«Калининградский областной драматический театр» — государственный драматический театр Калининградской области Российской Федерации, основанный в 1947 году в Калининграде[2]. Театр драмы Калининграда расположен в центре города, на одной из главных транспортных магистралей — проспекте Мира.
Калининградский драмтеатр открыл новый сезон в обновленном интерьере
— новости Калининграда. Калининградский драматический театр – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Калининградский драматический театр в Калининграде – Афиша-Театры. ГАУКО «Калининградский областной драматический театр» 236022, Калининградская обл., г. Калининград, пр-т Мира, д.4 ОГРН 1023900595290. ГТРК «Калининград» рассказывает Вам новости Калининграда и области. 13 октября не стало художественного руководителя Калининградского драмтеатра Михаила Андреева, возглавлявшего коллектив десять лет.
Я остался для коллег Сашей: интервью с врио худрука Драмтеатра Александром Федоренко
В основе представления — аудиоспектакль о городе «Путешествие налегке». Слушатели открывают для себя Калининград, его легенды, историю и сегодняшний день. Пьесу написала драматург Ирина Васьковская. Стоимость билета составляла 1100 рублей. Особую атмосферу придаёт место действия.
Интенсивно выступая на различных площадках, от Дома Актера до Драмтеатра и Янтарь-Холла, «Зеркало» последовательно завоевывал публику, регулярно представляя очередные премьеры. У театра появился свой зритель, поклонники эстетики театра, от которых можно услышать: «Театр для искушенного зрителя! В 1999 театр с успехом гастролировал в Российском культурном центре в Париже. Также гастроли театра успешно прошли в Клайпеде, Вильнюсе и в Российском культурном центре в Гданьске. Со временем название театра сменилось на «Театр Николая Захарова «Содружество актёров». Под этим названием театр и открыл свой зал по улице Глазунова, 9, в уютном районе Амалиенау в 2020 году. Зал открылся премьерой «Безымянная звезда» 19 сентября. Художественный руководитель, Заслуженный артист России режиссёр Николай Захаров хорошо знает, что и как надо показывать в своём театре. Разумеется, речь не идёт и не может идти о том, что захаровский театр идёт на поводу у зрителей, потакая тем или иным зрительским представлениям и симпатиям. На спектаклях театра интересно наблюдать за зрителями. Точная реакция, определённая культура «чувствования» и «сопереживания». Может быть, успех спектаклей театра кроется и в том, что Захаров не играет со зрителями в «поддавки», а верит его интеллект, доверяет ему, что и позволяют создать особую атмосферу во время спектакля.
Для его участников уличное представление будет показано в историческом пространстве башни Врангеля - фортификационного сооружения постройки середины 19-го века. А тремя днями ранее, 19 апреля, своего рода премьера спектакля состоится в рамках Международного Балтийского культурного форума на уличной площадке Театра эстрады "Янтарь Холл" в курортном городе Светлогорске на калининградском побережье Балтийского моря", - рассказала она. Многожанровая постановка сочетает кукольный формат, пластический театр, философские репризы и интерактивное взаимодействие с публикой, пояснила собеседница. Художественный руководитель театра "Странствующие куклы господина Пэжо" Анна Шишкина, в чьей постановке зрители увидят необычную работу, отмечает, что, "как и любой уличный спектакль, это эксперимент".
Петерова не стало в возрасте 75 лет. Причина его ухода из жизни не сообщалась. В 2020 году Калининградский областной драматический театр простился ещё с одним своим художественным руководителем - Михаилом Андреевым.
Драматический театр Калининграда
Ведь это гуманитарный класс с креативным уклоном. Кому, как не им создавать новые миры! Но вдруг в лицее начинают происходить странные вещи… Размываются границы реального и воображаемого миров. Санёк, играющий в спектакле главную роль, проваливается в свои сны, в которых ему предстоит отыскать и спасти свою любовь. Если это хорошее кино.
Когда я определяю происходящее как спектакль-кино, я имею в виду… Ну вот смотри, давай наглядно. Театр для меня — это такое окно. И вот в окне я вижу: вот птица пролетела, вот девочка прошла, вот тень набежала на стену дома… Это ведь уже кино? А вот крупный план возникает — это камера на сцене.
Известие о кончине Николая Петерова облетело Калининград 1 марта. Петеров возглавлял драмтеатр с 1997 по 2008 год. Петерова не стало в возрасте 75 лет. Причина его ухода из жизни не сообщалась.
Чем всё заканчивается, стоит увидеть. Финал обескураживает. Режиссёр-постановщик, народный артист России Михаил Салес говорит: «Это классическая испанская комедия, но, как известно, в каждой шутке только доля шутки, остальное — истина.
Луганский искусствовед, Заслуженный деятель искусств «Спектакли Театра Николая Захарова — это глубокий экскурс в человеческие судьбы, потрясаемые теми проблемами, которые живут в каждом из нас. Луганский искусствовед, Заслуженный деятель искусств За время своего существования театр поставил более 30 названий спектаклей по пьесам наших и зарубежных авторов.
Не площадно-вульгарный, не ярмарочно-грубый, а тонкий и изящный. Нередко присутствует как подтекст. Это придает захаровским спектаклям некий шарм. Казалось 6ы, основной конфликт всех спектаклей театра стар, как мир — отношения между мужчиной и женщиной. Но на этом замешана вся мировая литература и драматургия.
Это уникальные спектакли, поставленные по сценариям, написанным исключительно для этого театра с правом первой постановки. Танго в Париже» инсценировка Я. Шереметьева по всемирно известным произведениям Ф. Саган» , «Гонки» инсценировка Я. Шереметьева по роману Э.
Калининградский драмтеатр открыл новый сезон в обновленном интерьере
ТАСС/. Калининградский областной драматический театр в дни празднования 300-летия великого философа Иммануила Канта представит уличный спектакль "Не КАНТовать!", сообщила пресс-секретарь театра Лидия Пименова. В Калининграде, в четверг 4 марта, прошло прощание с бывшим художественным руководителем областного Драмтеатра Николаем Петеровым. Государственное автономное учреждение Калининградской области «Калининградский областной драматический театр» (ГАУ «Драмтеатр»). Адрес Театра. 236022, Калининградская область, г. Калининград, пр-т Мира, д. 4. Актуальная афиша Драматического Театра Калининграда на январь 2024 года: премьера спектакля 'Время и Снова', встреча с театральными деятелями, специальные детские спектакли и благотворительные мероприятия. Добро пожаловать на канал Калининградский областной драматический театр (28863406) на RUTUBE. Здесь вы можете посмотреть 94 интересных видео в хорошем качестве без регистрации и совершенно бесплатно.
Афиша Калининградского драматического театра
Фото: Геннадий Филиппович Спектакли в драмтеатре Калининграда впервые будут идти каждый день. Об этом сообщает пресс-служба регионального министерства по культуре и туризму. Глава Калининграда Александр Ярошук поздравил труппу областного драматического театра с началом юбилейного сезона и наградил памятными медалями «70 лет. Калининградский областной драматический театр 11 марта в 18:22. В Калининградском драмтеатре впервые готовят сразу три премьерных спектакля Смотрим и слушаем сюжет на ВГТРК Россия 1 «Вести-Калининград». В Драмтеатре Калининграда представят музыкально-литературную программу "Искусство побеждать".
Спектакль «Наше всё»: Всё о новой постановке в Калининградском драмтеатре
| Драматический театр | Калининградский драматический театр – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Калининградский драматический театр в Калининграде – Афиша-Театры. Подробная афиша театров Калининграда, расписание мероприятий, онлайн продажа билетов. |
| Драмтеатр Калининграда открыл юбилейный сезон - Мой Калининград | Из истории калининградского областного драматического театра. |
| Драмтеатр: “Балтийские сезоны”, новый звук и успешный 76й. | В Драмтеатре Калининграда представят музыкально-литературную программу "Искусство побеждать". |
Открытие русского драматического театра в Калининграде
Художественный руководитель Александр Федоренко рассказал о планах на 77-й театральный сезон. Он стартует 23 сентября недавними премьерами «Зойкина квартира» по пьесе Михаила Булгакова и «Гуд бай, Берлин» по книге Вольфганга Херрндорфа. Уже 30 сентября зрителей пригласят на первую премьеру нового сезона по пьесе Антона Чехова «Чайка» в постановке Евгения Маленчева. Народный артист России Михаил Салес готовит комедию «Требуется лжец» по пьесе греческого драматурга Димитраса Псафаса.
Калининградский областной драматический театр в дни празднования 300-летия великого философа Иммануила Канта представит уличный спектакль "Не КАНТовать! Для его участников уличное представление будет показано в историческом пространстве башни Врангеля - фортификационного сооружения постройки середины 19-го века.
А тремя днями ранее, 19 апреля, своего рода премьера спектакля состоится в рамках Международного Балтийского культурного форума на уличной площадке Театра эстрады "Янтарь Холл" в курортном городе Светлогорске на калининградском побережье Балтийского моря", - рассказала она. Многожанровая постановка сочетает кукольный формат, пластический театр, философские репризы и интерактивное взаимодействие с публикой, пояснила собеседница.
Стены верхнего фойе, кулуаров и лестниц выкрасят в полуночно-синий цвет. Точно так же вышло и с огнестойким напольным покрытием. Снова в последний вагон запрыгнули. Москва сказала: «Все! Не привезем! И привезли покрытие бельгийского производства, у нас такое пока не изготавливают. А таким зал предстанет после завершения ремонта. Над дизайном работал питерский художник Анвар Гумаров из театра Комиссаржевской.
Тем более в театре классический зал, сама архитектура требует соответствия. И все же, когда мы красили, я боялся, что пространство визуально сожмется. Этого не случилось. Белые колонны в зрительном зале контрастно заиграли на бордовом фоне. Бело-золотая лепнина - ее оставили - тоже смотрится хорошо. Изображения на арлекине верхняя часть переднего сценического занавеса, скрывающего конструкцию сцены. В драпировке с кистями в зале также есть бордовый и золотой цвета. Главный занавес сцены — бордовый, желто-оранжевый портал сцены стал черным. Специалисты говорят, что это правильно с точки зрения театральной постановки: ничто не должно отвлекать зрителя. Да будет свет!
И звук Только потолок и знаменитая огромная люстра пока остались без изменений. Не отыскать и старых кресел, которые в 1960-х стояли. Но дайте время, что-то подберем.
Коридоры провинциального театра — Вы говорите, что следите за изменениями аудитории, но если постоянно показывать комедии положений вроде «Два мужа по цене одного», как она будет меняться?
Мы долго думали, что там можно делать. Думали, как обустроить этот зал, хотели сделать модный тогда blackbox, чтобы пространство могло трансформироваться. Разговаривали с художниками, приезжали режиссёры, мы всё это обговаривали и поняли, что при той конфигурации помещения, которую мы имеем, лучше всего превратить его в ту сцену, которая есть сейчас. Это вытянутая площадка.
Была бы она квадратной, может, мы бы вообще решили посадить зрителей по кругу. Потом были долгие разговоры с Михаилом Анатольевичем о том, что мы будем показывать на этой сцене. Я всегда выступал за то, чтобы там были спектакли, которых не может быть на большой сцене. Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать.
Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику. Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек». И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика.
Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек». Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений. Что ещё туда запишем?
Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году. Мы собрали там много профессионалов, и не теоретиков, а именно практиков, с которыми в течение двух дней могли общаться участники. Я был программным директором фестиваля «Башня», и своей заслугой считаю, что здесь побывал спектакль «Диджей Павел». Я очень хотел, чтобы он приехал.
Какие основные проблемы сейчас видите в театре? То безумие, в котором мы живём и пока не понимаем, как из него выбираться. Мы думаем над будущими проектами. Сейчас, например, все начинают изучать, что такое цифровой театр.
Мне кажется, такой проект мог бы быть интересным. Как только началась пандемия, мы хотели сделать трансляцию спектакля, не запись показать, а поставить пять камер, чтобы работали профессиональные операторы. Они уже посмотрели спектакль, придумали, с каких ракурсов его подать, как переключать камеры, чтобы было ощущение того, что это происходит сейчас. В то же время в режиме онлайн проходил вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, в тот период проводили много zoom-конференций, и речь шла о том, чтобы закончить бесплатный [показ спектаклей] онлайн, не потому что мы так не заработаем денег, мы просто этим обесцениваем своё искусство, потому что онлайн надо предлагать не спектакль в чистом виде, это должна быть новая форма.
Мы сейчас думаем, что же нам придумать такого в этом формате, чтобы было интересно. А что касается нашей постоянной работы, мне кажется, мы должны позволять себе продолжать эксперименты. Мы не задумывали его таковым, хотя это далеко не самый провокационный спектакль. Мы же вышли в лонг-лист «Золотой маски» с этим спектаклем.
Это уже заметная вещь для театра. Я не знаю, оценили ли это в городе, но для нас это очень важно. На данный момент это очень классно работающий театр. Они достаточно традиционны, ставят классические произведения, но при этом они позволили взять себе режиссёром [Юрия] Бутусова и поставить «Бег».
Мы партнёры фестиваля «Балтийские сезоны», и моей мечтой было привезти сюда спектакль Бутусова, чтобы город это увидел. Город увидел в 2019 году в рамках фестиваля «Балтийские сезоны» в Драмтеатре показали спектакль «Барабаны в ночи» Юрия Бутусова — прим. Я не думал, люди будут в таком бешеном восторге. И нам важно привлечь эту публику, это позволит вывести театр на новый уровень.
Наши штатные режиссёры Михаил Салес и Вячеслав Виттих работают на ту публику, что есть сейчас, и они хорошо справляются с этой задачей. Пересмотрел у него кажется всё, что можно, и слежу за его работой. Очень любил спектакли Някрошюса. Люблю гениальнейшего Крымова.
Очень нравится то, что происходит в Мастерской Брусникина. Слежу за теми режиссёрами, которые ставили у нас на малой сцене. Например, нравится то, что делает Лиза Бондарь, и вообще я всегда ищу молодёжь.
Открытие русского драматического театра в Калининграде
И проходы между рядами очень узкие. И что же, получается, что все эти годы зрители подвергали себя опасности? Представляете, какой износ ткани! Внутри кресел был поролон, который за годы эксплуатации превратился в труху. Человек садился, проваливался, упирался в ось кресла - стальную трубу - и все время ерзал, неудобно ведь было. Перед началом спектакля по рядам проходил столяр, прихватывал саморезами те кресла, что были наиболее расшатаны. Не знаю, сколько стоили эти самые польские кресла, но не берусь судить предшественников. Наверное, сделали исходя из опыта на тот момент. Сейчас опыта у нас больше. Новые кресла изготовлены в России, за основу взяли сиденья, которые ставят во всех европейских театрах.
Они обтянуты негорючим искусственным бархатом, имеют складные деревянные подлокотники. Расстояние между рядами решено увеличить, сократив количество мест, а также избавиться от кресел на ярусах и за колоннами, с которых было плохо видно сцену. Если раньше в зале было 850 мест, теперь будет 777. Допустим, приходит режиссер: «Сними мне первые четыре ряда». Да легко! А со старыми это было проблематично. Старые кресла из драмтеатра распределят по районным домам культуры. И, судя по всему, их новым владельцам тоже придется обрабатывать сиденья негорючими материалами. Ну или закрывать на это глаза, ожидая очередной проверки от МЧС.
Драме и стены помогают Вместо прежнего желто-оранжевого большой зрительный зал станет бордовым, как это было при открытии восстановленного здания театра в 1960 году. Обивка кресел — в тон.
В 1923 г.
В 1925 г. Перестроен в деловом стиле. Внутренний интерьер оформлен Оскаром Кауфманном из Берлина 980 мест.
В 1927 г. Театр драмы Калининграда расположен в центре города, на одной из главных транспортных магистралей — проспекте Мира. В пешей доступности от драмтеатра находятся калининградский зоопарк, стадион «Балтика», железнодорожный вокзал «Северный» и Центральный парк культуры и отдыха.
Как она управляет людьми и заставляет нравиться? Почему нет места чуду, а разные "но" заканчивают любую сказку? Почему ради близости с Богом надо отказаться от всех своих желаний? Монолог Минченка превращается в диалог с органом виртуозного Евгения Авраменко, пронзительной флейтой Ксении Авраменко и щемящим бандонеоном одного из первых бандонеонистов России Андрея Степаненко. Оказывается, орган может рассуждать о природе чувств. Следовательно, настоящий герой должен быть изгоем или отшельником.
Но ему нужно обратить на себя внимание Бога. А это значит вступить в область бессознательного. Кажется, Минченок намеренно погружает в транс. Еще один инструмент в его круто завернутой драматургии - сны. Они, как и музыка, сюрреалистические картины в постановке, например, мать Канта неожиданно вырастает на три метра. Натянутый красный шелк, как колонна.
Это не просто спектакль, это терапия.
Интенсивно выступая на различных площадках, от Дома Актера до Драмтеатра и Янтарь-Холла, «Зеркало» последовательно завоевывал публику, регулярно представляя очередные премьеры. У театра появился свой зритель, поклонники эстетики театра, от которых можно услышать: «Театр для искушенного зрителя! В 1999 театр с успехом гастролировал в Российском культурном центре в Париже. Также гастроли театра успешно прошли в Клайпеде, Вильнюсе и в Российском культурном центре в Гданьске. Со временем название театра сменилось на «Театр Николая Захарова «Содружество актёров». Под этим названием театр и открыл свой зал по улице Глазунова, 9, в уютном районе Амалиенау в 2020 году. Зал открылся премьерой «Безымянная звезда» 19 сентября. Художественный руководитель, Заслуженный артист России режиссёр Николай Захаров хорошо знает, что и как надо показывать в своём театре. Разумеется, речь не идёт и не может идти о том, что захаровский театр идёт на поводу у зрителей, потакая тем или иным зрительским представлениям и симпатиям.
На спектаклях театра интересно наблюдать за зрителями. Точная реакция, определённая культура «чувствования» и «сопереживания». Может быть, успех спектаклей театра кроется и в том, что Захаров не играет со зрителями в «поддавки», а верит его интеллект, доверяет ему, что и позволяют создать особую атмосферу во время спектакля.
Афиша театров в Калининграде
| Драмтеатр: “Балтийские сезоны”, новый звук и успешный 76й. | В Калининграде областной драмтеатр 6 ноября отметил 75-летие со дня основания.В театре открылись выставки в обновленных интерьерах и состоялась премьера торжество пригласили ветеранов, членов семей сотрудников и партнёров ственн. |
| Афиша Калининградского драматического театра | официальный сайт, билеты на концерты 2022-2023. |
Театральный Кёнигсберг и Калининградский театр: необычная преемственность и любовные нити.
Отступать нам некуда — А вам каково принять руководство театром в такой ситуации? Неожиданный уход художественного руководителя, которого, как вы сами говорите, все очень любили, пандемия, полгода простоя, постоянные отмены спектаклей, 50-процентная заполняемость зала. Как вы себя ощущаете? Мы понимаем, что мы справимся, просто постоянные вызовы извне действительно очень сложные, но мы уже наперёд думаем, что делать. Мы всегда предполагаем несколько вариантов развития ситуации: что мы будем делать, если случится вот это, а если вот это, как нам из этого выходить, какие-то проекты держим в уме. И не только по-человечески, но и в каких-то профессиональных моментах: на меня свалились те функции, о которых я не думал, которые мне не надо было выполнять, у меня голова этим не была забита, а сейчас приходится как-то вникать.
Ну, тратишь больше времени, пытаешься всё это понять, нельзя бросать. Мы же понимаем, что Михаил Анатольевич это взращивал, отступать нам некуда. Это вопрос личной ответственности перед ним. Я пришёл сюда в 2007 году, и до 2012-2013 года о театре никто не знал. Я учился, у меня появлялись связи, знакомства, и каждый раз, когда меня спрашивали «Вы откуда?
Сейчас, когда я приезжаю в командировки, я понимаю, что нас знают. У нас хорошие отношения с Гастрольным центром Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности — прим. Мы собрали форум в прошлом году Региональный театральный форум «Новый взгляд» — прим. Это тоже большая работа. К нам приехали, узнали о театре, теперь мы поддерживаем отношения.
Если раньше, когда мы только начинали выход на театральную карту, мы сами мучались, искали режиссёров, то сейчас мы получаем очень много резюме, теперь выбираем мы. Надо определиться, о каких понятиях идёт речь. У нас художественный руководитель и директор — это один человек. В Вахтанговском театре другая модель: есть творческий лидер — художественный руководитель, а есть управленец — директор. Если мы рассматриваем управление, как здесь, в Калининграде, наверное, идеальный человек — это хороший продюсер.
Менеджер, который очень хорошо знает театральные тенденции, разбирается как в классическом, так и в современном театре. Человек, который может себе позволить хотя бы раз в год эксперимент для того, чтобы понимать, туда движется театр или не туда, задумать хороший проект, найти на это средства и его осуществить. Когда я учился, мы много это обсуждали. Большинство сходится во мнении, что в театре должно быть единоначалие. В Вахтанговском театре этот тандем случился, но есть масса примеров, когда учредитель заключает контракт отдельно с худруком и отдельно с директором, и вот тут ситуация может быть разной вплоть до разрыва театра.
С одной стороны, говорите о важности постоянной дискуссии в коллективе, совместном обсуждении проблем, выработке решений, с другой — о единоначалии. Я скажу так: в театре должна быть приверженность большой команде. Есть худрук как распределитель творческих, финансовых и других ресурсов, а есть ещё команда единомышленников, которая работает с ним. И это идеальная ситуация. Если я как худрук буду ходить и говорить «Я здесь главный, я здесь самый крутой, всё знаю, как надо делать» — это плохо.
Единоначалие — это о том, чтобы не было разрыва между руководствующими структурами, у которых есть некая власть. Проблема в том, что менеджер должен быть с хорошим творческим бэкграундом. Или же он должен найти себе, условно назовём, главного режиссёра, который будет отвечать за творческую часть, но это должен быть тандем. Работа должна идти планомерно, на всё одного человека не хватит никогда. Я знаю, как работает каждый цех, знаю каждый угол этого театра, очень чётко понимаю, как выстраивается здесь работа.
Это хорошо, что между вами нет дистанции, но в то же время не очень — вас могут не воспринимать как руководителя. Знаете, когда я стал исполняющим обязанности художественного руководителя, они специально стали так вычурно проговаривать: «Александр Николаевич». Я говорю, слушайте, мы с вами работаем вместе много лет. Например, [главный инженер] Илья Григорьевич — пожилой человек. Я начинал работать с ним и был для него Сашей и, конечно, им остался.
Меня это нисколько не пугает, это же очень хорошо, что внутри коллектива выстраиваются дружественные отношения. Мотивирующая ипотека — Как так получилось, что вы — актёр — стали монтировщиком, потом заведующим постановочной частью и пошли далее? В театре была вакансия в монтировочном цехе, и я пошёл туда подрабатывать. Потом стал начальником этого цеха, через несколько лет — заведующим постановочной частью. Это человек, который выпускает спектакль.
Он ответственен за всю материально-техническую часть, её производство и эксплуатацию: декорации, пошив костюмов и так далее. Это контроль целого цикла производства: составление смет, заданий для цехов, их координация.
Стоимость билета составляла 1100 рублей. Особую атмосферу придаёт место действия. Салон трамвая украшен цитатами и разными рисунками. Проект реализуют совместно с «Калининград-ГорТрансом».
Это первое мероприятие обновленной «Золой маски». Новый президент премии и фестиваля Владимир Машков в Бетховенский зал Большого театра прибыл раньше всех. Она вручается выдающимся деятелям искусства, театра, балета, музыки. Это наши творческие лидеры, люди, которые своей жизнью доказали, что искусство — это живой организм». Первой специальной «Золотой маской» наградили Наталью Касаткину, легендарная артистка балета и педагог не дожила до церемонии всего месяц. Статуэтку за нее получал сын, который с трудом сдерживал эмоции.
Выходите, пьяненькие, выходите, слабенькие, выходите, соромники! Интонация, варьирующаяся от последней искренности до юродства или «фриковатости» , стала определяющей для спектакля Филиппа Гуревича. И реальность героев состоит из ожидания милосердия и отпущения грехов».
Драмтеатр: “Балтийские сезоны”, новый звук и успешный 76й.
| Калининградский областной драматический театр | Театр «Калининградский областной драматический театр» по адресу Калининград, проспект Мира, 4, показать телефоны. В январе 2024 года в Драмтеатре Калининграда пройдет фестиваль современной драматургии. |
| Калининградский театр областной драматический | Государственное автономное учреждение Калининградской области «Калининградский областной драматический театр» (ГАУ «Драмтеатр»). Адрес Театра. 236022, Калининградская область, г. Калининград, пр-т Мира, д. 4. |
| Калининградский драматический театр – Telegram | Афиша Калининградского драматического театра на 2024 год. |