И все же солист Большого театра Эльчин Азизов решился продлить жизнь песням великого земляка. Билеты на Эльчин Азизов «Песне моей поверь» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Солист Большого театра Эльчин Азизов впервые выступит с сольным концертом в Санкт-Петербурге.
Солист Большого театра Азизов выразил соболезнования в связи со смертью певицы Бондаревской
Мы там тоже с большим удовольствием баловались», — признался Азизов. Он отметил, что сложнее всего ему было сниматься в «Маске» в те дни, когда у него были другие выступления. По словам Азизова, он был вынужден участвовать в съемках после спектакля в Большом театре. И сегодня тоже было тяжело, потому что только позавчера у меня был спектакль в Италии и сейчас мне очень хочется спать», — рассказал Азизов.
В 2011 году Эльчину присвоено звание заслуженного артиста Азербайджана. В 2013-м исполнил главную партию в постановке Юрия Любимова «Князь Игорь», которая транслировались в прямом эфире на телеканалах Mezzo и «Россия — Культура». Когда я с семьей приезжаю домой после долгого перерыва, мой 13-летний сын Джамиль удивляется: как много изменилось в городе. Но для него перемены — это когда он видел небоскребы Flame Towers на стадии строительства, а потом уже готовые и с подсветкой. Или сначала не было Центра Гейдара Алиева, а потом он появился.
А вот мне в его возрасте довелось увидеть такие перемены, что хватило бы на несколько жизней. Я видел и старый Баку, и вещь, которую никто не мог себе представить, — развал СССР, и январь 1990-го. В этом городе я общался с великими людьми, такими, которые рождаются раз в несколько сотен лет. Детство мое, как у всего моего поколения, прошло во дворе. Там я проводил время между школой и занятиями в разных кружках или секциях. Их было великое множество: кружок филофонистов мы там занимались звукозаписью , фотографии, секции баскетбола, большого и настольного тенниса, гандбола, восточных единоборств, даже фехтования. Легче вспомнить, чем я не занимался. Больше и дольше всего занимался плаванием.
Хотя сейчас по мне и не скажешь. Я жил на 7-й Хребтовой, это рядом с нынешним проспектом Гусейна Джавида, в прошлом — проспектом Нариманова, верхняя часть города. С этими местами связана тайна, которую я до сих пор не разгадал: почему на проспекте Нариманова стоял памятник Азизбекову, а памятник Нариманову располагался на улице Советской которая теперь стала проспектом Нариманова? Любимым развлечением в те времена было кино. Мы туда ходили всей семьей, так что, когда я засыпал на слишком длинном фильме, папа относил меня домой, взвалив себе на плечи. Больше всего я любил открытые кинозалы — раньше они существовали при каждом кинотеатре: это было замечательно. Сеансы начинались, как только темнело. Главное было успеть запастись семечками, которые тогда играли роль попкорна.
Когда я стал чуть старше, ходил в кинотеатры уже один. Высшим пилотажем было спрятаться после окончания кино между креслами, дождаться второго сеанса и посмотреть фильм еще раз. А потом в городе появились видеосалоны, которые располагались в автобусах! Я не слышал, чтобы где-то еще на территории СССР кооператоры додумались до подобного. Над водительским креслом висел маленький телевизор с видеомагнитофоном. Публика занимала пассажирские места, задергивала занавески, и начиналось кино — чаще всего с Брюсом Ли или Чаком Норрисом. Кассеты «залипали», изображение и звук то и дело пропадали, но нас это не смущало, потому что мы знали каждую реплику из этих фильмов. Тогда я впервые почувствовал себя взрослым членом семьи, потому что в мои обязанности входило занимать очередь за мясом и маслом.
Я просыпался раньше всех и в пять-шесть утра уже стоял у магазина. Постепенно собиралась толпа.
Опера "Царская невеста", как вы знаете, для меня особенная и я безумно рад, что именно этот спектакль мы показали зрителям Санкт-Петербурга в стенах их родного и любимого театра!
Для меня любое выступление ответственное и важное, каждый зритель любимый и дорогой, каждая сцена желанная и красивая! Я очень рад, что публика Санкт-Петербурга приняла нас с полным аншлагом и бурными овациями.
Его репертуар включает в себя десятки ведущих партий мировой оперы. По материалам ТАСС.
Певец Эльчин Азизов признался, что опыт игры в КВН помог ему запутать жюри «Маски»
Как оцениваете, удалось ли Мандрилу передать, заложенную автором любовь и смысл? Выбор, который был поддержан и реализован замечательно и красиво. Не мне давать оценку удалось ли Мандрилу передать настроение песни «Лучший город Земли». Но я считаю, что удалось, потому что непосредственно до исполнения этой песни был и текст о Москве, и сама песня, и танцы, и графика. Мне кажется, и номер получился и самое главное — получилось доставить удовольствие зрителям, которые находились в студии, и телевизионным зрителям. Скульптура высотой два метра, выполненная из бронзы, располагается на побережье Каспийского моря, в Национальном приморском парке. Были ли Вы там, какие эмоции ощутили? Когда Президент в торжественной обстановке открывал вместе с Тамарой Ильиничной, с друзьями покойного Муслима Магометовича, и мне выпала честь тоже там быть. В этот же вечер состоялся замечательный концерт в Зелёном театре на открытом воздухе, где вспоминали творчество Муслима Магометовича, исполнялись песни из его репертуара. Какие могут быть ощущения? Конечно же, ощущения гордости, соприкосновения с историей.
Вы знаете, памятник ведь очень интересный ещё тем, что там рядышком расположен небольшой стенд на котором написаны популярные песни из репертуара Муслима Магометовича. И рядом с названием этих песен есть кнопочка и если нажать на неё, то начнёт звучать та или иная композиция. И то, что это на берегу Каспия, прямо на Бульваре, и то, что звучит его музыка, вся эта атмосфера придаёт, конечно, торжество, уникальное ощущение правильной дани, отдаваемой уникальному соотечественнику. Как считаете, в чём секрет? Наверняка, в его музыкальности, в его тембре, в подаче. Возможно, в первую очередь в отношении к тому, что и как он исполнял. Поэтому никогда нельзя говорить: «В наше время было хорошо, а сейчас плохо». Потому что может быть ещё хуже. Дальше, всё таки, может быть хуже? Время бежит вперёд, время диктует свои какие-то условия.
Сейчас абсолютно другие скорости, другое отношение к музыке, другое отношение к культуре, наверное. Я не хочу говорить о том, что это плохо, просто буду использовать слово — другое. Да, возможно, что-то мне лично не нравится, что-то противоречит моим жизненным принципам, но осуждать сложно.
Чайковского , Эскамильо «Кармен» Ж. Бизе , Григорий Грязной «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова , Скарпиа «Тоска» Дж. Пуччини , Мазепа «Мазепа» П. Чайковского , Жорж Жермон «Травиата» Дж. Бородина , Родриго «Дон Карлос» Дж. Верди , Леско «Манон Леско» Дж.
Пуччини , Мизгирь «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова и многие другие. В 2015 году артист дебютировал в «Метрополитен-опере» в роли Эбн-Хакиа в опере П. Чайковского «Иоланта», за дирижерским пультом тогда стоял сам маэстро Валерий Гергиев.
Занятия начались в январе 2007 года. Не скажу, что обучение давалось легко, но мне повезло с педагогами - говорит певец.
Его непосредственным наставником был известный тенор, многолетний солист Большого театра Бадри Майсурадзе. С Вишневской Азизов занимался два раза в неделю, и, по его признанию, "всегда это было нечто запоминающееся". Большой театр Летом 2008 года певца услышала Маквала Касрашвили, в то время управляющая творческими коллективами оперной труппы Большого театра , и предложила пройти прослушивание. Так "через три года с момента начала моего обучения я стал солистом Большого театра", отмечает Азизов. Сейчас у певца обширный репертуар, он любит все свои партии, но особенно выделяет три. Прежде всего это партия, в которой 8 ноября 2008 года он дебютировал в Большом театре, - мавританский врач Эбн-Хакиа в "Иоланте" Чайковского.
Потом эту роль Азизов исполнял во многих театрах: в Венской опере, в театрах Дрездена, Варшавы, Флоренции и в нью-йоркской Метрополитен-опера. В этом театре "я стал частым гостем" и "достиг своего "совершенства" в этой партии, ведь меня даже не гримировали перед выходом на сцену", рассказывает Азизов. Еще одна партия, на которую он обращает внимание, - Григорий Грязной в "Царской невесте" Римского-Корсакова. Она стала первой большой ролью Азизова.
Эльчин Азизов принял участие в фестивале впервые, впрочем ранее ему вообще не доводилось бывать в этом городе, несмотря на то, что он, как и родной для Азизова Баку, находится на побережье Каспия. А уж выступать в таком знаковом месте как астраханский кремль — и вовсе нечто за гранью — необыкновенно приятно и интересно. Эти стены были свидетелями истории такого замечательного города! Я на 100 процентов уверен, что вернусь в Астрахань на этот фестиваль или для других выступлений, и буду продолжать получать удовольствие от общения с потрясающими музыкантами и удивительной публикой". Азербайджанский баритон добавил, что во время экскурсии по Астраханскому театру оперы и балета, он познакомился с его художественным руководителем и главным дирижёром Валерием Ворониным. Кстати, один из дней астраханского фестиваля стал Днём Азербайджана, в рамках которого Эльчин Азизов исполнил произведения азербайджанских композиторов. На мой взгляд — взгляд представителя азербайджанской культуры — так и должно быть, это безумно важно". А если говорить о уже состоявшихся планах - этой осенью Эльчин Азизов открыл свой шестнадцатый сезон в Большом театре, который особенно радует исполнителя обилием ролей в произведениях любимого композитора - Джузеппе Верди. Если исполнять его произведения правильно, то вокальных проблем не будет никогда.
Эльчин Азизов: В 30 лет я прислушался к себе, оставил прошлую жизнь и шагнул в новую! - ВИДЕО
На торжественной церемонии Эльчин Азизов выступил в сопровождении Молодежного симфонического оркестра СНГ под управлением азербайджанского дирижера Муртазы. Эльчин Азизов — один из самых выдающихся баритонов в мире сегодня. Артист родился в Баку (Азербайджан) и с раннего детства обожал петь и взаимодействовать с публикой. Эльчин Азизов: смотреть фильмы онлайн. Эльчин Азизов родился в 1975 году в Баку. Добавим, что Эльчин Азизов скрывался под маской Мандрила в четвертом сезоне шоу «Маска» на НТВ и занял там третье место, исполнив много прекрасных песен в своем уникальном стиле. Возрожденный в начале 90-х коллектив подарил стране, в числе прочих звезд, генерального продюсера НТВ Тимура Вайнштейна и Эльчина Азизова.
Эльчин Азизов (Elcin Azizov)
Кстати, один из дней астраханского фестиваля стал Днём Азербайджана, в рамках которого Эльчин Азизов исполнил произведения азербайджанских композиторов. дня театра, который традиционно отмечают 27 марта, высказал Тульской службе новостей оперный певец, солист Большого театра, Народный артист Азербайджана Эльчин Азизов. Эльчин Азизов. Родился в Баку. В 1997 окончил Азербайджанский государственный университет культуры и искусства по специальности «режиссер кино». И все же солист Большого театра Эльчин Азизов решился продлить жизнь песням великого земляка.
Эльчин Азизов - первый солист Большого театра из Азербайджана
Его репертуар включает в себя десятки ведущих партий мировой оперы. Расширяя свой вокальный репертуар я в первую очередь обратился к песням классической эстрады 70—80-х годов, которые я лично очень люблю! Исполняя их, я проживаю каждую историю и делаю это с огромным удовольствием! В наше время всеми любимые хиты звучат с новой силой и для меня очень важно «поговорить» со зрителем стихами и музыкой выдающихся поэтов и композиторов», — рассказал Эльчин Азизов. Концерт «Песне моей поверь» будет близок широкой аудитории.
В приметы Леонид Семёнович не верит, поэтому тот факт, что он начал оттачивать актерское мастерство именно в клубе МВД, скорее знак, нежели совпадение. Главной ролью Каневского на долгие годы стал образ майора милиции Александра Томина в телесериале «Следствие ведут знатоки». С 1971 по 1989 год следователь Знаменский, инспектор Томин и эксперт-криминалист Кибрит виртуозно раскрывали самые запутанные уголовные дела. Леонид Семёнович особенно гордится тем, что главные зрители проекта — молодые люди, которым интересны не сами уголовные дела, а время, в которое жили их мамы и папы, дедушки и бабушки. Ведь самое главное — это отношения между людьми. Картина дня.
Для меня это — особая история, отдельная огромная глава моей жизни, часть меня. Часто езжу на гастроли и в другие города, страны. Но на постоянной основе я реализовываюсь именно на сцене Большого театра. Для меня это большое счастье и большое удовольствие. Сейчас, безусловно, к любой еде отношусь с большой осторожностью. Конечно же, очень люблю русскую кухню и для меня в принципе любая вкусная кухня она дорога и ценна.
Расскажите о своих любимых местах в азербайджанской столице. Ведь это моя родина, моя страна, это я сам. Особенно это чувствуется, когда приезжаешь, ощущаешь этот воздух, это море, то, как по-особому светит солнце, это, наверное, то, чего мне не хватает по жизни, когда я нахожусь вне Азербайджана. Я люблю центр города и стараюсь всем друзьям показать все самое интересное: и бульвар, и нашу прекрасную набережную, и Старый город. И за город обязательно увести на пляжи, если есть время. И если, получается, выехать из Баку куда-нибудь в регионы.
Это обязательно Губа, Исмаиллы, наш красавец-город Гянджа и другие места.
Так получилось, что у Великолепного Мандрила появилось много поклонников, а вот уже потом, после завершения шоу, часть из них стала поклонниками Эльчина Азизова — оперного певца и исполнителя популярных песен. Это все безумно приятно. О языке пения На оперной сцене для меня есть два основных языка, от которых я получаю колоссальнейшее удовольствие - это русский и итальянский. В русской опере музыка идет через слово, в итальянской, наоборот, слово через музыку. Но на самом деле это очень, очень близко друг к другу. В моем оперном репертуаре как раз больше всего русских и итальянских опер. Если мы говорим про классическую эстраду, то я предпочитаю петь на русском. Как я уже говорил выше, мне важны слова и их смысл. На английском я пою мало, возможно, потому что не знаю его в совершенстве, или потому, что он по своей энергетике мне менее близок.
Итальянский я тоже не знаю в совершенстве, но с ним у меня какая-то удивительная связь - я его чувствую и поэтому пою как на родном языке. Об ответственности перед зрителями и обществом Музыка однозначно несет и очень развивает социальную направленность. Это так же, как классическая литература и изобразительное искусство. Правильная, хорошая музыка помогает человеку разобраться во многих вопросах. Своей вибрацией она проникает очень глубоко в сознание человека и затрагивает разные струны души. Непосредственно опера позволяет людям приходить в театр и на три, четыре часа погружаться в абсолютно другой мир. В мир, где нет их личных проблем, где нет каких-то забот, мыслей, беспокойств. За эти три часа человек отдает себя прекрасному. Да, большая часть опер не имеет счастливого конца, но каждая из них невольно, подсознательно заставляет анализировать, думать и понимать, насколько всё в этой жизни циклично, насколько всё повторяется, насколько на самом деле люди во все времена одинаковые или разные. Каждый находит в этом что-то свое.
То, что опера и непосредственно музыка несет очень большую, важную миссию — это безусловно.
Эльчин Азизов: «Я стал популярным в 17 лет, конечно, немного «крышу снесло» (Фото-Видео)
Климат Израиля мне очень родной и близкий. Он очень похож на климат Баку, но у нас зимой не настолько тепло, однако тоже есть море и солнце, от которых у людей на душе теплота. Наверное, это то, что отличает наши страны от других. Не я выбрал оперу — опера выбрала меня. Это был долгий путь. Те, кто следит за моим творчеством, знают, что я занялся оперой очень поздно. Я пришел в новую для себя профессию в 30 лет — и понял, что это моё.
Это то, чем я хочу заниматься до тех пор, пока у меня будут силы. На самом деле я стал реализовывать тот талант, которым одарил меня Всевышний, и это правильный путь. Я считаю, что, несмотря на трудности в обучении, в моей творческой карьере все происходило сравнительно быстро и успешно, с Божьей помощью. С 2005 года я стал заниматься классическим вокалом, а в 2008 году уже выступал в Большом театре.
Рад видеть вас на своём сайте! Меня зовут Эльчин Азизов. Я родился в солнечном городе Баку, столице Азербайджана, был очень активным ребёнком и занимался всем сразу: посещал спортивные кружки и был солистом детского хора «Джуджалярим».
В 12—13 я потерял звонкий детский голос и перестал петь, влюбился в кинематограф и начал готовиться к поступлению на режиссёрский факультет. Весной 1992 года я ещё заканчивал школу в мою жизнь пришёл КВН, и я опять начал петь. К слову, команда КВН «Парни из Баку», в которой я играл, была многократным чемпионом, а в 2000 году победила в «Турнире 10 лучших команд 20 века» и стала обладателем звания «Лучшей команды 20 века»! В том же году я поступил в Азербайджанский Государственный Университет Культуры и Искусства на режиссёрский факультет. Я много снимал, но если во время учёбы это были короткометражные фильмы, то, после окончания занимался рекламой и презентациями. Я могу очень долго рассказывать о том, как снимался в кино, руководил ресторанами до 2005 года и кому-то из вас это, действительно, будет интересно. Но раз вы на моём сайте, то вас, скорее всего, интересует опера.
В оперу я пришёл именно в 2005 году. Сразу после своего 30-летия, в августе, я полетел в Зальцбург в летнюю академию «Моцартеума». Двухнедельный мастер-класс у профессора Оберлинской консерватории Ричарда Миллера США , и я понял, что я на правильном пути. В «Моцартеуме» я познакомился с замечательным коучем Алессандро Мишаши, с которым занимался весь следующий год. В течение этого года я поочередно проводил месяц в Зальцбурге и месяц в Баку. В Баку я занимался с потрясающим дирижёром, директором Оперной студии при Бакинской музыкальной академии, профессором Азадом Алиевым. В ноябре 2006 года в Баку прилетела Галина Павловна Вишневская.
Великая и неповторимая.
Он также рассказал интересные факты об этих песнях. Исполнитель сожалеет, что не был при жизни знаком с Магомаевым, так как очень поздно начал петь. У него был великолепный оперный голос, но он больше исполнял эстраду.
Видимо, в какой-то момент перед человеком стоит выбор, и он выбирает то, что ему ближе", — сказал Азизов.
Развернуть 01 декабря 2023, 21:40 Напомним, что дирижера, худрука и генерального директора Мариинского театра Валерия Гергиева официально назначили на пост генерального директора Большого театра в пятницу, 1 декабря. Распоряжение о его назначении на должность подписал премьер-министр России Михаил Мишустин. Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
Билеты на сольный концерт Эльчина Азизова «Опера без бабочки»
В детстве Эльчин Азизов, по его словам, занимался всем сразу: посещал много разных спортивных кружков и был солистом хора в ансамбле песни и танца "Джуджалярим". Народные артисты Азербайджана Эльчин Азизов и Юсиф Эйвазов вместе с коллегами приняли участие в постановке знаменитого произведения Джузеппе Верди, в котором история любви. 48-летний народный артист Азербайджана Эльчин Азизов дал интервью российскому «ОК!», в котором затронул различные интересные темы. Билеты на Эльчин Азизов «Песне моей поверь» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер.
Эльчин Азизов: В 30 лет я прислушался к себе, оставил прошлую жизнь и шагнул в новую! - ВИДЕО
Супруга Гамида его поддержала, и благодаря ей бакинский шутник переквалифицировался в солиста Большого театра России, а вскоре стал мировой звездой. Солируя в «Кармен», «Иоланте», «Царской невесте» и других операх, он объехал весь мир. Однако самым дорогом подарком судьбы артист называет сына Джамиля. И в этом вопросе Гамида с мужем солидарна, как всегда. Есть за что благодарить судьбу и Леониду Каневскому, который 2 мая отметит 85-летие. Его актерская жизнь началась в четвертом классе, когда он, вдохновившись рассказами друга, записался в драмкружок в клубе МВД.
Но когда ты окунаешься в атмосферу оперы, когда начинаешь дышать вместе с оркестром, когда проживаешь целую жизнь за три часа… Ни в коем случае не хочу никого обидеть, но для меня лично это совсем другая история, совсем другие эмоции и совсем другой оборот энергий. Не скажу, что я сразу это понял и осознал. Что вам это дало как человеку и артисту? Потом, есть такой незаметный, наверное, для обывателя и непонятный, возможно, даже для профессиональных артистов момент — это то, что во время игры в КВН в зале включен полный свет. Когда драматический артист выходит на сцену, он видит лишь нескольких человек в первом ряду. Часто говорят: «Я обязательно нахожу своего единственного зрителя, через которого чувствую энергетику». У нас сложность заключалась в том, что лиц этих зрителей, через которых должна пройти энергия, колоссальное количество. И это дало какую-то безумную уверенность нахождения на сцене. Ведь я знаю замечательных певцов с потрясающими голосами, но со страхом сцены, и эти голоса остаются в классе, в репетиционных комнатах. Сказать, что я абсолютно не боюсь сцены, это соврать. Но это скорее осознание ответственности за то, что сейчас происходит. Потому что нельзя дать сбой, тут же полетит все остальное. Более того, даже при выключенном в зале свете я стараюсь видеть почти всех, пока зрение позволяет. Сын сделает то, что не сделал отец? Что бы он ни решил, пускай пробует, ошибаться должен каждый сам. Принимать решение, кем он будет всю оставшуюся жизнь, в 17 лет может процентов семь подростков, все остальные делают это либо «потому что», либо «скорее всего», либо «почему бы и нет», не более того. Свою связь с кино я понял давно, но то хотел стать певцом, то жокеем… И сейчас, когда все больше вникаю в историю кинематографа, постигаю основы режиссуры, актерского мастерства, чувствую, какое удовольствие я получаю, понимаю, что именно такой и должна быть профессия. Это все нужно очень любить, чтобы делать на высшем уровне. От актерской игры я тоже получал удовольствие, но от режиссуры все-таки больше. Когда снимал ролик, говорил актерам, что они должны делать, откуда свет должен падать… Это ощущение невозможно передать словами. С этого момента я уже на сто процентов понял, что режиссура — мое.
После уже начал думать, как и что будет, я точно осознавал, что получу от этого удовольствие и это должно быть здорово, это должно быть достойно. Буквально недавно в Крокусе был замечательный концерт посвященный её юбилею. Она сидела в зале и получала поздравления. Я с огромным удовольствием принял участие в этом концерте, мы вновь увиделись, коротко пообщались, но так сложилось, что с Муслимом Магометовичем не был знаком. Вы знаете, я вообще старался подходить к этим произведениям не с той стороны, скажем так, с которой их исполнял Муслим Магометович. Нет так, как он это делал. Очень многие люди исполняют песни из репертуара Магомаева, но, на мой взгляд, их нужно петь, не пытаясь подражать. Не нужно пытаться быть похожим, потому что это невозможно, потому что это неправильно, потому что это не нужно. И я подходил ко всему репертуару именно со своей позиции — как я их хочу исполнить, как я их хочу слышать. Брал за основу, безусловно, те аранжировки, те музыкальные форматы, которые использовал Муслим Магометович в силу того, что этот квартирник посвящен его творчеству, его репертуару, но пел их по своим ощущениям, так как подсказывало мне моё музыкальное чутьё, так как я слышу или вижу эти песни сегодня. Именно сегодня в то время, в котором мы находимся, они звучат абсолютно по-другому и их нужно петь по-другому. Что ощущаете в момент исполнения этих Легендарных песен? И я безумно люблю эту песню и регулярно исполняю, а другие песни из репертуара Муслима — редко. Что я могу ощущать в момент исполнения этих легендарных песен? Наверное, в первую очередь, ответственность перед теми, кто создавал эти произведения, ответственность перед композитором, автором строк, безусловно, ответственность перед первым исполнителем и последующими великими исполнителями этих произведений. Подчеркну, именно ответственность, чтобы это было достойно. Не боитесь сравнения и критики со стороны поклонников его творчества? Даже во время эфира было сказано, что ни в коем случае не надо сравнивать. Сегодня эти песни, как я сказал, звучат иначе, они звучат по-другому. На мой взгляд, поклонников и фанатов Муслима Магометовича больше беспокоит, когда артисты пытаются подражать, показывать даже жестами, лицом, манерой, но этого делать нельзя. Песни же настолько потрясающие, песни настолько интересные, добрые, что их просто хочется петь и хочется петь сегодня. Конечно же, у нас осталась замечательная коллекция и много записей, как аудио, так и видео, исполнения этих песен Муслимом Магомаевым, но при этом, их можно исполнять и сегодня. Но исполнять человеку, исполнять личности, исполнять музыканту, который не пытается подражать, скажем так. В этом есть очень тонкая грань и её нельзя переступать, нужно быть самим собой в тех музыкальных композициях, которые ты исполняешь.
Она врач по образованию, сейчас — замечательный художник, ее картины в частных коллекциях, в галереях и музеях и в Москве, и за рубежом, по всему миру. А я пою. Наверное, все-таки определение сверху идет. Я просто начал использовать тот талант, которым одарил меня Всевышний, и все пошло с безумными скоростями. Я начал заниматься классическим вокалом в 2005 году, а с сентября 2008-го — я уже солист Большого театра. Понятно, что за этим стоит колоссальный труд, о котором знаю я, мои педагоги, семья, близкие. Три года — очень мало. Но силы и уверенность появлялись именно за счет того, что иду верной дорогой. Но когда ты окунаешься в атмосферу оперы, когда начинаешь дышать вместе с оркестром, когда проживаешь целую жизнь за три часа… Ни в коем случае не хочу никого обидеть, но для меня лично это совсем другая история, совсем другие эмоции и совсем другой оборот энергий. Не скажу, что я сразу это понял и осознал. Что вам это дало как человеку и артисту? Потом, есть такой незаметный, наверное, для обывателя и непонятный, возможно, даже для профессиональных артистов момент — это то, что во время игры в КВН в зале включен полный свет. Когда драматический артист выходит на сцену, он видит лишь нескольких человек в первом ряду. Часто говорят: «Я обязательно нахожу своего единственного зрителя, через которого чувствую энергетику». У нас сложность заключалась в том, что лиц этих зрителей, через которых должна пройти энергия, колоссальное количество. И это дало какую-то безумную уверенность нахождения на сцене. Ведь я знаю замечательных певцов с потрясающими голосами, но со страхом сцены, и эти голоса остаются в классе, в репетиционных комнатах. Сказать, что я абсолютно не боюсь сцены, это соврать. Но это скорее осознание ответственности за то, что сейчас происходит. Потому что нельзя дать сбой, тут же полетит все остальное. Более того, даже при выключенном в зале свете я стараюсь видеть почти всех, пока зрение позволяет.