купить билеты на концерт в Тюмени. Подтверждением тому, что в Якутске бурлит культурная жизнь, стал визит певца Дмитрия Риберо-Феррейра, приглашенного Государственной филармонией республики. Дмитрий Риберо-Феррейра как оперный певец исполняет ведущие партии на сценах театров Германии, Австрии, Италии и США, свободно владеет шестью языками.
Сегодня мы поздравляем с Днем рождения певца Дмитрия Риберо (Колумбия - Россия)
Дмитрия Риберо-Феррейра по праву считают человеком мира. Главная» Новости» Дмитрий риберо феррейра концерт. Дмитрий Риберо-Феррейра – обладатель мягкого лирического баритона. Дмитрий Риберо-Феррейра – обладатель мягкого лирического баритона. Дмитрий Риберо Феррейра концерт. Dmitri Ribero Music. 0:59. Media is too big.
Мелодии сердца Дмитрия Риберо
Дмитрий родился в Москве. Его отец — известный колумбийский режиссер Марио Риберо — ученик режиссера Сергея Герасимова, автор оригинальной версии сериала «Не родись красивой» в Колумбии. Мать — актриса советского и российского кино Любовь Полехина, снималась в фильмах «Дочки-матери», «Юность Петра» и др. Окончил школу для особо одаренных детей, затем Манхэттенскую консерваторию по классу вокала, а также институт Ли Страсберга в Нью-Йорке.
Часто слышу, что современные оперные постановки нужны для того, чтобы показать людей нашего времени, которые, по сути, ничем не отличаются от героев прошлого. Мне кажется, что с таким подходом легко скрыть дилетантское отношение к искусству. Более изысканный подход — это сотворить истинную атмосферу эпохи и открыть окно в прошлое, показать, что герои тех времён ничем не отличались от нас! Великий Дмитрий Хворостовский, царство ему небесное, выглядел как настоящая рок-звезда, тем самым привлекал молодую публику, далёкую от того искусства, о котором мы говорим. Они шли с целью посмотреть на него, а в итоге понимали, что им нравится опера Однако хочу отметить, что существуют и гениальные постановщики, у которых блистательно получается переделать постановку на современный лад.
Глубина понимания, уважение к великим произведениям — это то, что помогает раскрыть сюжет через призму иной, и даже философской, перспективы. В чём заключаются различия между зарубежными и русскими исполнителями? Русские голоса богаты от природы! Пением русских мастеров всегда восхищались во всём мире. Однако существуют и другие элементы, которые необходимы певцу — желательно хорошо знать иностранные языки, а также уметь интерпретировать разные исторические периоды и музыкальные стили: классический, веризм, барокко или Ренессанс.
К сожалению, в России с такими знаниями не всё так хорошо, как хотелось бы, но ситуация все равно стала улучшаться. К дикции, грамотной интерпретации, владению иностранными языками на Западе относятся более скрупулёзно. Важно ли, как выглядит артист? Если говорить о Западе, то там делают акцент на визуализацию оперных артистов, используя технологии рок- и поп-звезд. В какой-то степени это правильное решение, ведь вкусы у всех разные.
К сожалению, сейчас складывается впечатление, что опера — это антикварное искусство, однако это может выглядеть весьма современно. Великий Дмитрий Хворостовский, царство ему небесное, выглядел как настоящая рок-звезда, тем самым привлекал молодую публику, далекую от того искусства, о котором мы говорим. Они шли с целью посмотреть на него, а в итоге понимали, что им нравится опера. Хороший вкус во всех его аспектах привлекает всегда. Однако существует и обратная сторона, которая относится непосредственно к некоторым кастинг-директорам, которые выбирают артистов по внешнему типажу, а не по голосовым данным.
Некоторые забывают, что опера — это прежде всего музыка и голос.
Свои же ощущения объяснил, сославшись на утверждение Зигмунда Фрейда: человек формируется до семи лет, после этого его трудно изменить в том, что он составляет и представляет. Но в Колумбии меня считают колумбийцем», — обобщил свои рассуждения Дмитрий. Невозможно говорить о латиноамериканском исполнителе, не упомянув при этом танго. Вот что об этом сказал он сам: «Мне повезло, что я жил несколько лет в стране, где танго принимается более религиозно, чем в Аргентине. Это Колумбия.
Там даже есть радиостанции, которые только играют танго. С юных лет я это много слышал». Очень любит рассказывать об этом зажигательном танце. А во время одного интервью даже провел небольшой «ликбез», рассказав историю танго, которое завоевывало мир постепенно. Сначала это была не совсем престижная музыка, но когда ее подхватил талантливый аргентинский певец, композитор и актер Карлос Гардель в 20-е годы прошлого века, он обработал танго так, что интерес к этой музыке появился даже в Голливуде. И когда он сделал несколько фильмов, включив в них танго, феномен танца разлился по всему миру.
Теперь каждая страна имеет свой хит танго. В России, в первую очередь, это «Ах, эти черные глаза», «Утомленное солнце». Как-то Дмитрий признался, что в Латинской Америке танец у людей «в крови». Там люди собираются не только выпить, закусить, пообщаться, но и потанцевать. Сам же он специально танцами не занимался, только получил несколько уроков, когда учился актерскому мастерству. Очень интересен Дмитрий в интервью.
Он открыт для общения, всегда от него исходит положительная энергетика и брутальность. Не случайно поклонники в своих комментариях не раз называли его мачо. Шарм речи придает легкий акцент свидетельство долгой жизни за границей , но все-таки стоит отметить великолепное владение выразительным русским языком. И именно литературным. Народная мудрость гласит, что дом там, где твое сердце. Естественно, спрашивали Дмитрия и об этом.
На что он ответил: «Кусочек моего сердца в разных местах: часть в Латинской Америке, часть в России, часть в Западной Европе». При этом свою личную жизнь артист не афиширует, признался лишь только в том, что есть близкая по духу женщина, с которой он может разделить свои эмоции. И все же некоторые моменты своего характера и образа жизни приоткрыл. Так, например, признался в своем стремлении к организованности. И в связи с этим подчеркнул важность режима, хотя из-за плотного гастрольного графика это не всегда у него получается. Но мысли интересны: «Режим не всегда привлекателен, бывает занудным, но он делает нас лучше.
Режим, неважно какой, должен быть каждый день». Сам он старается ходить в тренажерный зал, если позволяют условия. Если нет — просто делает зарядку по утрам. А все потому, что, по мнению Дмитрия, когда инструмент внутри тела речь идет о голосе , надо заниматься собой. Ну а главное — вести здоровый образ жизни. Показательным является и отношение молодого человека к животным.
В юности он увлекался конным спортом. Сейчас это позволяет себе редко. По признанию Дмитрия, скучая по этим удивительным животным и чтобы полечить свою ностальгию, идет в места, где можно взять лошадь на время, насладиться скачкой и даже вспомнить прыжки через барьер. Трогательно звучат такие слова: «Хорошее взаимопонимание у меня с собаками и другими животными. А с лошадью все происходит на очень подсознательном уровне. Общение с лошадью не такое очевидное, как с собакой».
Лошадь, по его мнению, чувствует малейшие реакции человека, настроение. Общение с лошадью действует на внутреннее равновесие. Сейчас у Дмитрия собака. Он признается, что обожает этих животных, и они были у него всегда. Еще одна существенная деталь: даже получив отличное образование, артист обращается иногда к педагогам, чтобы еще подучиться: «Всегда хочется сделать лучше, чего-то не хватает. Ищешь новые вещи.
Надо бороться, себя преодолевать». На это использует свое свободное от гастролей время. Люди, знающие Дмитрия лично, отмечают, что с ним легко общаться, он быстро к себе располагает. Всегда вежливый, внимательный, доброжелательный, с хорошей энергетикой. И еще — он умеет и любит общаться с разными людьми. Важной является и такая черта: старается избегать конфликтных ситуаций, а если они и случаются, то предпочитает решать их мирным путем и обязательно — тактично.
Сейчас, определившись с направлением в творчестве, певец признается, что ему нравится петь песни вообще, а русские особенно: «Эта жажда появилась через много лет, когда я их не пел, а вспоминал через голос моей бабушки».
Устроилась в ЖЭК, работала дворником на Пятницкой улице, в центре города. Много занималась самостоятельно, читала статьи К. Станиславского, Вс.
Мейерхольда, С. На следующий год отважилась поступать во ВГИК. Шёл набор в актёрскую мастерскую С. Герасимова и Т.
В 1976 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии.
Мелодии сердца Дмитрия Риберо
На ваш взгляд, это так? Мне кажется, что опера никогда не перестанет быть великим искусством. Для того, чтобы оперный певец смог достичь высот в своём деле, ему необходимо стремиться к тому, чтобы усовершенствовать в себе три разных профессии одновременно: стать превосходным вокалистом, музыкантом и хорошим актёром. Такой задачи очень сложно добиться на сто процентов. Если зритель сможет это оценить, то это уже прекрасно. Сегодня опера остаётся, прежде всего, элитным искусством, которое предназначено далеко не для широкого потребления, оно в своём роде уникальное. Однако на Западе всё-таки формируется тренд к тому, чтобы сделать данное направление более доступным для массовой публики. Однажды, когда я посетил оперный театр «Ла Скала» в Милане и слушал прекрасную музыку, я видел те же рукоплескания, ощущал вокруг себя те же эмоции, как на стадионе — это, скажу честно, невероятно. Так сможет ли опера стать частью современного искусства? Я думаю, что в определённой степени это необходимо. Опера, безусловно, привлекает внимание творческих людей, которые хотели бы привнести своё видение в мировые шедевры и сделать это по-современному.
Но тут возникает вопрос непосредственно к режиссёрам, многие из которых изначально не являются оперными постановщиками, в основном, это режиссеры театра или кино. Порой они не считают нужным погружаться в музыку, сюжет. Самое главное для них — это то, чтобы было необычно и скандально. Однако такое видение может иметь мало общего с оригиналом произведения. Например, в одной подобной постановке оперы Моцарта мне пришлось весьма тактично и аккуратно подсказать режиссёру, что фраза моего героя «Умрём вместе, моя любовь» не означает именно смерть, а имеет сексуальный и эротический характер. Часто слышу, что современные оперные постановки нужны для того, чтобы показать людей нашего времени, которые, по сути, ничем не отличаются от героев прошлого. Мне кажется, что с таким подходом легко скрыть дилетантское отношение к искусству. Более изысканный подход — это сотворить истинную атмосферу эпохи и открыть окно в прошлое, показать, что герои тех времён ничем не отличались от нас! Великий Дмитрий Хворостовский, царство ему небесное, выглядел как настоящая рок-звезда, тем самым привлекал молодую публику, далёкую от того искусства, о котором мы говорим. Они шли с целью посмотреть на него, а в итоге понимали, что им нравится опера Однако хочу отметить, что существуют и гениальные постановщики, у которых блистательно получается переделать постановку на современный лад.
Прежде всего из-за уникального тембра солиста. Бас-баритон можно услышать вживую довольно редко, поскольку это так называемый промежуточный голос, обладающий характерными чертами и баса, и баритона со свободными верхами, массивными нижними нотами и мощным звучанием в центральном регистре. Кроме того, артист превосходно общается с публикой и виртуозно танцует твист, румбу и мамбо. Игорь Тукало рояль , Святослав Текучёв саксофон , Алексей Лебедев бас-гитара и розововолосый кубинец Фидель Алехандро ударные поддавали жару, буквально купаясь в мелодико-гармонических изысках музыкального материала, поданного с невероятным вкусом и пристальным вниманием к каждой детали. Так что инструментальная партия превратилась в настоящую радугу звука, цепляющую слух богатством гармонических красок, тембров и сочных импровизаций.
Страсть без акцента - Как вам удается сочетать на сцене русскую бесшабашность и грусть с жгучей латиноамериканской страстью?
Русские и испанцы совершенно безумны в проявлении эмоций и чувств! Очень теплая, эмоциональная, отзывчивая и образованная аудитория! Русские совершенно не похожи на генетически предрасположенных к восприятию музыки немцев, которые скрывают свои чувства. Даже если им понравится выступление артиста, они не будут громко выражать эмоции и кричать «браво! Все европейцы очень сдержанные, лишь итальянцы - приятное исключение из правил. Непременно побывайте в итальянской опере, она вас удивит.
Русские убеждены, что в опере нужно вести себя предельно сдержанно, а в Италии атмосфера в оперном зале, как на футболе! Сидящие в партере зрители орут ценителям прекрасного, занявшим балкон: «Замолчите! Дайте послушать! А те, кто сверху, за словом в карман не лезут. Уж поверьте! Если исполнение арии пришлось итальянцам не по вкусу, они кричат: «Уходи со сцены!
Но когда артисту удается задеть их душевные струны, его очень долго не отпускают. Вам никогда не хотелось связать свою жизнь с человеком, с которым вас свела судьба во время выступлений? Влюбиться легко, когда с головой погружаешься в бурную, эмоциональную атмосферу. Аналогичные случаи происходят во время авиакатастрофы, когда выжившие в катаклизме незнакомцы впоследствии женятся. В опере сложные арии и дуэты пробуждают сильные чувства...
Определив для себя пение главным занятием в жизни, юноша поступил в Нью-Йоркскую консерваторию Manhattan School of Music по классу вокала, а затем и в драматический институт Lee Strasberg Theatre and Film Institute Нью-Йорк. Как вспоминает Дмитрий, молодость проходила на Манхеттене. А попал туда он так: когда жил в Майами, просматривал конкурсы в разные консерватории, потому что именно академическое пение представлялось молодому человеку самым верным способом улучшить свой голос. В итоге выбрал консерваторию на Манхеттене — не столько из-за самого учебного заведения, сколько из-за того, что оно находилось в центре Нью-Йорка. Именно тогда и началась самостоятельная жизнь юноши. Как признается он сам, оказавшись в Нью-Йорке, в возрасте 17-18 лет, стал уже ощущать себя более-менее самостоятельным. Работал по выходным в православной и католической церкви, пел в хоре или солистом. Конечно, для студента это был хороший заработок. А о необходимости и важности в определенное время стать самостоятельным сказал следующее: «Независимость в раннем возрасте важна, так как она дает человеку путь, который он сам выбирает». А выбирать сразу и навсегда получается не у всех. О чем свидетельствует творческий путь и самого Дмитрия. И хотя пение уже было выбрано, но поиски себя в этом искусстве продолжались. Вот как это происходило. От бабушки будущий певец узнал военно-патриотические и народные песни и полюбил их. Переехав в Латинскую Америку, начал много слушать танго и другие местные аутентичные мелодии. Поделился своими воспоминаниями Дмитрий и о том, как в его жизни появилась опера. А началось все с купленного папой диска с записями Лучано Паваротти. Услышанный голос произвел на мальчика сильнейшее впечатление: «Я просто подумал, что так петь возможно только избранным, потому что это такой особый голос, который дается с рождения. Потом узнал, что этому все-таки можно научиться». И поскольку Дмитрий был убежден, что опера — это максимальное выражение голоса, когда нужно использовать свое тело как инструмент, то цель определилась сразу. Кроме того, это представлялось и хорошей работой на преодоление: «Поэтому я выбрал изначально этот путь, чтобы найти в себе как можно больше голосовых возможностей». Начинающий певец считал, что ему надо было развивать голос и технику, а опера предоставляет массу возможностей для самореализации и требует разносторонней подготовки. По словам Дмитрия, опера — это три в одном: оперный певец должен быть хорошим музыкантом в общем смысле, вокалистом, владеющим в совершенстве техникой голоса, и актером, умеющим свободно двигаться на сцене или перед камерой. Рассказ продолжает Дмитрий: «Когда закончил консерваторию на Манхеттене, я там несколько лет еще жил. Потом пошел в академию Ли Страсберга учиться актерскому мастерству. Сделал это не для того, чтобы работать в кино или на телевидении, а чтобы улучшить свои сценические возможности для оперных постановок. Мне это помогло». Такой подход к своему творчеству свидетельствует о непрерывной и кропотливой работе над собой, о неустанном стремлении к совершенству. Перфекционизм в чистом виде. Интересен и такой факт: поступив на курсы актерского мастерства, юноша обнаружил, что многому, оказывается, он уже научился у своей мамы, которая к тому времени преподавала этот предмет в Америке. А посещая занятия в академии, большую часть упражнений уже знал от мамы. Свою вокальную карьеру Дмитрий начал в опере. Пел в театрах Америки и Германии. Но потом из оперы все-таки ушел. В этом жанре, по мнению Дмитрия, должны царить личности, а такой личностью стать сложно. В опере не должно быть недостатков в голосе. В эстрадном же пении они могут даже стать особенностью артиста, его «изюминкой». Свою роль сыграла и фраза одного импресарио, что в опере он будет рядовым голосом, а в другом репертуаре может стать самим собой и что-то значить сам по себе. Поэтому певец, которого, по его признанию, больше привлекали эстрадные мелодии, вернулся к ним и понял: его особенность как Дмитрия Риберо-Феррейра заключается в том, что он человек, впитавший в себя много разных культур, ритмов, мелодий. А главное — его дальнейшее творчество должно стать международным. Дорогого стоит и такое признание артиста: «Сейчас я пою другой репертуар, он мне нравится, но всегда часть моего сердца останется с оперой, это однозначно». Отдельно стоит сказать и о голосе певца. Его называют бас-баритоном. Но, по мнению Дмитрия, кроме традиционного баса, баритона и тенора, необходимо выделять и другие голоса: «Внутри этих категорий есть еще, как говорят, субкатегории. Они определяются по репертуару и композициям, по тембральности голоса. Например, есть голоса, которым удобнее петь произведения романтической эпохи, кому-то — классические. По тембральности голоса можно определить, какой лучше репертуар подобрать». Спорит Дмитрий и с таким утверждением: если певец бас-баритон, то ему можно петь только классические арии из опер. Применительно же к себе он сделал такой вывод: «На самом деле, тут, наверное, выиграла больше моя латиноамериканская сторона. У меня голос по масштабу не совсем большой, поэтому мой лирический бас-баритон — это в основном Моцарт и Доницетти». В связи с этим, считает Дмитрий, не совсем уместно объявлять его бас-баритоном на концертах, где он исполняет и песни разных жанров. Интересная характеристика своеобразного тембра этого уникального исполнителя встретилась в комментариях на просторах Сети: «Отдельного внимания заслуживает и тембр певца — бас-баритон можно услышать вживую довольно редко, поскольку это так называемый промежуточный голос, обладающий характерными чертами и баса, и баритона со свободными верхами, массивными нижними нотами, мощным звучанием в центральном регистре». Подкупает и разнообразный репертуар артиста. Это поистине настоящая яркая россыпь: танго на испанском и русском , неаполитанские песни, кроссовер-классика, русские романсы, военно-патриотические песни, классика советской эстрады, популярная латиноамериканская и испанская эстрада, мюзиклы, опера, американские хиты из репертуара Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и др.
Дмитрий Рибейро Феррейра: биография, личная жизнь, новости и интересные факты
| Дмитрий Риберо-Феррейра «О любви на разных языках» | Репортаж Geometria | Новосибирск слушал танго в исполнении Дмитрия Риберо-Феррейра Ярким событием была отмечена последняя неделя сентября в Новосибирской филармонии. |
| Дмитрий Риберо-Феррейра в Тольятти: "Спасибо за два часа чистого экстаза" | CityTraffic | дмитрий риберо-феррейра личная жизнь биография личная жизнь. |
От оперы до аргентинского танго
Герасимова и Т. В 1976 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии. С 1976 года - актриса киностудии имени Горького. После окончания института вышла замуж за своего однокурсника, колумбийца Марио Риберо Феррейра, сейчас он стал самым популярным режиссёром в Колумбии именно он снял знаменитый сериал "Дурнушка Бетти". Вместе с ним в 1991 году уехала в Колумбию, где прожила 7 лет, снималась в кино и телесериалах, стала достаточно популярной актрисой теленовелл в Колумбии. Открыла в Колумбии актёрскую школу. У Любови и Марио родились двое детей - сын Дмитрий 1981 г. С 2006 года - актриса живет в Москве.
Дмитрий завершил курсы актерского мастерства в всемирно известном институте Ли Страсберга в Нью Йорке. При этом репертуар Дмитрия Риберо-Феррейра весьма разнообразен и включает в себя арии из опер и мюзиклов, неаполитанские песни, русские романсы, классику советской эстрады, военно-патриотические песни, неаполитанские песни, кроссовер, американские хиты из репертуара Ф. Синатры, Э. Пресли и др.
Мать — актриса советского и российского кино Любовь Полехина, снималась в фильмах «Дочки-матери», «Юность Петра» и др. Дмитрий завершил курсы актерского мастерства в всемирно известном институте Ли Страсберга в Нью Йорке.
При этом репертуар Дмитрия Риберо-Феррейра весьма разнообразен и включает в себя арии из опер и мюзиклов, неаполитанские песни, русские романсы, классику советской эстрады, военно-патриотические песни, неаполитанские песни, кроссовер, американские хиты из репертуара Ф.
Мать — актриса советского и российского кино Любовь Полехина, снималась в фильмах «Дочки-матери», «Юность Петра» и др. Дмитрий завершил курсы актерского мастерства в всемирно известном институте Ли Страсберга в Нью Йорке. При этом репертуар Дмитрия Риберо-Феррейра весьма разнообразен и включает в себя арии из опер и мюзиклов, неаполитанские песни, русские романсы, классику советской эстрады, военно-патриотические песни, неаполитанские песни, кроссовер, американские хиты из репертуара Ф. Синатры, Э.
Концерт «Д. Риберо-Феррейра. Песни о любви»
Дмитрий Риберо-Феррейра. Дата рождения: 1981. Именно таким опровержением является жизнь и творчество российско-колумбийского (что уже само по себе привлекательно) певца Мигеля-Дмитрия Риберо-Феррейра. "Колумбия-моя земля", концерт в г. Чебоксары. Главная» Новости» Риберо феррейра дмитрий биография. Дмитрий Риберо-Феррейра — певец, обладающий мягким, обворожительным, лирическим бас-баритоном. Певец рассказал, как он рос среди бандитских войн Пабло Эскобара, как заново учил русский язык и как поступил в главную консерваторию США01:03 О знаменитой м.
Дмитрий Риберо-Феррейра
15 марта 2023 года на сцене Дома дружбы народов им. вского прошел концерт обворожительного Дмитрия Риберо-Феррейра, который выступил в сопровождении Духового оркестра Lena River Brass Филармонии Якутии под управлением Павла Васьковского. Фото: личный архив Дмитрия Риберо-Феррейра. – Давайте поговорим про Вашу личную жизнь, потому что нет нигде никакой информации. обладатель мягкого лирического бас-баритона, один из ведущих исполнителей вокального танго и латиноамериканской музыки. Дмитрий Риберо Феррейра концерт. дмитрий риберо-феррейра личная жизнь биография личная жизнь.