Билеты на Балет «Дон Кихот» 5 Мая 2024, 6 Мая 2024 на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер.
Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву
К имеющейся музыке Минкуса он добавил отдельные номера на музыку Э. Направника и А. В дальнейшем «Дон Кихот» еще не раз «обогатится» новыми танцами и новой музыкой, но музыка Минкуса, как и схема спектакля Петипа, останется прежней. В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. В балете Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля, исполняющих свои вариации на городской площади.
Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого.
Этому во многом помогло пребывание Петипа в Мадриде в качестве танцовщика. В своих воспоминаниях легендарный балетмейстер писал: «Не хвастая, могу сказать, что я плясал и владел кастаньетами не хуже первейших танцоров Андалузии». Основой для балета стал лишь один эпизод из многочисленных приключений странствующего рыцаря Дон Кихота. Несмотря на то, что балет носит имя благородного идальго, в центре сюжета оказывается не сам Дон Кихот, а пара молодых влюбленных — Китри и Базиль. Историческая премьера «Дон Кихота» с триумфом прошла на сцене Большого театра в 1869 году.
Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль был поставлен в 1900 году а в 1902-м перенесен из московского Большого в Мариинский театр Александром Горским по мотивам одноименного балета Мариуса Петипа, украшавшего петербургскую афишу с 1871 года. Молодой и пылкий хореограф Горский на заре ХХ века был очарован идеями Станиславского только что открывшего Московский художественный театр и во имя «жизненной правды» в балете превратил симметричный кордебалет, привычный для постановок своего старшего коллеги Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу. Первые зрители спектакля вспоминали: «На площади эта живая страстная толпа заставляет верить до полнейшей иллюзии в солнце, под которым так хочется влюбляться, дразнить друг друга, гоняться за убегающей, прячущейся за веером красавицей... Современный «Дон Кихот» — пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Федора Лопухова, в 1923-м сочинившего «в духе фольклора» испанское фанданго, и Нины Анисимовой, в 1946-м добавившей свой цыганский танец.
ДОН КИХОТ (Театр балета им. Л. Якобсона)
Зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности.
Премьера балета в хореографии Александра Горского на сцене Мариинского театра состоялась 20 января 1902 года. В мае 2024 года пройдут гастроли балета Мариинского театра. Впервые после 20-летнего перерыва балет Мариинского театра выступит на сцене Большого театра. Мариусу Петипа блестяще удалось воплотить на сцене искрящуюся жизнерадостность, присущую испанским танцам. Этому во многом помогло пребывание Петипа в Мадриде в качестве танцовщика.
Сюжет, на первый взгляд простой, ставит перед каждым зрителем острый вопрос, кто же из героев действительно «городской сумасшедший»? Искренний, чокнутый, но безвредный Дон Кихот или циничный владелец кабачка Лоренцо, отец главной героини? Блестящая хореография Мариуса Петипа, любимого постановщика императорского двора, оставила глубокий след в относительно новом 1902 года премьеры балете Александра Горского.
Позже, в 1900 году этот балет был поставлен в хореографии Александра Горского, а в 1902 году его премьерная версия прошла уже в Мариинском театре. Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад.
Дон Кихот (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
Современный «Дон Кихот» — пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Фёдора Лопухова, в 1923 сочинившего «в духе фольклора» испанское Фанданго. Так уж получилось, что последним моим балетным спектаклем до пандемии был бенефис Владимира Шклярова, и первым балетом после пандемии оказался "Дон Кихот" с его участием. Танцовщики прославленной труппы также представят в столичном Театре Тайху балет "Дон Кихот".
Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре
Современный «Дон Кихот» — пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Фёдора Лопухова, в 1923 сочинившего «в духе фольклора» испанское Фанданго. В Мариинском театре пройдет показ спектакля «Дон Кихот», посвященного 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева. На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова.
Впервые за 25 лет балет Мариинки выступит на исторической сцене Большого театра
Пусть и подряд не самый любимый балет, но как же хорошо завершить 238 сезон встречей с обожаемыми артистами. Это серия интервью с ведущими солистами балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. В начале года солнечный и эмоциональный балет “Дон Кихот” Александра Горского на музыку Людвига Минкуса покажут и на исторической, и на новой сцене Мариинского театра.
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Его премьера состоялась в 1869 году в московском Большом театре, над созданием шедевра трудились великий русский балетмейстер Мариус Петипа и выдающийся балетный композитор Людвиг Минкус. Сюжет о премьере на телеканале НТВ «Дон Кихот» — яркий, красочный, эмоциональный балет, полный блестящих хореографических решений. Его искрящаяся музыка радует слух и заставляет пускаться в пляс.
Горский превратил симметричный кордебалет, обычный для постановок Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу. Современный "Дон Кихот", пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит элементы Мариуса Петипа, Александра Горского, Федора Лопухова, сочинившего испанское фанданго "в духе фольклора" в 1923-м году, и Нины Анисимовой, добавившей свои цыганский и восточный танцы в 1946-м году. Хореография балета стала для танцовщиков полем, на которое можно вносить свои изменения, могущие продемонстрировать их возможности. Этот спектакль, в котором на равных соседствуют пантомимные жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно восхищает зрителей щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности.
Но без балета Петипа не было бы до сих пор идущего на многих сценах спектакля Александра Горского. Современный "Дон Кихот", пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Федора Лопухова", - сказано в релизе.
Здесь и задорная Китри, дочь хозяина кабачка, и влюбленный в нее цирюльник Базиль. Лоренцо неугоден бедняк, ему более по сердцу богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на Китри. Толпа приветствует уличную танцовщицу и тореадора Эспаду. Общее удивление вызывает появление рыцаря Дон Кихота. Путешественника приглашают к столу. Девушки потешаются над толстяком Санчо Пансой. Дон Кихот поражен красотой Китри. Не она ли в образе прекрасной Дульсинеи являлась ему в грезах? Они забрели в цыганский табор. Вскоре в таборе появляется и Дон Кихот. Его приглашают посмотреть спектакль. Дон Кихот взволнованно следит за ходом пьесы и, забывая, что это театр, бросается защищать обиженных.
Балет "Дон Кихот" откроет программу Дальневосточного фестиваля "Мариинский"
И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. На исторической сцене Мариинского театра 17 марта будет дан балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса. В Мариинском театре состоялось сразу три гала-концерта звезд балета подряд.
Приморская сцена Мариинского театра откроет сезон балетом "Дон Кихот"
Бывает, что зал посылает заряд положительных эмоций и тебе это помогает. Был у меня случай, когда я пригласил на спектакль одного знакомого. Он пришел в отвратительном настроении, а когда он начал смотреть спектакль, это улетучилось. Так что иногда мы зрителю тоже помогаем. Не зря же есть театральное выражения «тяжелый зал», «легкий зал». На то и существует театр, чтобы зрители получили самые положительные эмоции. Иногда это может быть и грустная эмоция, но она дарит светлое чувство.
Должен быть взаимообмен энергией между зрителем и артистами. Элеонора, скажите, вы себя считаете балериной технического плана или универсальной? Я в большей степени универсальная балерина. Но вообще, я себя считала лирической по своей натуре. Я из Петербурга. И как-то мне всегда до выпускного класса выбирали преимущественно лирический репертуар, классические адажио.
Всегда была какая-то лирика, даже в современных номерах. А в выпускном классе вдруг стали доверять сложную технику. Надо сказать спасибо природе — у меня есть вращения, есть прыжок. Педагоги поняли, что я могу справляться с техникой. Поэтому одинаково хорошо себя чувствую как лирических балетах, так и в технически ярких. Элеонора, какие партии вам ближе?
В «Спартаке» я танцевала и Фригию, и Эгину, хотя это кардинально разные роли. Когда их танцуешь, у тебя абсолютно разные ощущения от спектакля. Это похоже на разные миры. Я танцую совершенно разные партии. Артист должен быть разным, перевоплощаться. Когда я сейчас репетирую «Жизель», конечно, я себя чувствую больше лирическо-драматической актрисой.
Когда начинается «Дон Кихот», я начинаю думать, какую мне эмоцию дать именно для этого настроения. Мне нравятся вот такие перевоплощения. Это одна из самых интересных составляющих нашей профессии. Как вы относитесь к современной хореографии? Как они должны соотноситься с классикой? Зависит от возраста.
Не должна современная хореография в активном возрасте преобладать над классикой. Современная хореография дает возможность дальнейшего развития себя как танцовщика. Но когда ты, будучи еще классическим танцовщиком, пытаешься отойти от классики и танцевать современную хореографию, это неправильно. Потому что все же творческий возраст зависит от того, как долго ты танцуешь именно классический балет. Ведь мы в хореографическом училище восемь лет учимся танцевать именно классику, а не современную хореографию. Но тут важно иметь чувство вкуса и возраста, чтобы это не выглядело смешно.
Чтобы это не выглядело так, что уже сорокалетний дядя выходит в трико и пытается изобразить принца. Это уже смешно. Здесь важно, чтобы танцовщик подходил с головой. Современная хореография не должна быть основой твоего творчества, но это толчок для дальнейшего развития тебя как танцовщика. Но вы согласны с тем, что если ты классический танцовщик, то современный репертуар ты сделаешь всегда? Не всегда.
В 1923-м он был возобновлён Фёдором Лопуховым, который очистил спектакль, по его словам, «от многочисленных наслоений, внесённых ставившими, исправлявшими и изменявшими его многочисленными балетмейстерами». Тонкий стилист Лопухов предложил свою версию испанского танца. Фанданго Лопухова до сих пор сохранилось в спектакле, а поставленный им же цыганский танец в 1946 году уступил место другому, сочинённому темпераментной характерной танцовщицей Ниной Анисимовой. В 1941 году сценарий был переработан историком балета Юрием Слонимским и свою редакцию хореографии предложил Владимир Пономарёв. В 1943-м, когда театр был эвакуирован в Пермь, спектакль «переоделся» в костюмы и декорации Татьяны Бруни. Но в Ленинграде вернулся к старому оформлению, а в 1946-м получил новые танцы: Нина Анисимова поставила цыганский, восточный и сапатеадо. Сапатеадо сегодня не исполняется, восточный и цыганский сохранены. Современный Мариинский «Дон Кихот», пожалуй, является чемпионом балетного репертуара по танцевальной «разноголосице»: он хранит «голоса» Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой, Фёдора Лопухова. Как и «Дон Кихот» Большого, но там в основную «партитуру» были вплетены другие «голоса».
И многие исполнители партии Базиля — и в том, и другом театре — вполне могут считаться соавторами хореографии главного персонажа: не раз индивидуальные придумки и трюки, призванные во всём блеске раскрыть возможности артиста, закреплялись в тексте вариаций. Для солистов «Дон Кихот» — это не только планка виртуозности, но и возможность окунуться в стихию игры, где даже небольшая роль способна расцвести целым букетом юмористических красок. Базиль — Кимин Ким. Фото Наташи Разиной. Другие новости Анонсы Концерт. Волшебный 13 апреля на Исторической сцене театра состоится Волшебный концерт.
Балет «Дон Кихот» для труппы московского Большого театра Петипа поставил в 1869 году. Взяв за основу сюжета балета эпизод из романа Сервантеса, Петипа не стал хореографом-первопроходцем. Музыку для балета Петипа сочинил Людвиг Минкус. Это была их первая совместная работа, положившая начало многолетнему плодотворному сотрудничеству. Для московской труппы Петипа поставил комедию, в которой был простор для мимической игры, а характерные танцы заметно преобладали над классическими. Однако уже в следующем сезоне балет сошёл с театральных подмостков. В 1871 году Петипа переработал его для петербургской сцены. Изменения коснулись даже жанрового определения спектакля: в Петербурге забавные приключения заканчивались смертью Дон Кихота. В петербургском спектакле увеличилось количество танцев, особенно классических. Исчезло мнимое самоубийство Базиля. Сохранился танец тореадоров в исполнении женского кордебалета в мужских костюмах идея которого, очевидно, была заимствована из не шедшей тогда на сцене «Пахиты» и постановочные эффекты. Порадовали петербургскую публику и четвероногие артисты. Спектакль продержался в репертуаре тринадцать лет. В 1887 году он был перенесён на московскую сцену. В Москве за редактирование этого балета взялся Александр Горский.
Хореограф так уже поступал — он выпустил в Михайловском театре свои версии "Спящей красавицы" и "Баядерки". Но там — на территории Франции и как бы Индии — Дуато был не так изобретателен, Мариус Петипа его побеждал. Земля родной Испании, Ла Манча, будто придала постановщику сил — и танцы обитателей городка стали полны юным задором, смешливыми и неожиданными па. Оставив весь последний свадебный акт почтенному классику, почти ни в чем его не поправив и при этом не назвав в программке автора танцев этого акта, что не есть хорошо , Дуато сосредоточился на флирте главных героев и танцах окружающей их испанской молодежи. Необычные поддержки — Базилио Никита Четвериков , подхватив Китерию Анжелина Воронцова , сажает ее будто на невидимые качели — чуть отстраняется, и любуется. Парочка в шутку ругается, за Базилио встает кордебалет парней, за Китерией — девушки, и каждый новый звук из оркестра его ловко ведет Павел Сорокин сопровождается мгновенной язвительной репликой, летучим и веселым движением. Революция "Дон Кихота" Это не "редакция", это авторский балет хоть и использующий иногда па, изобретенные классиками , и потому представляется естественным, что в спектакле нет тех шуточек, за 150 лет ставших "коронками" балетных премьеров. Например, нет сцены, где в ответ на вопрос отца девушки о доходах мол, как семью будешь содержать Базиль предъявляет ему увесистый мешочек с золотом — он только что срезал его с пояса самого папаши, что тот мгновенно и обнаруживает. Этого нет иногда с ярусов раздавалось возмущенное "Буу! В ней многое осталось от Петипа — ушибленный мельницей, на которую напал, Дон Кихот теряет сознание, и ему мерещится Дульсинея в облике Китерии и пролетающая вместе с ней сцену в больших прыжках Повелительница дриад Марфа Федорова. Вокруг танцуют лесные красавицы Петипа противопоставлял изящество светллых пачек только что бушевавшим испанским краскам , а распоряжается этим царством Амур.