Художественный руководитель Театра имени Моссовета рассказал о планах на юбилейный сезон. Театр Моссовета традиционно принимает участие в общегородской акции «Ночь театров»! Панорама — культурный центр Окружной общественный центр имени Моссовета, Москва. Театр МОСТ стал обособленным подразделением Театра им. Моссовета в конце марта 2022 года. В театре Моссовета прошло прощание с артисткой Ниной Дробышевой.
Театра им. Моссовета - все новости на сегодня
Тайны театра Моссовета – Москва 24. Военкор «Известий» Семён Ерёмин погиб на СВО. Уникальный вечер в театре Моссовета. Творческие успехи Театра им. Моссовета связаны с несколькими поколениями выдающихся актеров. один из старейших театров Москвы, готовимся отметить в 2023 г. 100-летие. Театр имени Моссовета, один из старейших театров столицы (в 2023 году будет отмечать столетие), вступил в новую фазу развития.
Театр Моссовета - новости театра с фото и видео
| Новости театра | Театр им. Моссовета отметил своё столетие юбилейным вечером. Зрителям, не попашим в зал, повезло – создатели приняли решение ввести его в основной репертуар. |
| Театр Моссовета празднует 33-летие рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» | Новый сезон в одном из старейших театров Москвы – Театре Моссовета станет 101-м. |
| Новости театра | В распоряжение редакции попал фрагмент внутренней переписки в чате, из которой следует, что не все так благополучно в моссоветовском королевстве: «Поверьте, через год в Театре Моссовета будет новый художественный руководитель. |
| Официальный канал Театра Моссовета – Telegram | Театр Моссовета — один из старейших в столице. |
| Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон | В Театре Моссовета открыли юбилейный сезон: артисты завалены работой. |
Театр Моссовета - новости театра с фото и видео
И подобно своему предшественнику представил, как театр будет встречать 200-летний юбилей. Что ж, когда уже разменяна первая сотня, то всё уже по плечу. Поделитесь новостью.
Ставит семейный спектакль тоже худрук театра. Справка "РГ" Государственный академический театр имени Моссовета, один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Прокофьевым. Важная веха его истории связана с приходом Юрия Завадского - актера и режиссера, ученика Станиславского и Вахтангова, возглавлявшего театр с 1940 по 1977 год. Его спектакли становились театральными легендами. С 1985 по 2016 год театр возглавлял Павел Хомский.
На 2022 год Евгений Марчелли запланировал еще одну премьеру — спектакль «Команда» по пьесе Семена Злотникова. Главные героини — шесть молодых гандболисток, которые пытаются справиться со своими переживаниями и жизненными неурядицами накануне очень важного соревнования. Всех подробностей художественный руководитель раскрывать не стал. Я надеюсь, что у нас не будет пустовать ни одно пространство, где можно будет репетировать». Творческие проекты в рамках лаборатории планируется реализовать на всех площадках театра, в том числе в фойе и саду «Аквариум». Ко дню рождения театра в здании собираются провести ремонт: обновить технику на основной сцене, привести в порядок зрительский зал и гримерки. Работы запланированы на следующее лето, артисты в это время будет показывать спектакли на гастролях и других городских площадках. В новом сезоне труппу ждет обширная гастрольная программа. Первым делом актеры поедут в Балашов Саратовской области со спектаклем «Игроки».
В СССР запрещалась рок-музыка, да и религиозный сюжет был мало приемлем в обществе победившего социализма». В Москве, по воспоминаниям режиссёра, «Иисус Христос — суперзвезда» вызывал неподдельный интерес. Хомский рассказывал о постановке в различных театрах, артисты разыгрывали музыкальные номера из бродвейского мюзикла. Но репрезентация американского мюзикла не осталась незамеченной. В буклете, посвящённом 25-летию спектакля, содержатся воспоминания Хомского об этом: «Вскоре раздался телефонный звонок, и меня пригласили в районное отделение КГБ. А надо сказать, что в данной формулировке практически таилась статья гражданского кодекса. Авторский перевод для Театра Моссовета создал Ярослав Кеслер. В свободном творческом переводе либретто на русский язык развивались драматургические линии оригинальной рок-оперы, пьесу создавали «по мотивам» бродвейского хита. Решение Хомского переработать оригинальную пьесу потребовало и новой музыкальной редакции, которая сохраняла бы мелодику и авторские лейтмотивы. Марию Магдалину играла Ирина Климова. О своей героине и о том, как изменилась для актрисы её роль, Ирина Климова рассказала радио «Культура»: «Речь шла о женщине, которая умеет очень сильно любить и которая готова ради этого пожертвовать всем, что у нее есть. По смыслу роль не изменилась.
Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон
Вчера в театре имени Моссовета состоялась первая премьера 99-го сезона — спектакль «8 любящих женщин» по пьесе французского драматурга Робера Тома. Премьера спектакля «По Руси» по произведениям Максима Горького состоится 28 и 29 апреля в Камерном зале Симоновской сцены. — Театр Моссовета совсем для меня не чужой, — рассказал «Известиям» худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев.
Юбилейный вечер, посвящённый 100-летию театра Моссовета
В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты. Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест.
Это летопись театра, антология спектаклей, хроника значительных событий жизни коллектива и сегодняшний взгляд на них. Здесь переплетается все — юмор и ностальгия, музыка и стихи, монологи и романсы, отрывки из спектаклей и шутливые дивертисменты.
Музыкальные номера тоже стали частью спектакля. В центре — Ольга Остроумова. Моссовета отметил своё столетие юбилейным вечером. Зрителям, не попашим в зал, повезло — создатели приняли решение ввести его в основной репертуар.
Елена Лапина. Валерий Ярёменко. Погрузись в историю Это не классический спектакль с сюжетом, и не капустник, чего обычно ждёшь от юбилеев, а скорее костюмированный экскурс в историю. Актёры, принадлежащие к разным поколениям, группами выходят на сцену и рассказывают о памятных датах из истории театра, а также о людях, навсегда вошедших в его историю.
Также было объявлено о продолжении ремонтных работ в театре, которые затронут историческое фойе. Кроме того, на сборе труппы было объявлено о том, что в театре будут открыты мемориальные кабинеты прежних художественных руководителей- Юрия Завадского и Павла Хомского. Сбор труппы завершился вручением премий лучшим актерам и сотрудникам театра в различных номинациях за их профессионализм и результаты труда. Победителей выбирал творческий совет театра.
Билеты в Театр имени Моссовета
Втайне от родителей поехал поступать. В Москве везде пролетел, а в Ярославле поступил, и с первого же курса меня затащило в режиссуру. Начал делать отрывки, этюдики, подсказывать что-то однокурсникам. Но все это втихаря, чтобы мастера не узнали.
И где-то на 3-м курсе меня вдруг осенило — почему бы не поставить спектакль? Опять же подпольно, по выходным, дома. Это был водевиль Эжена Лабиша, мы показали его мастерам, и вместо ожидаемого скандала нам разрешили его играть, как играют дипломные спектакли.
С этого момента я понял, что режиссура — это моя профессия. Дальше уже было Щукинское училище, разные театры, десятки спектаклей, и вдруг я стал одним из лучших режиссеров театральной провинции. Меня это тогда очень удивило, потому что и до того у меня были приличные работы.
А с «Тильзит-театром» мы даже по миру смогли поездить. Зрителей, прямо скажем, не было. Любой спектакль мог пройти 8-10 раз максимум, несмотря на то что мы его репетировали 2-3 месяца, умирали, разбивались, мучались.
Сначала вся труппа должна была подчиняться строгому режиму монастыря — только работа, это уже потом начались развлечения. Репетировали на море, после алкогольных посиделок, при свечах, рыдая. Так было с «Ромео и Джульеттой».
Много радикальных идей мы реализовали, печальных в том числе. Кончилось все тем, что в наш театр перестали ходить зрители. Как-то раз на «Маскарад» был продан один единственный билет.
И тот командировочному дядьке, у которого гостиница оказалась по соседству. Он хотел уйти, но мы его закрыли и заставили смотреть спектакль. Это был лучший «Маскарад»!
Так что творчески у меня что-то получалось, а вот по организаторской части успехи сначала были не очень большими. И поменялись ли они с вашим приходом? Инерция это или хорошая работа нашей билетной службы — это вопрос, потому что, да, мне хотелось бы немного поменять публику.
Сейчас она в основном возрастная, женская, консервативная. А нужно, чтобы в Театр имени Моссовета приходила молодежь. И не только на школьную программу.
Пока же ее еще мало, и самый малопосещаемый спектакль — это мои «Жестокие игры». Но на него ходит совсем другая публика. Та, которая расположена ко всему новому.
Для которой не обязательно наличие медийных персон на сцене, как, например, в комедии «8 любящих женщин». Я утопически убежден, что со временем такой публики будет все больше и больше. Каждый режиссер хочет поставить два спектакля — «Чайку» и «Гамлета».
А у меня еще есть третий — «Фауст» Гете. Нужно брать и делать, а то засохнет и снова начнется долгий период размышлений. Мне это интересно еще и потому, что есть три приглашенных артиста — Кирилл Быркин актер Тетра наций на роль Гамлета и Анна Галинова актриса Тетра наций на роль Офелии.
Не то чтобы в нашем театре нет никого на эти роли — есть, и блестящие актеры. Но у Кирилла и Ани уникальные типажи. Я когда встретил Быркина во время работы в Театре наций над спектаклем «Страсти по Фоме», то сразу подумал, что мой Гамлет должен быть вот таким.
Физиологически таким.
Зрители увидят детский спектакль «Бременские музыканты» по одноименному советскому музыкальному мультфильму 1969 года. Режиссером постановки выступил художественный руководитель Евгений Марчелли, в главной роли Екатерина Гусева. Также худрук Моссовета готовит еще два спектакля: «Шолохов незаконный» по мотивам романа Захара Прилепина и «Тартюф» по комедийной пьесе Мольера.
На 11 ноября запланирована премьера спектакля «Пиковая дама» по одноименной повести Александра Пушкина.
Толстого вполне можно отнести к взаимоотношениям героев спектакля Андрея Кончаловского «Супружеская жизнь. Перестройка», созданного по мотивам пьесы Ингмара Бергмана. Российский гений уже обращался к этому произведению шведского режиссера и сценариста, поставив спектакль в Неаполе, перенеся его действие в Италию. Уникальность великих произведений в том, что они универсальны. Понимая это, я недавно поставил эту пьесу в Италии. Как итальянским актерам, так и русским играть современных шведов — усилия над органикой, поэтому в итальянском театре я перенес действие пьесы в Италию, а в России мы решили перенести действие во времена перестройки. Безусловно, происходит некий сдвиг в интерпретации национальных характеров, но это не лишает спектакль гениального проникновения Бергмана в сущность отношений между мужчиной и женщиной. Андрей Кончаловский Для исторической достоверности в сценографии используются предметы интерьера конца прошлого века, а в репликах героев упоминаются события, имена, обстоятельства, знакомые каждому, кто вместе со страной пережил это время.
В спектакле три линии: о современниках войны, о послевоенных поколениях, заставших старших коллег, и о молодых артистах, сегодня осознающих страницы истории. В сообщении театра отражено, что за годы войны советские артисты дали для бойцов Красной Армии почти полтора миллиона концертов на передовой. В этом массовом проекте участвовало 42 тысячи артистов. Среди них были и работники Театра Сатиры.
Новые спектакли
- Афиша в апреле
- Новые спектакли
- Театръ • Театр имени Моссовета рассказал о планах на юбилейный сезон 2022-2023
- Театр Моссовета: последние новости на сегодня, самые свежие сведения | МСК1.ру - новости Москвы
- Спасибо за обращение
- «По Руси» – премьера в Камерном зале Симоновской сцены
Театра им. Моссовета - все новости на сегодня
Театр Моссовета работал на площади Журавлева, здание на Маяковской еще только строили. Ставили «Дали неоглядные». Да кого там только не было! Но не было в труппе девчонок и мальчишек. Какой-то произошел разрыв временной — и объявили конкурс молодежи.
Я окончила Щукинское училище при Театре Вахтангова, поэтому для нас он был, конечно, «вахтанговец» — знаменитый Калаф в «Турандот» и вообще любимец Евгения Вахтангова. Школы театральные тогда так различались? Школы всегда различались. Я смотрю на наших молодых ребят, которые приходят в театр, слава богу, — и вижу очень интересную вещь.
Школы, которые при театрах, Щукинское училище, Щепкинское, Школа-студия МХАТ, — у них другое отношение к театру, к актерам… Сейчас молодежь более раскованная. Как однажды сказал Александр Анатольевич Ширвиндт — а мы с ним учились на одном курсе: «Раньше главное было расковать студента. А сейчас я думаю, как бы их заковать обратно! Хорошо это или плохо?
И хорошо, или плохо. Театр — это очень хрупкий организм. И когда начинается, например, хождение по коридорам… Если мы приходили и Фаина Георгиевна играла спектакль, мы даже старались на ее этаж не заходить. И хотя, конечно, она могла на нас нарычать, но она была права.
Театр не терпит криков, суеты. Должна быть сосредоточенность, раз уж мы выходим на 1000 зрителей. Кто-то скажет: что такого? Ну, вышла, ну, сказала, ну, ушла.
А мне всегда хочется сказать: вот сядут 1000 зрителей, а вы попробуйте выйти, просто пройтись из одной кулисы в другую. Кто-то спокойно пройдет, а кто-то — на гнущихся коленках. Выход на сцену требует сосредоточения.
Отпевание советского и российского композитора Эдуарда Артемьева пройдет в субботу в храме «Большое Вознесение» в Москве, затем его похоронят на Ваганьковском кладбище.
В 2023 году ему исполнилось 100 лет. Созданный в бурные 20-е годы прошлого века, его создателем был литератор и режиссер Сергей Иванович Прокофьев 1899—1944. Первый спектакль был поставлен по драме Леонида Андреева «Савва», по жуткой драме, в которой атеист Савва задумал сжечь икону, а монахи ее спрятали и убили Савву. Спектакль долго оставался единственным в репертуаре. Пьесы ставили самые разные и происходило это в театре «Эрмитаж» на Каретном ряду.
Ставили Пушкина, Гоголя, Горького, Дюма, Мериме — репертуар был разнообразный, как, впрочем и сейчас. Одной тенденции нет. Следующий режиссер театра Е. Любимов-Ланской 1925—1940. А потом пришел Юрий Завадский — ученик К.
Станиславского и Е. Вахтангова — на долгие 37 лет. Именно он сформировал уникальную труппу театра, фотографии которой можно увидеть в холле театра. В 1959 году театр получает новое здание, в котором находится и поныне.
Письма должны доходить до адресатов, потому что все мы связаны нитью любви, даже если в жизни происходят тяжелые события. Одиннадцать солдатских писем оказались в руках женщины-почтальона Надежды Ольга Кабо , которая должна прочитать их, чтобы отправить адресатам.
Одиннадцать солдатских судеб переплетаются с судьбами главной героини, ее мужа Дмитрий Щербина , главврача военного госпиталя, их детей, сотрудников, односельчан...
Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей
Андрей Кончаловский поставил спектакль по фильму Бергмана на сцене Театра имени Моссовета. Панорама — культурный центр Окружной общественный центр имени Моссовета, Москва. Панорама — культурный центр Окружной общественный центр имени Моссовета, Москва. Уникальный вечер в театре Моссовета.