Молодёжные фильмы 1980-1990-х, Пародии. Чёрный юмор. TOP. Документальное кино 20 века (80-е годы). Документальные фильмы, история, исторические фильмы. ПРОЕКТ «АЛЬФА» (патриотическое кино, боевик) СССР-1990 год.
Док 1990-х: Кино на перепутье
Советские документальные фильмы с возможностью сортировки по названию, году, рейтингу и количеству оценок. «Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. Смотреть Лучшие фильмы 1980-х онлайн в подборке на KION. Документальный фильм о талантливом режиссере Ларисе Шепитько, чья жизнь так трагически оборвалась. Рассматриваемый автором период – 1980–1990 гг. – характеризуется возникновением и развитием на волне увлечения домашним видеосистемами особой разновидности отечественных изданий, посвященных репертуару «малых экранов». Документальные фильмы, история, исторические фильмы. ПРОЕКТ «АЛЬФА» (патриотическое кино, боевик) СССР-1990 год.
Золотая коллекция фильмов 1980-1990 годов!
Фильм Подниекса готовит к этому перевороту, сразу предлагая отрицательный ответ на заглавный вопрос: легко ли быть молодым? Главная тема его ранних работ — волнующая рок-сцена 80-х. У героев фильма «Рок» — среди них Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Олег Гаркуша — яркая концертная жизнь, которая перебивается серыми буднями в кочегарках и коммунальных квартирах. Лента Учителя не только повторяет уже известный западный формат документальных фильмов-концертов их к тому времени снимали Д. Пеннебейкер, Жан-Люк Годар, Мартин Скорсезе , но и раскрывает позднесоветский рок как социальное явление. Лейтмотив фильма — поиск свободы. О ней не только поют со сцены — ее терпеливо добиваются, ежедневно закидывая в печь лопаты с углем. Фильм стоит смотреть не только из-за аутентичной атмосферы ленинградских рок-клубов, но и ради уникальных домашних кадров. Где еще увидеть, как молодой БГ, так похожий одновременно на Дэвида Боуи и Брэда Питта, укачивает маленького ребенка в интерьерах обшарпанной, но уютной советской кухни? Семилетние» 1991, режиссер Сергей Мирошниченко Студия Остров Можно ли представить, что документальный фильм способен увлечь настолько, что зритель согласится провести бессонную ночь, потратив на просмотр 10—12 часов подряд? Ровно такого эффекта добивается многолетний проект Сергея Мирошниченко.
Первая серия вышла в 1991 году. Режиссер адаптировал под советские реалии формат, придуманный британцем Майклом Эптедом. Мирошниченко отыскал для своего фильма двадцать не похожих друг на друга семилетних героев из разных уголков СССР. Отличница Катя из Вильнюса, уже в детстве поражающая энциклопедическими знаниями. Жанна и Леня, готовящиеся к репатриации в Израиль из родного Свердловска. Павлик, чья семья бежала из «горячей точки» и теперь коротает время в палаточном городке у стен Кремля. Дети — находка для любого документалиста. Они выговаривают боль, о которой постесняются рассказывать взрослые, шутят, когда другим хочется плакать. Каждые семь лет Мирошниченко вновь встречается с ними, чтобы увидеть, как взрослеют его герои, и вместе с ними создает многофигурный портрет развалившейся страны.
Битвы за дефицит между москвичами и провинциалами развернулись сразу после смерти Сталина.
И главным полем боя стал ГУМ, который 24 декабря 1953 года после 15 летнего перерыва вернулся к торговле. На его открытии усиленные наряды конной милиции жестко направляли потоки ста тысяч желающих попасть в главный магазин страны граждан советской страны. Давки не произошло. Милиция учла трагический опыт мартовской катастрофы 1953 года, когда сотни людей погибли в давке на похоронах Сталина. ГУМ сразу позиционировал себя главным магазином страны. Появились «гуманисты» — москвичи, которые с ночи занимали очередь, чтобы первыми ворваться в ГУМ. Им противостоял «плюшевый десант» женщин из провинций, которых привозили в Москву на «экскурсии». Московский оборот дефицитных товаров и услуг в1970-1985 достигает колоссальных цифр. Он становится важным фактором как легальной, так и черной советской экономики. Обладание, а тем более способность достать дефицит становится важнейшим признаком престижа и положения человека на социальной лестнице.
Первые признаки наступающего книжного дефицита появились во второй половине 60-х. Сначала с прилавков исчезла приключенческая литература, потом зарубежная классика, вслед за ними пришел черед детских книг. К началу 70-х в свободной продаже оставались в основном изданные на желтой газетной бумаге русские классики, производственные романы и переводная литература — произведения писателей больших и малых народов СССР о славном пути из тьмы веков в светлое коммунистическое завтра. Пустых полок не наблюдалось только в отделах политической литературы. Книги становились все дефицитнее и, соответственно, дороже. В 1970-е москвичи знакомятся с таким явлением, как колбасные электрички. Командировки в Москву для провинциалов со всей страны становятся важным источником снабжения семей мясопродуктами. Доходило до курьезов, когда уфимцы привозили из Москвы домой колбасы Уфимского мясокомбината. Танцевальные вечера в первые послевоенные годы представляли собой странную «смесь концлагеря и первого бала Наташи Ростовой». На танцплощадках разрешались лишь утвержденные районным отделом народного образования падекатр, падепатинер, падеграс, краковяк, мазурка, полонез, полька, вальс.
Фокстрот и танго разрешали заводить разве что раз за вечер. Во времена хрущевской «оттепели» «западные» танцы рассматривались как проявление империалистического влияния на молодежь. Свингом, буги-вуги и рок-н-роллом по мнению идеологических органов могли увлекаться только стиляги. Некие послабления произошли после Всемирного Фестиваля молодежи. В 60-е годы предпринимались попытки внедрения сверху «идеологически выдержанных» греческого сиртаки, финской летки-етки Болгарского «и-ха-ха». По заданию Министерства культуры создавались специальные советские танцы, например «дружба». Однако, как все искусственное, эти танцы не прижились. Победителем из тяжелой борьбы с идеологическими структурами вышел родившийся в США твист. Ему на смену пришел шейк. Государство сдалось и больше не пыталось регламентировать танцы.
В 1970-е годы наступила эра магнитофонов, диско и малоподконтрольных дискотек. Государство оставило за право разрешать или запрещать те или иные композиции. Но на эти запреты уже мало кто обращал внимание. К отсутствию сообщений о катаклизмах и происшествиях, которыми были полны газеты дореволюционной России, население страны приучали постепенно. Сначала исчезли иллюстрации. К началу 30-х годов фотокорреспонденты стали нежелательными участниками тушения пожаров или ликвидации последствий крушения поездов. А после объявления об окончательной победе социализма в СССР пресса публиковала лишь заметки об успехах правоохранительных органов в борьбе с отдельными уродливыми явлениями в жизни общества, которые вот-вот будут искоренены. Даже снимки автоаварий — в назидание водителям-лихачам — лишь изредка появлялись на страницах специализированных автомобильных и милицейских изданий. В конце 70-х и начале 80-х годов в Москве произошли крупные катастрофы и инциденты, которые скрыть не удалось. Самый страшный и по числу жертв и по масштабам последствий пожар произошел 25 февраля 1977 г.
Пожар, площадь которого составила порядка 3 тыс. Эвакуация людей была осложнена недостаточной длиной раздвижных лестниц, не дотягивавшихся выше седьмого-восьмого этажей. Погибли 42 человека, в том числе пять сотрудников гостиницы, травмы различной степени тяжести получили 52 человека из которых несколько позже скончались в больницах , в том числе 13 сотрудников пожарной охраны. Согласно официальной версии происшедшего, причиной пожара послужил не отключенный от электрической сети паяльник в помещении радиоузла. Первый теракт в истории Московского метрополитена произошёл 8 января 1977 года. Тогда в Москве почти одновременно произошли три взрыва. Этот инцидент произошёл в 17:33 по московскому времени: в поезде метро между станциями Измайловская и Первомайская прогремел взрыв, в результате чего семь человек погибло и ещё тридцать семь получили ранения различной степени тяжести. Повреждённый состав был отбуксирован на близлежащую станцию Первомайская, которая была закрыта для пассажиров и поезда на ней не останавливались. И не важно, был ли это основатель крупной торговой сети, или челночник, снабжавший точку на одном из многочисленных в то время вещевых московских рынков польскими леггинсами… Этот перестроичный период порядком дискредитировал в глазах россиян профессию «коммерсант».
Мы советуем биографию 2012 года «Михаил Булгаков: проклятие мастера». Откуда у писателя взялись боязнь закрытого пространства и мучительной смерти и как его фобии и наркотическая зависимость повлияли на творчество? Предлагаем 40 минут погружения в историю жизни одного из самых популярных классиков.
Почему Булгакова называют мистическим писателем? Где искал вдохновение и с каким недугом боролся всю жизнь? Фёдор Достоевский как зеркало русской души «Преступление и наказание» — вторая по популярности книга в России.
Чтобы понять, почему писателя XIX века читают даже сейчас, достаточно внимательно изучить его биографию. За что приговаривали классика к смертной казни и как ему удалось её избежать? Почему у популярного ещё при жизни писателя не хватало денег и ему приходилось писать в долг?
И ежели её разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время. Я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком» Фёдор Достоевский «Пророк без чести» Лев Толстой Написанные в конце XIX века произведения «Война и мир» и «Анна Каренина» даже через два столетия не теряют интереса у читателей. И, по версии книголюбов, входят в топ-10 лучших книг всех времён России.
Фильм Карена Шахназарова «Город Зеро» 1988 отражает фантасмагорическую реальность крушения Советского Союза, где параллельно продолжали существовать взаимоисключающие явления. Главный герой в исполнении Леонида Филатова отправляется в командировку на завод, но по прибытии понимает, что попал черт знает куда: на проходной работает абсолютно голая секретарша, а окружающие относятся к этому с потрясающем спокойствием. По выражению кинокритика Дениса Горелова, «советская власть разрешила голую бабу» и поначалу в это невозможно было поверить. Филатов играет именно это недоумение и растерянность советского человека, созерцающего «обнаженку» — символ всех западных ценностей, одновременно манящих, пугающих и запретных. С перестройкой совпало и появление в СССР видеомагнитофонов: в 1984 году появился советский «видак» «Электроника ВМ-12», на котором включали западные кассеты. В фильме «Меня зовут Арлекино» 1988 можно увидеть такой типичный частный кинопоказ: герои смотрят зарубежный фильм категории B в гостях у знакомого цыгана, сидя чуть ли не друг на друге, то ли в бараке, то ли в коммуналке. Так начиналась эпоха видеосалонов.
Они устраивали подпольные показы в общежитиях и подвалах, домах писателей и прямо у себя дома. Там примерно за рубль можно было посмотреть желанное зарубежное кино. Неискушенный советский зритель разом получил доступ к запрещенной киноэротике. Среди главных видеохитов был французский фильм «Эммануэль» и немецкая полупорнографическая комедия «Греческая смоковница». Оба фильма, снятые в середине 1970-х, докатились до СССР только спустя десятилетие. Стандарт советской киноэротики в перестроечных фильмах задавали именно второсортные картины. У нас тема была совершенно не освоена, и на рубеже 1980—1990-х отечественные кинематографисты наверстывали упущенное.
Режиссеры пускались во все тяжкие, балансируя на грани китча и порой с треском проваливаясь в пошлость и безвкусицу. Однако в этом правиле были исключения. Последние советские кинохиты Первая настоящая эротическая сцена отечественного производства появилась на большом экране только в 1988 году, в фильме Василия Пичула «Маленькая Вера». Его ходили смотреть по нескольку раз, боясь, что картину запретят и больше никогда не покажут. Наталья Негода и Андрей Соколов играли влюбленных, для которых секс был единственно возможным актом протеста против невыносимой обыденности советской жизни. Фильм показывал реальность, в которой люди вынуждены жить большой семьей в тесноте типичной квартиры или студенческого общежития, а частного пространства просто не существует. Начиная с 1988 года секса и эротики в кино было предостаточно, но чаще всего пикантные сцены не встраивали в драматургию фильма так, как это сделал Василий Пичул.
Актриса Наталья Негода на обложке журнала Playboy. Источник Читайте также В кино порубежной эпохи эротика развивалась по двум основным направлениям. Во-первых, секс — это смешно, с этим посылом было снято множество комедий. Во-вторых, это очень опасно и до добра не доведет: в перестроечной чернухе и социальных драмах обязательным элементом было насилие над женщиной. Героиня фильма Петра Тодоровского «Интердевочка» 1989 Таня Зайцева Елена Яковлева на волне запоздалой сексуальной революции становится валютной проституткой. Но, столкнувшись с западным обществом потребления, не только не находит личного счастья, но и теряет даже то немногое, что у нее было. Но ее бунт не только ничего не меняет, но и приводит к трагедии.
Яркая внешность привлекает к себе внимание московских мажоров — читай будущих бандитов-беспредельщиков — и девушку жестоко насилуют.
Золотая коллекция фильмов 1980-1990 годов!
Рогожкин , «Война» 2002 г. Балабанов и др. Кадр из фильма "Кавказский пленник", 1996 г. Отныне страна стала именоваться Российской Федерацией.
Помимо изменения названия, провозглашения рыночной экономики и политики гласности, Россия изменила свои ценности и представления о будущем. Советская идеология была признана неверной, общество длительное время оставалось без каких-либо религиозных, ценностных и моральных ориентиров. Страна заново выстраивала собственное самосознание.
В кинематографе эти поиски отразились в фильмах, изображающих «русскую душу» и жизнь русского человека в реалистичном, неидеализированном образе. Большой успех имели картины «Особенности национальной охоты» 1995 г. Рогожкин и продолжения, «Мама» 1999 г.
Евстигнеев , «Про бизнесмена Фому» 1993 г. Чиков , «Принцесса на бобах» 1997 г. Новак , «Не послать ли нам … гонца?
Чиков , «Мама, не горюй» 1998 г. Пежемский и др. Кадр из фильма "Особенности национальной охоты", 1995 г.
Период 1980-1990-х годов — был пройден российским кинематографом очень болезненно. Многие кинематографисты вынуждены были оставить профессию и начать заниматься чем-то другим. Большое кино, особенно в начале 1990-х, растеряло очень многое — не только специалистов, не только работавший и отлаженный механизм кинопроизводства и кинопроката, но и утратил качественную, содержательную основу.
Это было время «лихих девяностых», существовало только «здесь и сейчас» - люди не гнались за качеством, главным было делать деньги. В этот период в стране появились ручные кинокамеры — кино и телепередачи стали «клепаться» очень низкого качества. Если для большого экрана этот период был периодом упадка, для телевидения этот период стал периодом экспоненциального роста.
Сегодня это сложно представить, но в СССР был всего один государственный канал, ближе к перестройке существовало 4 канала и все были государственными.
Другие осуждают фильм за недостаток внимания к Холокосту — одной из главных трагедий Второй мировой войны. В любом случае со временем «Обыкновенный фашизм» из документального исследования тоталитарных режимов превратился в интересный пример того, как конкретное время и место влияют на расстановку акцентов в осмыслении сложных исторических событий. Особое место среди них отводилось спортивным событиям. Спортсмен в СССР — фигура особенная, всегда положительный персонаж. Отважный, смелый, ответственный патриот, вызывающий трепет и восхищение у миллионов болельщиков.
Спорт часто становился темой документальных фильмов о спартакиадах, олимпиаде, шахматистах, футболе, хоккее , но самым ярким из них стало экспериментальное киноэссе Элема Климова «Спорт, спорт, спорт». Режиссер собирает фильм из многочисленных материалов. Короткий монтаж фотографий, хроник, интервью, статистических фактов, стихов, песен, постановочных эпизодов. В нем нет единой линии рассказа — есть набор впечатлений. Как Дзига Вертов снимал городские симфонии, так и Климов создает симфонию спорта, в которой замедленные движения пловцов, ликующие лица болельщиков, хроникальные кадры триумфальных побед Джесси Оуэнса складываются в общую историю мирового спорта, у которой будто не было начала и точно не будет конца. В 1978 году Герц Франк в течение десяти минут неотрывно наблюдал за группой детей, увлеченно следящих за кукольным представлением.
Внутреннее время фильма совпадает с хронометражем: нет монтажных склеек, камера скользит от одного крупного плана к другому, на что герои, поглощенные зрелищем, не обращают никакого внимания. Ничего особенного не происходит, но за время фильма дети становятся старше ровно на десять минут, и камера здесь — неподкупный свидетель течения времени. Лаконичный опыт Франка повлиял на многих режиссеров. В 1995 году итальянский документалист Годфри Реджио возьмется точно так же наблюдать за детьми, смотрящими телевизор «Свидетельство». Впрочем, дальше общей идеи о связи кино и времени дело не пошло: не все короткие метры идут ровно десять минут и ни один из них не был снят одним кадром. Цветные пленки рок-концерта перебиваются черно-белыми съемками.
В духе французского синема-верите Подниекс то беседует с героями-бунтарями, то издалека наблюдает, как проходит их жизнь в постоянной борьбе с общественными предрассудками, строгими родителями и тщетностью советского быта. Главная задача Подниекса, принадлежавшего другому поколению, — поговорить с молодыми на равных, разрушив патерналистскую иерархию «подросток — взрослый». Так портреты выходят куда объемнее: в откровенных разговорах за образами панков-бунтарей выглядывают хрупкие, усталые, растерянные люди, которые кричат оттого, что не знают, к чему стремиться.
Все делалось на высоком техническом уровне, снимали на лучшей ПТС передвижной телевизионной станции. Уникальные интерьеры комплекса зданий Эрмитажа, построенных по проектам знаменитых архитекторов, наиболее интересные коллекции и сокровища одного из крупнейших музеев истории культуры и искусства — Государственного Эрмитажа.
Гостелерадиофонд выложил в открытый доступ документальный фильм о Белгороде 1980-х видео 11 марта 2020, 15:22 Гостелерадиофонд выложил в открытый доступ документальный фильм о Белгороде 1980-х видео Фото: скриншот документального фильма «Белгород 1980 » Новость Новость В 14-минутную ленту попали кадры строящегося универмага «Белгород» и Дворца спорта «Космос», снесённый ДК «Железнодорожников» на площади Революции и крепость для детей в парке Победы. Реклама На ютьюб-канале Гостелерадиофонда России 10 марта опубликовали документальный фильм «Белгород 1980 », в котором рассказывается о жизни 250-тысячного на тот момент областного центра. Белгород не раз погибал и рождался заново, сохраняя имя своё и славу», — говорится в ленте.
Документальные фильмы
Документальные фильмы ссср смотреть онлайн бесплатно и без регистрации. Кадры новостей и документы расследования убийства освещают документальный фильм о том, как Маска и Олафсдоттир пытаются пролить свет на Тина и преступление, оборвавшее его жизнь. Перед вами список 100 лучших фильмов всех времен, составленный по результатам голосования посетителей нашего сайта. Смотри документальные фильмы о писателях, произведения которых до сих пор в рейтингах самых популярных.
Советские документальные фильмы
Результаты поиска по запросу "все документальные фильмы до 1980" в Яндексе. Результаты поиска по запросу "все документальные фильмы до 1980" в Яндексе. Документальное кино эпохи перестройки (1985 – 1991 гг.) значительно повлияло на отечественный неигровой кинематограф. Закадровый текст для фильма прочитал Леонид Хмара, главный голос документальных хитов. О жизни и личной истории выдающихся деятелей культуры, науки и искусства из разных республик Советского Союза расскажет масштабный документальный цикл "СССР.
Советский экран: наши любимые передачи 80-х
| все документальные фильмы до 1980: 918 видео найдено в Яндексе | Смотреть Лучшие фильмы 1980-х онлайн в подборке на KION. |
| Результаты поиска | «Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. |
| Москва и Подмосковье. Советские документальные фильмы. 1965-1992: basilisk — LiveJournal | «Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. |
| Гильдия неигрового кино и ТВ | Была то простая случайность или нет, но эти каннские призеры рубежа 1980–1990-х годов действительно обладали целым рядом важных свойств, которые изменили представление о кино. |
1980–1989 год
«Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. Трейлеры, рецензии и отзывы на документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов. Документальные фильмы ссср смотреть онлайн бесплатно и без регистрации.
Фильмы: документальные 1980-1989 года - смотреть онлайн
Сериал «Слово пацана» заставил зрителей узнать больше о «казанском феномене» уличных банд 1980-х и 1990-х. Нашли документальные фильмы об этом времени. 1. Документальные фильмы 1980 года. Утренняя почта 1980-1990гг. Все фильмы мира на О БАМе снято много документальных фильмов, но самый масштабный проект — многосерийный фильм Владлена Трошкина, над которым он работал с начала строительства магистрали до 1990 года.
Фильмы документальные производства 1980 года
| Документальные фильмы ссср | Утренняя почта 1980-1990гг. |
| Слишком крутые для паранойи. Признание «независимых» на рубеже 1980–1990-х годов | Документальный фильм, 1980. |
Фильмы: документальные 1980-1989 года - смотреть онлайн
Советское телевидение запомнилось как что-то светлое и дружеское, и мы в Joy-pup предлагаем вспомнить любимые передачи 1980-х годов. Ведущая тетя Валя Валентина Леонтьева получала огромные мешки писем от юных зрителей, в которых они делились впечатлениями о показанных в передаче сказках, а также рисунками и поделками. Лично у меня возникало при этом огромное любопытство — предвкушение последующего мозгового штурма. В каждом выпуске был представлен фильм советского либо зарубежного производства, демонстрировались отрывки, рассказывались интересные факты о съемках, создателях и т. Однако сначала в эфир был выпущен лишь фрагмент, и то через год после записи. Полностью концерт показали в 1987 году. Авторами идеи программы о достижениях сельского хозяйства и жизни села стали Григорий Фрумкин, Владимир Тучковый и Олег Гладковский. Особенностью этой передачи было то, что она создавалась по кинотехнологии, которая включала в себя съемки, монтаж, озвучивание. Еженедельно, по воскресеньям, начиная с 1967 года и вплоть до распада Советского Союза, несменная труба собирала у голубых экранов своих благодарных зрителей. Заставка, написанная на музыку А.
Во-первых, к концу 1980-х гг. Во-вторых, был собран набор тем, ранее освещавшихся зачастую этими же авторами в общественно-политических изданиях. Первым специализированным журналом, вышедшим свет в 1989-м г. Творческий коллектив под руководством социолога кино и телевидения В. Вильчика выпустил три первых номера под эгидой ВНИИ, затем издание перестало аффилировать себя с Институтом. Если вначале «Видеодайджест» уделял внимание особенностям распространения видео в СССР, то в дальнейшем сборник сосредоточил внимание непосредственно на кинопроизводстве: жанрах, «звездах», франшизах. Последний выпуск «Видеодайджеста» вышел в 1992-м г.
Наиболее известное издание в этой нише — информационно-публицистический сборник «Видео-Асс» — возникло на базе советско-финского совместного предприятия «Икпа» в 1990-м г. Почти сразу издательский дом «Видео-Асс» расширил номенклатуру печатной продукции и занял позицию монополиста в тематической нише журналов о видео.
Так началась новая глава в истории Москвы — военная… 5. Эфир 03 июля 2010г.
Москва готовилась к победе загодя. И пусть город еще жил по законам военного времени — действовали комендантский час и постановление ГКО о введении осадного положения, — ожидание победы уже витало в воздухе! Каждый следующий день мог стать последним днем войны. Но как ни ждали победы, как ни готовились, все равно сообщение о капитуляции Германии стало для всех потрясением.
Этот день — 9 мая — не забудет никто из москвичей, которые были разбужены одним долгожданным словом: «Победа! За людьми в военной форме шла настоящая охота. Их вытаскивали из домов, качали на руках, не давали опомниться и тащили дальше: к Большому театру, в парк имени Горького, на привокзальные площади, где выступали артисты. В тот день ничто не могло испортить настроение москвичей, и это чувство единения и всеобщего ликования запомнилось им надолго.
В феврале 1918 года большевики отменили Бога. Для москвичей, как впрочем и для прочих советских граждан, началась свобода без креста. Буквально у себя под носом власть не контролировала население. Руки до этого не доходили.
Писали декреты. В Москве шла своя жизнь. Каждый имел полную свободу выживать в холодной и голодной, замерзающей и вымирающей Москве. В Москве в эти годы как будто сосуществовали два совершенно разных города — большевистская столица и столица тысячелетней Руси.
В августе 1917 года в Успенском соборе Кремля открылся поместный собор Русской православной церкви. Утром 5 ноября старец Зосимовой пустыни Алексий открыл ковчежец с именами кандидатов и назвал имя нового Патриарха. Им стал Тихон, митрополит Московский. Большевики сразу бросили новоизбранному главе церкви вызов — один за другим начали выходить декреты, призванные уничтожить все основы церковной жизни… 7.
В марте 1917 года временное правительство объявило всеобщую амнистию. В Москве было освобождено более трех тысяч заключенных. Многие из них отправились бродить по столице прямо в арестантской одежде, громить полицейские участки и уничтожать архивы. Молодая власть надеялась на сознательное перевоспитание криминального элемента — освобожденных рецидивистов призывали влиться в ряды Красной Армии для защиты революции.
Но ни один из домушников и налетчиков так и не явился на призывной пункт. Эксперимент по перевоспитанию уголовников явно провалился, а условия для разгула бандитизма, грабежа и насилия оказались более чем подходящими. Вскоре ситуация в Москве вышла из-под контроля… 8. С первых лет существования СССР никто из руководителей не сомневался в том, что спорт имеет большое политическое значение.
За годы сталинского правления он превратился в одно из основных средств пропаганды достижений социализма. В 30-е годы ежегодные физкультурные парады с большим размахом проходили на Красной площади. Со временем эти парады превратились в наскучивший всем ритуал. А через несколько лет после смерти отца народов вместо вождей главными зрителями физкультурных мероприятий оказались спортивные функционеры.
Тем не менее спорт и политика в Москве, как и в Советском Союзе в целом оставались неразделимы. Если важнейшими из всех искусств для большевиков были кино и цирк, то из всех видов спорта главнейшим в СССР был футбол. В 1920-е количество футбольных команд и Москве и в стране стало расти как на дрожжах. Спортивная жизнь в Москве не останавливалась даже во время войны.
В декабре 1941 года в городе, находящемся на военном положении, был разыгран кубок по хоккею с мячом и состоялись конькобежные соревнования на Пионерских прудах. А в 1942 году по Садовому кольцу прошла спортивная эстафета, точно повторяя довоенный маршрут. После войны советские спортсмены наконец-то начали принимать участие в международных соревнованиях. В 1946 году в Париж на Чемпионат мира от Советского Союза поехала команда штангистов из десяти человек.
Силач из московского цирка Григорий Новак принес стране первую международную золотую медаль, а московские мальчишки получили нового кумира. Столицу захлестнуло повальное увлечение не только тяжелой атлетикой, но и спортом вообще. К московским Олимпийским Играм 1980 года советское правительство, не поскупившись, приобрело ультрасовременное оборудование для антидопингового центра. Он был если не лучшим в мире, то одним из лучших.
Во многом благодаря этому советским специалистам пять лет спустя удалось воспроизвести методику чешского позволявшую выявлять следы станозола. Только кричать об этом на каждом углу они не стали. И вот в 1986 году в Москве прошли первые в истории Игры Добой воли. Бежал там и Джонсон.
Забег он, конечно, выиграл и, искренне полагая, что ни одна лаборатория в мире не определит его увлечение анаболиками, отправился сдавать тест.
Так начиналась эпоха видеосалонов. Они устраивали подпольные показы в общежитиях и подвалах, домах писателей и прямо у себя дома. Там примерно за рубль можно было посмотреть желанное зарубежное кино. Неискушенный советский зритель разом получил доступ к запрещенной киноэротике.
Среди главных видеохитов был французский фильм «Эммануэль» и немецкая полупорнографическая комедия «Греческая смоковница». Оба фильма, снятые в середине 1970-х, докатились до СССР только спустя десятилетие. Стандарт советской киноэротики в перестроечных фильмах задавали именно второсортные картины. У нас тема была совершенно не освоена, и на рубеже 1980—1990-х отечественные кинематографисты наверстывали упущенное. Режиссеры пускались во все тяжкие, балансируя на грани китча и порой с треском проваливаясь в пошлость и безвкусицу.
Однако в этом правиле были исключения. Последние советские кинохиты Первая настоящая эротическая сцена отечественного производства появилась на большом экране только в 1988 году, в фильме Василия Пичула «Маленькая Вера». Его ходили смотреть по нескольку раз, боясь, что картину запретят и больше никогда не покажут. Наталья Негода и Андрей Соколов играли влюбленных, для которых секс был единственно возможным актом протеста против невыносимой обыденности советской жизни. Фильм показывал реальность, в которой люди вынуждены жить большой семьей в тесноте типичной квартиры или студенческого общежития, а частного пространства просто не существует.
Начиная с 1988 года секса и эротики в кино было предостаточно, но чаще всего пикантные сцены не встраивали в драматургию фильма так, как это сделал Василий Пичул. Актриса Наталья Негода на обложке журнала Playboy. Источник Читайте также В кино порубежной эпохи эротика развивалась по двум основным направлениям. Во-первых, секс — это смешно, с этим посылом было снято множество комедий. Во-вторых, это очень опасно и до добра не доведет: в перестроечной чернухе и социальных драмах обязательным элементом было насилие над женщиной.
Героиня фильма Петра Тодоровского «Интердевочка» 1989 Таня Зайцева Елена Яковлева на волне запоздалой сексуальной революции становится валютной проституткой. Но, столкнувшись с западным обществом потребления, не только не находит личного счастья, но и теряет даже то немногое, что у нее было. Но ее бунт не только ничего не меняет, но и приводит к трагедии. Яркая внешность привлекает к себе внимание московских мажоров — читай будущих бандитов-беспредельщиков — и девушку жестоко насилуют. Героиня «Аварии» становится символом надругательства над перестроечной свободой, которую «новые люди» используют вовсе не для установления демократических ценностей.
Новый жанр — кооперативное кино В 1988 году был принят закон «О кооперации в СССР», разрешавший частным организациям заниматься любым легальным бизнесом. Так появилось кооперативное кино — фильмы, снятые вне государственных киностудий с финансированием со стороны. Яркий пример этого направления — фильм «Мордашка» 1990 режиссера Андрея Разумовского. Красавчик Гена Дмитрий Харатьян своими секс-умениями берет на абордаж интеллигентную москвичку Юлю и женится на ней ради шикарной московской квартиры и машины, но продолжает выходить на охоту за богатыми женщинами. Конечно, в фильме коммерциализация услуг героя читается только между строк, но очевидно, что Харатьян выступает в типично женском амплуа «золотоискательницы».
Америка Валентина Зорина
Режиссер — Конни Филд. Фильм об американских женщинах, которые во время Второй мировой войны пошли работать, чтобы выполнять «мужские работы» на заводах по производству боеприпасов и материалов для войны.
И здесь возникает еще один важный тренд документального кино 90-х — оно куда интереснее, точнее и ярче, чем кино художественное, скатывающееся порой в откровенную пошлость, рассказывает об актуальной социальной проблематике. Документальный кинематограф становится тем творческим сегментом, который абсолютно точно демонстрирует ключевые общественные пороки и порой предлагает собственные пути выхода из ситуативного кризиса. Собственно, именно поэтому многие работы режиссеров 90-х годов оказываются так актуальны и сегодня — некоторые социальные стигмы, увы, возвращаются, а какие-то картины и сегодня рассматриваются как своеобразные фильмы-предупреждения. Но главным в документалистике, конечно же, остается, поиск нового киноязыка на основе жанрового разнообразия, когда художественное самовыражение ставится во главу угла и проверяются новые возможности разговора с публикой. Попробуем в этой связи вспомнить несколько ярких документальных работ, во многом определивших развитие независимого отечественного документального кино, которые как раз появились в нашей стране в 90-е годы. Мексиканская фантазия» 1998 Девяностые годы — время возвращения потерянных кинолент, тех, которые по той или иной причине не мог увидеть советский зритель и эти причины не всегда носили цензурный характер. Так получилось с картиной Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика! Мастер не сумел завершить эту работу — пошли слухи о том, что в Мексике Эйзенштейн вместе с оператором Эдуардом Тиссе снимают фильм о Троцком.
Режиссера в срочном порядке вызвали в СССР — Эйзенштейн некоторое время сопротивлялся, но потом понял, что не надо шутить с советским правительством. Отснятые пленки остались в США, и продюсер Элтон Синклер использовал их для нескольких монтажных работ, но в 1979 году материалы, снятые Эйзенштейном и Тиссе, все-таки вернулись на Родину. В тот момент еще был жив Георгий Александров — именно он по воспоминаниям о беседах с Эйзенштейном и собрал первую монтажную версию «Да здравствует Мексика! Но спустя 19 лет, в 1998 году, киновед Олег Ковалов предпринял новый титанический труд — он изучил записки и рабочие материалы Эйзенштейна и представил собственную версию фильма. Чтобы отличить его от работы Александрова, фильму дали новое название — «Сергей Эйзенштейн. Мексиканская фантазия». Фактически эта картина продемонстрировала возможность работы с архивами — и способность языком монтажа выстраивать актуальную нынешнему времени историю. Главная мысль Эйзенштейна, идеально ложащаяся на бурные 90-е, тут не только не потерялась, но оказалась нарочито подчеркнута: это история смен культуры, данных не по вертикали — а по горизонтали, когда разные культурные паттерны находятся рядом, сочетаются и взаимно дополняют друг друга. Идеальная картина для построения нового творческого диалога — и точно отражающая тренд возвращения на экраны того кино, которое по тем или иным причинам не могло быть показано в советское время. Новый киноязык — и в нем великий Эйзенштейн оставался все равно актуален: абсолютное творческое чудо как оно есть.
Достаточно просто вспомнить, какое количество публикаций о поисках снежного человека, контактах с призраками и духами, визитах инопланетян появлялись в отечественной прессе, а программа «НЛО: необъявленный визит» была чуть ли не самой рейтинговой! Интерес к встречам с потусторонним миром, поиск опоры в чем-то неведомом, фантастичном и непознаваемом — это было определенной формой эскапизма, бегства от реальности.
Советские и российские старые добрые фильмы разных жанров: комедии, советские детективные художественные фильмы, военные ленты, советские фильмы для детей, истории любви, фильмы 60 70 годов советские мелодрамы и драматические истории. Фильмы, которые стали классикой и возвращают зрителя в советскую эпоху — смотреть старые советские фильмы можно уже сейчас на Tvigle. Судьбы главных героев культовых советских картин до сих пор завораживают российских зрителей. Фильмы о второй мировой войне и драматические советские фильмы про любовь.
Вы знали, что первого «Оскара» в соответствующей категории получила именно советская военная хроника? А может быть, смотрели долгоиграющий сериал про тех, родился в СССР, а затем стал жителем совсем другой страны? Вместо новых материалов она решила использовать хронику, отснятую в годы правления Николая II, и пересобрать эти кадры в фильм, критикующий прежний порядок. Несколько месяцев Шуб педантично отсматривала пленки, поступавшие к ней из советских и заграничных архивов. Но интересны и монтажные сопоставления Шуб, заставляющие невинную хронику обретать политическое звучание: в кадре не просто бедные крестьянские дома — через интертитр от них белокаменный губернаторский особняк. Фильм стал новаторским не только с точки зрения документальных методов, но и в переоценке роли монтажера: после профессиональных прений, в которых Шуб поддерживали Маяковский и Эйзенштейн, в номенклатуре она была признана режиссером, что окончательно превратило монтаж из прикладной процедуры в творческую. Самый выразительный из подобных опытов — короткометражная лента «Соль Сванетии». Она показывает, как живет община Ушкун на северо-западе Грузии. В фильме есть игровые вставки, что вполне вписывается в традицию ранних этнографических лент «Нанук с Севера» Роберта Флаэрти [1922] или «Земля без хлеба» Луиса Бунюэля [1933] и никак не вредит документальной фактуре — ведь главным героем остается ландшафт.
Калатозов не просто режиссер, но и оператор! Она подрагивает в такт веретену, исступленно кружится вслед за плугом, камнем летит с оборонительной стены. Неудивительно, что фильм клеймили за формализм и недостаток политической сознательности. Но благодаря бескомпромиссности Калатозова нам, зрителям XXI века, достался уникальный образец экспериментальной документалистики. За неимением более оперативных средств массовой информации, военные кинооператоры превратились в самых важных поставщиков новостей с фронта. Актуальной хроники стало так много, что кроме небольших выпусков решено было монтировать из нее и полнометражные фильмы. Им предстояло освоить огромное количество материала и превратить его в полноценный документальный фильм о битве за Москву для кинотеатрального проката. Очевидный успех ленты подтверждается тем, что в 1942 году она стала первым лауреатом премии «Оскар» в только что учрежденной категории «Лучший документальный фильм», разделив награду с работами американцев — Джона Форда и Фрэнка Капры. Этот факт не только продемонстрировал временное сближение двух некогда чуждых друг другу государств, но и еще раз подчеркнул значение документального кино в кризисный момент 40-х.
Большинство его фильмов — о покорении космоса. Вымышленные сюжеты о внеземных контактах перемежаются с научно-популярным рассказом о ракетостроении, физике, астронавтике.