Конкурс проводится в целях выявления, поддержки и развития способностей и талантов у молодежи, популяризации современного хореографического искусства.
«Владение телом и трепетность души»: спортивный праздник аэробики в ЛЭТИ
Школа современной хореографии «Акварели» Дворца творчества детей и молодежи приняла участие в III Всероссийском фестивале-конкурсе «Моя сцена». Перформанс создан при содействии Международного фестиваля современной хореографии Context. В прошедшем сезоне российский современный танец, по моим наблюдениям, был в двойственном положении. В празднике приняли участие более 500 студентов первых и вторых курсов Отделения аэробики СПбГЭТУ «ЛЭТИ».
В ДК «Дружба» прошел отчетный концерт хореографического ансамбля «Движение»
Жургенова, Российского государственного университета им. Использование дистанционных технологий позволило участникам из разных городов следить за конференцией и участвовать в обсуждении докладов и выступлений в реальном времени. Основными направлениями работы конференции стали: высшее и средне-специальное хореографическое образование в мировом пространстве; развитие и сохранение традиций мирового хореографического искусства в различных жанрах и направлениях; новации и перспективы в хореографии; национальное хореографическое искусство; вопросы жанра критики и балетоведения в хореографическом искусстве; проблемы репертуарной политики в современном музыкальном театре; интеграция хореографического образования в мировую художественную культуру и искусство и хореография.
От всей души поздравляем с превосходными результатами педагогов и их наставников!
Желаем дальнейших творческих успехов и побед!
Баганова Татьяна Екатеринбург, весь мир. Что сделала: поддерживала имидж развивающегося современного танца в России тогда, когда многие современные хореографы еще только в танцевальные кружки ходили. Руководит знаменитым коллективом «Провинциальные танцы» в Екатеринбурге.
Что посмотреть: «Макбет. Самый известный хореограф молодого поколения. Что сделал: убил Моцарта в своей постановке тархуном; поставил балет «Петрушка» с Дианой Вишневой в центральной роли; и главное — уверенно представляет за границей российский современный танец. Что посмотреть: «Ткани», Глухов Павел Москва. Молодой хореограф с прекрасным чувством юмора.
Что сделал: несмотря на получение немодной премии «Душа танца», выдаваемой журналом «Балет», поставил несколько и продолжает это делать вполне себе модных работ. Одна из последних — про то, что было бы, если бы древнегреческие боги были похожи на нас. Новое российское имя в европейском современном танце. Что сделал: поставил пару работ на сценах двух крупнейших театров Москвы и получил приглашение на большую постановку в Музыкальный театр им.
Было это в городе Энгельсе, где мы тогда жили. А мечтала мама об одном — приобщить меня к искусству, чтобы не болтался без дела по улице. В балетном классе я вначале был единственным мальчиком среди 15 девочек.
Потом нашего полку прибыло. Я прозанимался там три года, и мой педагог — бывший танцовщик — заметил во мне потенциал и посоветовал поступить на хореографическое отделение Саратовского областного училища искусств. Так, благодаря маме и моему педагогу Виктору Петровичу Горбачёву, я оказался в балете. После окончания училища в 2002 году я недолго поработал солистом в Саратовском академическом театре оперы и балета. Затем, с лёгкой руки Виталия Николаевича Бутримовича, оказался в Нижегородском театре оперы и балета им. Проработал там 4 года, танцевал классических балетных принцев и там в первый раз станцевал несколько характерных партий: Мефистофеля в балете «Фауст», тореадора в «Кармен-сюите», капитана Гринёва в балете «Капитанская дочка». А потом случайная встреча с Сергеем Рудольфовичем Бобровым привела меня в Красноярск.
Так что, на сцене Красноярского театра оперы и балета я танцую уже 6 лет. По духу, по атмосфере. Саратовский театр — старинный, дворянский, с колоннами и красным бархатом. Нижегородский тоже немолодой, с устоявшимися традициями. А вот Красноярский театр — современный во всех отношениях. И здесь мне комфортно работается, здесь я вырос как солист, мой репертуар расширился и пополнился характерными партиями, очень интересными для меня. Характерные герои обычно «зажигают» зрителей.
Но я люблю танцевать и классические «аристократические» партии: принца Дезире в «Спящей красавице», принца в «Щелкунчике», Зигфрида в «Лебедином озере», графа Альберта в «Жизели». Но Сергей Рудольфович, видимо, разглядел во мне задатки характерного героя, поэтому наряду с принцами я начал танцевать злого гения Ротбарта в «Лебедином озере», фею Карабос в «Спящей красавице», Эспадо в «Дон Кихоте», Тибальда в «Ромео и Джульетте», Красса в «Спартаке».
Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
Что сделал: убил Моцарта в своей постановке тархуном; поставил балет «Петрушка» с Дианой Вишневой в центральной роли; и главное — уверенно представляет за границей российский современный танец. Что посмотреть: «Ткани», Глухов Павел Москва. Молодой хореограф с прекрасным чувством юмора. Что сделал: несмотря на получение немодной премии «Душа танца», выдаваемой журналом «Балет», поставил несколько и продолжает это делать вполне себе модных работ. Одна из последних — про то, что было бы, если бы древнегреческие боги были похожи на нас. Новое российское имя в европейском современном танце. Что сделал: поставил пару работ на сценах двух крупнейших театров Москвы и получил приглашение на большую постановку в Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Но журналистам до сих пор интересен как сын Александра Кайдановского. Живет в Вене. Команда под предводительством Тараса Бурнашева более 10 лет работающая на стыке театра, перформанса и современной хореографии.
Что сделали: стали самыми частыми представителями танцевальной культуры на фестивалях современного искусства и перформанса.
Все новости В течение трех недель юные артисты балета готовили номера под руководством опытных наставников. Теперь ребята представят свое мастерство широкой публике на традиционном отчетном концерте. На сцену выйдут более 40 воспитанников Пермского государственного хореографического училища и Саратовского областного колледжа искусств в возрасте от 11 до 15 лет.
Такие постановки, безусловно, оказывают сильное эмоциональное воздействие не только на зрителей, но и на юных танцовщиков. Чтобы дети смогли точно передать смысл танца, наставники коллектива рассказывают ребятам об истории нашей страны, о событиях Великой Отечественной войны — в общем, прививают не только любовь к искусству, но и воспитывают патриотов. Традиционное прощание с выпускниками — трогательный и волнительный момент. Прекрасное трио — Алина Воробьева, Валерия Грязина, Елизавета Слепенко — представило на суд зрителей и руководителей танец собственного сочинения. Это было очень нежно и вдохновляюще! Цветы, слова благодарностей, конечно, слезы, ведь спустя столько лет приходится покидать коллектив, который стал настоящей семьей. Директор Дворца культуры Татьяна Геннадьевна Кандрова сказала важные слова девчонкам: «Спасибо за ваши концерты, спектакли, победы. Желаю вам яркой жизни, наполненной успехами и достижениями, верьте в себя и свои силы, как учили ваши педагоги Фаина Анатольевна и Ольга Александровна.
Участниками творческих лабораторий стали почти 100 детей в возрасте от 9 до 18 лет из Иванова, Шуи, Приволжска. Два дня дети постигали мастерство создания танца, воплощения мыслей с помощью хореографии, вдохновлялись, творили и готовили перфомансы. Это были три очень красивых, трогательных, изящных, заставляющих задуматься о многом, современных хореографических перфоманса. В истории проекта остались три: "Не смотри наверх", "Снимок" и "Ксюша". Благодарим педагогов за мастерство, участников за открытость, быть в поиске, учиться, творить и танцевать!
Видеообзоры
Конкурс по хореографическому творчеству регионального этапа Большого всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества. Главная › Новости › «Версия» стали Лауреатами I степени в номинации «Современная хореография» фестиваля «Парад надежд – 2023». Номер был поставлен в направлении «современная хореография/контемпорари» и назывался «капризный контрабас». Хореографический коллектив «U/V» из Самарской области в 2023 году на фестивале «Российская студенческая весна» в Перми показал номер «Больше ничего» в «Танцевальном». На сцену выйдут более 40 воспитанников Пермского государственного хореографического училища и Саратовского областного колледжа искусств в возрасте от 11 до 15 лет.
Вдохновение танца. В Ясеневе завершился фестиваль современной хореографии
Танцевальные стили и направления, современные и классические танцы, уличные стили и балет; спектакли, постановки и фестивали; интервью с ведущими хореографами и. Хореография, современный танец. Семь уровней хореографа. Ступени мастерства. Современная хореография. Коллектив современного танца «Новое Поколение». Отборочный тур номинации «Хореография» Открытого Окружного конкурса «Апрелевская звезда — 2024» состоялся 24 апреля в зрительном зале МБУ «ДК Апрелевка»! Балет. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Это новая версия оперы Джузеппе Верди "Травиата".
Ваш шанс проявить себя!
- Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
- Аллея славы
- Хореография, современный танец
- Все новости по тегу: «Хореография»
Федерация Танцев России
Организаторами мероприятия стали хореографический факультет Челябинского государственного института культуры и спортивная школа «Вероника» по танцевальному. Наша организация стала первой федерацией в России, объединившей все современные танцевальные направления в 2001 году. Муниципальные новости. Поиск. Первый сольный концерт современной хореографии «Ювента» состоялся 9 июня в Доме культуры п. Молодежный.
Тэг: хореография
Среди тех, кто будет бороться за звание лауреатов — 6 участников, представляющих Пермь. Все они — учащиеся Пермского хореографического училища. Елена Федоренко, кандидат искусствоведения, член Жюри прессы: — «Арабеск» всегда отличался особым вниманием к молодым и предоставлял многим дополнительный шанс. При этом география конкурса весьма внушительна. Например в уникальной балетной труппе Уфимского театра прослеживается генетическая связь с ленинградской вагановской школой. Питер подарил чудо — юную Светлану Савельеву, станцевавшую вариацию Повелительницы дриад «Дон Кихот» столь лирично, свежо и нежно, что впору пророчить участнице судьбу настоящей балерины. Конкурсный азарт соперничества набирает обороты и хочется верить, что все участники, в том числе и лидеры, поработают над ошибками.
На конкурсах «Танцуй, Россия! Заселим в отель эконом-, комфорт- или премиум-класса. Безопасно довезём до лучшей сцены города, чтобы Ваш коллектив почувствовал себя звёздами. Профессиональный гид проведёт экскурсию по городу. Лучшие хореографы проводят мастер-классы Мастер-класс от именитого хореографа — лучший подарок коллективу перед выступлением. Прокачаете навыки и получите незабываемые эмоции.
Каждый коллектив получил диплом победителя и памятный кубок. Поздравляем всех победителей и участников конкурсов и желаем быть всегда энергичными и творческими, продолжать радовать своими зажигательными танцами и уникальным талантом!
В церемонии награждения победителей конкурса приняла участие заместитель министра образования и науки Республики Башкортостан Косолапова Инесса Васильевна. Каждый коллектив получил диплом победителя и памятный кубок. Поздравляем всех победителей и участников конкурсов и желаем быть всегда энергичными и творческими, продолжать радовать своими зажигательными танцами и уникальным талантом!
Официальный сайт муниципального бюджетного учреждения "Дворец культуры Апрелевка"
- Свежие выпуски газеты АКАДЕМ городок
- Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
- Аллея славы
- Свежие выпуски газеты АКАДЕМ городок
Хореография
Хореограф Грегори Вуяни Макома использовал для постановки песенно-танцевальную форму. В движениях и ритмах сплелись древние ритуалы сразу нескольких племен того времени, когда африканцев увозили в рабство. Как объясняет танцовщица Розалина, тогда у африканцев было мало поводов что-то чему-то радоваться. И они придумали, как втихаря танцевать, чтобы не заметили хозяева. Сияндисва Докода, мененджер театра «Вуяни» ЮАР : «Этот специфический звук, щелчок языком, популярен в Южной Африке, и он часто используется в именах и фамилиях.
Елена Федоренко, кандидат искусствоведения, член Жюри прессы: — «Арабеск» всегда отличался особым вниманием к молодым и предоставлял многим дополнительный шанс.
При этом география конкурса весьма внушительна. Например в уникальной балетной труппе Уфимского театра прослеживается генетическая связь с ленинградской вагановской школой. Питер подарил чудо — юную Светлану Савельеву, станцевавшую вариацию Повелительницы дриад «Дон Кихот» столь лирично, свежо и нежно, что впору пророчить участнице судьбу настоящей балерины. Конкурсный азарт соперничества набирает обороты и хочется верить, что все участники, в том числе и лидеры, поработают над ошибками. По традиции в нем представлены две номинации — хореографы и исполнители.
Жеребьевка участников конкурса современной хореографии прошла 24 апреля.
Танец — это даже не о том, чтобы быть вместе, вы можете танцевать в одиночку. Танец — это не танцы под музыку, вы можете танцевать в тишине. Так что, конечно, все могут танцевать — и не только могут, должны.
Прежде чем я придумал свой язык движения, Gaga, я начал открывать вещи, которые связаны с поиском, — это качество движения, поток энергии, использование гравитации, легкость и глупости. Я даже не думал о форме! Да, мы творим очень свободно, находясь в настоящем моменте.
Работы хореографов раннего танца постмодерн — это не отстраненный анализ форм, а радикальное переосмысление материала. Одна из главных тем, интересовавших хореографов раннего танца постмодерн, — новые способы использовать пространство, время, тело.
С пространством экспериментировали как с точки зрения его участия в танце то есть использование архитектурных деталей в разработке танца или исследование не только пола, но и других поверхностей , так и с точки зрения места представления например, выступления не только в зале со сценой, но и в художественной галерее, церкви или лофте. Хореографы вплотную занялись исследованием проблематики тела и его социальных значений. Тело становилось темой танца, а не инструментом для выражения каких-либо метафор. В этот период хореографы были склонны отвергать виртуозность, техническое мастерство и буквально избавляться от всех телесных условий и правил, а также демократично отказываться от различения тела танцовщика и тела обычного человека. Исчезновение танца становится предметом хореографии.
Триша Браун, Roof Piece, 1971 год. Источник Расцвет современного танца в Европе в 1970—1980-е годы характеризуется тенденцией к театральности, корнями уходящей в традиции немецкого экспрессивного танца — разновидности танца модерн, и смещению «центра тяжести» с хореографа на исполнителей. Танцовщики становятся соавторами спектакля, хореограф в современном танце окончательно перестает быть классическим «сочинителем танцев», он становится направляющим и организующим элементом по отношению к движенческому и не только материалу, создаваемому танцовщиками, а исполнители, в свою очередь, перестают быть исключительно машинами по воплощению «замысла мастера» на сцене. Такой подход станет основополагающим для последующих поколений хореографов. Ключевой фигурой в разговоре об объекте хореографии является Уильям Форсайт — американский танцовщик и хореограф, начавший свою деятельность в 1970-е годы.
В своих работах он активно использует достижения современной техники и цифровые технологии, исследуя их взаимодействие с телом, движением, хореографией. Более того, Форсайт создает хореографию не только для тела человека, но и для других объектов, тем самым выходя за рамки исторического понимания формы хореографии как таковой и расширяя понятие объекта хореографии. В своем эссе «Хореографические объекты» Choreographic Objects он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре, перспектив развития хореографии. Форсайт пишет , что невозможно дать определение хореографии как таковой, поскольку «каждая эпоха, каждый образец хореографии в идеале противоречит своим предыдущим определениям и воплощениям». Далее он рассуждает на тему сущности хореографического замысла и задает вопрос: может ли хореография генерировать автономные выражения своих принципов, хореографический объект, без человеческого тела?
Отвечая на этот вопрос положительно, Форсайт определяет хореографический объект как «модель потенциального перехода из одного состояния в другое в любом мыслимом пространстве» «a model of potential transition from one state to another in any space imaginable». Одним из следствий такого сдвига традиционных понятий о хореографии и хореографическом объекте Форсайт видит возможность зафиксировать хореографическую мысль: «Хореографическая идея традиционно материализуется в цепочке телесных действий, причем моменты ее исполнения являются первым, последним и единственным примером конкретной интерпретации. Реализация идеи неустойчива и не может повторяться во всей ее полноте никакими другими средствами. Какой бы остротой ни обладала эфемерность акта, его преходящий характер не допускает длительного изучения или даже возможности объективного, четкого чтения с позиции, которая доступна языку науки и других отраслей искусства, оставляющих артефакты для детального изучения. Не из-за неудовлетворенности традицией, а скорее ради того, чтобы изменить временное состояние идей, действующих в актах, чтобы визуально сохранить принципы организации.
Могут ли идеи, которые теперь рассматриваются как связанные с чувственным выражением, существовать в другом, устойчивом и доступном для понимания, состоянии? В качестве примера можно привести его работу Black Flags «Черные флаги» : два промышленных робота Kuka размахивают огромными черными флагами. Их непрерывные движения сопровождаются шумом работы роботов. Развевающиеся флаги переводят цифровой алгоритм, управляющий роботами, в серию жестовых движений в пространстве, которые кажутся управляемыми, непредсказуемыми, невесомыми и измеряемыми в одно и то же время. Black Flags Уильяма Форсайта Кроме Форсайта вопросами альтернативных хореографических объектов занимаются многие другие современные хореографы.
Деятельность японского объединения Rhizomatiks Research посвящено изучению новых возможностей в сфере технического и художественного самовыражения, отношений между людьми и технологиями.
ПОИСК ПО САЙТУ
- Все новости
- Танцевальное шоу Гранд - История в Отеле
- Свежие выпуски газеты АКАДЕМ городок
- Dance Open — 2024 | Ballet Magazine