Балет Фея кукол идет на исторической (старой) сцене Мариинского театра, который находится по адресу: Тетральная площадь, дом 1. Сейчас там восстанавливают декорации, сохранившиеся с начала 90-х годов прошлого века, когда «Фея кукол» была в репертуаре. «Фея кукол» имела большой успех и надолго вошла в репертуар театра. Балет "Фея кукол" ВАЛЕНТИНА КОРЕПАНОВА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА: «Я думаю, что зритель будет очень доволен маленькими куколками.
Балет XIX века "Фея кукол" вернули в репертуар Академии русского балета имени Вагановой
Первую постановку осуществил австрийский балетмейстер Йозеф Хасрейтер, он же на пару со своим другом — художником и театральным деятелем Францем Ксавье Гаулем — выступил автором оригинального либретто. Изначальная версия спектакля представляла собой не отягощенную сюжетом сказочную зарисовку: события разворачиваются в маленькой лавке кукол балет так и назывался — «В магазине кукол» , где днем царит привычная суета — мастер трудится над созданием новой игрушки, один за другим приходят неловкий почтальон, служанка со сломанной куклой маленькой госпожи, покупатели-зеваки и, наконец, респектабельная семья английского джентльмена, который выбирает самую дорогую и красивую куклу. На первый взгляд, типичная жизнь небольшой европейской лавчонки конца XIX века. Но день близится к закату, хозяин запирает двери и уходит в сгущающиеся сумерки, а в магазине начинается волшебство — просыпается Фея кукол, вслед за ней оживают игрушки, и они устраивают настоящий праздник-феерию, где поочередно блистают в танцах разных народов мира. Апофеозом же становится финальный вальс, в котором все герои чествуют и провожают королеву бала — прекрасную Фею кукол.
Изящный, веселый балет, лишенный надрыва и драматизма, быстро завоевал любовь и признание зрителей как на родине, так и за ее пределами. В 1897 году свою версию балета представил Большой театр, хореографом выступил Хосе Мендес, за декорации отвечал Карл Вальц. А в конце ноября 1902 года директор императорских театров Владимир Теляковский пригласил к себе Николая и Сергея Легатов с предложением поставить балет для Эрмитажного театра — так «Фея кукол» получила новое рождение и обрела почетное место на страницах истории русского балета. Без отрыва от оригинального либретто братья Легаты дополнили балет множеством интересных музыкальных и хореографических находок — в основную партитуру были добавлены вставные номера на музыку Чайковского, Дриго, Лядова, Рубинштейна и Готшалка.
Оригинально и тонко поставлены и обыграны народные танцы. Завершался балет очаровательным pas de trois Феи кукол с двумя Пьеро. Кстати, на премьере в Эрмитажном театре партии Пьеро исполняли сами братья Легаты, а их Феей была Матильда Кшесинская, на которую и ставился спектакль. У новой постановки оказалась счастливая судьба: получив одобрение царской семьи, она быстро перебралась на сцену Мариинского театра, где на протяжении 23 лет в ней блистали Тамара Карсавина, Ольга Преображенская, Вера Трефилова, Михаил Фокин и другие выдающиеся артисты.
Во многом своим успехом балет обязан сценическому оформлению и костюмам, за которые отвечал тогда еще начинающий театральный художник Лев Бакст. Он предложил перенести действие из Вены конца XIX века в Санкт-Петербург 1850-х годов, придав тем самым происходящему на сцене милую ностальгическую атмосферу игрушечных лавок Гостиного двора. А созданные Бакстом костюмы явили прекрасный оммаж эпохе кринолина во всем ее необъятном великолепии — сам Чарльз Уорт непременно остался бы доволен: тут вам и оборки, и рюши, и панталончики, кокетливо выглядывающие из-под пачек-колокольчиков. Попытки возобновить балет уже в советское время в новых редакциях и новой сценографии так и не стали хотя бы мало-мальски значимым событием.
И только в конце 1980-х годов Константин Сергеев представил свою постановку для Ленинградского хореографического училища по мотивам хореографии братьев Легатов, с усложненной драматургией, но с восстановлением костюмов и декораций по эскизам Бакста. В версии Сергеева происходящее в магазине игрушек показано глазами мальчика-посыльного, который регулярно получает взбучки от хозяина и строптивых клиентов, но которому однажды открывается дверца в волшебный мир оживших игрушек. Этот режиссерский ход помог не только логически объединить оба действия, но и превратить яркий игривый спектакль в по-настоящему трогательную историю. В 2015 году балет «Фея кукол» на основе спектакля Константина Сергеева был восстановлен с корректировками в духе времени в редакции Николая Цискаридзе для Академии Русского балета им.
Вагановой, благодаря чему у нас вновь появилась возможность оказаться в чудесной лавке игрушек и ненадолго почувствовать себя детьми. Шемякин Версия «Феи кукол» Константина Сергеева по смысловому наполнению и драматургии удивительно близка и созвучна следующему балету — в обоих случаях волшебное действие разворачивается перед глазами попавшего в сказку ребенка, который становится непосредственным участником творимого на сцене волшебства и проводником зрителя в неизведанный мир чудес. Речь пойдет о балете-феерии Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик». Этот спектакль за 130 лет существования стал настолько знаменит, что иногда нам кажется, будто о нем известно практически все: это, наверное, самая узнаваемая классическая музыка и образы, знакомые с раннего детства каждому ребенку.
Но стоит углубиться в суть, как начинаешь понимать, что вопросов гораздо больше, чем ответов. Возьмем хотя бы либретто — общеизвестно, что оно написано Мариусом Петипа по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Но на деле все не так просто — по всей видимости, основой для либретто послужил не оригинал сказки Гофмана, а его переработка за авторством Александра Дюма-отца. В 1844 году в свет вышла книга «История Щелкунчика» — она не была простым переводом на французский, но являлась самостоятельным произведением, в котором при сохранении сюжета появились новые акценты, новые герои, в то время как старые получили новые имена, а некоторые получили имена в принципе.
Дело для сказки вполне обычное — ведь это жанр, который не только допускает, но и приветствует, когда его пересказывают и переписывают все новые и новые авторы. Эскизы костюмов. Всеволожский Почему же все-таки Петипа отталкивался от версии Дюма, а не от оригинала Гофмана? Говорят, что он якобы просто не знал немецкого, но вряд ли это было основной причиной: популярность Гофмана в эпоху романтизма в России была столь велика, что, конечно же, переводов его сочинений на тот момент было предостаточно — как на русский, так и на французский языки.
Но так уж вышло. Кстати, фамилия родителей главной героини в первых постановках значится как Зильбергаусы, а не Штальбаумы, что опять-таки роднит ее с произведением Александра Дюма. Саму же главную героиню Петипа называет Кларой, а не Мари, как звали ее литературного прототипа. С тех пор прошло 130 лет, по всему миру разошлись десятки редакций балета, и в каждой из них героиню зовут по-разному — Клара, Мари, Маша… Это придает истории еще большую загадочность в оригинале сказки Гофмана Кларой звали новую куклу Мари, которая из своего шкафа строила глазки Щелкунчику.
А есть еще и призрачные образы Феи Драже и Принца Оршада он же Коклюш, а иногда просто Принц , которые первоначально исполняли финальное pas de deux, но со временем вовсе исчезли из многих версий спектакля возможно, из большинства версий , передав свой блистательный танец повзрослевшей Мари и превратившемуся из куклы в принца Щелкунчику. Еще одна значительная метаморфоза произошла с танцами народов мира из второго акта — воспитанные на ставшей для нас канонической версии Юрия Григоровича, мы воспринимаем этих персонажей исключительно как игрушек, в общем-то они так и называются — испанские, индийские, китайские, русские, французские куклы… Хотя в хореографии Льва Иванова перед нами выступали отнюдь не куклы, а некие образы — испанский танец символизировал Шоколад, арабский танец — Кофе, китайский — Чай… Русский же и французский танцы выбивались из общей концепции, нарушая «десертную» логику… Но стоит ли в принципе искать логику в сказке? Не тем ли она и прекрасна, что позволяет себе быть фантазийной, ирреальной, иррациональной, немного гротескной! И едва ли кто-то поспорит, что «Щелкунчик» — это главная новогодняя сказка.
Она может быть разной — в пышных костюмах Ивана Всеволожского, в фантастических декорациях Симона Вирсаладзе, в мрачновато-гофмановском оформлении Михаила Шемякина, с Феей Драже и без, с Оршадом или Коклюшем, с индийским или арабским танцем, с огромной елкой посреди сцены или вовсе без нее… Но каждый раз она неизменно прекрасна. И сколько бы нам ни было лет, в каких бы городах и странах мы ни жили, какие бы религии ни исповедовали и на каких бы языках ни говорили, традиционно в декабре мы все идем в Театр и замираем в ожидании знакомых с детства аккордов.
Самарский академический театр оперы и балета имени Д. Шостаковича 8 846 332-25-09 Главная Новости Скоро - премьера одноактного сказочного балета "Фея кукол" 30 апреля 2014 Скоро - премьера одноактного сказочного балета "Фея кукол" 29 апреля состоялся художественный совет, посвященный грядущей премьере одноактного балета Й. Байера "Фея кукол".
Николая Цискаридзе, ректор Академии русского балета имени А. Вагановой: «Это наш общий проект с Эрмитажем, потому мы хотели сделать настоящее такое действо художественное прежде всего, относящееся к этой эпохе, по которой мы ностальгируем. Ну, по крайней мере, я очень часто думаю, как хорошо было бы там очутиться, хотя бы посмотреть одним глазком». Спектакль, показанный сегодня, - лишь сборник сюит. Уже в июне следующего года, как сказал Николай Цискаридзе, публика увидит полный вариант.
Премьера пройдет на сцене Мариинского театра и будет приурочена к выпускному вечеру. Источник: телекомпания "Санкт-Петербург" , 26 ноября 2015 27. Премьера спектакля в редакции ректора вуза Николая Цискаридзе прошла на сцене Эрмитажного театра Санкт-Петербурга. При восстановлении балета упор сделали на постановку Константина Сергеева 1989 года, а также на архивные материалы, сохранившиеся воспоминания и эскизы. По словам Цискаридзе, для юных артистов очень полезно освоение пластики национальных танцев разных народов, которые составляют основу спектакля. Впервые балет «Фея кукол» на музыку Йозефа Байера был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра. Спектакль сразу стал популярным. Его ставили в Австрии, Англии, Германии, Италии. В Петербурге он появился в 1903 году, причем именно на сцене Эрмитажного театра, который в эти дни отмечает 230-летие. Затем балет перенесли на сцену Мариинского театра.
Именно благодаря его оформлению и особенно костюмам спектакль вошел в историю русского балетного театра. Впервые балет, сочиненный Йозефом Хасрайтером на музыку австрийского композитора Йозефа Байера, был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра. В Петербурге он появился в 1903 году. Прощальный бал в магазине игрушек. Балет на музыку Йозефа Байера, о фее, которую купила богатая семья. Главную партию исполнила танцовщица Анастасия Еременко. Она признается: это самая сложная и интересная роль в карьере. При этом ей близок и сюжет. Для меня это было успокоение. Любила побыть с ними один на один.
Мое детство было достаточно коротким. Я вспоминаю это как что-то давно прошедшее», - рассказала исполнительница роли Феи Кукол Анастасия Еременко. Декорации, костюмы, хореографические элементы полностью повторяют постановку 1903 года. Ее авторами были балетмейстеры братья Легат, на роль Феи они пригласили суперзвезду того времени Матильду Кшесинскую.
Композитор Йозеф Байер, по мотивам либретто И. Хасрейтера и Ф. В постановке приняли участие более 100 детей, от 4 до 16 лет. В основе сюжета «Феи кукол» лежит рассказ о девочке, гуляющей на детской площадке и переживающей, что у нее нет таких красивых игрушек как у других детей. Чтобы успокоить свою дочь, мама идет с ней в магазин, где перед ними стоит не простой выбор.
Фея кукол /балет-сказка/
Действие балета «Фея кукол» происходит в лавке игрушек Санкт-Петербурга. Мариинский театр (Россия, Санкт-Петербург) | Легкий, красочный, очень милый балет. Впервые балет «Фея кукол», сочиненный Йозефом Хасрайтером на музыку австрийского композитора Йозефа Байера, был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра. Сейчас там восстанавливают декорации, сохранившиеся с начала 90-х годов прошлого века, когда «Фея кукол» была в репертуаре.
Балет "Фея кукол" Мариинский театр
Девяносто действующих лиц, яркие костюмы и танцы уже с первых минут создали праздничное настроение. Действие балета разворачивается в магазине игрушек. Днем он полон покупателей, а ночью куклы начинают жить своей жизнью, ведь у них тоже есть чувства и эмоции. К этому спектаклю артисты театра классического танца готовились четыре месяца. Масштабные постановки, когда в балете заняты почти все танцоры, для театра уже традиция.
Куколка в розовом, тирольская кукла, потом сама фея кукол и маленькие куколки-солдатики, я думаю, восхитят всех».
Ангелина играет купеческую дочку, она вместе с другими выбирает себе игрушку в магазине. А ее девятилетняя сестра Эмилия уже солирует в танце. Я умею делать туры - это крутиться, поднимать ногу высоко». Волшебство заканчивается под утро, куклы замирают, когда магазин снова наполняется посетителями. Увидеть эту сказочную постановку зрители смогут еще раз только в конце сезона. Елена Кошелева.
Купец расплачивается и просит прислать покупку домой. Покупатели уходят. Хозяин закрывает магазин. Картина вторая. Часы бьют двенадцать. Фея оживает. В руке у нее усыпанная блестками волшебная палочка. Взмах этой палочки и... Фея приглашает их на бал кукол. По существу, вторая картина балета — дивертисмент, в котором несложные разнохарактерные танцы сменяют один другой. Каждая кукла, теперь уже живая, демонстрирует свой танец. Фея исполняет в самом конце одну вариацию. Заканчиваются танцы большой всеобщей кодой — галопом. В разгаре веселья часы бьют шесть раз. Постепенно все куклы встают на свои места.
Модель не протестовала. Все в зале спрашивали друг друга, что это за дама висит, как живая, среди игрушек? Таким образом, сердечная тайна влюбленных стала "басней города"…» «Фею кукол» публика любила. И хотя после революции, в 1920-е годы, когда в советской стране многие шедевры «царского прошлого» были поставлены под сомнение, спектакль сохранялся в репертуаре, и его не миновали несколько десятилетий забвения. В 1989 году о спектакле про кукол вспомнил художественный руководитель Ленинградского хореографического училища имени А. Вагановой Константин Сергеев, который в детстве еще мог видеть его на петроградской сцене.
Что еще почитать
- Уроженка Уфы Камила Султангареева выступила в балете «Фея кукол» на сцене Мариинского театра
- Балет Фея кукол 2024 в Мариинском театре, Санкт-Петербург
- Елховская детская школа искусств | Новости
- Новости партнеров
- Балет "Фея кукол" от хореографического коллектива "Балет Дубны"
Курсы валюты:
- Дети из Башкирии посетили благотворительный показ спектакля «Фея кукол» в Москве
- Рекомендованные статьи
- Балет "Фея кукол"
- Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой
- Содержание
Николай Цискаридзе представил в «Сириусе» программу «Виват, Академия!»
Лейсан Ахмадуллина, мама Юсуфа и Нафисы: «Праздники — это те моменты, когда можно покрасоваться в национальной одежде, можно показать, что ты принадлежишь к этой нации». Эту поездку ребята запомнят надолго. В Государственный академический Малый театр Юсуфа, Нафису и еще сотни детей из разных регионов страны пригласили увидеть единственный в столице показ спектакля-балета «Фея кукол». Гали Замитов: «Республика Башкортостан — братская, Глава выделил пригласительные билеты. Это первый наш опыт посещения такого мероприятия с ребенком — мы в предвкушении». Впервые спектакль «Фея кукол» был поставлен в 1903 году, и участвовали в нем самые главные звезды балета Российской империи. Спустя столетие представление вернулось на большую сцену в постановке народного артиста России Николая Цискаридзе.
Российская премьера спектакля в постановке хореографа И. Мендеса прошла в 1897 году в Большом театре. В Петербурге «Фею кукол» поставили ведущие танцовщики императорской труппы Сергей и Николай Легаты, дебютировавшие в качестве хореографов. Художественным оформлением спектакля занимался Лев Бакст. Премьера спектакля состоялась 7 февраля 1903 года в петербургском Эрмитажном театре, в числе зрителей были сам император Николай II и его приближённые. Спустя девять дней после премьеры — 16 февраля 1903 года — спектакль, снискавший одобрение императора, уже шел на сцене Мариинского театра. В 1989 году художественный руководитель Ленинградского академического хореографического училища имени А. Вагановой Константин Сергеев поставил для воспитанников училища собственный вариант «Феи кукол», навеянный воспоминаниями о спектакле братьев Легат.
Входила в тройку лидеров республики и являлась членом юниорской сборной команды. В 10 лет Камила была приглашена в образовательный центр «Сириус», где отметила ее балетные данные Ирина Тагаева - заслуженный тренер и ледовый хореограф Олимпийской чемпионки Аделины Сотниковой. Знакомство с балетом девочка начала в уфимском Театре танца «Браво». Поступив в Академию русского балета имени А. Вагановой, получила в 2021 году аттестат с отличием об основном общем образовании. Камила имеет звание лауреата в международных и всероссийских конкурсах. Является амбассадором компании R-Class — российского производителя балетной обуви, специализирующейся на ручном изготовлении пуант.
Мы благодарны руководству театра «Царицынская опера» за поддержку и высокую оценку наших юных артистов». В программе обучения: классический танец на основе методики Вагановой, балетная гимнастика, модерн, характерный танец, балетное наследие, сценическая практика. Воспитанники школы являются студентами Академии Русского балета им. Вагановой, Академии танца Бориса Эйфмана, Московской государственной академии хореографии, Волгоградского института культуры и искусств, выступают на сценах Большого и Мариинского театров. Школа балета - лауреат международных конкурсов во Франции, Германии, России. На сегодняшний день в ней занимается около 150 детей от 3 до 14 лет.
Цискаридзе оживил кукол
Стараясь удивить богатых покупателей, он демонстрирует самую красивую – Фею кукол. В 1989 году художественный руководитель Ленинградского хореографического училища народный артист СССР Константин Сергеев поставил навеянный воспоминаниями о спектакле братьев Легат, собственный вариант балета «Фея кукол» для своих воспитанников. Премьера балета, посвященного танцовщику Рудольфу Нурееву, состоялась в Большом театре в 2017 году. * * * Балет «Фея кукол» имел большой успех и после своей премьеры в Венском придворном театре он обошел многие сцены Австрии, Англии, Германии, Италии. Младшая группа» Виктория Мамырина Хореографическая студия «БАЛЕТ ДЛЯ ВАС» город Зеленоград «Вариация Зайчика-барабанщика из балета «Фея кукол».
17-летняя уфимская балерина выступила на сцене Мариинского театра
Но увидев Фею кукол, мама и дочка, покорённые её красотой и изяществом, покупают её. Продавец магазина обещает доставить покупку утром. А когда наступает ночь, начинают происходить настоящие чудеса, в которые так верят все дети. Фея кукол оживает, и оживляет все вокруг. Начинается кукольный бал, на котором все игрушки прощаются со своей любимицей, ведь она отправляется жить в новый дом.
А когда наступает ночь, начинают происходить настоящие чудеса, в которые так верят все дети. Фея кукол оживает, и оживляет все вокруг. Начинается кукольный бал, на котором все игрушки прощаются со своей любимицей, ведь она отправляется жить в новый дом. Детей, их родителей, а также бабушек и дедушек не оставит равнодушными добрая волшебная история, рассказанная искусством танца в сопровождение классической музыки!
Не осталось даже смазанной записи маленького фрагмента что совсем неудивительно для 1930-х годов прошлого века , только пара архивных фотографий, на которых запечатлены артисты Большого театра в образах главных героев, и несколько эскизов костюмов и декораций. Пусть этот спектакль не вошел в золотой фонд ни мирового, ни российского балетного наследия, его драматичная судьба заслуживает собственной истории. На момент премьеры молодому хореографу и солисту было всего 29 лет, это была его четвертая постановочная работа для Большого театра и второй опыт сотворчества с композитором Виктором Оранским.
В данном случае музыка не была написана специально для балета — Оранский совместно с Моисеевым переработали партитуру, созданную композитором для драматического спектакля «Три толстяка» с учетом особенностей, которые диктовала балетная постановка. Либретто Игорь Моисеев написал сам — автору оригинала сказки оно пришлось по душе. Процесс создания спектакля не на шутку увлек писателя — он посещал репетиции, подолгу беседовал с танцовщиками.
Об их разговорах пишет Ольга Лепешинская в воспоминаниях. Лепешинская была одной из двух балерин, на которую ставилась заглавная женская партия — маленькой гимнастки Суок, переодевшейся в куклу наследника Тутти для того, чтобы спасти от казни предводителя народного восстания оружейника Просперо. Второй была Суламифь Мессерер.
Обе балерины с особым теплом вспоминали работу над постановкой и высоко оценивали хореографическую и драматическую значимость спектакля. Для обеих хореографический язык, которым говорила их героиня, стал творческим вызовом — Лепешинская долгое время не могла достичь той отточенности движений, которая была задумана балетмейстером, а Мессерер волновалась, чтобы ее Суок в образе куклы не вызывала ассоциаций с Коппелией-Сванильдой, которую она также исполняла. Ей на помощь пришел брат Азарий, подсказав самобытный пластический рисунок — покачивание на прямых ногах с закругленными руками, — который очень понравился Игорю Моисееву.
О балете «Три толстяка» ходят самые противоречивые мнения: одни называют его пиком эстетики 1930-х годов, вторые — одним из родоначальников драмбалета, третьи вспоминают удивительную созвучность всех творческих составляющих — музыки, хореографии, сценографии, литературной основы. Но находились и серьезные критики, которые указывали на нестыковки сюжета, непроработанность массовых сцен, однобокость персонажей… Балет неоднократно снимали с репертуара, потом возвращали, снимали вновь… В конце концов были уничтожены партитура и клавир, и «Три толстяка» навсегда покинули сцену Большого. Казалось бы, столь бравурно-революционный, советский балет должен был стать рупором от искусства к народу, но не вышло.
Некоторые исследователи в качестве объяснения приводят конфронтацию Игоря Моисеева с новым руководством Большого театра, его беспартийность и не всегда уместное новаторство в творчестве, другие ищут причины в самом произведении. Как бы то ни было, спустя несколько лет хореограф покинул Большой театр и основал собственный ансамбль народного танца, который впоследствии стал мировым культурным феноменом. В какой-то мере печальная история с «Тремя толстяками» явилась предвестницей череды поистине выдающихся свершений.
В 2000 году Большой театр обратился к Игорю Моисееву с предложением реконструировать и возобновить постановку «Трех толстяков», но хореограф наотрез отказался. Возможно, не хотел воскрешать в памяти болезненные воспоминания, а может быть, просто понимал, что в реалиях нового времени сказка без волшебства, основанная на революционно-пролетарской идеологии, где все поделено на иссиня-черное и кипенно-белое, едва ли обречена на успех. Некоторые истории должны заканчиваться: всему свое время, а каждой эпохе свои герои.
Кукольный театр Но некоторые из них поразительно живучи — проходят века, рушатся империи, возникают новые государства, меняются режимы, а когорта персонажей кочует из эпохи в эпоху, неумолимо продолжая удерживать интерес и любовь зрителей. Обложка Vanity Fair, Ф. Лейндекер Два балета из трех, о которых пойдет речь далее, на первый взгляд, к игрушкам имеют весьма опосредованное отношение.
Но откуда, собственно говоря, возник этот вид народного театра? Он появился на стыке карнавальных праздников и ярмарочных представлений, в каком-то смысле он вырос из кукольного театра, имевшего огромную популярность в средневековой Европе: именно забавные гротескные куклы, изображающие скупых господ и ловких дзанни, стали прообразами главных героев Комедии. Кстати, с возникновением пьесы и уходом от импровизации к структурированной драматургии у итальянских писателей-драматургов сложилось нечто вроде традиции апробировать пьесы именно в кукольных постановках и только потом доверять их живым актерам.
Да и насмешливая фигурка Арлекина хитро поглядывает на заблудших туристов практически из каждой сувенирной лавки Венеции и Флоренции. Лейндекер Балет «Арлекинада», или «Миллионы Арлекина», на музыку Рикардо Дриго был поставлен Мариусом Петипа в Эрмитажном театре в 1900 году и спустя буквально считаные дни перекочевал на сцену Мариинского. По всей видимости, появился он немного позже первых показов спектакля, так как характерная полька Пьеро с Пьереттой и ее подругами для второго действия была написана Глазуновым уже после премьеры и первый раз показана на сцене Мариинского театра.
Жизнерадостная комическая история, не лишенная волшебства и морали, определенно нравилась публике и в дальнейшем вызывала неподдельный интерес у многих хореографов. На сцене Большого театра свою редакцию представил Александр Горский, позже, уже в советское время, новую версию показал на сцене Малого оперного театра ныне Михайловский театр Федор Лопухов — причем его редакция значительно отличалась от оригинала, и в нее были удачно вплетены реалии постреволюционного времени. Обращали свои взоры к «Арлекинаде» Василий Вайнонен и Джордж Баланчин, а в 1975-м восстановленную сокращенную версию спектакля Петипа представил Петр Гусев.
Из последнего стоит отметить постановку Алексея Ратманского для Американского театра балета, в которой особое внимание уделено преемственности хореографии Мариуса Петипа, а вдохновением для сценографии послужили оригинальные работы Ореста Аллегри. Таким образом, миллионы Арлекина, вынырнувшие однажды из пучины Венецианского карнавала, продолжают путешествовать по мировым балетным сценам, даря зрителям улыбки и смех, равно как и пять столетий назад. Кстати, одна из музыкальных композиций из партитуры балета — «Серенада» из первого акта — стала настоящим хитом и превратилась в самостоятельное вокальное произведение, которое вошло в репертуар выдающегося тенора XX века Беньямино Джильи.
Эскиз костюма Петрушки. Бенуа История появления на свет «Петрушки» нам прекрасно знакома: один из самых русских балетов «Русских сезонов» Сергея Дягилева родился в живописной швейцарской деревушке Кларан Clarens на берегу Женевского озера, где в 1910 году Игорь Стравинский сыграл Дягилеву два небольших отрывка из будущей оркестровой пьесы об ожившей кукле — «Русский танец» и «Крик Петрушки». Дягилев же моментально загорелся идеей нового балета, для воплощения которой он пригласил Александра Бенуа.
Бенуа на пару со Стравинским сочинили либретто, Михаил Фокин выступил хореографом, а на премьере в парижском театре Шатле в 1911 году в заглавных партиях Петрушки и Балерины блистали Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина. Все известно и прозрачно — минимум тайны, немного закулисных интриг и много фактов, озвученных в многочисленных письмах и воспоминаниях участников и очевидцев. Иначе обстоит дело с главным героем творения Стравинского — Бенуа: когда, где и как на Руси появился Петрушка, доподлинно неизвестно.
Пик интереса к ярмарочному кукольному театру пришелся на вторую половину XIX века — именно тогда Россия переживала настоящий «петрушечный» бум.
Главные персонажи — куклы, предстающие перед публикой как живые, очеловеченные существа. Кульминацией постановки становится демонстрация продавцом великолепной Феи кукол богатому семейству англичан. Проданная Фея кукол устраивает бал и волшебной палочкой оживляет всех обитателей лавки.
По словам художественного руководителя, хореографа «Школы балета ХХI века» Марины Хомутецкой, около 70 воспитанников выйдут на большую сцену в праздничный день. Юные танцовщики вместе с артистами балета театра «Царицынская опера» покажут одноактный спектакль. В постановке использованы эскизы костюмов и сценографии приближенные к работам известного русского художника Леона Бакста, получившего мировое признание как дизайнер. Художник создавал неповторимый мир сказки и ввёл в моду экзотический Восток в начале XIX века.
Прекрасная музыка Йозефа Байера позволяет создать яркое танцевально-пантомимическое зрелище. В постановке занято большое количество учеников самого разного возраста, поскольку обилие кукол и их разнохарактерность дают такую возможность.
Балет "Фея кукол" от хореографического коллектива "Балет Дубны"
В отчетный концерт вошли вариации из всемирно известных балетов «Фея кукол» и «Наяда и рыбак», а также из современных хореографических постановок. 20 и 27 ноября в Мариинском театре прошёл балет «Фея кукол» в исполнении студентов и воспитанников Академии. Версия «Феи кукол» Константина Сергеева по смысловому наполнению и драматургии удивительно близка и созвучна следующему балету — в обоих случаях волшебное действие разворачивается перед глазами попавшего в сказку ребенка. Впервые балет «Фея кукол» на музыку Йозефа Байера был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра.
Курсы валюты:
- 17-летняя уфимская балерина выступила на сцене Мариинского театра
- В Швейцарии покажут балет Академии им. Вагановой «Фея кукол»
- Vaganova Academy - На сцене Эрмитажного театра возродили танцсимфонию
- Балет Фея Кукол - Молодой балет Москвы
- Читайте также:
- Дети из Башкирии посетили благотворительный показ спектакля «Фея кукол» в Москве