутой ангажементами и склонной к немоте и тишине».
Елизавета Авдошина Электротеатр Станиславский перед закрытием сезона обнародовал партнерские планы на осень. В сентябре и октябре 2023 года в рамках Фестиваля им. В сентябре и ноябре на Основной сцене театра пройдут мероприятия фестиваля современной хореографии Context.
Билеты в Электротеатр Станиславского
Напомним, это единственный драматический театр в стране, где всерьёз занимаются современной академической музыкой, регулярно проводят мировые премьеры опер как правило, специально написанных для Электротеатра и получают «Золотые Маски», соперничая с «профильными» музыкальными театрами. В частности, здесь был осуществлён уникальный проект — «оперный сериал в пяти вечерах и шести композиторах» Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев «Сверлийцы» по одноимённому роману Бориса Юхананова, который стал режиссёром этого «многосерийного» спектакля. В этом сезоне Юхананов планирует повторить необычный опыт и выпустить в декабре на Основной сцене новый оперный сериал, который сочинил вместе с четырьмя композиторами — Дарьей Звездиной, Александром Белоусовым, Владимиром Горлинским и Кириллом Широковым. Проект «Нонсенсорики Дримса» основан на «философской поэме об ангеле, посмевшем усомниться в том, что люди достойны даров создателя, и отправленного за это на землю, чтобы пожить как человек».
Театровед, историк театра, исследователь русского театрального авангарда Вера Пильгун выступит с лекцией «Мейерхольд в расширениях: театральная практика Игоря Терентьева». Пильгун — научный сотрудник отдела «Музей-квартира Вс. Завершит цикл лекция «Мейерхольд в продолжениях: опыт Арбузовской студии», которую прочитает Александра Машукова — театровед, автор публикаций на тему современного театра, редактор ряда изданий по истории театра, исследователь истории Государственной московской театральной студии под руководством А. Арбузова и В. Плучека 1938-1945.
С 2019 года по настоящее время — ведущий редактор Медиацентра МХТ им.
Он одним из первых поставил на сцене « Собачье сердце » Михаила Булгакова [12]. Шолом-Алейхема д. Постсоветский период[ править править код ] В 1990-е и 2000-е годы часто менялось художественное руководство театра при постоянстве директора Феликса Демичева. Спектакли всё больше отвечали веяниям времени: к примеру, в драме Жан-Жака Брикера и Мориса Ласега «Мужской род, единственное число» Владимир Коренев сыграл трансвестита. Начиная с 1991 года резонансный спектакль О. Бабицкого по пьесе Д.
С 1997 по 2001 год на сцене театра шёл его моноспектакль «Есть ли жизнь на Марсе? Последним руководителем театра до его масштабной реконструкции стал Валерий Белякович. Он возглавлял коллектив до июля 2013 года [17]. Современность[ править править код ] Летом 2013 года художественным руководителем театра стал Борис Юхананов , ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. Он создал новую концепцию, радикально меняющую устройство сценической площадки, репертуар и работу труппы. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра электротеатра «Арс». По замыслу Юхананова, обновлённый театр должен был стать самым технологичным сценическим пространством Москвы [1].
Реконструкцией здания занимались архитекторы из бюро Wowhaus Олег Шапиро и Дмитрий Ликин, авторы проектов Крымской набережной , кинотеатра «Пионер» и временной архитектуры в парке Горького. В ходе реконструкции восстановили малую сцену, создали зал-трансформер и современные служебные помещения, но сохранили исторические фасады, лестницу и балкон.
А в первой половине сезона зрители смогут увидеть новую работу в одном из самых необычных пространств театра — на Электролестнице. Актриса Электротеатра Серафима Низовская выпустит здесь как режиссёр спектакль «Чеховщина» — женские монологи из сочинений Чехова прозвучат в исполнении девяти артисток, в том числе самой Низовской. Электротеатр планирует и ряд других проектов: сотрудничество с молодыми режиссёрами в пространстве Камерной сцены, конкурсом «Цех драматургов» мини-фестиваль читок пьес и сценариев финалистов пройдёт на Основной сцене в конце октября , а также Центром электроакустической музыки CEAM и композитором Николаем Поповым. CEAM Artists — резиденты Центра электроакустической музыки — исполнят сочинения современных российских и европейских композиторов на Аудиовизуальном театральном концерте он пройдёт весной на Основной сцене , а летом примут участие в фестивале мультимедийной и электроакустической музыки «Биомеханика» в пространстве Электродвора.
Электротеатр «Станиславский»: дитя «бескровной революции»
В Электротеатре «Станиславский» состоялась премьера спектакля «Икра трески» по одноименной пьесе Марии Манич. Театр Электротеатр Станиславский – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Электротеатр Станиславский в Москве – Афиша-Театры. Первая пятерка: «Электротеатр Станиславский» в цифрах и фактах Stub. 26 января Электротеатр под руководством Бориса Юхананова отмечает свой первый юбилей — 5 лет. Заказать билеты в Электротеатр «Станиславский» можно на сайте или по тел. 8 (495) 669-78-48. В Электротеатре Станиславский состоится премьера мультимедиаоперы Curiosity.
«Рассвет» пройдет в Электротеатре Станиславского. Перфоманс, который следует увидеть
Электротеатр Станиславский получил 22 номинации на «Золотую маску». Электротеатр Станиславский открылся в 2015 году после реконструкции Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. А повод для этого — премьера перфоманса «Рассвет» в электротеатре Станиславского.