Кажется, что фигура кружевницы освещена контровым светом, который растворяется ближе к правому краю картины.
Примеры сочинений по картине "Кружевница"
Авторский вариант знаменитой «Кружевницы» из собрания Нижегородского музея относится к 1824 году. Миловидное лицо Кружевницы с легкой улыбкой приветливо обращено к зрителю, как будто она только на минутку остановилась, подкалывая узор маленькой ручкой. «Кружевница» — картина русского художника Василия Андреевича Тропинина, написанная в 1823 году.
В Алматы побывала знаменитая «Кружевница» Василия Тропинина
«Кружевница» – картина известного московского портретиста ина (1780–1857) – принесла художнику первое признание современников, став одним из самых ярких образцов. Картина «Кружевница» В.А. Тропинина стала экзаменационной работой живописца для получения звания художника. Новости Испании.
8 сочинений по картине Тропинина «Кружевница» для 4 класса
К слову, написал «Кружевницу» Василий Тропинин в 1823 году, в год, когда получил вольную, и в следующем году его произведению исполнится 200 лет. «Картину «Кружевница» написал известный художник Василий Тропинин в 1823 году. «Кружевница» попала в собрание произведений искусства и редкостей «Русский музеум», принадлежавшее известному художественному критику Павлу Свиньину. «3D-модель картины «Кружевница» создана не только для слепых.
Кружевница Тропинина
У «Комсомолки» в Казахстане появился свой канал в Telegram. Публикуем актуальные новости в течение 10 минут, беседуем со звездами эстрады и бизнес-аналитиками, говорим о курсе тенге каждый день. Он не навязчивый. Новости приходят один раз в 20 минут. Вы будете в курсе всех важных событий.
Музей В. Тропинина расположился в городской усадьбе Масленниковых-Петуховых. В 1969 году коллекционер Феликс Вишневский передал государству дом и свою коллекцию из 200 картин Тропинина, Ивана Аргунова, Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского, Сильвестра Щедрина и других, а также предметы мебели, фарфор и многое другое.
Природный талант, кроткий характер и удивительное упорство позволили добиться цели — живописец окончил Художественную академию и в Москве в своё время стал самым популярным портретистом. Настоящим мастером женских образов тёплого тициановского колорита прослыл Тропинин — «Кружевница» стала первой работой в целом ряду подобных, посвящённых образам рукодельниц. Описание картины Тропинина «Кружевница» На нейтральном, слабо освещённом фоне за простым деревянным столом да на таком же стуле, слегка наклонившись, сидит девушка. Перед ней специальная конструкция — так называемый станок для плетения кружев, сделанный скорее всего из берёзы станок и коклюшки из прочной берёзовой древесины в России ценились больше всего. Молодая рукодельница очень мила, лукавый взгляд её устремлён прямо на зрителя — словно кто-то вошёл, вызвав на губах лёгкую улыбку. Девушка в простой одежде — в светло-сером платье с рукавом-фонариком, на шею накинут нехитрый платочек. Тёмные волосы собраны на затылке в аккуратную причёску, из которой выбилось несколько кудряшек у юного лица. Нежные руки ещё не огрубели от работы, изящные пальцы ловко перебирают коклюшки и подхватывают булавки для скалывания рисунка кружева. По-видимому, девушка старается над украшением белья. За настольным станком на краю стола лежат небольшие ножнички — так и представляется, как кружевница ловко поддевает их, чтобы в нужный момент перерезать нить. Собирательный образ мастерицы Тропинин с первых своих работ проявился как портретист романтический, склонный к реализму. Соединяя в своей героине черты и особенности определённого круга людей, обитательниц барских мастерских, в которых художник побывал, живописец создавал образ этой кружевницы как обобщённый. Лучшее из типичного, самое запоминающееся и радующее глаз. Реакция зрителей Недаром современники художника, «и знатоки, и не знатоки» засматривались и приходили в восторг «при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства». Мастерством художника восхищались — «в самом портрете обнаруживается душа красавицы». Это выдержки из сохранившихся воспоминаний историка, журналиста и издателя П.
Благодаря ему мы можем лучше проникнуться их бытом и отношением к жизни. Не нравится1. Вариант 6 Василий Тропинин был выходным из крепостных. Поэтому он прекрасно понимал, насколько тяжела была их ноша. Но мастерица на картине все же не выглядит уставшей. Ежедневно с самого утра и до тех пор, пока глаза девушки не устанут, кружевница вынуждена делать свою работу. И этой рутине нет края и конца. Редко в жизни происходят радостные события или приходят новости, которые могут разнообразить жизнь мастерицы. И уже сейчас мы можем предугадать ее непростое будущее: зрение ослабнет, спина сгорбится, а руки будут измучены работой. В процессе написания полотна Тропинин вдохновлялся «Бедной Лизой» Карамзина. Художник планировал продемонстрировать красоту, которая не может быть испорчена ни условностями, ни нормами. Обыкновенная крестьянка выглядит изящно и даже немного кокетливой. Ее улыбка добра, а взгляд проницателен. Кроме окружающей обстановке, одежды и занятия ничто не отличает ее от дворянки. Мне нравится2. Вариант 7 Картина «Кружевница» была написана Тропининым практически сразу после того, как он получил вольную. Это была одна из трех работ, которые он представил в Академию художеств Санкт-Петербурга осенью 1823 года. Так он планировал получить звание академика. Критики восторженно приняли этот портрет, так как он прекрасно отражал модную идею того времени о том, что и крестьянки могут быть достойны восхищения. И знатоки искусства, и простые любители — все встретили с восхищением работу художника. Зрителей радовало то, как портретист смог объединить в одной работе сразу несколько признаков великого искусства: его кисть была приятна, освещение поставлено правильно, цветовая гамма колоритная и ясная. Картина выглядела совершенно естественно, но в то же время передавала ощущение тихого счастья. Казалось, что через внешнюю атрибутику художник смог умело показать сердце кружевницы — ее красивый внутренний мир. Мало кому удавалось с такой чуткостью, вниманием и нежностью передать быт крепостных рукодельниц. Что ты чувствуешь по отношению к школе?
"Кружевница". Василий Тропинин
На Пасху 1823 года Морков дарует Тропинину вольную, а в сентябре художник представляет в Академию картины с просьбой присвоить звание художника. Профессорский Совет учебного заведения в Санкт-Петербурге удостаивает автора рангом «назначенный в академики». Полотна, представленные В. Тропининым на суд академиков-живописцев: «Кружевница».
В 1824 году за портрет К. Леберехта, работника Монетного двора, Тропинин получает звание академика. Однако Василий Андреевич отказывается от преподавательской должности и уезжает в Москву.
С середины 30-х годов количество заказов уменьшается из-за наплыва множества иностранных художников, предлагавших свои услуги по сниженной цене. Тем не менее в это время создаются полотна, положившие начало новому направлению в живописи — «домашнему портрету». Ярким образцом жанра считается портрет А.
Портрет А. Пушкина 1827. Автопортрет на фоне окна с видом на московский Кремль 1846.
Тропинин скончался 15 мая 1857 года в собственном доме в Замоскворечье. Похороны состоялись на Ваганьковском кладбище. Полотно, достойное академического звания При написании сочинения по картине Тропинина «Кружевница» в 4 классе необходимо рассказать о технических характеристиках полотна.
Знание габаритов портрета и использованных материалов обогатит представление о шедевре живописи. Картина написана масляными красками в реалистическом стиле на холсте размером 74,7 см на 59,3 см. Портрет, созданный в 1823 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Первоначально портрет купил историк и писатель П.
Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту. Обнаженные за локоть руки её остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, — и все это изображено с такой правдой и простотой». Авторские повторения:.
Культура В 2019 году Музею В.
Тропинина и московских художников его времени исполняется 50 лет. Полувековой юбилей он встречает выставкой «Искусство сохранять. О том, как смотреть юбилейную выставку, рассказывает ее сокуратор — искусствовед Алина Махотина, создавшая экспозицию вместе с художником Алексеем Трегубовым. Закулисье музея — Основная художественная концепция выставки — представить, как вещи существуют в музее за пределами экспозиционного пространства. Экспонаты расположены на сетках — точно так же, как в запасниках. Смысловой центр экспозиции — инсталляция кабинета главного хранителя.
Присев за его стол, на котором стоит портрет основателя музея Феликса Вишневского 1902—1978 , можно ознакомиться с «личным делом» каждого произведения. В папках содержится провенанс история владения экспонатом и вся остальная информация: проходит ли картина реставрацию, меняется ли у нее атрибуция, имеются ли сведения об изображенной модели, если это портрет. Кабинет хранителя одновременно является инсталляцией и экспозиционным залом, где представлены акварель и графика: гравюрные листы, а также камерные портреты — одни из главных жемчужин собрания музея. В другом зале выставлен стол с витриной и выдвижными ящиками, демонстрирующий, как в музейных запасниках хранятся малоформатные произведения. Здесь же можно ознакомиться с рисунками Василия Андреевича Тропинина — ключевой фигуры нашего музея. О том, как развешаны картины по залам Первый зал исторически всегда связан с творчеством Тропинина.
Здесь экспонируются картины из собрания Вишневского, которые он передал городу. В основном — портреты, ведь Тропинин был прежде всего портретистом.
В то же время, Иван Тургенев заметил: «Отличительная черта поэзии Пушкина — изящная и умная простота, и эта именно простота должна проявляться в самом изображении поэта».
Кажется, что именно этой простоте и следует в своей работе Тропинин. Так Риму, Дрездену, Парижу известен впредь мой будет вид Вообще, отличительные черты многих портретов Тропинина — это камерность, теплота и уют. Его модели подчас предстают не в мундирах и фраках, а в простой домашней одежде.
Художника так и называли — «халатный живописец», а когда заказывали портрет, уточняли: «только непременно в халате». Вот и Александр Сергеевич кисти Тропинина по-домашнему растрёпан, непринужденно свободен и расслаблен. Из-под его халата виднеется ворот белой рубахи, а на шее небрежно повязан платок.
Широкие складки халата, напоминая античные одеяния, создают при этом впечатление некоторой торжественности. Во всей его позе чувствуется внутреннее достоинство и гордость за своё призвание. Лёгкий разворот и застывшее импульсивное движение вносит в изображение эффект динамики: он величав и в то же время порывист.
Гордо приподнятая голова направлена вправо, лицо внимательно и сосредоточенно. Взгляд широко раскрытых глаз вдохновенно устремлен вдаль. Иными словами, в этом портрете воплотилось и состояние творческого вдохновения, и внутренней собранности, и человеческой теплоты.
Портрет Пушкина работы Тропинина до сих пор висит в последней квартире поэта на Мойке, 12 Всероссийский музей А. Пушкина Музей-квартира на Мойке. Помимо портретов на заказ художник писал своих друзей, приятелей и хороших знакомых.
К этим дружеским работам художника относятся портреты: гравёра Е. Скотникова, владельца багетной мастерской П. Карташёва, скульптора И.
Витали, гравёра Н. Уткина, любителя-гитариста П. Перед нами идиллический портрет: молодой человек приятной наружности, в распахнутом на груди халате, с гитарой в руках.
Он как бы изливает в романсе чувствительность своей души, свои мечты, свою печаль или радость. В это время в обществе, в городском быту большое место стал занимать лирический романс, и этот образ как бы явился откликом на полюбившееся пение под гитару. После академической выставки художник приобрёл известность, круг его клиентов расширился.
Тропинин писал портреты московских дворян, купцов, деятелей культуры. Часто это были персонажи из простонародья — люди, близкие и понятные мастеру, а также небогатые московские дворяне. Изображённая Тропининым «Женщина в окне» — героиня поэмы М.
Лермонтова «Тамбовская казначейша». Каждый портрет кисти Тропинина сюжетен и демонстрирует интерес художника к будничной стороне жизни человека. Теплый колорит полотна, мягкий, естественный свет рождают ощущение реальности и создают уют и доброе настроение.
Герои Тропинина привлекают своей простотой и непосредственностью, располагая к себе открытостью и задушевностью. Этот портрет был представлен Русским музеем в Москве в стенах музея Тропинина. Женщина в окне Казначейша.
Русский музей, Санкт-Петербург В творчестве Тропинина периода расцвета 1820-1830-е годы наблюдается эволюция живописной манеры: колорит произведений приобретает насыщенность, форма становится более объёмной. Усиливаются жанровые мотивы, характерные для всего искусства Тропинина. С годами начинают появляться реалистические тенденции, наиболее отчётливо проявившиеся на закате творчества художника.
Тщательно проработанные Тропининым детали жанрового портрета сделали из молодой девушки, занятой тяжелым кропотливым трудом, настоящую портретную модель. Художник выписал до мельчайших подробностей каждую деталь — от элементов одежды девушки до стола, за которым она работает. Благодаря такому кропотливому труду и необыкновенному мастерству художника, картина больше похожа на художественную фотографию.
Красный платок, покрывающий плечи швеи, и ее вышивка с золотым орнаментом выглядят как живые, готовые всколыхнуться от малейшего ветерка. Уделяя столь большое внимание объектам окружающей обстановки, художник не обделяет и образ молодой девушки. Колорит картины очень свеж и ярок, Тропинин смело играет светом и тенями, вследствие этого не только фигура швеи, но и все остальные элементы интерьера оживают на холсте.
В 1833 году с образованием публичного художественного класса началась педагогическая деятельность Тропинина. Однако Василий Андреевич никогда официально не числился преподавателем. Один из первых его учеников писал о нём: «Какой прекрасный человек, он как отец принимал нас…» Живописец всегда отказывался от частных уроков, а вернее, от оплаты за них.
Он всегда стремился помочь и поддержать начинающих художников. Важную часть наследия Тропинина составляют его рисунки, в особенности карандашные портретные наброски, выделяющиеся остротой наблюдений. Проникновенная задушевность и поэтически-бытовой, гармонический лад его образов не раз воспринимались как специфическая черта старомосковской художественной школы.
На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Про художника говорили, что он переписал «буквально всю Москву». У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков.
Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, а также духовно близкие Тропинину актёры, писатели, художники. Тропинина и московских художников его времени Музей В. Тропинина и московских художников его времени Работы В.
Тропинина в экспозиции Музея В. Тропинина и московских художников его времени Фотограф Андрей Лобанов Мирное течение московской жизни всколыхнул приезд Карла Павловича Брюллова в декабре 1835 года. Обеды в честь знаменитого живописца устраивали Московский художественный класс, любитель искусства и коллекционер Егор Иванович Маковский, скульптор Витали.
Маковский же и привёл Брюллова в мастерскую Тропинина. Биограф художника Рамазанов вспоминает: «Карл Брюллов, поражённый в старце необыкновенной ясностью ума, свежей памятью всего былого, теплотою чувств, живительным взглядом на искусство и удивительным о нём разговором, полюбил Тропинина всей душой и редкий день не навещал его. Не один раз случалось, что, приглашённый на роскошный обед аристократа, Брюллов изменял данному слову и приходил разделить за столом Василия Андреевича простые щи и кашу».
Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно.
У Тропинина появляются произведения большого размера со всеми приёмами и аксессуарами большого парадного портрета. В портрете самого Брюллова артистическую незаурядность художника Тропинин подчёркивает пышным фоном античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Заслуги Василия Андреевича Тропинина перед русским изобразительным искусством не остались незамеченными.
В 1843 году он получил официальное признание — Московское художественное общество избрало его своим почётным членом за «ревностное содействие к пользе и процветанию Общества и училища, при нём состоящего». Это Общество было создано в 1833 году усилиями художников и любителей искусства и благодаря «просвещённому сочувствию частных лиц». Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д.
Учредителями Общества были Е. Маковский, Ф. Кюнель, К.
Рабус, скульптор И. В начале 1850-х годов небывалая популярность Василия Тропинина стала угасать, но привычка к ежедневному труду не позволяла Василию Андреевичу Тропинину оставить кисть. Он продолжал писать, пробовать различные варианты портретных композиций салонного направления.
В модном духе выполнен «Портрет супругов Николая Ивановича и Надежды Михайловны Бер» Благородные господа представлены в роскошных одеждах и свободных позах на фоне богатого антуража собственного дома. Мраморная скульптура пухлого ангелочка, ваза с цветами, бархатная драпировка, восточный ковер на полу — все эти элементы парадной обстановки призваны не столько показать состоятельность заказчиков, сколько продемонстрировать мастерство художника, столь реалистично передавшего убранство комнаты. Тропинин и на склоне лет желал оставаться верным своим принципам изображения счастливой жизни портретируемых и объяснял это так: «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица?
Зачем же передавать полотну неприятное, которое останется без изменений, зачем производить тяжелое впечатление, возбуждать тяжелые воспоминания в любящих этого человека?