В паре с Элеонорой Севенард 14 февраля будет танцевать Иван Васильев, он исполнит партию Базиля. Денис Родькин и Элеонора Севенард снимают различные жанры и тематики: от моды и портретов до пейзажей и уличной фотографии. Специальный гость программы — Элеонора Севенард. Купить билеты на балет Дениса Родькина в театр оперы и балета города Новосибирска онлайн возможно на сайте iCity.
Денис Родькин и Элеонора Севенард: «У нас какое-то удивительное взаимопонимание»
В сознательном возрасте таких мыслей вообще никогда не возникало. Иногда бывает, что нахлынет усталость, тогда нужно просто взять паузу и отдохнуть. Но бросить своё любимое дело, свою профессию? Конечно, нет. Каким ребёнком вы были? Думаю, я всегда была достаточно творческим ребёнком, потому что в меня с самого детства закладывались творческие профессии. Я и хореографией занималась, и в художественную школу меня отдавали — я там училась несколько лет, и в музыкальной школе на классе фортепиано побывала. Спорт тоже был в моей жизни: и гимнастика, и плавание. Но всё же творчество всегда было ближе — мы дома с братьями и сестрой постоянно устраивали какие-то спектакли, что-то интересное придумывали.
Как вы считаете, балериной может стать каждая девочка? Или природные качества, генетика первостепенны? Думаю, что, когда есть желание, балериной может стать любой ребёнок, любая девочка, которая действительно этого очень хочет, у которой есть такая мечта и цель. Другое дело, что, конечно, у всех разные данные. Генетика — не знаю, а вот именно природные данные, конечно, важны. Подъём, шаг, состояние связок, суставов… Кто-то очень хочет, но иногда здоровье не позволяет — от природы, допустим, сухие мышцы, сухие суставы, которые много травм дают. Понятно, что в таком случае не стоит выбирать балет в качестве профессии. Но в принципе мне кажется, что всегда можно и растянуться, и преодолеть себя.
И это уже зависит скорее от характера и целеустремлённости. При желании можно всё. Как только ваше имя стало появляться на балетных афишах, в прессе то и дело стали писать о вас как о праправнучатой племяннице знаменитой танцовщицы Матильды Кшесинской. Не устали ещё от постоянных вопросов на эту тему? Не могу сказать, что я устала от этого, ведь это часть меня, часть моей жизни, история нашей семьи, а устать от семьи невозможно. Другое дело, что был момент, когда об этом говорили не переставая, а я хотела реализоваться самостоятельно, без привязки к чему-либо, мне хотелось показать, что я могу достичь чего-то не меньшего. Сейчас же я потихонечку иду к своей мечте, к своей цели и очень горжусь тем, что в моей семье есть такая потрясающая балерина, как Матильда Кшесинская. Для меня это огромный внутренний мотиватор, потому что я понимаю, что я не должна быть хуже, я не должна не уметь делать какие-то трюки технические… И даже в детстве эти мысли меня подстёгивали к тому, чтобы развиваться и достигать цели.
Как вы думаете, данное родство каким-то образом предопределило ваше жизненное предназначение? Талант передаётся по наследству? Талант по наследству не передаётся. Это просто невозможно, к сожалению. Было бы очень здорово, если бы всем нам передавался какой-то талант из поколения в поколение. Но в нашей профессии мы всему можем научиться только сами, благодаря педагогам, их подсказкам и собственному стремлению, желанию, упорству, работе и самоотдаче. Так что не думаю, что «балетная ДНК» играет какую-то роль. Здесь важнее характер.
В балете без него никуда. Николай Цискаридзе однажды сказал, что детям, связанным c балетными династиями, бывает очень сложно найти собственное «я», так как к ним предвзято относятся. Вы столкнулись с таким отношением? В моём случае всё значительно проще, потому что не сохранилось никаких записей, никаких видео с Матильдой Феликсовной, только очень редкие фотографии. И поэтому просто нет возможности каким-то образом сравнить нас. А если бы кто-то попытался, было бы даже смешно, потому что сколько прошло времени? Если знать историю, то понятно, что это уже не одно и не два поколения людей. Да и после Матильды Феликсовны в балетной профессии никого из нашей семьи не было.
Поэтому я могу с чёткой уверенностью говорить о том, что мои заслуги — они мои собственные. Я знаю, сколько я времени проводила в залах, я знаю, сколько дополнительно училась и занималась помимо общей программы всегда! Я дома тянулась после того, как делала домашнее задание, сидя на шпагате с учебником на полу. И меня очень веселит, когда начинаются попытки каких-то сравнений — это как минимум странно, и надеюсь, люди это понимают уже. А моё окружение понимало это всегда. Вы окончили Академию русского балета им. Вагановой и приняли предложение о работе в Большом театре. Всегда хотели танцевать именно в нём?
Да, к моменту окончания учёбы у меня было ещё приглашение и в Мариинский театр, но последние два года обучения я хотела танцевать именно в Большом. Не могу сказать, что мечтала об этом всегда, нет.
Минкуса, хореография М. Григоровича ; 2010 - слуги бога Нила, два кавалера, Рыбак «Дочь фараона» Ц.
Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа ; 2010 - финальный вальс и апофеоз «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю.
Стравинского хореография Дж. Баланчина ; 2011 - партия в балете «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А.
Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера ; 2011 - солист «Серенада» на музыку П. Чайковского, хореография Дж.
Баланчина ; 2011 - Флоран «Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В.
Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена ; 2011 - Граф Вишенка «Чиполлино» К. Хачатуряна, хореография Г.
Майорова ; 2011 - партия в балете «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского хореография И. Килиана ; 2011 - пажи свиты феи Сирени, принцы-претенденты на руку Авроры «Спящая красавица» ; 2012 - Раб «Баядерка» Л. Григоровича ; 2012 - солист в танце с веерами «Корсар» А.
Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Баланчина - участник премьеры в Большом театре; 2012 - дуэт «Dream of Dream» на музыку С.
Рахманинова в постановке Й. Прокофьева, хореография Ю.
Юность и Зрелость. Порыв и Сомнения. Молодость и Красота… Весь праздничный весенний вечер на сцене дуэты из знаменитых спектаклей, а также специально приготовленные номера-сюрпризы для истинных ценителей балета.
Элеонора: серьги, кольцо, Chopard; кардиган, Valentino. Денис: водолазка, Zegna Sport А в чем заключалась поддержка? В любых мелочах. Посидеть, поговорить, помочь вещи собрать, кашу гречневую с утра сварить... Я старалась использовать любую возможность, чтобы прибежать из театра домой, что-то ему приготовить.
Переживала, что должна идти обратно. Считала, что мое место рядом с ним в такое время. В театре мысли все время вращались вокруг одного: "Как он там? Как себя чувствует? Я Элю знал давно, просто она меня, наверное, не знала. Если серьезно, я приехал на выпускной в Академию имени Вагановой - поддержать моего любимого педагога, Николая Максимовича Цискаридзе. Он ведь был не только Элиным педагогом, но и моим в Большом. Помощница Николая Максимовича представила мне прекрасную студентку, которая тогда еще не выпускалась, со словами: "Вот Элеонора, когда-нибудь вы еще будете танцевать вместе". Потом у нас была встреча на следующем, уже Элином, выпускном, затем - на балетном конкурсе, где я был ведущим, а она завоевала серебряную медаль. А потом мы поехали уже в составе труппы Большого театра в Грецию.
Представьте себе, и в тот раз я повредил ногу! Она распухла, а рано утром мне надо было вылетать в Японию. Эля так неравнодушно отнеслась ко мне в тот момент! Не ушла в номер смотреть телевизор, а была со мной до самого моего отъезда. Отвлекала разговорами от мыслей о ноге. И я подумал: "У этого человека, должно быть, очень доброе сердце". Когда вернулся в Москву, после репетиции "Дон Кихота" пригласил Элю попить кофейку. Так все и завертелось. Денису всего 28 лет, 10 из них он в труппе Большого театра. В прошлом году артист балета был награжден президентской премией за вклад в сохранение и преумножение отечественного хореографического искусства.
Он может во вторник танцевать "Жизель" в Большом, сесть ночью в самолет, а в среду в Афинах танцевать Спартака. Как у него хватает сил? Но в тот раз я действительно сильно переживала: у него отекла нога, из Афин до Токио лететь 13 часов, в самолете давление, а вечером выступление на рождественском концерте - "Адажио" со Светланой Захаровой... Эля, а Денис переживает, когда вы, например, танцуете на сцене Большого? Я чувствую такую большую поддержку с его стороны!
Элеонора севенард и денис родькин свадьба
Короновали его только в 2014-м, и в том же году артист балета выступил на закрытии Олимпиады в образе Вацлава Нижинского, исполнив партию Золотого раба из «Шехеразады». Помимо именитого педагога, Родькину везло и на знаменитых партнерш. С 2015-го он выступал со Светланой Захаровой, заслуженной артисткой России. Также работал с Анной Никулиной, Анжелиной Воронцовой и Элеонорой Севенард, внучатой племянницей примы Мариинского театра Матильды Кшесинской, — с ней, к слову, сейчас живет в гражданском браке. Жизнь Родькина, полная переломных моментов и знаменательных знакомств, снова перевернулась с ног на голову во время изоляции. Чтобы поддерживать форму, он установил дома станок и постелил линолеум — когда артист упражнялся в больших прыжках, соседи жаловались на возможное падение люстры с потолка. С завидным терпением Денис Родькин отдает всего себя не только тренировкам. Статус премьера в главном театре страны — это не только внешние данные и способности к танцу, но и образ жизни.
Например, звезды, их великое множество: на кулонах и подвесках, усыпанных кристаллами, асимметричных серьгах и пуссетах, изящных кольцах и тонких серебряных браслетах. Отдельное место в коллекции отведено цвету.
Он сказал родителям, что хочет стать артистом балета, что особенно оценила его мама. До этого Денис Родькин мечтал стать машинистом и управлять поездом. Он хотел ездить по рейсу Москва — Владивосток. Такие мысли его посещали из-за того, что он часто ездил с родителями в поезде из столицы в Красноярский край. Юность После получения школьного аттестата он подал документы в хореографическое училище. Вуз находился при государственном театре «Гжель». В 2009 году парня приняли в балетную труппу самого престижного заведения столицы и всей страны — Большого театра. Он танцевал в отделении Николая Цискаридзе, который пророчил ему перспективное и успешное будущее. Уже вскоре многие любители искусства узнали, кто он такой. В 2013 году парень получил диплом Московской академии хореографии. Он окончил балетмейстерско-педагогическое направление. Профессиональная карьера После окончания вуза мужчина случайно попал в Большой театр на прослушивание. Он показал свое выступление перед комиссией и отправился домой ждать звонка. Долгое время Родькину никто не звонил, поэтому он отбросил идею с Большим театром. Вместе с танцевальным Театром «Гжель» он отправился на гастроли. Первые гастроли артиста прошли в Сирии. В итоге через несколько дней Денису позвонил Геннадий Янин и позвал его в труппу театра. Он уточнил, что ему не хватает высоких артистов, поэтому кандидатура Родькина ему идеально подходит. Денис оценил предложение и согласился. Позднее в труппе Николая Цискаридзе освободились места. Родькин испугался работать с опытным балетмейстером, но все равно встретился с ним. Николай сразу же сказал Денису, что у него есть огромный талант. Он сказал, что сможет воспитать из Родькина звезду. На протяжении пяти лет Денис работал над ролью в постановке «Лебединое озеро».
В пятом классе мальчик увидел балет «Спартак». В главной роли выступал Владимир Васильев, который вдохновил юное дарование. Он сказал родителям, что хочет стать артистом балета, что особенно оценила его мама. До этого Денис Родькин мечтал стать машинистом и управлять поездом. Он хотел ездить по рейсу Москва — Владивосток. Такие мысли его посещали из-за того, что он часто ездил с родителями в поезде из столицы в Красноярский край. Юность После получения школьного аттестата он подал документы в хореографическое училище. Вуз находился при государственном театре «Гжель». В 2009 году парня приняли в балетную труппу самого престижного заведения столицы и всей страны — Большого театра. Он танцевал в отделении Николая Цискаридзе, который пророчил ему перспективное и успешное будущее. Уже вскоре многие любители искусства узнали, кто он такой. В 2013 году парень получил диплом Московской академии хореографии. Он окончил балетмейстерско-педагогическое направление. Профессиональная карьера После окончания вуза мужчина случайно попал в Большой театр на прослушивание. Он показал свое выступление перед комиссией и отправился домой ждать звонка. Долгое время Родькину никто не звонил, поэтому он отбросил идею с Большим театром. Вместе с танцевальным Театром «Гжель» он отправился на гастроли. Первые гастроли артиста прошли в Сирии. В итоге через несколько дней Денису позвонил Геннадий Янин и позвал его в труппу театра. Он уточнил, что ему не хватает высоких артистов, поэтому кандидатура Родькина ему идеально подходит. Денис оценил предложение и согласился. Позднее в труппе Николая Цискаридзе освободились места. Родькин испугался работать с опытным балетмейстером, но все равно встретился с ним. Николай сразу же сказал Денису, что у него есть огромный талант.
Денис Родькин: «По-моему, Эля Севенард — эталонная спутница жизни»
Встретившись на романтическом пути, Денис Родькин и Элеонора Севенард совершили духовный объединяющий ритуал бракосочетания, закрепив связь, которая пронизывает их жизнь. Элеонора Севенард, Денис Родькин и Михаил Лобухин появились в качестве звездных участников и трио в одиннадцатой серии 22-й серии сериала "Кто хочет стать миллионером?". знаменитости -
Денис Родькин И Элеонора Севенард Фото
Денис Родькин стал героем нового выпуска программы "Жизнь и судьба" на канале "Россия 1". Премьер Большого театра, знаменитый артист балета рассказал о своей личной жизни. Не случайно героями праздничной кампании Pandora стали артисты балета Элеонора Севенард и Денис Родькин. Денис Родькин и Элеонора Севенард Дамир Юсупов Он хотел стать машинистом и водить поезда из Москвы в Красноярск, она же с. Денис родькин и элеонора севенард свадьба фото. С любимой девушкой, балериной Элеонорой Севенард, о которой писали, что она праправнучка легендарной Матильды Кшесинской. Встретившись на романтическом пути, Денис Родькин и Элеонора Севенард совершили духовный объединяющий ритуал бракосочетания, закрепив связь, которая пронизывает их жизнь.
Светский backstage: день рождения проекта Антона Пинского и Владимира Чистякова Rocky 2
Встретившись на романтическом пути, Денис Родькин и Элеонора Севенард совершили духовный объединяющий ритуал бракосочетания, закрепив связь, которая пронизывает их жизнь. Денис Родькин и Элеонора Севенард. Фото: Дамир Юсупов. Победители престижных международных конкурсов подготовили программу «Денис Родькин и друзья», демонстрирующую разные направления классического танца. Денис Родькин и Элеонора Севенард: история любви звезд Большого театра от первого лица.
Элеонора Севенард и Денис Родькин приняли участие в праздничной кампании Pandora Timeless
Фестиваль балета стартует 1 ноября со спектакля Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Михаила Лавровского. Премьера в Бурятском театре оперы и балета состоялась год назад. А в рамках фестиваля заглавные партии исполнят премьер Большого театра Денис Родькин и прима-балерина главной сцены страны Элеонора Севенард. Причём, это будет дебют для обоих артистов. Единственная незакрытая история — это партия Ромео. Я никогда не танцевал эту партию и буду танцевать её у Вас первый раз.
И этот союз смотрится гармонично, ведь артистки немного схожи с инопланетными существами, до которых очень сложно дотянуться. Мне хотелось создать волшебную сказку с атмосферой театрального закулисья и ощущением скорой встречи с чудом, ради которого мы и ждем Новый год.
Как это отражается на их собственном ощущении? Алиса Асланова: Тут все зависит от того, какую партию ты танцуешь. Когда я танцевала главную роль в Кремлевском балете «Щелкунчик», для меня выступление действительно ощущалось как праздник. С другой стороны, я знаю, что в каких-то театрах этот балет идет блоками - начиная с середины декабря и до середины января. То есть девочки в течение месяца танцуют свои партии каждый день по два раза.
Магия балета: солисты Большого театра Элеонора Севенард и Денис Родькин представили коллекцию украшений 31. Кампанию, вдохновленную атмосферой театрального закулисья, звездным небом и ощущением скорой встречи с новогодним чудом, сняла главный редактор журнала о балете La Personne и в прошлом профессиональная балерина Алиса Асланова.
В этот вечер пространство разделилось на несколько тематических зон: в красной комнате разыгрывались призы, в белой — проходило кулинарное шоу и разливались два авторских коктейля, придуманных специально по случаю, а зеленая — символизировала любовь бренда к природе, и там гости дегустировали энергетические шоты. В золотой же комнате проходило выступление артистов: первым свой диджей-сет отыграл Даниил Радлов, затем на сцену вышли музыканты Боба Шешера и Кики, а завершилось все выступлением команды Deep Fried Friends.
Денис родькин
Солисты Большого театра и очень красивая пара Элеонора Севенард и Денис Родькин снялись в проекте Pandora, посвященном выходу обновленной коллекции Timeless. Денис Родькин исполняет партию Алексея Вронского, а Элеонора Севенард — княжны Сорокиной. В этом году Элеоноре Севенард исполняется всего 20 лет, но она уже успела стать одной из самых известных девушек страны. Lovestory Денис Родькин и Элеонора Севенард: служебный роман, завтраки и любовь к Адриано Челентано. 19-летняя балерина Элеонора Севенард крутит любовь с Денисом Родькиным.
Праправнучка Матильды Кшесинской встречается с солистом Большого театра
Дарят даже такие необычные подарки. Элеонора, вы внучатая племянница, точнее сказать, праправнучатая племянница балерины Матильды Кшесинской. И это, наверное, накладывает определённую ответственность. Кажется, что люди будут тыкать пальцем и говорить: «А, ну-ну, сейчас посмотрим». Это вам мешает? Конечно, сравнивать сложно. Мне кажется, даже невозможно, поскольку никто не видел, как она танцевала. Сохранились только какие-то письменные свидетельства, где описывается, что она была очень эмоциональной и отличалась этим от своих современниц и коллег по сцене. Что она была виртуозной и первой исполнила 32 фуэте. И, конечно, мне с детства об этом говорили в семье, мне хотелось тоже научиться исполнять 32 фуэте. Не знаю, для меня странно, когда пытаются сравнивать нас.
Наверное, потому что это практически невозможно. Он ездил во Францию, искал учениц Матильды Феликсовны, которые учились в её балетной студии в Париже. Искал по русским ресторанам. Он не знал французского языка - просто приходил и пытался узнать у тех, кто говорил по-русски, какую-то информацию. И так действительно нашёл её учениц. Они очень много рассказали ему. У нас хранились костюмы семьи Кшесинских. Не только Матильды Феликсовны - её отца, брата. И это всё было очень интересно. Мы занимались балетом, мама очень любила и любит балет и вообще театр.
Мы с детства ходили на оперу, на балет, на драматические спектакли, мюзиклы. Занимались хореографией. И всё постепенно вылилось в то, что сейчас я работаю в Большом театре. Я очень рада, что всё так сложилось. Надо сказать, к чести сотрудников Большого театра, они очень ревностно охраняли ваш покой во время скандала, связанного с выходом фильма Алексея Учителя «Матильда». На вашу работу эта история как-то повлияла? Наверное, многие сами это поняли, когда посмотрели фильм. Конечно, в театре ко мне подходили из нашей пресс-службы, спрашивали, хочется ли мне вокруг себя какого-то дополнительного внимания. И поскольку я только начала свой первый сезон в театре, мне, конечно, было важнее проявить себя самостоятельно как балерине. Я старалась, наверное, более тихо себя вести и не давать лишнего повода… - Есть ли сейчас какие-то спектакли, в которых вы вместе работаете на сцене?
Денис исполняет главную роль, Вронского, я исполняю роль княжны Сорокиной. Но это не классический балет. Не знаю - неоклассический, наверное. Если у Эли что-то не получается в своих вариациях, мне обидно немножко, что не получилось что-то. Есть балерины не очень высокого роста, но тяжёлые. Я не знаю, с чем это связано. А есть высокие балерины и лёгкие. То есть чёткую цифру, сколько должна весить балерина, я не могу вам назвать. Я могу только взять, поднять и понять, лёгкая она или нет. К тому же все думают, что партнёр балерину постоянно на себе таскает.
Нет, конечно. Балерина должна помогать партнёру. Есть определённая техника, где она партнёру помогает делать правильный подход на поддержку, наверху собираться. Поэтому нет чёткой цифры, сколько должна весить балерина. Я видела, как балерина поднимала партнёра… Д. Было такое, что партнёр держался за балерину, и у нас… Не буду говорить. Но, вообще, есть такие ребята. Ну не дано, понимаете! Во многом от природы партнёрство даётся. Вернёмся к теме близких отношений в театре.
Как ко всему этому относятся в руководстве? Не говорят, что любовь мешает работе? Для руководителя главное, чтобы человеку было хорошо и комфортно. А когда человеку хорошо и комфортно, он на сцене даёт желаемый результат. В театре мы вместе танцуем только в одном спектакле. Но мне всегда спокойнее, как я уже сказала. И, кажется, наш художественный руководитель, наоборот, очень даже рад за нас. Мне кажется, существует очень много интересных ролей. Ну, наверное, сейчас мне хочется больше танцевать классику. Поскольку я только выпустилась, а на классике и воспитывается тело балерины, это такая основа.
Хочется попробовать очень многое именно в классических спектаклях, в классических постановках. Это, конечно, и «Баядерка», и «Спящая красавица», и «Дон Кихот». Денис, если у Эли это первый сезон в Большом, вы уже сбились со счёту - то ли девятый, то ли десятый. А у вас не было мысли попробовать себя где-то ещё? Может быть, в Нью-Йорке… Или пока ваша занятость не позволяет вам никуда двигаться? В Большой театр можно приходить, но уходить уже нельзя. В Большом театре абсолютно мой репертуар, я себя чувствую здесь на своём месте. Как говорят, это для меня уже как второй дом. Я не представляю себя без Большого театра. А что касается каких-то гостевых контрактов - это, конечно же, всегда очень приятно.
Да и полезно. Я знаю, что пять лет назад вы закончили балетмейстерско-педагогический факультет Московской академии хореографии. Как вы видите своё будущее в этой профессии? Вообще никак не вижу. Более того, я сейчас стараюсь получить второе высшее образование - это факультет культурной политики гуманитарного управления в МГУ. Понимаете, мы не знаем, что будет с нами через четыре дня. И всегда второе образование полезно. Есть в вашей профессии такое безобразнейшее качество, как зависть. Как пережить, когда завидуют вам? И как самим не скатиться до этого низменного чувства, не завидовать другим?
Как держаться в русле здорового соперничества? Просто есть мой путь - и я всегда его придерживаюсь. Михаил Барышников сказал великие слова, что он пытается танцевать не лучше кого-то, а лучше себя. И мне это очень близко. Я понимаю, что смысла в таком качестве, как зависть, нет. Оно только разрушает изнутри. И поэтому я иду по своему пути. Главное - идти по нему уверенно и всегда только наверх. Если кто-то делает что-то лучше тебя - ты должен стремиться к тому, чтобы потом сделать это лучше. Ну, может быть, только вначале.
То есть ты должен не то чтобы завидовать, а пытаться совершенствоваться и добиваться результатов. Но завидовать, конечно, бесполезно: это ничему не поможет. Нужно идти в зал и делать успехи. Театр, понятное дело, особая творческая среда. И тут внутренние отношения довольно-таки хитрые. Кого-то из артистов Большого вы могли бы назвать своим другом? Или артисты Большого театра - это же небожители, они не пьют пиво? Конечно, можем и выпить вместе. Для меня дружба - это когда ты доверяешь полностью человеку. Мне кажется, в балете вот таких прямо друзей быть просто по природе не может.
К теме еды: я слышала, что артисты до такой степени выкладываются во время спектакля, что после него могут и кусок торта себе позволить, и кусок колбасы… Д.
Одаренность студентки заметили сразу. Лишь потом преподаватели узнали, что перспективная танцовщица — родственница Кшесинской. Ректор заведения, Цискаридзе, посетовал даже, что это заметно осложнит будущее предвзятостью отношения к Элеоноре.
Сама же Севенард мечтала о столь же грандиозных успехах в искусстве, как и ее родственница. Эля закончила Академию, став лучше выпускницей 2017 года. В выпускном классе девушка исполнила партию Пахиты. Сам ректор предложил ученице историю девочки, утратившей связь с влиятельными и известными родственниками.
Приглашение юной балерине прислали Большой и Мариинский театры. Девушка выбрала столичный коллектив. Она после переезда начала учебу на бакалавриате, решил не прерывать образование. Успех Элеонора танцевала в огромном количестве постановок на всех ведущих сценах мира.
Повсюду ей доставались главные партии. Значительных успехов девушка уже достигла. Она стала обладательницей нескольких престижнейших наград. В этот список вошла первая премия 3-го Всероссийского конкурса молодых исполнителей «Русский балет».
Дебют на сцене Большого состоялся в конце сентября 2017. Севенард исполнила партию в балете «Дон Кихот». Выступление балерины успешным называли и критики, и зрители.
Так он назвал девушку, с которой у Родькина был роман. Она сделала свой выбор и пошла в Большой. Я надеюсь, что она делает свои первые шаги и они будут очень яркими в дальнейшем. С самого начала было понятно, что у нее есть способности, желания, стремления, трудолюбие. Она очень хорошо училась во всем, что касалось предметов для профессии.
О работе Севенард в Большом: Я потом увидел ее на сцене: она ничего не приобрела за годы работы в театре, у нее осталось только то, что было поставлено еще в Академии. Ей даже партнера выбрали неправильного, который ей абсолютно не подходил. И так во всем. Михаил Баркиджиджа Приняли в Мариинский театр. Цискаридзе: «Миша Баркиджиджа — это эксклюзивный материал. К сожалению, очень тяжелые данные, мало способностей, но там дарование... Вот есть один Миша — и вся школа. Артиста, равного ему, в ближайшем будущем и прошлом не выпускалось, наверное, лет десять точно, нигде в мире».
Миша о Цискаридзе: Этот человек - гений, реально, гений балета, великий. Аарон Осава-Горовиц Приняли в Мариинский театр Цискаридзе: «Конечно, Аарон не может танцевать принца, по русской традиции он не из этого амплуа. Строение фигуры, прежде всего. Я не знаю, как сложится его судьба, может быть, он придет в труппу, где он будет исполнять принцев. Да, у него несовершенные ноги, несовершенные мышцы, у него невысокий рост, но он талантом перебивает огромное количество людей, у которых это все есть. Он очень умненький. Все внимательно слушает и выполняет». Сколько лет "Вогу"?
Сколько номеров вы выпустили? А Цискаридзе такой один». Еще во время учебы Кирилл не любил "пахать", хотя природные данные у него очень хорошие. За это Цискаридзе разносил его в пух и прах ничего нет, координации нет, прыжка нет, нет желание станцевать от начала до конца , утверждая, что любому профессионалу понятно Кирилл не работник и не будет работать никогда.
И, кстати, в миниатюре The Man I Love я очень много своего вставил, и Саша против не был, он даже поддерживал в этом, говорил, что так лучше, потому что я так чувствую. Этим, наверное, и отличается современная хореография от классики. А если говорить про образы. В классике понятно: если вы Ромео, то это одно, а если Спартак — другое. А в современном балете — как зрителям передать ту идею, которую вы хотите донести танцевальным языком? Это все обговаривается с хореографом. Отталкиваемся всегда от музыки, от костюма, от хореографии. И, знаете, образ со временем как-то сам по себе рождается. Вот для этого номера мы решили, что я буду в черном: рубашка, брюки, шляпа, потому что это стильно, красиво. И так родился образ, что будто бы я вышел из бара где-то на Манхэттене и понял, что как бы недобрал. И на этой идее рождается такой вот свободный, вальяжный даже танец... Номер же и называется «Мужчина, которого я люблю». Он про утреннее счастье, про свободу. Зрители это понимают. И поэтому в том числе им такие эксперименты и нравятся. Потому что балеты классического наследия сюжетно реально проще для восприятия зрителей. Кроме того, классика — это то, что устоялось за века, это преемственность поколений, традиций, культурный код. Даже те зрители, которые никогда не видели ни одного балета, с ходу включаются. Вот у меня папа, например, вообще никогда не ходил на такие спектакли — до того момента, пока я не стал работать в Большом театре. Помню, он в первый раз пришел на «Спартак» и остался в неимоверном восторге. Потом полюбил и «Лебединое озеро», хотя ему этот балет всегда казался очень скучным, и даже «Спящую красавицу»! И, мне кажется, это просто где-то в подкорке у русского человека сидит. Да и не только у русского. Наш балет во всем мире сразу понимают. Я один раз приехал в Чили, и меня познакомили с выдающейся балериной, на которую были поставлены балеты «Онегин» и «Дама с камелиями» — Марсией Хайде. Я про нее знал, а она меня видела в первый раз. Но сразу мне заявила: «По тебе издалека видно, что ты из Большого театра». У современного балета в России, получается, нет шансов? Шансы всегда есть. Просто надо понимать, что современный балет, скажем, в той же Голландии танцуют лучше, потому что они этим веками занимаются. И там прямо модерново-модерновый балет такой. У России есть очень большой потенциал, и если мы начнем делать на этом акцент, то тоже сможем добиться успехов. Большой театр, скажем, не беден современной хореографией. Постоянно ставят какие-то новые спектакли. Не все удачно получается, но тренд очевиден — поддерживать классику и расширять современный репертуар. Однако наша главная сила — это все-таки классический танец. В таких балетах, я уверен, русским танцовщикам, точнее, артистам русской школы, просто нет равных. Да, спектакли надо танцевать регулярно. Потому что такие гала-концерты, они немного, скажем так, «разбалтывают» тело танцовщика. А спектакли классического репертуара и штатная работа в театре — они помогают «собрать» тело обратно. В Казань на Нуриевский фестиваль вас ждать в этом году? Нет, в этом году не позвали. Я много раз приезжал танцевать в Казань, надоел, видимо. Кстати, в нашем театре вам обычно доставалась партия Зигфрида в «Лебедином озере». Но в версии «по Сергееву». А в Большом вы танцуете вариант Григоровича. Какой балет сложнее для вас? Вы знаете, версию, которая базируется на хореографии Константина Сергеева, как ни трудно будет вам в это поверить, танцевать сложнее. Потому что у Зигфрида там по факту «пешеходная» роль — заканчивается первый акт, а я еще не разогрелся. Вроде та же музыка, а тело не работает так, как привыкло. Версия Юрия Николаевича Григоровича, как и все его балеты, с точки зрения мужского танца намного более сложная. Кстати, вам какой финал в «Лебедином» ближе? Я вообще люблю, когда балеты плохо заканчиваются. Потому что надоел вот этот вечный голливудский хеппи-энд. Балет должен быть ближе к людям, а в реальной жизни не все и не всегда может складываться идеально. Такое вообще, как мне кажется, большая редкость. Много в жизни случается разочарований, многим человек оказывается недоволен. И после театра тоже должно оставаться какое-то послевкусие. Надо, чтобы люди задумывались о чем-то важном. Балеты — они же не только развлекать должны, они должны порождать какие-то эмоции, чувства, мысли. Вот как та же миниатюра на «Романс» Свиридова.