Официальная группа Московского театра «СОВРЕМЕННИК» | 23208 подписчиков.
Театр «Современник» отменил показы спектакля «Потанцуем...» по пьесе Улицкой
Театр «Современник» 15 апреля легендарный театр Современник с размахом отметил 65-летие! Все эти годы Театр полностью оправдывает своё название и остаётся верным главным кредо Современника, которые монументально красуются на фасаде отреставрированного историческом здания на Чистых прудах: сохранение, соавторство, соединение, сотворчество. Современник идёт в ногу с динамичным временем, не изменяя лучшим традициям великих, не боится экспериментов и инноваций, раздвигает границы и расширяет горизонты, приумножает настоящее и сохраняет вечное! Культовое произведение смело можно назвать гимном Мельпомене и исповедью служителей искусства. В главной роли - блистательная Елена Яковлева, народная артистка РФ, удостоенная множества почётных наград в области театра и кино, которая в этом спектакле вернулась на родную сцену Современника спустя более чем десять лет перерыва. Роль Джулии, безусловно, мечта для каждой актрисы, это бенефис и откровение, посвящение личностям, призвание которых Театр. Разные поколения артистов культового театра, словно захватывающую, интригующую симфонию, раскладывают по нотам роман, каждый герой которого - уникальная судьба, со своими взлётами и падениями, победами и поражениями. Композиторы спектакля - Сергей Родюков и Артём Ким. Символично, что «Театр» объединяет артистов, представляющих разные эпохи, это и есть незыблемая связь времён и летопись событий, уникальный взаимообмен неиссякаемой энергии молодости и бесценного опыта зрелости.
Постановка в Современнике также масштабна, объёмна и многогранна, как и литературная основа. Публика попадает в театральное закулисье, чарующее и пленительное, противоречивое и многослойное. Как чувствуют себя люди, чья жизнь неразрывно связана с Театром?
И всё бы ничего, но на картине изображён белый фон. Это полотно и становится отправной точкой в череде взаимных обид, обвинений и откровений. Юрий Кравец не перерабатывает драматургию Реза, лишь немного омолаживает героев пьесы. Хотя в тексте пьесы и не указан реальный возраст героев, но исходя из их биографий, легко можно догадаться, что перед нами вполне зрелые, состоявшиеся мужчины, да и диалоги также это подчёркивают. Кравец же сознательно ставит спектакль с молодыми актёрами, акцентируя тем самым универсальность проблематики, а именно взаимоотношения между людьми, когда триггером извержения вулкана, накипевшего и не высказанного, может стать любая мелочь, где возраст и жизненный опыт вовсе не важны. Спектакль играется в одной выгородке и здесь режиссёр полностью следует авторской ремарке. Сценография представляет собой "чёрный кабинет" с контрастно белыми стульями по центру. Ни на какой мольберт и пресловутую картину нет и тени намёка. Главная виновница раздора появится позже, внесённая, как драгоценный бриллиант. Итак, на просцениуме появляется Марк Анатолий Кормановский , выхваченный цветовым пятном прожектора из общего чёрного фона сцены. Холст примерно 120 на 80 сантиметров, покрытый белой краской", - эти слова являются отправной точкой в полуторачасовом путешествии к познанию одного из самых иллюзорных понятий — дружбы. Именно понимание дружбы можно выделить как сверхзадачу спектакля театра "Современник". Три очень разных характера, три разных мироощущения, три главные роли. Отсутствие в спектакле второстепенных ролей накладывает дополнительную ответственность на исполнителей. Разноплановость, разнохарактерность героев достигается придуманными актёрами "фишками". Так Серж Андрей Мартынов предстаёт неким эстетом с претензией на разборчивость в искусстве. Об этом говорит всё в созданном Мартыновым образе: костюм — нарочито клетчатые брюки и вельветовый пиджак, словно из фильмов Висконти и Бертолуччи, и длинный шарф, перебрасываемый с одного плеча на другое, и очки, которые чаще лежат в кармане, чем надеты на нос.
На нее доступны билеты. Как отметили в «Современнике», билеты, купленные на отмененный показ, действительны. Также их можно сдать до начала спектакля или заменить. Накануне Лия Ахеджакова рассказала в интервью «Комсомольской правде», что в ноябрьской афише «Первого хлеба» нет. Она пояснила, что отмены связаны с тем, что главные роли исполняют парни призывного возраста. И тоже подлежат мобилизации. Это возраст такой. Очень жаль: этот спектакль попал в наше время.
В январе Выборгский дворец культуры в Петербурге перенес на неопределенный срок антрепризу с участием Ахеджаковой по пьесе Людмилы Улицкой «Мой внук Вениамин». Лия Ахеджакова работает в «Современнике» с 1977 года.
«Современник» отметил юбилей премьерой спектакля «Театр»
Иллюстрация: sovremennik. Рождённые в послевоенное десятилетние, мы стали свидетелями и технической, и культурной, и общественной, и моральной революций. В нашей жизни было много интересного, хорошего, достойного. Но, к сожалению, было и много отвратительного. Мне было 5 лет, когда группа студентов вуза, в котором я впоследствии учился, организовала новый театр — «Современник». Я рос в театральной семье, и поэтому разговоры об этом прекрасном молодёжном театре я слышал с ранних лет. Когда я вырос, то уже сам ходил на спектакли этого театра: сначала на площади Маяковского, а потом и на Цветном бульваре. Судьба периодически, хоть и косвенно, сталкивала меня с этим театром. И не только из-за спектаклей, на которые мы, студенты Школы-студии при МХАТ, валили толпами, но и из-за моего педагога Леонида Эрмана, директора «Современника». Многие годы «Современник» был неким маяком в театральном мире, эталоном классического театрального искусства в Москве. И не только в ней.
Но шли годы, бессменный художественный руководитель театра Галина Волчек начала просто физически сдавать.
Поэтому спектакль «Кваша: А вдруг? В постановочной группе спектакля работают режиссер Иван Комаров , авторы инсценировки Полина Рашкина и Семен Шомин , художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Кузнецова , а также художник по свету Максим Бирюков. Следующие показы спектакля «Кваша: А вдруг? Ранее актер Фидаров стал министром культуры Северной Осетии.
В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Театр родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К.
Он окончил ОмГУ по специальности «актер драматического театра и кино». Затем учился в Екатеринбургском государственном театральном институте на курсе Николая Коляды. Его пьеса «Первый хлеб» начинается словами о некоем городе, в котором узнается Омск: «Очень маленький город на очень большой реке. Эта река пронизывает город, и если пересечь его по реке, то сначала увидишь частный сектор, будто это и не город кажется, а деревня. А сейчас весна - должна начаться какая-то совсем другая жизнь, но не начинается. Дальше без повода начинается набережная, новая, красивая, голая — все столетние ивы срубили при реконструкции и посадили декоративные кустарники.
В «Современнике» сняли провальный спектакль про Волчек
Билеты в театр Современник станут желанным подарком для людей старшего поколения, а молодежь с удовольствием посмотрит спектакль, чтобы воочию убедиться — это нереально круто! Билеты в театр Современник станут желанным подарком для людей старшего поколения, а молодежь с удовольствием посмотрит спектакль, чтобы воочию убедиться — это нереально круто! В Саратове завершились гастроли московского театра «Современник», показавшего на сцене академического театра драмы имени Слонова спектакли «Пигмалион», «203-205» и «Интуиция».
«История про то, что человек внезапно смертен»: в «Современнике» — премьера спектакля «Интуиция»
Вся информация по спектаклям Современника и официальные билеты. В Саратове завершились гастроли московского театра «Современник», показавшего на сцене академического театра драмы имени Слонова спектакли «Пигмалион», «203-205» и «Интуиция». С 1977 года актриса московского театра "Современник". Спектакли были запланированы на 18 февраля и 23 марта, сказали в пресс-службе театра «РИА Новости».
В «Современнике» сняли провальный спектакль про Волчек
Музыкальное наполнение спектакля — фольклорные мелодии и песни, исполненные на старинных инструментах. Режиссёры спектакля — Антон Калипанов и Ольга Шайдуллина. Деньги, полученные от продажи билетов, будут переданы в фонд «Дом с маяком».
Огромное количество героев и ассоциаций каждый зритель интерпретирует сквозь призму своего индивидуального восприятия. Размышления о новых жанрах и формах, ироничные шутки и саркастические ремарки сталкиваются со стеной вечного поиска вдохновения, диалога с капризной музой. Слава и известность, насыщенная жизнь на сцене настолько тесно связана с человеческими инстинктами, желаниями и амбициями, что кажется, даже сами герои не понимают - где игра, а где жизнь? Невозможность позволить себе лишнее пирожное, постоянный самоконтроль, жёсткий стержень и режим дня, стереотипы, ограничение свободы, сомнения, страхи и соблазны… Подчас комично как, например, актрисы, которым всегда 30 или 40 лет , а порой - жестоко и трагично, как ассоциация с домом престарелых. В одной из сцен даже появляется живая собака, своим появлением нарушая привычные устои и формы, словно бы подтверждая мудрый афоризм, что «искусство - это начало Вселенского хаоса». Елена Яковлева воплощает роль Джулии в безграничной гамме эмоций в самой широкой амплитуде. Героиня, которая уже много лет находится в зените славы и на вершине успеха, переживает кризис среднего возраста. Не потеряла ли Джулия саму себе в карнавале ролей и образов?
Не разучилась ли чувствовать и сострадать? Перезагрузкой становится роман с юным Томом Михаил Шамков , восторженный поклонник, который увлечён ею с детства. Но Джулия для него не только кумир юности, но и пропуск в манящее светское общество. На глазах зрителей Джулия понимает, что ещё может любить и ничто человеческое ей не чуждо.
На вопрос о том, когда можно будет посмотреть постановку, она ответила: «Никогда».
Сотрудница театра объяснила такое решение «плохим самочувствием» Ахеджаковой. Сама артистка заявила журналистам, что очень хотела играть этот спектакль.
В 2023 году режиссер Сергей Тонышев поставил спектакль по роману на сцене театра «Современник». Премьера состоялась 7 октября.
Постановка Тонышева стала лауреатом премии «Сноба» «Сделано в России» в номинации «Место действия», где были представлены выдающиеся спектакли и перформансы. Сам же Евгений Водолазкин стал победителем национальной литературной премии «Большая книга — 2023». Церемония награждения лауреатов состоялась в Доме Пашкова.
"Современник" никак не осовременится
Неелова родилась в Ленинграде 8 января 1947 года. С 1971 года она работала в Театре имени Моссовета, а в 1974 году перешла в Московский театр «Современник», где работает по сей день. Отмечается, что в этом театральном сезоне «Современника» Марина Мстиславовна должна была появиться в постановках «Собрание сочинений» по произведению Евгения Гришковца и «203-205» по пьесе Нила Саймона «Калифорнийская сюита».
На нем присутствовал и сам автор книги, который поделился впечатлениями от спектакля.
Как со стороны сценария, пьесы, так и со стороны режиссуры и актерской игры. Я сидел с платком, потому что я смеялся и я плакал. Именно эти эмоции должен вызывать театр», — сказал Водолазкин.
Названы победители премии «Сноба» «Сделано в России — 2023» Также писатель похвалил создателей спектакля за то, что они вырезали эпизоды из «Чагина», которые плохо работали бы в формате театральной постановки — например, большие монологи некоторых героев, которые давали передышку для читателя в прозе, но замедляли бы действие на сцене. Превосходная игра актеров.
В этот день родился Олег Ефремов, один из основателей театра.
По случаю 95-летия со дня его рождения в фойе театра открыли фотовыставку: в черно-белом цвете — 14 актерских работ и 20 режиссерских постановок Ефремова в «Современнике». Автор — Андрей Топунов.
Снег с крыши убьет. Машина покалечит. Метро задавит. Весь мир существует только, чтобы причинить вред или погубить. Виновата ли в этом мать, обмотанная суевериями, как липкой лентой? Это она внушала, что мыло «Ландыш» варят из кошек. Что сновидения в такие-то дни вещие — а в такие-то нет. Что за неким сакрализированным действием может последовать наказание.
Смотрящие внутрь себя «Саша в книге не инвалид, он поэт, от горя и бед реальности взросления поселившийся в детстве», — говорит Саша Николаенко, Может быть, так, но он «и так такой», то есть не как все — как минимум, с небольшими отклонениями. В зацикленности на Бобрыкине, покупке веревки как орудия убийства, красоте Тани, запахе земляничного мыла от нее Сукачев прочел аутизм. При этом высокая аутентичность достигнута благодаря консультациям со специалистами центра реабилитации детей и молодежи с аутическими расстройствами. Не могу сказать, что Том Хэнкс с образом Фореста Гампа в фильме — умственно отсталым, в одноименном романе Уинстона Грума — нет справился лучше. Собственно, как и Елена Козина мать-тиран и Николай Клямчук — физически развитый, но не блещущий умом Бобрыкин. В общей сложности в спектакле задействовано 22 артиста, большинство работают с куклами, но меньшим составом было не обойтись. В постановке разные хронологические пласты «наплывают» друг на друга: старый и одинокий Саша Шишин запросто может встретить на улице себя маленького — и в отличие от фильмов о путешествии во времени, это не приводит к «схлопыванию» пространственно-временного континуума. Этим качеством Сукачев щедро воспользовался, сопроводив постановку цитатами Таниным «закадровым голосом» — это почти стихи, а не монологи, поэтичные по своей природе и структуре: Разбитые коленки, от зверобоя зыкинские синяки… никак не зарастет травой пятак заговоренный, и с каждым годом тяжелеет что-то. То тут, то там, как будто ты учебники несешь за пятый класс домой, а лету — все, кранты. И из осенних листьев в сентябре венок, из одуванчиков в апреле… А помнишь на скамейке он лежит, засохший, смятый, снятый… нитками из детства все насквозь прошито, колются иголки, не дают уснуть… И если елку вынесли уже, то в доме пусто так, что слышно пустоту.
«История про то, что человек внезапно смертен»: в «Современнике» — премьера спектакля «Интуиция»
Театр «Современник» снял с репертуара последний спектакль с народной артисткой России Лией Ахеджаковой. Театр «Современник» отказался от последнего спектакля с участием Лии Ахеджаковой. В Саратове завершились гастроли московского театра «Современник», показавшего на сцене академического театра драмы имени Слонова спектакли «Пигмалион», «203-205» и «Интуиция». Театр «Современник» снял с репертуара последний спектакль с народной артисткой России Лией Ахеджаковой. Вечерняя Москва.
«Современник» отметил юбилей премьерой спектакля «Театр»
Огромное количество героев и ассоциаций каждый зритель интерпретирует сквозь призму своего индивидуального восприятия. Размышления о новых жанрах и формах, ироничные шутки и саркастические ремарки сталкиваются со стеной вечного поиска вдохновения, диалога с капризной музой. Слава и известность, насыщенная жизнь на сцене настолько тесно связана с человеческими инстинктами, желаниями и амбициями, что кажется, даже сами герои не понимают - где игра, а где жизнь? Невозможность позволить себе лишнее пирожное, постоянный самоконтроль, жёсткий стержень и режим дня, стереотипы, ограничение свободы, сомнения, страхи и соблазны… Подчас комично как, например, актрисы, которым всегда 30 или 40 лет , а порой - жестоко и трагично, как ассоциация с домом престарелых.
В одной из сцен даже появляется живая собака, своим появлением нарушая привычные устои и формы, словно бы подтверждая мудрый афоризм, что «искусство - это начало Вселенского хаоса». Елена Яковлева воплощает роль Джулии в безграничной гамме эмоций в самой широкой амплитуде. Героиня, которая уже много лет находится в зените славы и на вершине успеха, переживает кризис среднего возраста.
Не потеряла ли Джулия саму себе в карнавале ролей и образов? Не разучилась ли чувствовать и сострадать? Перезагрузкой становится роман с юным Томом Михаил Шамков , восторженный поклонник, который увлечён ею с детства.
Но Джулия для него не только кумир юности, но и пропуск в манящее светское общество. На глазах зрителей Джулия понимает, что ещё может любить и ничто человеческое ей не чуждо.
Основателями театра были молодые тогда и великие потом артисты — Евстигнеев, Кваша, Ефремов, Толмачёва, Табаков. В «Современнике» ставили произведения подцензурного Тендрякова и американцев Гибсона и Олби, не стеснялись острым тем и закономерно попали под цензурный каток в 1960-х.
Ефремов ушёл в МХАТ в 1970-м вместе с репертуаром.
В нем звучит живая джазовая музыка, ощущается атмосфера 1960-х годов. Основой для постановки послужила книга Игоря Кваши «Точка возврата», а также воспоминания его коллег, друзей и членов семьи. Представитель пресс-службы отметила, что в этом сезоне театр «Современник» также отмечает 90-летие со дня рождения Галины Волчек, близкой подруги Игоря Кваши.
Поэтому спектакль «Кваша: А вдруг?
Чего совсем не скажешь о новом этапе «Современника» под управлением худсовета и директора Юрия Кравца. Скажем, представить при Рыжакове ситуацию, когда Лия Ахеджакова будет выдавлена из театра, решительно невозможно. А именно это главное событие уходящего года для «Современника» не только в моральном отношении, но и в чисто практическом: ничего громче этого скандала в театре за последнее время здесь не случилось. Уже второй сезон театр живет с непредсказуемым репертуаром — отмен больше, чем премьер. А если премьеры все-таки доживают до регулярного проката, то это вещи скорее проходные. Пока театр явно выживает на кассовых хитах: спектаклях с Мариной Нееловой, постановках самой Волчек или появившихся при ней «Пигмалион», «Три товарища»; «Враги. История любви» Арье. Несправедливо будет сказать, что залы не собраны, проблема есть с премьерами большой сцены, но в малом зале — солд-аут на месяц вперед. Пока все молодые приглашенные режиссеры именно в камерном пространстве «Другой сцены» и ставят спектакли.
Появился «Чагин» по Евгению Водолазкину. Крепкая сентиментальная драма в инсценировке Сергея Тонышева привлекает тех, кто либо хочет увидеть прочитанный роман на сцене, либо еще, наоборот, не успел прочитать новый опус модного автора. Живо разыгранная любовная история на фоне исторических потрясений страны XX века вполне подойдет для интеллигентного вечера. Но ничего нового в театральном смысле не откроет, так что к концу третьего акта не очень понимаешь, есть ли тут что-то кроме желания актеров и режиссера рассказать, чем кончилось дело по книге. Отметить стоит разве что современниковца Илью Лыкова, просто-таки спасающего спектакль от иллюстративности вихрем чистой театральности в трагикомической роли артиста эстрады, коей целиком отдан один из актов.