Светлана Звонкова Приглашенный режиссер Дмитрий Бурханкин рассказал журналистам о том, как шла работа над премьерным спектаклем нового 222 сезона Нижегородского драматического театра им. Горького "Продавец дождя", который нижегородцы. И чудо даже не в дожде, который все-таки прольется в финале, а в иррациональной возможности быть счастливым, несмотря ни на что, которая просыпается в людях, как только они начинают верить в свои мечты. 19 и 20 ноября в нашем театре состоялись премьерные показы спектакля «Продавец дождя», который режиссёр театра Никита Рак поставил по пьесе американского драматурга Ричарда Нэша. Жюри фестиваля присудило спектаклю Пермского ТЮЗа «Продавец дождя» сразу две награды: приз за лучший ансамбль и звание лучшей актрисы Татьяне Гладневой за роль Лиззи.
Спектакль «Продавец дождя»
Здесь идут премьерные показы спектакля Александра Коршунова о надежде, добре и любви по пьесе американского драматурга Ричарда Нэша «Продавец дождя». Спектакль «Поминальная молитва» — спектакль о человеческих отношениях. И еще спектакли «Продавец дождя» и «Дело». Внимание мелочам Режиссёр спектакля Дмитрий Бурханкин решил его в традиционном стиле, точно и безошибочно просчитав каждую сцену. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Санкт-Петербурге на Яндекс Афише.
Спектакль «Продавец дождя»
Билл Старбак демонстрирует, как очень простыми способами можно совершить это чудо. Мы все время смотрим под ноги, забыли про звезды. Заслуженный артист России Александр Мюрисеп, играющий в спектакле шерифа, очень доволен тем, как идет работа над пьесой: «Режиссером создана редкая атмосфера. Я и мои коллеги с огромной радостью шли на репетиции спектакля. Да и сама пьеса вдохновляла…» Выбор пьесы объяснила завлит театра Тамара Яровикова: «На первый взгляд это произведение кажется недостаточно современным. Пьеса может показаться даже архаичной.
Но что такое попадание в современность? Нужна человеческая история, в которой рассказывается о самых простых вещах. Эта вечная история о том, как мы с вами живем, о нехватке простого человеческого общения, внимания… Пьеса возвращает зрителя к самому себе, разворачивает нас лицом к нашим близким, учит принимать чужую боль и чужую радость. А эти вопросы актуальны всегда, потому что цивилизация идет вперед, но мы не меняемся».
Чита, ул. Профсоюзная, д. Засуха, скука и однообразие фермерского быта — вот что сопровождает героев изо дня в день. И только появление загадочного незнакомца внезапно переворачивает привычный уклад, вселяет веру в себя и приносит долгожданный дождь.
У циничного Ноя продавец дождя вызывает недоумение и даже злость. Отец семейства хоть и не особо верит в то, что можно вызвать дождь, но симпатизирует Старбаку, и потому соглашается на его авантюру. Сама же Лиззи возмущена его появлением, все ее ужимки, фразы, нервное теребление пуговиц говорит о том, что новый гость волнует ее, но она усиленно отказывается от этих странных эмоций, которые он может вызвать в ней.
В этом вся она — она просто не верит в возможность каких-либо чувств, она не умеет отдаваться этим чувствам и быть собой. Романтичный и харизматичный Старбак наделен необычайным мужским обаянием. Он говорит то, о чем многие по стереотипным причинам привыкли молчать.
При этом помогает героям найти себя и, главное, Лиззи поверить в себя, в свою женственность, в свою красоту. Ведь даже сам продавец дождя говорит, что главное — чтобы тебе верили, чтобы ты сам верил, тогда все получится. А если есть хоть малейшее сомнение, то ничего не выйдет.
Публикации с пометкой «На правах рекламы», «Новости компании» оплачены рекламодателем. Редакция сайта не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии: mirtesen , smi2.
Как спектакль "Продавец дождя" адаптировали для незрячих зрителей
Спектакль уморительно смешной – открытый прием театра в театре сближает исполнителей со зрителями, рушит все условности и позволяет осознать весь абсурд происходящего. В марте состоялась премьера спектакля по пьесе американского драматурга Ричарда Нэша «Продавец дождя». Постановку «Продавец дождя» (12+) актеры приготовили к Международному дню театра, который отмечается 27 марта. «Продавец дождя» петербургского Театра Дождей на сцене уже 30 лет. 19 и 20 ноября в нашем театре состоялись премьерные показы спектакля «Продавец дождя», который режиссёр театра Никита Рак поставил по пьесе американского драматурга Ричарда Нэша. народный артист и главный режиссер - поставил в театре "Сфера" хороший и смелый спектакль "Продавец дождя" по абсолютно выдающейся пьесе Ричарда Нэша.
Учебный спектакль «Продавец дождя»
Отец семейства хоть и не особо верит в то, что можно вызвать дождь, но симпатизирует Старбаку, и потому соглашается на его авантюру. Сама же Лиззи возмущена его появлением, все ее ужимки, фразы, нервное теребление пуговиц говорит о том, что новый гость волнует ее, но она усиленно отказывается от этих странных эмоций, которые он может вызвать в ней. В этом вся она — она просто не верит в возможность каких-либо чувств, она не умеет отдаваться этим чувствам и быть собой. Романтичный и харизматичный Старбак наделен необычайным мужским обаянием. Он говорит то, о чем многие по стереотипным причинам привыкли молчать. При этом помогает героям найти себя и, главное, Лиззи поверить в себя, в свою женственность, в свою красоту. Ведь даже сам продавец дождя говорит, что главное — чтобы тебе верили, чтобы ты сам верил, тогда все получится. А если есть хоть малейшее сомнение, то ничего не выйдет. Итак, Старбак действительно является продавцом дождя, только он продает тот дождь, который спасает от душевной засухи, и берет за это не деньги, а веру.
В кино пока не довелось — не знаю, видел ли мои пробы сам Говорухин, но, как мне потом сказали, я не подошёл по возрасту, оказался старше персонажа. И так постоянно — в кино всё время какие-то необъяснимые препятствия. Два года назад меня пригласили в блокбастер, его собирались снимать в Южной Корее. И тут грянула пандемия. Так что пока опять всё зависло на неопределённый срок. Но я надеюсь однажды всё-таки разорвать этот замкнутый круг. Может, чтобы сниматься в кино, нужно постоянно жить и работать именно в Москве или в Петербурге? Вероятно, да, но у меня никогда на этот счет не было страстных амбиций. Я люблю своих друзей, свой досуг, мне нравится Красноярск — меня здесь знают и любят. И променять всё это ради большей узнаваемости — зачем? Может, по юности и хотелось стать киноактёром — в 90-е каждый год ездил на пробы, меня утверждали, но до съёмок, как уже сказал, не доходило. Время тогда было тяжёлое, не до кино, хорошие фильмы выходили крайне редко. В Красноярске за тобой прочно закрепилась слава одного из самых ярких комедийных актеров. А какой жанр тебе самому больше по душе? Я люблю играть трагедию, но, по моему ощущению, трагические роли даются гораздо проще, чем комические. Комедия требует самоиронии, какого-то иного мастерства. Но особенно мне близка трагикомедия, где всё ещё сложнее, и можно не только посмеяться, но и погрустить, а то и поплакать. Критики мне постоянно говорят: Андрей, ты должен сыграть большую серьёзную роль у хорошего режиссёра, не растрачивай себя на комедии. Но встретить своего режиссёра, который поверил бы в тебя и настоял бы на том, что именно ты ему нужен — это большая актёрская удача. Помню, как лет двадцать назад я сыграл лакея Жана в спектакле Григория Козлова «Фрёкен Жюли» и очень благодарен, что судьба свела меня с этим человеком. Гриша невероятно самобытный режиссер, и опыт работы с ним для меня особенно ценен тем, что он раскрепощает артиста, доверяет ему — где-то похвалит, где-то чуть-чуть подкорректирует, направит. Я очень благодарен ему за это сотворчество, не скрою, что у меня голод до таких характеров. Нет, потому что, думаю, он понимает, что я человек свободный, у меня полно собственных проектов. Красноярский театр юного зрителя — вообще целая страница в моей судьбе. Я играл там Лётчика в «Маленьком принце» и всегда дружил с артистами этого театра, постоянно занимаю их в своих спектаклях.
Самым горячим поклонникам спектакля, которые 19-го к нам не попадают, можем лишь посоветовать следить за страницей «Продавца…» : бывает, что люди билеты сдают… Да вы и сами это знаете… А те, кто будет в зале, пожалуйста, попрощайтесь с постановкой, как следует. Актерам это нужно. Им еще больнее, чем нам с вами. Пусть жизнь спектакля «Продавец дождя» запомнится всем счастливой! Расскажите друзьям:.
Актерский состав определил успех постановки. В этом же театральном сезоне Кемеровский Театр для детей и молодёжи принимал участие в Восьмом фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» Санкт-Петербург. Театр представил на конкурс спектакль «Приключение Нильса с дикими гусями». Лауреатом специальной премии Союза театральных деятелей РФ стала Светлана Лопина за исполнение ролей второго плана в спектакле «Путешествие Нильса с дикими гусями». Сейчас спектакль «Я боюсь любви» Театра для детей и молодёжи включен в афишу Всероссийского театрального фестиваля современной драматургии им.
Открытие юбилейного сезона Театра Дождей
Премьера «Продавец дождя» состоится 15 октября в 18.00 и 17 октября в 17.00 на сцене Дома офицеров. Спектакль «Поминальная молитва» — спектакль о человеческих отношениях. И еще спектакли «Продавец дождя» и «Дело». Премьерой спектакля «Лекарство от одиночества» Дзержинский театр драмы завершил 75-й театральный сезон.
В Тюмень с гастролями приехал именитый театр: он покажет кино, оперу и драму
Пробовался и к Станиславу Говорухину в его последнюю картину «Конец прекрасной эпохи» по рассказам Довлатова — очень люблю этого писателя и надеюсь однажды сыграть что-нибудь из его произведений в театре. В кино пока не довелось — не знаю, видел ли мои пробы сам Говорухин, но, как мне потом сказали, я не подошёл по возрасту, оказался старше персонажа. И так постоянно — в кино всё время какие-то необъяснимые препятствия. Два года назад меня пригласили в блокбастер, его собирались снимать в Южной Корее. И тут грянула пандемия. Так что пока опять всё зависло на неопределённый срок. Но я надеюсь однажды всё-таки разорвать этот замкнутый круг. Может, чтобы сниматься в кино, нужно постоянно жить и работать именно в Москве или в Петербурге? Вероятно, да, но у меня никогда на этот счет не было страстных амбиций. Я люблю своих друзей, свой досуг, мне нравится Красноярск — меня здесь знают и любят. И променять всё это ради большей узнаваемости — зачем?
Может, по юности и хотелось стать киноактёром — в 90-е каждый год ездил на пробы, меня утверждали, но до съёмок, как уже сказал, не доходило. Время тогда было тяжёлое, не до кино, хорошие фильмы выходили крайне редко. В Красноярске за тобой прочно закрепилась слава одного из самых ярких комедийных актеров. А какой жанр тебе самому больше по душе? Я люблю играть трагедию, но, по моему ощущению, трагические роли даются гораздо проще, чем комические. Комедия требует самоиронии, какого-то иного мастерства. Но особенно мне близка трагикомедия, где всё ещё сложнее, и можно не только посмеяться, но и погрустить, а то и поплакать. Критики мне постоянно говорят: Андрей, ты должен сыграть большую серьёзную роль у хорошего режиссёра, не растрачивай себя на комедии. Но встретить своего режиссёра, который поверил бы в тебя и настоял бы на том, что именно ты ему нужен — это большая актёрская удача. Помню, как лет двадцать назад я сыграл лакея Жана в спектакле Григория Козлова «Фрёкен Жюли» и очень благодарен, что судьба свела меня с этим человеком.
Гриша невероятно самобытный режиссер, и опыт работы с ним для меня особенно ценен тем, что он раскрепощает артиста, доверяет ему — где-то похвалит, где-то чуть-чуть подкорректирует, направит. Я очень благодарен ему за это сотворчество, не скрою, что у меня голод до таких характеров. Нет, потому что, думаю, он понимает, что я человек свободный, у меня полно собственных проектов. Красноярский театр юного зрителя — вообще целая страница в моей судьбе.
Верить, мечтать и реализовывать свои мечты. Как говорил Герцен, театр является основополагающим для решения жизненных вопросов. Лучше не скажешь, поэтому если мы нашим спектаклем сможем помочь человеку решить какие-то жизненные проблемы, тогда театр достиг своей цели. Буквально несколько минут остается до сдачи спектакля, за кулисами актеры спокойно прохаживаются, настраиваются на работу.
Перед отпуском спектакль был уже практически готов, - рассказал Орен1 исполнитель роли Билла Старбака, заслуженный артист РФ Борис Круглов. Это потом, когда постановка накатывается, играется уже несколько раз, известны и декорации и все остальное. А до этого всегда переживаешь. Поэтому перед спектаклем нужно обязательно настроится, подготовиться к выходу, посидеть в тишине. Хотя по внешним признакам догадаться о внутренних переживаниях актера невозможно. Взгляд спокойный, голос уверенный, все эмоции внутри. Ведь на сцене зрители увидят не Бориса Круглова, а Билла Старбака. Тем временем в фойе начинают собираться зрители.
Для этих людей я работаю, для них и о них я думаю и благодаря им вообще живу, ем, пью. С большим уважением отношусь к своей публике — искренне, не свысока, на равных. Наверное, это позволяет мне получать их ответную благодарность и любовь. Я счастлив тем, что всю жизнь занимаюсь любимым делом, но, конечно, не всё складывается гладко. Впрочем, не встречал ни одного актёра, полностью довольного своей реализацией. Я тоже какие-то роли не успел сыграть, и теперь уже не получится просто по возрасту. Роль Ромео мне уже точно не светит. Но актёрам вообще нельзя задавать вопрос, что мы хотели бы и смогли бы сыграть — мы к себе необъективны, и мне, во всяком случае, кажется, что я мог бы перевоплотиться в любого персонажа, абсолютно. Но скажу уже как режиссёр — нередко бывает и так, что кто-то из актёров репетирует, репетирует, всё вроде бы складывается, а на выходе оказывается, что он не вписывается в концепцию.
Или даже разрушает её, по мнению режиссёра. У меня был такой случай на съемках фильма «Айка», где я снимался в роли милиционера. Это была, по сути, вторая главная роль, но фильм — о трудовой мигрантке, приехавшей в Москву на заработки. И режиссер Сергей Дворцевой в итоге пришёл к выводу, что мой персонаж отвлекает внимание от главной героини, и вообще его убрал. А я провёл на съемках у него два года! Но этот режиссёр так работает — очень подробно, снимает много пробных вариантов, недаром работа над картиной шла семь лет. И, наверное, он прав — недаром Самал Еслямова за роль Айки получила на фестивале в Каннах приз за лучшую женскую роль. Но на премьере в Москве Сергей зачем-то долго вызывал меня на сцену: «Где-то тут в зале сидит Андрей Пашнин из Красноярска, который в кадре не присутствует, но чья душа в фильме есть, и я хочу, чтобы он тоже к нам вышел». Я так и не откликнулся — зачем?
Обиды не было. Но выходить на поклоны в такой ситуации считаю неуместным. Хотя понимаю его как режиссёр. Спектакль «Продавец дождя». Фото: Алиса Сибирская Спектакль «Продавец дождя». А они складываются? Если не считать, опять же, эпизода в фильме по повести Виктора Астафьева «Где-то гремит война» на киностудии имени Довженко.
Два года назад меня пригласили в блокбастер, его собирались снимать в Южной Корее. И тут грянула пандемия. Так что пока опять всё зависло на неопределённый срок. Но я надеюсь однажды всё-таки разорвать этот замкнутый круг. Может, чтобы сниматься в кино, нужно постоянно жить и работать именно в Москве или в Петербурге? Вероятно, да, но у меня никогда на этот счет не было страстных амбиций. Я люблю своих друзей, свой досуг, мне нравится Красноярск — меня здесь знают и любят. И променять всё это ради большей узнаваемости — зачем? Может, по юности и хотелось стать киноактёром — в 90-е каждый год ездил на пробы, меня утверждали, но до съёмок, как уже сказал, не доходило. Время тогда было тяжёлое, не до кино, хорошие фильмы выходили крайне редко. В Красноярске за тобой прочно закрепилась слава одного из самых ярких комедийных актеров. А какой жанр тебе самому больше по душе? Я люблю играть трагедию, но, по моему ощущению, трагические роли даются гораздо проще, чем комические. Комедия требует самоиронии, какого-то иного мастерства. Но особенно мне близка трагикомедия, где всё ещё сложнее, и можно не только посмеяться, но и погрустить, а то и поплакать. Критики мне постоянно говорят: Андрей, ты должен сыграть большую серьёзную роль у хорошего режиссёра, не растрачивай себя на комедии. Но встретить своего режиссёра, который поверил бы в тебя и настоял бы на том, что именно ты ему нужен — это большая актёрская удача. Помню, как лет двадцать назад я сыграл лакея Жана в спектакле Григория Козлова «Фрёкен Жюли» и очень благодарен, что судьба свела меня с этим человеком. Гриша невероятно самобытный режиссер, и опыт работы с ним для меня особенно ценен тем, что он раскрепощает артиста, доверяет ему — где-то похвалит, где-то чуть-чуть подкорректирует, направит. Я очень благодарен ему за это сотворчество, не скрою, что у меня голод до таких характеров. Нет, потому что, думаю, он понимает, что я человек свободный, у меня полно собственных проектов. Красноярский театр юного зрителя — вообще целая страница в моей судьбе. Я играл там Лётчика в «Маленьком принце» и всегда дружил с артистами этого театра, постоянно занимаю их в своих спектаклях. Я готов и дальше играть у Романа, но мне кажется, что разовые предложения для нас оптимальный вариант сотрудничества. А вернуться не отказался бы только в Театр имени Пушкина — это мой родной театр, знаю там каждый сантиметр сцены.