Я не вспоминала об этом неудачном опыте ни когда летом заговорил о Летучей мыши Гергиев, ни когда в инсте Стихина стала показывать отрывки репетиций. Спектакль «Месть Летучей мыши» Московский Театр Новая Опера, 16 октября 2023, пн, 19:00. Я не вспоминала об этом неудачном опыте ни когда летом заговорил о Летучей мыши Гергиев, ни когда в инсте Стихина стала показывать отрывки репетиций. Смотрим без рекламы. Новости В Михайловском театре поставили оперетту "Летучая мышь".
Любовь Казарновская поставит в Липецке музыкальный спектакль «Летучая мышь»
В новом сезоне зрителей ждёт премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» (русский текст Н. Эрдмана и М. Вольпина, музыка Иоганна Штрауса). 14 и 17 февраля в Магаданском музыкальном театре с аншлагом прошла премьера спектакля «Летучая мышь» (12 +). Всемирно известная оперетта И. Штрауса «Летучая мышь», которая уже полтора века не сходит со сцены ведущих оперных театров мира.
На сцене Ломоносовского ДК — музыкальный спектакль «Летучая мышь»
Зная отношение Артура к профессии, его запросы и здоровые амбиции, я очень верю в его счастливую звезду. Его компаньоном на сцене был Константин Благинин Фальк , и, хотя Костя больше тяготеет к мюзиклу, работа с ним мне доставляла огромное удовольствие — он как-то очень быстро схватил зерно роли и стал пускать корни в этот материал, и раньше остальных у него началось получаться, интуитивно. Артур и Костя поддерживали друг друга, также ребятам помогала Наташа Нерчевская, которая в театре является нашим педагогом по вокалу. Спасибо ребятам, что они меня в это не посвящали, но могу только догадываться, сколько там было сказано резких фраз и пролито невидимых миру слез… Но это уже в прошлом. Гульноро Ризоева Адель — актриса крепкая, уверенная, ее бэкграунд и количество сыгранных ролей обеспечивали очень стабильную, яркую с интересными находками работу, тоже самое могу сказать и об Эльдаре Тетакаеве роль Альфреда. Гульноро Ризоева и Эльдар Тетакаев — «родом» из оперы и оперетты. Им было это интересно. У Эльдара были интересные придумки с цитатами из итальянских опер, была видна его актерская домашняя работа, которую я всегда ждала и с удовольствием принимала. Я получала удовольствие от работы с ними — это такие «универсальные солдаты», и они делают оперетту.
И, безусловно, гарантом успеха любой постановки является участие в ней актеров старшего и среднего звена. Вы что-то меняли в сюжете? Что касается либретто, то за основу была взята советская оперетта Н. Эрдмана и М. Вольпина, там я немножко позволила в сотрудничестве с нашим давним творческим другом, московским драматургом Татьяной Митиенко изменить сюжетный ход, введя дополнительного персонажа. Так появилась Ида — оперная дива. Артисты старшего и среднего поколения были не совсем согласны с таким вольным отношением к либретто, но мы сработались. Об одном человеке я хочу сказать особо.
Это наш патриарх, наш блистательный князь Орловский — заслуженный артист России Николай Бекасов. Драгоценны были для меня его одобрение, советы, присутствие на репетициях, его невероятная поддержка в минуты моего режиссерского отчаяния, малодушия и неверия. Упомянутую мною оперную диву Иду сыграла Галина Манаева, которой тоже было очень сложно. Ида — персонаж, который жил только в моей голове. Но в итоге Галя получилась именно такая Ида, не говоря уже о том, что она блестяще исполнила вокальную партию князя Орловского. Ее дивный тембр стал, безусловно, украшением спектакля. Интересный опыт работы я получила с Анастасией Горовацкой Адель. Она как раз уже играла эту роль, на определенном этапе потратила много энергии, чтобы вникнуть в мою концепцию.
Она играет Адель и солирует в сложнейшем вальсе, который поставил балетмейстер-постановщик Владимир Ломакин — классика в чистом виде стала благом для нашей балетной труппы. Также благодаря ей в нашей труппе появились две молодых балетных пары, которые впервые пробуют себя на сцене профессионального театра. Очарование, обаяние и молодость компенсировали неопытность молодых артистов, которых артисты балета нашего театра терпеливо и по-отечески милосердно опекали. Александр Тарасюк сыграл роль Дежурного тюрьмы. Саша — очень грамотный артист, один из немногих, кто не на словах, а на деле учился у представителей «старой школы», взяв самое лучшее. Для меня репетиции с ним были настоящим праздником, я их ждала и знала, что иду заниматься творчеством. Александр — любимец публики, и его участие в спектакле — гарант того, что зритель не покинет нас в антракте. Алексей Радкевич адвокат Блинд — молодой, перспективный артист, к сожалению, покидает наш театр.
Мы отпускаем его, скрепя сердце, но с самыми наилучшими пожеланиями. Для меня работа с ним была источником позитива и понимания, актер меня слышал, и мы вместе создавали нечто новое. Евгений Вертохвостов Лесничий — это король эпизода, умеющий делать роли из ничего.
Какая разница, где бездельничать, балагурить, шутить, влюбляться? Жили богато. Могли и Штрауса пригласить на летний сезон поиграть в Павловском вокзале. И Штраус сын десять сезонов отыграл по приглашению Царскосельской железной дороги.
Поэтому не нужно в меня бросать камнями за то, что я перенес историю из Австрии в Россию. Нет, уже! Когда мои слова о перемене места действия разместили в соцсетях, на меня накинулись какие-то экзальтированные дамы: зачем переносить «Летучую мышь» в Россию, зачем «курочить» известный сюжет — всё, не пойду, не хочу, мне испортили настроение! Санкт-Петербург вообще очень консервативный академический город, а многие завистники и завистницы любят прикрываться масками ревнителей строгих традиций… Тем не менее странно, что некоторым завзятым театралкам хочется видеть и слышать все время одно и тоже. Повторюсь, что в городе в последние годы существуют одновременно пять!!! И потом, если обратиться к истории, а не к эмоциям, в дореволюционной России проживало и трудилось очень много иностранцев — в том числе, огромное количество немцев, австрийцев. Бизнеса было много заграничного — банки, например, почти все.
Долгое время существовали немецкие, французские, итальянские труппы. У некоторых богатых людей и даже писателей на содержании находились оперные примадонны. Сам Иоганн Штраус после жизни и работы в России очень часто в своих концертах обращался к произведениям русских авторов. Русская икра и водка не были чужды европейцам. Поэтому не удивляйтесь, если в спектакле услышите знакомые мелодии. Мы с музыкальным руководителем и главным дирижером театра Андреем Алексеевым немножко похулиганили и вставили в спектакль оркестровые пьесы Иоганна Штрауса на русские темы. В общем, будет красиво, празднично и смешно.
К слову, за красоту у нас отвечает художник Юрий Наместников, это его дебют в театре Музыкальной комедии. Я познакомился с ним в Саратовском государственном академическом театре драмы им. Слонова, где он многие годы работает главным художником.
Материал предоставлен пресс-службой театра Пожалуйста, оставьте это поле пустым. Хотите знать о новых публикациях на сайте? Предлагаем оформить подписку!
Обещаем никогда не спамить. Взгляните на нашу политику конфиденциальности. Как вас зовут?
Незабываемые впечатления и яркие эмоции. Шедевр мировой музыки — оперетта австрийского композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь» — один из самых веселых спектаклей в истории классической музыки. Музыка этой оперетты пронизана стихией танца!
«Летучая мышь» в драмтеатре стала кассовым хитом еще до премьеры
Музыкальным руководителем и дирижёром постановки выступит главный дирижёр и музыкальный руководитель Михайловского театра Александр Соловьев. Оперетта Штрауса чрезвычайно близка по жанру к итальянской опере-буффа. Она требует высокого исполнительского мастерства певцов, хорошего вкуса, подлинного артистизма и вдохновения — но взамен многое даёт труппе. Это некий новый уровень артистической свободы, живой контакт со зрителем, особые навыки сценического поведения и речи: то, что столь необходимо оперному певцу». Юлия Прохорова, режиссёр-постановщик: «Слушая музыку Штрауса, испытываешь абсолютную физиологическую радость, как от бокала шампанского.
К этому событию НМТ приоткрывает закулисный мир «Летучей мыши», рассказывая об истории постановки, показывая архивные фото и отвечая на вопрос, чем интересен этот спектакль зрителю.
В зале — полный солд-аут. Три действия оперетты пролетают за один миг и наступает момент выхода на поклоны — только тут артисты понимают, удалась премьера или нет. Публика встречает повторное открытие занавеса аплодисментами и не дает ему опуститься долгие 10 минут, выкриками «Браво» удерживая в свете софитов уставших артистов. Они же в свою очередь старательно кланяются и "вытягивают" на сцену из-за кулис режиссёра Андрея Сергеева и маэстро Юрия Кочнева — как главных героев вечера, а исполнительница ключевой партии Розалинды лауреат Международных конкурсов, заслуженная артистка России Ольга Кочнева отправляет свой букет в оркестровую яму - к исполнителям, которые подарили всем вечер замечательной музыки. Видеть такую идиллию в саратовском театре приятно и мы решили выделить пять причин, почему "Летучую мышь" ждёт успех. Причина 1. Сценография "Летучей мыши" действительно хороша - от задника сцены, который трижды меняется по ходу действия, до мелких элементов декора — вроде фужеров или цветов. Скорее всего, успех визуальной составляющей тут кроется в том, что режиссёр-постановщик оперетты сам отлично знает сценографию - а значит, ему и художнику было легче найти общий язык. Ну и отдельная тема для разговора - это костюмы! Шикарные, пышные бальные женские платья, пестрящие всеми цветами радуги, дорогие и эффектные мужские камзолы и статные черные фраки. Театр оперы и балета задолго до дня премьеры начал заманивать зрителя фотографиями камзолов и дамских вечерних туалетов в социальных сетях, но действительно оценить масштаб и красоту облачения артистов удалось только на премьере.
При этом надо сказать, что премьера планировалась загодя, а за дирижерским пультом должен был стоять сам Пласидо Доминго. Однако главный тенор планеты, которого Большой театр поддержал когда на него посыпались обвинения в харассменте и на Западе его «отменили» везде и всюду , спешно из России, в которой провел последние почти два сезона, уехал, отменив все планы в Большом гала-концерт на 8 марта, концертное исполнение «Набукко» и прочее. Недосчитался проект и шеренги западных вокалистов — их заменили штатные певцы Большого, усиленные гостями из Северной столицы, где «Летучая мышь» идет чуть ли не во всех музыкальных театрах. Музыкальное руководство доверили молодому маэстро Ивану Великанову, а инсценировать оперетту позвали дебютанта в музыкальном театре, юного режиссера Алексея Золотовицкого. Результат получился странным. Пожалуй, было бы лучше, если бы «Летучую мышь» дали в чисто концертном виде. Для концерта было слишком много музыкальных купюр — прозвучали лишь вокальные хиты, много достойной музыки было изъято, в том числе полностью — танцевальная, в венской оперетте выполняющая важнейшую драматургическую функцию. При этом Штрауса дополнили фрагментами из Грига и Брамса. Для полноценного спектакля — слишком много «новаций» самодеятельного уровня и слишком мало четкости собственно режиссерской работы. Оперетта в Большом — редкая гостья. В постсоветские годы здесь уже были поставлены та же «Летучая мышь» Василием Бархатовым в 2010-м , «Кандид» Алексеем Франдетти в 2018-м , а если обратить взгляд почти на век назад — «Прекрасная Елена» Оффенбаха и «Маскотта» Одрана обе в 1924-м. Если мы посмотрим на афиши Большого театра XIX века, когда он был лишь второй сценой страны, уступая Мариинскому театру, то увидим обилие опереток и фарсов Оффенбаха и авторов рангом пониже, а еще раньше — многочисленные водевили, от которых история не сохранила не только музыкального материала, но зачастую и имен создателей.
В Ростовском музыкальном театре состоялась премьера оперетты «Летучая мышь».
| Музыкальный спектакль «Летучая мышь» появится в репертуаре театра Толстого | Самка летучей мыши висела на высоте примерно 10 метров под потолком малого репетиционного зала МХТ им. Чехова. |
| Оперетта «Летучая мышь» превратится в мюзикл в липецком театре Толстого | Оперетта Иоганна Штрауса-сына «Летучая мышь» была написана и частично представлена публике в Вене ровно 150 лет назад в 1873 году, но из-за биржевого кризиса премьера состоялась только 5 апреля 1874-го. |
| Оперетта «Летучая мышь» отмечает десятилетний юбилей на сцене Музыкального театра | В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». |
| Новости Республики Коми | Комиинформ | Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат», — рассказывает режиссер спектакля. |
Премьера спектакля «Летучая мышь» в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии
| Перенос спектакля «Летучая мышь» И.Штрауса | «Летучая мышь» – легкий спектакль, который идеально подходит для выходных. |
| Фоторепортаж: в НОВАТе поставили оперетту «Летучая мышь» — театралы ждали её 3 года | Спектакль «Летучая мышь» покажут на большой сцене театра «Мюзик-Холл» в Петербурге. Классический сюжет оперетты Иоганна Штрауса, которую впервые поставили в 1874 году в Вене, перенесли в современность. |
В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь»
12 января 2023 года Михайловский театр представит первую премьеру нового года – оперетту Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в постановке режиссёра Юлии Прохоровой. Официальные билеты на оперетту «Летучая мышь» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. "Летучую мышь" в Коми опере ставили дважды – в 1961 и 1982 годах, обе постановки стали театральными долгожителями, но наступает Новый год, и режиссер Илья Можайский создает новую комедию, полностью оставляя классическую музыку Штрауса. Главная» Новости» Летучая мышь оперетта афиша. Спектакль «Летучая мышь» с 13 апреля по 3 мая 2024, Брянский областной театр драмы им. А. К. Толстого в Брянске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
5 причин увидеть оперетту "Летучая мышь" в новой редакции
Спектакль с экскурсией» 09 апреля 2023 19:00 в Санкт-Петербурге, Театральный центр ДКЖ можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812) 777 04 77. Артисты Магнитогорского театра оперы и балета приступили к созданию нового спектакля – оперетты «Летучая мышь». Сразу двух летучих мышей пришлось пристраивать сотрудникам "СпасРезерва". «Шедевр мировой музыки — ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. Я не вспоминала об этом неудачном опыте ни когда летом заговорил о Летучей мыши Гергиев, ни когда в инсте Стихина стала показывать отрывки репетиций.