Спектакль «Сказка о царе Салтане» оценило 0 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор спектакля.
Малый театр сказка о царе салтане видео
"Наш театр 105 лет назад начинал свою жизнь спектаклем "Сказка о царе Салтане", и мы решили вернуться к этому названию, пригласив на постановку драматического режиссера Леонида Алимова. Режиссер Виталий Иванов наблюдает за репетицией спектакля "Сказка о Царе Салтане" на сцене Малого театра в Москве. И, конечно, Зеленодольская Сказка о царе Салтане очередная большая удача режиссёра Евгения Казанцева. На нашем сайте вы можете купить билеты на спектакль «Сказка о Царе Салтане» в Малом театре всего за несколько кликов. Постановка «Сказка о царе Салтане» в «Малом» театре была приурочена 200-летию со дня рождения классика русской литературы, Александра Пушкина. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин.
Александр Зацепин готовится к премьере мюзикла «Сказка о царе Салтане»
Посещение Государственного малого театра вместе с детьми стало не только культурным обогащением, но и поводом для размышлений о глубоком смысле, заложенном А. Пушкиным в «Сказке о царе Салтане». Сюжет, казалось бы, далёкий от современного бизнеса, нашёл неожиданные параллели с франчайзингом, открывая перед предпринимателями новые горизонты в понимании управления, лидерства и творчества.
А современное прочтение, юмористические ноты делают восприятие более понятным. Благодаря программе "Культура малой Родины. Театры малых городов" ещё к премьере постановки "Федорино счастье" приобрели два видеопроектора, и теперь в полной мере пользуются компьютерными технологиями: будто настоящие море и волны, дождь и летящий лебедь на небосклоне — эти 3D инсталляции украсили постановку. Достоинство спектакля - точное распределение ролей. Характеры получились яркие, персонажи колоритные. Колоритную роль сватьи бабы Бабарихи зажигательно сыграла хореограф театра Елена Дудкина. Занималась с вокалистами, актерским мастерством, хореографией и под Новый год воплотила давнюю мечту: не следить за спектаклем из-за кулис, а самой в нем участвовать.
Один из обладающих самой богатой историей театров страны уже отметил свое 175-тилетие — и за эти годы на его сцене было сыграно немало спектаклей на волшебные, чудесные произведения. Малый театр всегда заботился о маленьких зрителях. Постановки для детей отличаются любовью к юным зрителям, красотой и профессионализмом ничуть не меньшим, чем в спектаклях для взрослой аудитории. Но «Сказка о царе Салтане» - это именно тот спектакль, который с удовольствием будут смотреть как малыши, так и их родители.
Пожалуй, излишне напоминать, что «Сказка о царе Салтане» входит в цикл сказок великого русского писателя и поэта Александра Сергеевича Пушкина. При жизни Александр Пушкин и сам бывал в Малом театре. Постановка эта была посвящена 200-летию со дня рождения Александра Пушкина.
Он подхватывали фразы, подпевали героям и радостно аплодировали каждой режиссерской находке. История любви, предательства, силы духа, верности - эти вечные понятия и делают сказку такой понятной любому возрасту. А современное прочтение, юмористические ноты делают восприятие более понятным. Благодаря программе "Культура малой Родины. Театры малых городов" ещё к премьере постановки "Федорино счастье" приобрели два видеопроектора, и теперь в полной мере пользуются компьютерными технологиями: будто настоящие море и волны, дождь и летящий лебедь на небосклоне — эти 3D инсталляции украсили постановку. Достоинство спектакля - точное распределение ролей. Характеры получились яркие, персонажи колоритные.
Билеты на спектакль «Сказка о царе Салтане» в Москве, Малый театр
Когда 24-летний Чехов работал над этой повестью, им уже было создано более 150 рассказов, одна пьеса и четыре повести. Очевидно, что молодой автор пробовал силы в разных жанрах, в том числе — в жанре детектива. И всё-таки чеховский детектив — не столько расследование убийства, сколько расследование человеческой души. Главный герой совершает страшное преступление, но путём разного рода ухищрений избегает наказания и долгие годы хранит свою тайну. Мотив этого поступка, душевные метания героя чрезвычайно важны и интересны молодому писателю Чехову, а потому именно им посвящена большая часть повести.
Режиссёрское прочтение незначительно отходит от авторского текста. Различия начинаются с названия, заметно переставляя акценты. Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь.
А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей. Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев. Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу.
Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение. С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести. Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов. Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин.
Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин». Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова.
Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод. Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м. Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле.
Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным.
Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут. В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине.
Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин. Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли.
Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену.
Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем? Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность. Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость. И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина.
У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее. При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха. В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку.
Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье». Могла ли она подумать, что тот, кому было озвучено это желание, его же и исполнит... Камышеву становится невыносимо наблюдать, как золото разлагается в грязи и само становится грязью.
Но невыносимо отнюдь не из-за любви. Актёр играет хищный интерес, ведь даже в первую встречу его герой рассматривал девушку, словно добычу, бесстыдно пожирал её взглядом. Его Камышев хочет заполучить Олю как собственность, а потому её интерес к графу остро задевает мужское самолюбие героя. Как сильнейшее оскорбление, Камышев цинично отсчитывает купюры и небрежно бросает деньги Оле, называя её любовь продажной, — ярчайший акцент спектакля, выделенный и интонационно, и музыкально и, конечно, отмеченный выразительной актёрской игрой.
Эту девушку хочется оправдать, объяснить её поведение и меркантильность жестокой и глупой ошибкой.
Сами же знай похваляются своей красотой и дородством. Ей вторит средняя сестра: будь она царицей, наткала бы на весь мир полотна. Только молвила — в светлицу входит царь Салтан и велит ей без промедления собираться ехать во дворец. Быть ей царицей, а сестры будут: одна — поварихой, а другая — ткачихой. Завистью исходят старшие сестры; подговаривают они сватью бабу Бабариху наворожить Милитрисе беду.
Действие первое В царском дворце в Тмутаракани царица Милитриса ждет возвращения Салтана с войны. Уже давно послала она к мужу гонца с радостной вестью о рождении царевича Гвидона, а от Салтана все нет и нет ответа. Со слезами и причитаниями народ выполняет царскую волю. Действие второе Долго плывет бочка по синему морю. Не по дням, а по часам растет в ней царевич Гвидон. Но вот волны выбрасывают бочку на пустынный берег острова Буяна.
Анна Баздырева, режиссер-постановщик: «Сказка о царе Салтане» — история о семейных ценностях и преемственности. Юный зритель узнает о том, что такое доверие, взаимопонимание, поддержка и настоящая любовь, которые играют ключевую роль в создании счастливой и гармоничной семьи. Вначале царь Салтан принимает сложные решения, которые влияют не только на его собственную жизнь, но и на судьбу его семьи. Он сталкивается с вызовами и проблемами, но по прошествии лет все же находит правильный путь. Мы приобщаем ребенка к традиционным культурным ценностям как основе духовно-нравственного воспитания, семейного счастья и уверенности в будущем». Валентин Овсянников, композитор: «Я не в первый раз имею счастье встретиться с Александром Сергеевичем — есть цикл романсов и хоров на его стихи, мюзикл «Метель» и теперь «Сказка о царе Салтане».
Режиссерский поиск и талантливое исполнение актеров делают этот спектакль по-настоящему запоминающимся. Оригинальный подход к постановке сказки, использование необычных декораций и костюмов, великолепная игра актерского ансамбля — все это делает представление неповторимым и захватывающим для зрителей.
Алексей Франдетти выпустит «Сказку о царе Салтане» в Большом театре
Театр рад пригласить вас на ПРЕМЬЕРУ, которая будет интересна для семейного просмотра – «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкин. Большой театр открыл новый 244-й сезон легендарной оперой «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова, которая вернулась в репертуар театра после 30-летней паузы. Радость посещения спектакля «Сказка о Царе Салтане» в Малом театре еще усиливается благодаря удобству покупки билетов. К плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, присоединился сказочный царь Салтан. В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану.
Малый театр возвращает детям «Сказку о царе Салтане»
Никаких заморочек и необходимости посещать кассу театра — все делается онлайн, быстро и легко. Вы сможете выбрать наиболее подходящие для вас места и оплатить билеты в удобной для вас валюте. Мы предоставляем максимальный комфорт и удобство для наших клиентов. Не упустите возможность окунуться в мир сказки и прикоснуться к произведению великого Пушкина.
Купите билеты на спектакль «Сказка о Царе Салтане» в Малом театре на нашем сайте сейчас и зарезервируйте себе место на незабываемое представление. Развлекайтесь и наслаждайтесь потрясающей атмосферой, которую создадут перед вами талантливые актеры.
В постановке занята лучшая часть нашей труппы. RU В работе над постановкой использовали нейросеть. Искусственный интеллект помогал создавать видеоряд. Его вместо декораций транслировали на арки сцены. Получилась настоящая сказка.
Она сэкономила нам время, — подчеркнул Вячеслав Стародубцев. Без человека нейросеть сама ничего не создаст, это мое четкое убеждение. Я имею в виду, что в искусстве, в культуре, в живописи, в театре она не дееспособна. Поэтому присутствие человека будет всегда. Видеоряд позволяет удержать внимание детей, несмотря на серьезный и виртуозный оперный материал.
В спектакле прозвучат прекрасные мелодии, созданные двумя композиторами - народным артистом России Григорием Гоберником и Эдуардом Глейзером, а режиссером-постановщиком спектакля является заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов. Хочется, чтобы в столице был еще один хороший классический спектакль для детей. Мы со своей стороны постарались сделать все максимально красиво. Кто знаком с иллюстрациями великого художника Ивана Билибина, тот заметит отсылку к его видению пушкинских сказок.
Среди актеров есть и те, кто только в этом году пришел в Малый театр. По словам режиссера Виталия Иванова, он выбирал сказку, которая будет интересна зрителям любого возраста, но, в первую очередь, малышам до 6 лет — любимому зрителю постановщика. Я рад тому, что на новые спектакли придут бабушки и дедушки с внуками, которые когда-то на премьеру в 1999 году приводили своих детей. Я уверен, что и современные дети будут смотреть эту сказку сердцем. Ведь волшебство и фантазия очищают душу и делают людей счастливыми».
Большой театр кукол представит пушкинскую «Сказку о царе Салтане» с хоровым пением
Кривошеев, М. Филатов и др. Почему, спросите вы?
Это высшая точка душевной чистоты и жизненной мудрости. Понять и принять что самое главное! В визуальном контексте спектакля особенно заметно фокусирует на себе внимание художественное обращение к историческим корням: к древнерусским архитектурным компонентам, к иконописным сюжетам. Сценография же выстроена так, что наклон здесь одновременно фон и база. На этом полноценном откосе с широкими щелями то и дело возникают словно бы из ниоткуда плоские и объемные фигуры разных размеров. Иногда они гротесковым образом преувеличены взять, скажем, к примеру, Шмеля или Комара , иногда же они, как и подобает быть заданным персонажам, нежны и хрупки Царевна-Лебедь, князь Гвидон.
Какого- либо особого образа или актёра не отмечу.
Браво артистам! Классику преподнесли потрясающе. Красочно с чувством, с толком, с расстановкой! Ребенок в 7 лет поняла сказку дома читали Пушкина А. Обязательно вернёмся на другой спектакль 18 октября 2022 Сказочно прекрасный спектакль для детей и взрослых!!! Замечательный спектакль! Детям обязательно сходить!
Сценография спектакля была придумана художником Александром Глазуновым. Этой необыкновенной сказочной мозаикой, буквально сотканной из множества ярких фрагментов, художник отдал дань великому иллюстратору Ивану Билибину. Декорации сменяют друг друга мгновенно: тут и бочка, затерянная в море, и коршун, клюющий белую лебедь, и богатыри во главе с Черномором, и огромный корабль, на котором прибывают заморские гости. Полностью обновлен и актерский состав спектакля. Максим Филатов, Станислав Сошников, Григорий Скряпкин, Александр Наумов и остальные участники спектакля будут не меньше любимы зрителем, чем их предшественники. Вся сказка, полная чудес и превращений, уместилась в полтора часа вместе с антрактом.
Премьера спектакля «Сказка о царе Салтане» в Малом театре
- Другие события в этом районе
- Премьера спектакля «Сказка о царе Салтане» в Малом театре
- Билеты на спектакль «Сказка о царе Салтане» в Москве, Малый театр
- Премьера! «Сказка о царе Салтане» | Театр Наш Дом
- Билеты на спектакль «Сказка о царе Салтане» в Москве
- В уфимском «Молодежном театре» состоялась блистательная премьера пушкинской сказки о царе Салтане
«Сказка о царе Салтане»
Отзывы Заказать и купить билеты на спектакль «Сказка о царе Салтане» в Малый театр на сайте компании Билетторг. Мы предлагаем весьма выгодный и доступный сервис — возможность приобрести билеты, не выходя из дома. Заполните заявку на сайте или позвоните по указанному номеру телефона — и наш курьер привезет билеты в удобное для вас время и место. Благодаря нашему сервису вы сможете организовать для своих детей прекрасный праздник и порадовать их походом в Малый театр. Репертуар Малого театра на протяжении всей долгой истории его существования был богат на сказки для детей и взрослых. Один из обладающих самой богатой историей театров страны уже отметил свое 175-тилетие — и за эти годы на его сцене было сыграно немало спектаклей на волшебные, чудесные произведения. Малый театр всегда заботился о маленьких зрителях.
Ведь волшебство и фантазия очищают душу и делают людей счастливыми». Рассказывают сказку зрителям четыре сказочных героя — Леший, Королевич, Кот Ученый и Кощей — те самые, сошедшие со страниц знаменитого предисловия Пушкина к поэме «Руслан и Людмила» «У лукоморья дуб зелёный…». Постановка наполнена и пронизана народной музыкой и веселыми танцами. Сценография спектакля была придумана художником Александром Глазуновым.
Этой необыкновенной сказочной мозаикой, буквально сотканной из множества ярких фрагментов, художник отдал дань великому иллюстратору Ивану Билибину. Декорации сменяют друг друга мгновенно: тут и бочка, затерянная в море, и коршун, клюющий белую лебедь, и богатыри во главе с Черномором, и огромный корабль, на котором прибывают заморские гости. Полностью обновлен и актерский состав спектакля.
Очевидно, что молодой автор пробовал силы в разных жанрах, в том числе — в жанре детектива. И всё-таки чеховский детектив — не столько расследование убийства, сколько расследование человеческой души. Главный герой совершает страшное преступление, но путём разного рода ухищрений избегает наказания и долгие годы хранит свою тайну. Мотив этого поступка, душевные метания героя чрезвычайно важны и интересны молодому писателю Чехову, а потому именно им посвящена большая часть повести. Режиссёрское прочтение незначительно отходит от авторского текста.
Различия начинаются с названия, заметно переставляя акценты. Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь. А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей. Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев. Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение.
С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести. Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов. Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин. Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин». Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод.
Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м. Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле. Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным. Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение.
Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут. В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине. Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин. Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли. Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж.
Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену. Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем? Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность. Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость. И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина. У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее.
При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха. В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку. Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье». Могла ли она подумать, что тот, кому было озвучено это желание, его же и исполнит... Камышеву становится невыносимо наблюдать, как золото разлагается в грязи и само становится грязью. Но невыносимо отнюдь не из-за любви.
Актёр играет хищный интерес, ведь даже в первую встречу его герой рассматривал девушку, словно добычу, бесстыдно пожирал её взглядом. Его Камышев хочет заполучить Олю как собственность, а потому её интерес к графу остро задевает мужское самолюбие героя. Как сильнейшее оскорбление, Камышев цинично отсчитывает купюры и небрежно бросает деньги Оле, называя её любовь продажной, — ярчайший акцент спектакля, выделенный и интонационно, и музыкально и, конечно, отмеченный выразительной актёрской игрой. Эту девушку хочется оправдать, объяснить её поведение и меркантильность жестокой и глупой ошибкой. Оля безнадёжно пытается бежать куда угодно, только бы не оставаться наедине с немилым мужем, имевшим такую же ошибку влюбиться в неё.
Замечательные декорации, мгновенно сменяющие друг друга. Многие читали сказку наизусть вместе с героями.
И взрослые, и дети получили огромное удовольствие! Учитель начальной школы — О.
Сказка о великом всепрощении
Или в конце, когда Салтан приезжает на остров, и вся его свита начинает разглядывать чудеса. Одним из самых захватывающих спектаклей такого рода можно смело считать постановку чудесной пушкинской истории – "Сказку о царе Салтане". «Сказку о царе Салтане» поставили в рамках проекта «Постановки студентов и выпускников ГИТИСа и других творческих вузов в русских театрах за рубежом» при поддержке Министерства культуры России и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ. Я перелопатила немало отзывов про «Сказку о царе Салтане» в Малом театре, из которых узнала, что текст актеры произносят с неправильной интонацией и что скучно смотреть даже детям-театралам. Постановка «Сказка о царе Салтане» в «Малом» театре была приурочена 200-летию со дня рождения классика русской литературы, Александра Пушкина. Малый театр приглашает зрителей на детскую постановку «Сказка о царе Салтане».