Известный актер Александр Ширвиндт привез в НИИ Склифосовского Марию Кнушевицкую, которая получила травму в театре.
Мария Кнушевицкая - биография, новости, личная жизнь
| Когда Раневская сама себя заводила, ей опасно было попадать под руку - 7Дней.ру | Актер Самарского Академического театра драмы им. го Владимир Гальченко и актриса театра Моссовета Мария Кнушевицкая и на гала-концерте "Запасная Столица" в Большом Зале Центрального Дома актера. |
| Средняя зарплата таллин | 1 ноября свой день рождения празднует заслуженная артистка России, Почетный деятель искусств Мария Кнушевицкая. |
| Юбилей Марии Кнушевицкой! | Актриса Мария Кнушевицкая делится воспоминаниями об актрисе. |
Театр имени Моссовета представит спектакль "Замужняя невеста"
| Театр Моссовета поставил «Замужнюю невесту» со старейшей актрисой труппы Марией Кнушевицкой | Отец — виолончелист Святослав Николаевич Кнушевицкий (1907—1963)[3]. |
| Цикл «Разные судьбы». Мария Кнушевицкая (20.11.2013) | – Мария Святославовна, а что была за громкая гастроль Кнушевицкого в Мексику? |
| Старейшая актриса театра Моссовета выйдет на сцену в новом спектакле | Мария Кнушевицкая. Дата рождения: 1 ноября, 1933. Актриса. Лучшие фильмы: Дальше — тишина, Со мною вот что происходит. |
Мария Святославовна Кнушевицкая
Мария Кнушевицкая – блестящая и талантливая актриса, которая прославилась своими яркими ролями и уникальным стилем игры на театральной сцене. 90-летняя актриса столичного театра имени Моссовета Мария Кнушевицкая в субботу выйдет на сцену в новом спектакле «Замужняя невеста» по пьесе Александра Грибоедова. Легендарная актриса Театра им. Моссовета Мария Кнушевицкая сыграла в премьере спектакля "Замужняя невеста" В театре Моссовета опять интересная премьера. 65 лет заслуженная артистка России Мария Кнушевицкая служит в театре имени "Моссовета". смотреть фото и новости из личной жизни (Биография). Известный актер Александр Ширвиндт привез в НИИ Склифосовского Марию Кнушевицкую, которая получила травму в театре.
Мария Кнушевицкая. Мой герой
90-летняя актриса столичного театра имени Моссовета Мария Кнушевицкая в субботу выйдет на сцену в новом спектакле «Замужняя невеста» по пьесе Александра Грибоедова. Новости. Моя Москва. Скоро здесь появятся отзывы, оценки и рецензии к фильму или передаче Линия жизни Юбилей Марии Кнушевицкой. Мария Кнушевицкая. Актриса. Мария Кнушевицкая: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Мария Кнушевицкая в ток-шоу "Мой герой" рассказала о тайне двух имён и кто в семье поразил голосом самого Петра Чайковского, что запомнила из 22 июня 1941 года и какой артефакт, связанный с Пушкиным, спасала в эвакуации.
Александр Ширвиндт доставил в клинику пострадавшую на репетиции актрису
Я не знаю, что меня дернуло смотреть. Конечно, там были вещи про всякое-разное… Но ключевой момент: там говорилось в начале, что, тем не менее, у Владимира Машкова бабушка была Надежда Зеленская. Я такая: стоп, не может быть», — заявила Мила. Фото: соцсети Оказалось, что у девушек общая прабабушка, которая жила в Кишеневе, где сестры и воссоединились.
Личная жизнь Личная жизнь знаменитости, как и в профессиональная, отличалась завидным постоянством: женщина была предана только одному театру и одному мужу. Супруги воспитали единственного сына, который тоже посвятил себя служению искусству.
Андрей Рапопорт, родившийся 23 октября 1960 года, является актером Театра имени Моссовета и снимается в кино. Мария Кнушевицкая сейчас В 2023 году Мария Кнушевицкая отметила сразу несколько важных юбилеев. Сначала актриса отпраздновала столетие родного театра, в спектаклях которого она занята и сейчас «8 любящих женщин», «Морское путешествие 1933 года», «Горе от ума», «Опасные связи , а затем и свое 90-летие.
Помещица Варвара Саввишна Вельдюзева зовет в гости тетушку, братьев и сестер, чтобы прочитать им письмо от племянника — живущего в другом городе молодого гусара Любима. Тот сообщает, что до безумия влюбился причем взаимно , и просит дать благословение на свадьбу.
Его избранница, пишет он, — сирота Наташа, воспитанница богатой графини. Родственники против: одни обеспокоены, что девушка не слишком умна, другие — что корыстна, третьи — что расточительна. Однако они не подозревают, что Любим обманул их и уже успел связать себя узами брака. Желая поменять мнение упрямого семейства, молодой паре придется прибегнуть к хитрости. Режиссер Евгений Марчелли подчеркивает: то, что первой премьерой в Год семьи стала постановка о семье, — отличное совпадение.
И сама пьеса, по его мнению, далеко не так проста, как может показаться. Нет ни мужей, ни жен — все умерли. Даже у племянника, единственного молодого человека, нет родителей. Но тем не менее это семья, им надо учиться понимать друг друга. Мне кажется, это идеальный спектакль для семейного просмотра — и очень нежная пьеса», — отмечает режиссер.
И он отвечает обречённо: — Да в этой стране всё может быть! И никто не придёт… У него были абсолютно пораженческие настроения, до того, что иногда он был как бы парализован и даже не мог репетировать. Например, приходил тамошний балетмейстер, и Миша мне жаловался: — Ну, во-о-от… пришёл балетмейстер, который движется хуже нас с тобой. И будет что-то нам ста-а-авить… И смех и слёзы. Но всё как-то сложилось, мы сыграли премьеру, и ещё одиннадцать спектаклей в одиннадцати городах Израиля. Меня пригласили на местное радио рассказать о спектакле, но попросили ни в коем случае не называть фамилию режиссёра, потому что фамилия Козаков вызывала уже в Израиле жуткие ассоциации. Он со всеми разругался.
И я ухитрилась рассказать о спектакле, ни разу не назвав его имени. Вот такая ситуация. Спектакль имел большой успех, но Миша всё равно был всем недоволен. Постоянно искал поводы для ссор. Мы все от него настрадались. Это был уже совсем другой человек. Я вспоминала, как на «Покровских воротах» он всех заряжал оптимизмом и уверенностью в себе.
А здесь он нас просто чморил. Он требовал от антрепризы настоящего театра. Но этого не получалось, потому что мы всегда должны были играть на тех сценах и в тех условиях, что нам предоставляли. Например, приехали в Америку и играли в запущенном актовом зале какой-то школы. И Миша лёг вниз лицом на какой-то страшный диван и проговорил: «Позор, халтура…» Так он, видимо, оценивал своё падение от охлопковского Гамлета до зала этой школы. Это было очень тяжело. А тут ещё и Регина сыграла скверную роль.
Она посмотрела спектакль и в разговоре с Мишей разнесла его в пух и прах. Он собрал нас и с грустью поведал, что, по её мнению, даже он играл плохо. Но это не было правдой! Просто Регина, видимо, ревновала своего Мишу к этому новому Козакову. Мы жили в очень скверных отелях на окраинах городов. Нами руководил очень нервный, вечно недовольный режиссёр. Продюсер у нас тоже был довольно странный.
Аня всегда брала с собой на гастроли детей. Они почему-то селились все в один номер, и в результате Козаков, премьер и режиссёр, не мог ни отдохнуть, ни покурить, ни успокоиться перед спектаклем. У них с Аней была типичная итальянская семья. Они то ругались, то бурно мирились. Он держал себя в руках и старался не пить. На сцену он никогда не выходил подшофе, особенно в поездках. Но мог выпить в промежутках.
Два часа поспит и выходит свежий, как огурец. Я играла с удовольствием, пока он не стал ко мне скверно относиться. Он не мог переносить меня на сцене, а я не могла переносить его. Он стремился перетянуть внимание на себя, мог на сцене зашипеть: «Всем смотреть на меня и любить меня! Я не могла понять в чём дело. Потом оказалось, хотел убыстрить темп, сократить мою реплику и начать быстрее говорить самому. Это было невыносимо.
От следующих гастролей в Америку я отказалась: «Или вы перестаёте возить с собой детей, а Козаков перестаёт пить, или ищите мне замену! Спектакль после моего ухода долго не продержался. Несмотря на наши страсти, я относилась к нему хорошо. Понимала, как его мотает. У них начались большие скандалы с Аней. По-женски я понимала, что ей было очень тяжело. На нервной почве Аня заболела и уехала лечиться в Израиль.
Фактически поступила, как Регина, — сбежала от тяжёлого мужа. Она даже бросила заниматься антрепризой. Мы с Мишей общались мало, но я видела его во всех последних шекспировских ролях. Он наконец вернулся в своё шекспировское поле. И ему это очень шло. Там всё было на месте: его широкие жесты, многозначительные повороты головы, его дикция, его голос, его значительность. И, слава богу, я могла ему это сказать, и он был счастлив это слышать.
Думаю, последняя часть жизни Козакова была очень тяжёлой, рваной, неудачной по работе, по настроению, по всему. Время от времени рядом появлялись какие-то женщины, но они быстро исчезали, потому что с ним действительно было очень тяжело. Миша начал болеть, обнаружилась масса проблем. Но он всё равно оставался Козаковым. Его место было столь значительным, что даже в самые тяжёлые моменты он его не потерял. Он поспевал за временем, он мог прекрасно говорить, он писал книги. Конец его жизни был тоже шекспировским, трагическим.
Конечно, он был не готов к такой старости. Он говорил, что видел свою старость совсем по-другому. Он должен был, как Качалов, ходить в белом костюме, с тросточкой. Читать лекции и рассказывать о великом искусстве. А не носиться в поисках заработка… Страна перевернулась. Мы все остались ни с чем. Это было не его время.
Ни его как режиссёра, ни как актёра. Я на него смотрела всегда снизу вверх. Я вообще всегда считала его и Сергея Юрьевича Юрского своими учителями в том, как я читаю стихи. Они научили меня проявлять смысл стихов — это очень важно. Говорить чётко, точно, держать строку и проявлять смысл стихотворения. Миша был невероятно талантливым человеком, у которого сразу было сто идей в голове. Он был великолепным режиссёром, вспомним хотя бы его «Покровские ворота», которые можно смотреть non stop.
Он знал невероятное количество стихов. Всякий раз, когда я бывала в Москве и он был в Белом зале, я могла наблюдать, как он невероятно нервничал перед выступлением. Волновался, как первоклассник. Я всегда приходила его поддержать, а он ждал от кого-то поддержки. А чего ему было бояться? Такой мастер! Я с ним работала как с режиссёром на двух картинах.
Первая — «Если верить Лопотухину» в начале 80-х. Я в то время была почти невменяема — у меня маленький ребёнок, который очень плохо спал по ночам. Вообще мало спал. Я приходила на съёмку совершенно невыспавшаяся. Режиссёр Козаков грозно командовал: «Эту артистку загримировать и положить на пол, на груду костюмов, лицом кверху, чтобы не портить грим». И я так спала, пока не было команды «В кадр! Я входила и только спрашивала: «Миша, что я здесь должна делать?
Я повторяла в женском варианте. Он всегда точно знал, чего хочет. Обожаю режиссёров, которые точно знают, чего хотят. Сейчас некоторые говорят, что он натаскивал на определённую интонацию. А я утверждаю, что это не интонация, а смысл. Он это слово, например, акцентировал, потому что в этом слове и заключался смысл. Ну так и делайте за ним, если сами не можете сообразить!
Мне с ним было легко. Он бывал у нас в общежитии БДТ. Однажды мы с ним всю ночь проспорили, кто из нас больше знает Тютчева. Помню, как он в семейных трусах лежит у нас с Юрой Векслером на диване. Мы на кровати — комната общежитская. А всё общежитие уже встрепенулось, я скатерть крахмальную на стол постелила. А он спорит со мной, кто больше стихов прочитает.
Три часа ночи, он вскакивает из-под одеяла, простирает руку и читает: — Молчи, прошу, не смей меня будить! А я ему в ответ: — О, в этот век — безумный и постыдный! Он кричит: — Всё! Я ложусь спать! А потом мы с ним спорили о стихотворении Давида Самойлова, которого Миша, единственный, читал в таком объёме, да ещё и дружил с ним. А теперь Самойлова читаю только я — с дневниками и письмами, поэму «Цыгановы» Давида Самойлова Там в стихотворении: «Вот и всё. Смежили очи гении…» В последних строчках: «Как нас чествуют, и как нас жалуют.
Нету их. И всё разрешено! Нас рассудил Стасик Рассадин. Он сказал, что я права — надо говорить тише и объёмнее. Второй фильм, на котором я встретилась с Мишей, — это «Безымянная звезда». Не знаю, как проходил кастинг, но я должна была играть мадемуазель Куку. Оператором был Георгий Реберг, который впоследствии, после ссор с Козаковым, убрал свою фамилию из титров.
Ниоткуда с любовью
И в итоге герой главную роль играют по очереди Сергей Епишев и Олег Савцов, одни из самых интересных и необычных артистов своего поколения постепенно потеряет из-за них всё, включая жизнь. Спектакль «Друзья» на сцене Театра Наций Фото: Театр Наций Режиссер из Киото Мотои Миура, получивший на родине известность работой с пьесами Чехова, выбрал эту абсурдистскую историю для постановки с русскими артистами на кастинг было приглашено 150 претендентов еще и потому, что она не привязана ни к Востоку, ни к Западу. Универсальный характер сюжета отразился в сценографии и костюмах Ольги Шаишмелашвили, где органично и стильно смешаны разные эпохи и стили. И, конечно, публика обратит внимание на необычную подачу реплик — режиссерская манера работы со звуком сперва раздражает, после завораживает. Как и пластика исполнителей, которой в этом тщательно отточенном зрелище тоже уделено немало внимания.
Сперва они репетировали в жанре «сам себе режиссер», но что-то не задалось, и в итоге был призван худрук Евгений Марчелли.
Старейшая актриса Театра имени Моссовета Мария Кнушевицкая в субботу, 24 февраля, выйдет на сцену в новом спектакле «Замужняя невеста» по пьесе Александра Грибоедова, информирует пресс-служба театра. Спектакль поставлен по пьесе Александра Шаховского, Николая Хмельницкого, Александра Грибоедова «Своя семья, или Замужняя невеста», которая была написана в 1817 году.
Какой-то произошел разрыв временной — и объявили конкурс молодежи. Я окончила Щукинское училище при Театре Вахтангова, поэтому для нас он был, конечно, «вахтанговец» — знаменитый Калаф в «Турандот» и вообще любимец Евгения Вахтангова. Школы театральные тогда так различались? Школы всегда различались. Я смотрю на наших молодых ребят, которые приходят в театр, слава богу, — и вижу очень интересную вещь. Школы, которые при театрах, Щукинское училище, Щепкинское, Школа-студия МХАТ, — у них другое отношение к театру, к актерам… Сейчас молодежь более раскованная. Как однажды сказал Александр Анатольевич Ширвиндт — а мы с ним учились на одном курсе: «Раньше главное было расковать студента. А сейчас я думаю, как бы их заковать обратно! Хорошо это или плохо? И хорошо, или плохо. Театр — это очень хрупкий организм. И когда начинается, например, хождение по коридорам… Если мы приходили и Фаина Георгиевна играла спектакль, мы даже старались на ее этаж не заходить. И хотя, конечно, она могла на нас нарычать, но она была права. Театр не терпит криков, суеты. Должна быть сосредоточенность, раз уж мы выходим на 1000 зрителей. Кто-то скажет: что такого? Ну, вышла, ну, сказала, ну, ушла. А мне всегда хочется сказать: вот сядут 1000 зрителей, а вы попробуйте выйти, просто пройтись из одной кулисы в другую. Кто-то спокойно пройдет, а кто-то — на гнущихся коленках. Выход на сцену требует сосредоточения. Хотя сосредотачиваются по-разному, кто-то, наоборот, балагурит… — Вы целую жизнь посвятили одному театру. Сегодня, наверное, это редкий пример для молодых актеров. Это было личное решение или свойство эпохи? Из актеров кто-то приходил, уходил, иногда возвращался.
Её ностальгическая мелодия не только не угасает, но крепнет. Автор и сам не мог предвидеть, что пьеса «Покровские ворота» в своей телеверсии обернётся знаком миновавшей эпохи и обнаружит её поэзию — спаянность коммунальных ульев, скромные радости бедного быта и простодушие наших надежд. А если короче, то общность судеб. Теперь от неё уже мало что осталось. Тем больше и тянет её воскресить. Хотя бы в нашей слабеющей памяти» Леонид Зорин Козаков очень обижался, когда ему всё время потом говорили, что он гениальный режиссёр народной комедии «Покровские ворота». Cам он больше ценил «Безымянную звезду». А потом он был автором великолепных телевизионных и поэтических программ. У него была огромная человеческая энергия. Она его буквально распирала. Он не был каким-то небывалым трудоголиком, просто в нём было такое количество энергии, что он должен был её куда-то девать. И если она не уходила в работу, то она направлялась на окружающих. И это иногда было очень тяжело. Потом вдруг уехала Регина в Америку. Они уже были с Козаковым второй раз женаты после всех расставаний. Просто исчезла для всех. Мы ей писали, ответа не получали. Мы были уверены, что она вернётся. А с Мишей в это время происходило нечто ужасное. Он невероятно растерялся. Живя с Региной, он был абсолютно ею защищён. И не знал буквально, где лежат его рубашки. Привык быть холёным красавцем. Сам любил прекрасно и стильно одеваться, и Регина за этим следила. В то непростое время он был одет невероятно аристократично. Всё шилось и доставалось в каких-то закрытых распределителях. А тут он мог появиться в каких-то несвежих рубашках, в свитере с пятнами... И этот его непонимающий, растерянный взгляд. Его бросили. Это его потрясло. Думаю, Регине было с ним очень непросто, и она не выдержала, уехала. А для него это была катастрофа. Когда появилась Аня, он воспрял. Стал появляться с ней на наших вечерах. Она смотрела на него с обожанием. Он стал радостно возбуждённым. Следующий этап — фильм «Тень, или Может быть, всё обойдется» с Костей Райкиным, Мариной Неёловой и этой его Аней в роли Аннунциаты, что нас всех просто изумило. С его строгим подходом к выбору актёров было непонятно, как можно рядом с Неёловой и Райкиным взять Аню. Фильм не имел успеха. Миша уехал в Израиль. Уезжая, объяснял, что у него маленький ребёнок, которого здесь нечем кормить. Он стал всюду ходить с маленьким ангелоподобным Мишенькой на руках. И про него говорили, что Миша ходит как Мадонна с младенцем. Он делал шоу из своего отъезда. Ему надо было и себя, и всех остальных убедить, что он поступает правильно. Но главным было то, что у него здесь не было работы, а там ему виделись перспективы. Его туда звали. Он приезжал к нам с Михаилом Мишиным и тоже объяснял, почему уезжает. Никто здесь не хотел слушать стихи. И была неудача с «Тенью». Никто его никогда не списывал ни с каких счетов. Он никогда не был сбитым лётчиком. Мы же его все очень любили. Я знаю, как его всегда ценили и любили друзья его молодости — Ширвиндт, Табаков. Они его принимали таким, как он есть. Все понимали, что это невероятный талант, но очень тяжёлый характер. Всем было интересно, как он там будет работать. Он был переполнен надеждами. Через некоторое время мы поехали с Мишиным с концертами в Израиль, позвонили ему, и они с Аней нас прекрасно приняли в хорошей квартире в Тель-Авиве. Козаков был благостен, рассказывал, как играет на иврите. Нам было интересно, радостно и спокойно за него. Он говорил: «Я живу как на Пицунде. Я же всегда любил приезжать на Пицунду и очень грустил, что приходится уезжать оттуда. А теперь я живу на ней постоянно. Хожу ежедневно по утрам на море, ем хорошую еду, здесь тепло и дружелюбно». Мы даже слегка позавидовали ему. Потом он стал делать спектакль по Ноэлю Кауарду «Невероятный сеанс». Михаил Мишин перевёл пьесу, которая называлась «Неугомонный дух», я даже хотела сама её ставить. Козаков тогда создал свою «Русскую антрепризу» и решил поставить эту пьесу. Он приехал в Москву. И это был уже совсем другой Козаков. Он возненавидел Израиль, там он со всеми переругался, сам был в чрезвычайно нервном состоянии. Считал, что там провинция и местечковость и жить ему там совершенно невозможно. Пьесы не прочитывались, кассеты не просматривались. Я терял последние силы и впадал в очередную чёрную депрессию» М. Козаков Он приехал делать спектакль здесь, но выпускать его должен был в Израиле, с намерением потом возить по городам и странам. Мы начали репетировать в Доме актёра. С нашей стороны были Ольга Аросева, Татьяна Кравченко, я. С израильской — Валентин Никулин, Людмила Хмельницкая и ещё одна молодая актриса. Потом мы поехали в Израиль. Миша был очень нервный, вспыльчивый и не ждал ничего хорошего в смысле приёма спектакля. Продюсером была Аня Козакова. Это был адский выпуск. Там ещё была страшная непогода — январь. И абсолютно библейские грозы: ветер выл не переставая, дожди. Как будто сама природа была против нас. Помню, мы курим на крылечке нашего репетиционного помещения и я спрашиваю Мишу: — А может быть такая погода на премьеру? И он отвечает обречённо: — Да в этой стране всё может быть! И никто не придёт… У него были абсолютно пораженческие настроения, до того, что иногда он был как бы парализован и даже не мог репетировать. Например, приходил тамошний балетмейстер, и Миша мне жаловался: — Ну, во-о-от… пришёл балетмейстер, который движется хуже нас с тобой. И будет что-то нам ста-а-авить… И смех и слёзы. Но всё как-то сложилось, мы сыграли премьеру, и ещё одиннадцать спектаклей в одиннадцати городах Израиля. Меня пригласили на местное радио рассказать о спектакле, но попросили ни в коем случае не называть фамилию режиссёра, потому что фамилия Козаков вызывала уже в Израиле жуткие ассоциации. Он со всеми разругался. И я ухитрилась рассказать о спектакле, ни разу не назвав его имени. Вот такая ситуация. Спектакль имел большой успех, но Миша всё равно был всем недоволен. Постоянно искал поводы для ссор. Мы все от него настрадались. Это был уже совсем другой человек. Я вспоминала, как на «Покровских воротах» он всех заряжал оптимизмом и уверенностью в себе. А здесь он нас просто чморил. Он требовал от антрепризы настоящего театра. Но этого не получалось, потому что мы всегда должны были играть на тех сценах и в тех условиях, что нам предоставляли. Например, приехали в Америку и играли в запущенном актовом зале какой-то школы. И Миша лёг вниз лицом на какой-то страшный диван и проговорил: «Позор, халтура…» Так он, видимо, оценивал своё падение от охлопковского Гамлета до зала этой школы. Это было очень тяжело. А тут ещё и Регина сыграла скверную роль. Она посмотрела спектакль и в разговоре с Мишей разнесла его в пух и прах. Он собрал нас и с грустью поведал, что, по её мнению, даже он играл плохо. Но это не было правдой! Просто Регина, видимо, ревновала своего Мишу к этому новому Козакову. Мы жили в очень скверных отелях на окраинах городов. Нами руководил очень нервный, вечно недовольный режиссёр. Продюсер у нас тоже был довольно странный. Аня всегда брала с собой на гастроли детей. Они почему-то селились все в один номер, и в результате Козаков, премьер и режиссёр, не мог ни отдохнуть, ни покурить, ни успокоиться перед спектаклем. У них с Аней была типичная итальянская семья. Они то ругались, то бурно мирились.
Мария Кнушевицкая: изысканная актриса в необычных ракурсах молодости
человек бесконечно преданный искусству Театра. актриса - фотографии - российские актрисы Мария Кнушевицкая - биография, новости, личная жизнь, фото - Актриса Мария Кнушевицкая отметила:"Самым сложным был довольно трудный и архаичный текст, — поделилась Мария Кнушевицкая. Отец мой Рапопорт Михаил Иосифович был педагогом и режиссёром московского театра Оперетты, а мама — Кнушевицкая Мария Святославовна — всю жизнь верой и правдой служит актрисой в театре имени Моссовета. О знаменитости Дата рождения 1 ноября 1933 г. МОСКВА, 24 фев — РИА Новости. Старейшая актриса Театра им. Моссовета Мария Кнушевицкая в субботу выйдет на сцену в новом спектакле "Замужняя невеста" по.
Организации в тренде
| Столичным зрителям расскажут о тайнах «Замужней невесты» | смотреть фото и новости из личной жизни (Биография). |
| Мария Кнушевицкая в 90 лет сыграет в новом спектакле Театра Моссовета | cписок спектаклей актёра Марии Кнушевицкой. |
| все новости | Дочь великого виолончелиста, Мария Кнушевицкая, вспоминает о своем отце. |
| Мария Кнушевицкая - биография, новости, личная жизнь, фото - | Это посвящение Актрисе Марии Кнушевицкой, отметившей недавно 90–летие. |