Илья Миллер, кинокритик: Хорошая экранизация классического произведения, работающая как самостоятельный и самодостаточный фильм — это всегда редкий сюрприз со знаком «плюс». Фильму Дэвида Финчера удалось не только завоевать три «Оскара», но и составить достойную конкуренцию оригиналу — книге Френсиса Скотта Фицджеральда.
От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира
Смотрите фильмы по книгам онлайн бесплатно в хорошем качестве на tvigle! Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин». Лучшие фильмы, снятые по книгам: Дюна. Вы будете получать письма о лучших книгах ЭКСМО, узнаете первыми о скидках, удивитесь литературным новостям и интригующим фактам из жизни писателей, насладитесь занимательными тестами.
На основе книг. 7 фильмов-экранизаций 2023 года
Давайте сосредоточимся на тех случаях, когда кинематографическая адаптация не только достойна оригинала, но и заставляет его блистать новыми красками. Собрали для вас лучшие экранизации литературных произведений полнометражные фильмы и сериалы , которые не испортят, а расширят ваше представление о любимых книгах. Лучшие западные экранизации Год: 2002 Рейтинг «Кинопоиска»: 8,3 Поклонники высоко оценивают все восемь фильмов по книгам Джоан Роулинг, а кто-то хвалит и спин-оффы из серии «Фантастические твари», но невозможно отрицать, что именно «Философский камень» стал самым любимым фильмом из всей Поттерианы для миллионов зрителей по всему миру. Это начало истории о мальчике, который выжил, — юном волшебнике Гарри Поттере, который в одиннадцать лет узнал, что помимо обычного есть еще и магический мир, и отправился учиться в школу волшебства Хогвартс. Герою предстоит не только погрузиться в учебно-колдовские будни, но и столкнуться с темным волшебником Волан-де-Мортом, убившим родителей Гарри.
Рейтинг киноленты составляет 7.
Главную роль сыграл Олег Янковский. Актер полностью вжился в роль Позднышева, который решил покаяться перед случайным попутчиком. Это история о неудавшемся браке между молодой девушкой и искушенным мужчиной. Они не сразу осознали пропасть между их душами, а когда пришло осознание, стало слишком поздно. Это история запоздалая попытка попросить прощения за свои ошибки.
Работа кинематографистов получила высокую оценку у зрителей, ведь далеко не всегда можно воссоздать антураж прошлого, но в этом фильме картинка получилась очень точной. А вот насчет содержания зрители разошлись во мнениях. Вся Россия представлена, как один город Глупов. Абсурдная, но вместе с тем легко узнаваемая история, где властители не знают предела в своей жестокости, а жители до боли покорны. Сергей Овчаров представил свое авторское видение знаменитого романа, но сюжет легко узнаваем.
Из всех фильмов выделяется картина режиссера Лукино Висконти, так как фильм представляет собой одно из самых точных и достоверных прочтений русской классики. Роль Марио сыграл Марчелло Мастроянни. Актер смог уловить главные мысли Достоевского в этом произведении — конец одиночества, начало нового чувства и новой жизни. Любовь Марио направленна на русскую красавицу Наталью, сердце которой оказывается несвободно. Но он открывает для неё новый мир, который полностью изменит её жизнь.
Черно-белый фильм местами смотрится неправдоподобно, поскольку съемки проходили в Италии и Франции, а при помощи декораций пытались воссоздать петербургский мост и зимний снегопад. Но зрители по достоинству оценили работу мастера — рейтинг фильма составляет 7. Сериал «Куприн» — 2014 год Первый сезон сериала носит название «Куприн.
При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже.
Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме. Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм. Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха. Не смысла смотреть фильм ради принятия сюжета, четко выстроенной сюжетной линии здесь нет, главный акцент сделан на чувствах и эмоциях главных героев, на их выводах и умозаключениях.
Они, как и во всей русской классике, весьма противоречивые, глубокие и зачастую, непонятные обывателю, не поддающиеся стандартной логике. Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом... Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию. Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор.
Складывается ощущение, что все происходящее не только на экране, но и в жизни, это какой-то ужастик, а все окружающие одержимы бесами. И именно в их поступках и кроется истинная сущность всего происходящего. Актеры в основном это молодые дарования сыграли весьма увлеченно, не забывая каждое действие сопровождать некоторым сумасшествием. Белая гвардия режиссер Сергей Снежкин Серьезный актерский состав.
Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству. Но Снежкин представил новое видение, показав, что его фильм ничуть не хуже остальных, еще одна достойная работа, которая должна прийтись по вкусу ценителям классики. Снежкин улавливает то благородное, что оставалось от Царской России, но так стремительно растворялось в потоке мещанства и меняющегося политического строя. Офицеры, некогда являющиеся олицетворением чести и достоинства остаются один на один с грядущими переменами, хамством и беспринципностью, потому что оказываются преданы своими же высокопоставленными коллегами.
Олицетворение старой России и лучших ее черт — Белая гвардия не лишена и предателей. Герой, которого играет Бондарчук, оперативно перебегает на сторону большевиков, окончательно поняв, откуда «дует ветер», вероятно, он из тех людей, которые способны пристроиться и приспособится к любым обстоятельствам. Фильм полон деталей, раскрывающих образы. Отдельно стоит сказать об актерском составе, Хабенский, Пореченков, Гармаш — с душой и расстановкой, со знанием дела раскрывают образы, придавая им харизмы и характера.
Стоит отдать должное режиссеру, он не просто действует согласно сюжету, но некоторые детали раскрывает настолько тонко и мелочно, что они придают особую сочность. Драматичность сменяется иронией, комедийность — трагедией, в этом фильме можно найти все. Весь фильм не покидает ощущение противопоставления достоинства и мерзости, подтверждаемое не только общим сюжетом, но и деталями. Преступление и наказание режиссер Аки Каурисмяки Интерпретация интересная, но от оригинала далекая.
Интерпретация Достоевского довольно вольная и это, мягко говоря. Так, события разворачиваются в Хельсинки в 80-е. Главный герой Анти ничем не примечателен, скромный, сдержанный, тихий, правда он работает мясником на скотобойне и переживает утрату невесты.
В этом, также пожалуй, одно из принципиальных отличий от старого «Тихого Дона», в котором была масса ярких имен. Да, не вся публика оценила такой подход, некоторым игра актеров и сами актеры показались простоватыми, однако именно за этой простотой и искренностью скрывается сила народа, его характер и душа.
Играют малоизвестные актеры. Внимательный зритель заметит, как противопоставляется самое грязное время в истории страны с искренним и чистым народом, который, несмотря на все сложности, сохраняет и свою самобытность, и искренность чувств. Все это обнажается в фильме, без надуманных вычурностей и фальшивых ценностей и трафаретных эмоций. Война и мир режиссер Том Харпер По мнению критиков актеры выглядят слишком по-английски. Любая попытка уместить на экраны монументальное произведение Льва Толстого приводит к тому, что упущены оказываются многие детали, которые, между тем, становятся важны.
Это вторая попытка ВВС экранизировать Толстого, если первый сериал 20 серий вышел в 1972 году, то вторая экранизация состоит из 6 эпизодов. Это самый дорогой сериал компании, так съемка только первого эпизода обошлась в 2 млн фунтов. Оно и не удивительно, все-таки, это Лев Николаевич, а значит дорогие костюмы, съемки в Петербурге, огромная команда. В целом, отзывы о картине положительные, хотя среди недостатков часто называют излишне английскую внешность актеров, отклонение от сюжетных линий да, переписывание Толстого зритель может не простить. Кроме того, углубление некоторых сюжетных линий привело к тому, что Анатолий и Элен Курагины оказываются в одной постели за совсем не родственными объятиями.
Несмотря на то, что эта деталь, вероятно, нужна была режиссеру для того чтобы показать нравственный облик семьи в целом, нарочитое усиление градуса чувственности, несомненно, присутствует в фильме. Образ Пьера называли излишне утрированным. Для большинства любителей литературы экранизация станет самостоятельной работой, созданной на основе легендарного русского романа. Но англичане однозначно убрали из сюжетной линии все, говорящее о русской самобытности и глубокого психологизма. Хотя, оно и верно, зачем лезть в то, что понятно только для русского человека?
Анна Каренина режиссер Карен Шахназаров Образы получились тонко проработанными. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями. Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы. С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую.
Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая. Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже. Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме. Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм.
Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха.
10 отличных экранизаций научно-фантастических книг
Но вот всегда поражался работе советских специалистов по кастингу. Реально находили будущих знаменитых и выдающихся актеров где угодно. Как никому...
Он становится отработанным элементом, которого сломала и поглотила система. Холодные и расчетливые главные герои фильма, в конце оказываются главными жертвами, живущими в плену собственных чувств, переживаний и боли. Братья Карамазовы режиссер Юрий Мороз Работа актеров была сложной психологически. Режиссер работал над картиной несколько лет, а актеры, после окончания съемок, признались, что эта работа изменила их не только как профессионалов, но и перевернула их личные установки, представления о добре и зле, о религии и морали. Вжиться в роль, прочувствовать все переживания своего героя, даже если его точка зрения не близка с собственным мироощущением — это работа актера. Но одно дело вживаться в роль современников и совсем другое — в героев, созданных великим Достоевским, да еще и живущих в рамках его самого загадочного и сложного романа. Отношения Федора с сыновьями очень сложные, каждый из них смотрит на происходящее через призму собственного эго, интересов и точки зрения.
Каждый из братьев — это размышление Достоевского о свободолюбии, морали и религии. Экранизация претендует на вполне реалистичную передачу, как сюжета, так и актерских образов, которые сумели точно вжиться в роли и прочувствовать их. Доктор Живаго режиссер Александр Прошкин Фильм не был оценен по достоинству. Несмотря на то, что критики называют фильм самостоятельным произведением, это пока единственная отечественная экранизация произведения Пастернака. Демонстрация истории страны через призму одной личности — мальчика, мужчины, который остался один с юных лет. Пока он становится старше и получает образование, в страну приходит Гражданская война, а затем и Вторая мировая. Не стоит пытаться искать полное сходство с романом, к тому же, экранизация имеет такую же сложную судьбу, как и само произведение. До официального выхода на экраны уже была распространена пиратская версия, а канал, который выкупил право трансляции, включил столько рекламы, что вызвал массу возмущений зрителей. По этим и другим причинам, сериал остался не оцененным по достоинству, хотя, безусловно, заслуживает внимания и может подарить массу удовольствия от просмотра.
Сценаристы дополнили роман диалогами, которых на самом деле не было, для того чтобы более детально передать образы и события, расставить верные акценты. Несмотря на то, что герои получились более приземленными и жесткими, а Живаго стал знаменитым поэтом, это помогло нагляднее передать остроту сюжета. Отцы и дети режиссер Авдотья Смирнова В фильме четкая сюжетная линия. Фильм придется по душе тем, кто не предпочитает сохранение сюжета и диалогов классика в экранизации. Здесь это сделано очень аккуратно и с уважением к произведению. Как в сочинении, написанном на «отлично», тема романа и конфликт отцов и детей раскрыты глубоко и насыщенно. Актерская игра, декорации и костюмы не вызывают вопросов и не оставляют ощущения «ряжености», все гармонично, ровно и так, как должно быть. Несмотря на то, что сюжет знаком каждому, а режиссер не отклоняется от него, в фильме удалось сохранить некое напряжение, спор двух главных героев, рассуждающих в поиске истины. Тарас Бульба режиссер Дж.
Ли Томпсон Весьма оригинальное видение Тараса Бульбы. Сразу стоит оговориться, что эта экранизация никак не претендует на что-то стоящее, скорее это способ иначе взглянуть на русскую классику, через призму американской системы ценностей. Ну а что хорошего может случиться, если снимать фильм о том, что происходило в другой стране и в другое время?
А самим русским стоит не только гордиться своей литературой, но и также неустанно перечитывать и пересматривать великие произведения. Европейская и американская литература не менее знаменита шедевральными произведениями. Большинство из них оставило свой след в кинематографе. Времена английской аристократии, французских королей и революций, американских финансовых магнатов не так далеки от нас, как кажутся, и в них можно найти много поучительного.
Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и выдать себя за женщин-музыкантов по имени Джозефина и Дафна. Стремясь добиться успеха и свято веря в свое братство, они нагло проворачивали хитроумные аферы, став в конце концов королями преступного мира эпохи сухого закона. Еще в юности они поклялись отдать жизнь друг за друга, считая, что самое главное для них — дружба, которую нельзя утопить в бездонном океане денег. Но время проходит, унося с собой юность и ее идеалы.
Лишившись работы и фамильного поместья, немолодая, но все еще привлекательная аристократка Бланш Дюбуа обращается за помощью к сестре Стелле. Внезапно появление Бланш вносит смятение в размеренную жизнь супружеской четы Ковальски. Молодой преуспевающий банкир Энди попадает на скамью подсудимых по обвинению в убийстве собственной жены и ее любовника. Энди невиновен, но судьи решают иначе, и молодому человеку предстоит пожизненное заключение в Шоушенке — самой страшной тюрьме Америки.
Однако Энди уверен, что однажды еще увидит океан, даже если сейчас эта мечта кажется несбыточной. Не находя зацепок, ФБР решает обратиться за советом к маньяку Ганнибалу Лектеру, доживающему свои дни в изоляторе психиатрической лечебницы. Для беседы к нему направляется молодой агент Кларисса Старлинг. Лектер соглашается помогать Клариссе лишь в том случае, если она откроет ему подробности своей жизни.
Чтобы осуществить свою мечту, Генри начинает работать «мальчиком на побегушках» у одного из местных бандитов.
Лучшие экранизации классической литературы — какие фильмы стоит посмотреть
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Читайте книги о любимых героях и смотрите фильмы с ними. книга-лучше-фильма-1 Кинематографисты со всего мира то и дело переносят на экран литературные произведения. Мировая классика. Какие новые фильмы сняты по книгам? Лучшие экранизации представлены в списках Vultura, Time, Country And TownHouse и Esquire. Иногда фильм действительно оказывается лучше книги, по которой он снят.
10 экранизаций русской классики
Что такое классика – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, классика на развлекательном портале В фильме бразильца Карима Айнуза «Firebrand», снятом по мотивам романа, главные роли исполнили Алисия Викандер и Джуд Лоу. Подборка лучших фильмов, снятых по книгам мировой классики и произведениям современных писателей.
7. «Бюро магических услуг» / The Portable Door
- ТОП 10 зарубежных экранизаций классической литературы | KINO-MANYA24 | Дзен
- Экранизации классики
- 7 экранизаций мировых бестселлеров, достойных оригинала
- 7 самых интересных зарубежных экранизаций русской классики
- Экранизации классики - Кино-Театр.Ру
Топ-15 фильмов, которые превзошли книги, по которым были сняты
Актёрский дебют Ларисы Гузеевой. Режиссёр: Эльдар Рязанов. Особую известность получил вальс композитора Евгения Доги, прозвучавший в фильме и написанный специально для него. Режиссёр: Эмиль Лотяну. Первым человеком, которому показали снятый фильм, был сам писатель. Режиссёр: Сергей Герасимов. Главную роль в фильме сыграл Олег Табаков. Фильм вышел спустя два года после публикации самого произведения. Режиссёр: Сергей Бондарчук режиссёрский дебют , который сыграл ещё и главную роль.
Окончание кровавой Гражданской войны. После вторжения Красной армии в Крым начинается исход из страны всех, кто искал спасения от революции. В этом страшном течении оказываются люди разных социальных классов, положений, вероисповеданий — жена министра торговли Серафима Корзухина, бравый генерал Чарнота с полковой женой, интеллигентный приват-доцент Голубков, теряющий рассудок генерал Хлудов и многие другие.
Гениальный постановщик превратил рассказ Богомолова «Иван» во впечатляющее и пронзительное антивоенное высказывание. Но именно в наши дни, в эпоху активного вмешательства науки и коммерциализации физиологии Homo Sapiens, он смотрится как никогда актуально. Как и роман-первоисточник, «Завещание профессора Доуэля» рассказывает не столько про технический прогресс, позволивший ученым шагнуть в направлении бессмертия, сколько про то, как этим прогрессом можно распорядиться. По современным стандартам, научно-фантастическая часть фильма и спецэффекты выглядят несколько скромно. Но авторы картины делают упор на психологические аспекты последствия открытия бессмертия человека. И вполне успешны в этом плане — все герои фильма весьма современны и узнаваемы. И еще Необычная и запоминающаяся экранизация романа Александра Беляева «Остров погибших кораблей» решена в форме мюзикла советскими режиссерами Сергеем Гинзбургом и Рауфом Мамедовым в 1987 году. Увлекательный сюжет о целом городе посреди океана показан здесь в романтическом ключе. Режиссер-дебютант превратил свой дебютный фильм в настоящее путешествие по подсознанию авторов и зрителей. Сюжет повести «Река Потудань» трансформировался в очень необычную, едва ли не самую непривычную историю романтических отношений между мужчиной и женщиной, которую только видел киноэкран. Специфический стиль прозы Платонова передан здесь через особый стиль сокуровской интонации. Понимать и принимать ее стоит не столько ознакомившись с литературным первоисточником, сколько отказавшись от прямолинейного рационального осмысления кинопроизведения. Созданный в 1978 году и выпущенный на экраны только в 1987-м, «Одинокий голос человека» до сих пор поражает смелостью своего сюжетного и сценарного решения. И еще Пожалуй, одним из самых интересных проявлений прозы Андрея Платонова в кино стала новелла «Родина электричества» в киноальманахе «Начало неведомого века».
Джон начинает ухаживать за Гвендолин, а Алджернон — за Сесили. Конечно, их ложь не останется незамеченной. Глава семейства на радостях бросает работу и в местных кабаках хвастается своей знатной родословной. Тэсс вынуждена взвалить на свои хрупкие плечи заботу о близких, но в будущем это решение ей будет очень дорого стоить. Леди Макбет 2016 Первоисточник : повесть Н. Юную бесприданницу Кэтрин выдают замуж за богатого и уже немолодого Александра. В доме царят патриархальные нравы: девушке запрещено даже на прогулку выходить. Ее единственная задача — родить наследника. Муж и свекор относятся к Кэтрин пренебрежительно, девушка чувствует себя невероятно одинокой. Но однажды Александр надолго уезжает по делам. Его несчастная молодая супруга остается одна в обществе прислуги. И с этого момента жизнь Кэтрин переворачивается с ног на голову. Девушки совершенно не похожи друг на друга: Эллинор — сдержанная и рассудительная, а Марианна — страстная и импульсивная. Но, несмотря на разницу в характерах, сестры прекрасно ладят. Их жизнь течет тихо и спокойно, но однажды в дом приходит горе: умирает отец и передает все состояние сыну от первого брака. Дэшвуды оказываются в затруднительном положении, поэтому переезжают к дальнему родственнику.
От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира
Любая попытка уместить на экраны монументальное произведение Льва Толстого приводит к тому, что упущены оказываются многие детали, которые, между тем, становятся важны. Это вторая попытка ВВС экранизировать Толстого, если первый сериал 20 серий вышел в 1972 году, то вторая экранизация состоит из 6 эпизодов. Это самый дорогой сериал компании, так съемка только первого эпизода обошлась в 2 млн фунтов. Оно и не удивительно, все-таки, это Лев Николаевич, а значит дорогие костюмы, съемки в Петербурге, огромная команда. В целом, отзывы о картине положительные, хотя среди недостатков часто называют излишне английскую внешность актеров, отклонение от сюжетных линий да, переписывание Толстого зритель может не простить. Кроме того, углубление некоторых сюжетных линий привело к тому, что Анатолий и Элен Курагины оказываются в одной постели за совсем не родственными объятиями. Несмотря на то, что эта деталь, вероятно, нужна была режиссеру для того чтобы показать нравственный облик семьи в целом, нарочитое усиление градуса чувственности, несомненно, присутствует в фильме. Образ Пьера называли излишне утрированным. Для большинства любителей литературы экранизация станет самостоятельной работой, созданной на основе легендарного русского романа. Но англичане однозначно убрали из сюжетной линии все, говорящее о русской самобытности и глубокого психологизма.
Хотя, оно и верно, зачем лезть в то, что понятно только для русского человека? Анна Каренина режиссер Карен Шахназаров Образы получились тонко проработанными. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями. Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы. С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую. Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая. Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже.
Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме. Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм. Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха. Не смысла смотреть фильм ради принятия сюжета, четко выстроенной сюжетной линии здесь нет, главный акцент сделан на чувствах и эмоциях главных героев, на их выводах и умозаключениях. Они, как и во всей русской классике, весьма противоречивые, глубокие и зачастую, непонятные обывателю, не поддающиеся стандартной логике. Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом... Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию. Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор. Складывается ощущение, что все происходящее не только на экране, но и в жизни, это какой-то ужастик, а все окружающие одержимы бесами.
Одинокий мужчина Марчелло Мастроянни встречает на мосту не менее одинокую девушку Мария Шелл. Ее автор, австралиец Джастин Курзель, умеет снимать по-настоящему мрачные и страшные фильмы: его дебют «Снежный город» — пример настоящего парасинема, мучительный, но затягивающий опыт вуайерзима и обыденности зла. Сергей Соловьев, 2009 Утверждение, что у Сергея Соловьева получилась лучшая экранизация романа Толстого, конечно, спорное. Энг Ли, 1995 И еще один фильм по мотивам книги главной классической романистки по крайней мере, с точки зрения экранизаций — Джейн Остин. Обладателя «Оскара» за лучший адаптированный сценарий «Разум и чувства» можно было бы наградить еще одним увы, несуществующим призом — за удачный каст. Алексей Балабанов, 2008 В компактной драме Алексея Октябриновича миксуются сразу два текста Булгакова: «Записки юного врача» и собственно «Морфий». Вместе это получается разыгранная Леонидом Бичевиным, Ингеборгой Дапкунайте и Андреем Паниным история о разрушительности любых зависимостей, в том числе наркотических. Аки Каурисмяки, 1983 Финский гуманист Аки Каурисмяки дебютировал в кино фильмом по мотивам романа Достоевского.
Действие он перенес в Хельсинки 1980-х, а Родиона Раскольникова вернее Анти Рахикайнена сделал мясником, бросившим юрфак и мстящим за смерть невесты.
Его дочь Мадлен, наследница огромной финансовой империи, остается одна против стаи жаждущих наживы акул. Очень скоро они втягивают её в безумную авантюру и оставляют без гроша.
Чтобы вернуть своё и отомстить обидчикам, Мадлен затевает смертельно опасную игру: шантаж, провокации, торговля секретными технологиями. У неё лишь один союзник — частный детектив Дюпре. Март 1979 года.
Частный детектив Алис Гульд проникает в психиатрическую клинику под видом пациентки, чтобы для своего клиента выяснить обстоятельства смерти его сына, который содержался в этом учреждении. Жанр: детектив, триллер. Молодая певица соглашается на фиктивный брак с морпехом, но трагедия приводит к тому, что между ними появляются настоящие чувства.
Жанр: мелодрама, драма. Что из них посоветуете?
Он состоит из 3 частей: «Куприн. Яма», «Куприн. Впотьмах», «Куприн. Киноадаптация творчества великого писателя получилась свежей и трогающей самые глубокие струны души. В первой части 5 серий, основанных на произведениях «Яма», «Гранатовый браслет», «Без заглавия», «Святая любовь», «Телеграфист». Создатели решили переплести судьбы героев из разных произведений Куприна, сделать из них что-то вроде коллажа. Так, в «Яме» есть не только история о заведении Анны Шойбес, но и показана любовь Желткова к Вере из «Гранатового браслета».
Бывший механик Этьен Лантье приезжает в Монсу и начинает трудиться в местной шахте. Но условия невыносимые, а жалованье постоянно урезают, поэтому рабочие объявляют забастовку. Этьен становится одним из лидеров. Он верит, что сможет изменить жизнь шахтеров к лучшему, но забастовка резко набирает обороты и выходит из-под контроля. Первая любовь 2001 Первоисточник : повесть И. Тургенева «Первая любовь» и рассказ А. Ему 16, поэтому он страстно желает в кого-нибудь влюбиться. Но природная застенчивость и неуверенность в себе не очень-то помогают на любовном поприще. В один прекрасный день в соседнее имение приезжает очаровательная княжна Зинаида, которая сразу же вскружила голову всем юнцам в округе, в том числе и Владимиру.
Топ-20 фильмов по книгам: лучшие экранизации от Гарри Поттера до Идиота
| 10 экранизаций романов XIX века, которые скрасят выходные | Один из самых созвучных Толстому фильмов в мировом кино снял французский классик Робер Брессон в 1983 году. |
| 7 самых интересных зарубежных экранизаций русской классики | РБК Стиль | Один из лучших фантастических фильмов 2010-х годов, снятый Нилом Бёргером с Брэдли Купером в главной роли – это адаптация романа с тем же названием 2001 года от ирландца Алана Глинна. |
| Литературные выходные: 5 самых крутых экранизаций мировой классики | Фильмы, чья экранизация явно удалась В основе многих фильмов часто лежат не фантазии сценаристов, а самые что ни на есть настоящие книги. |
| Лучшие фильмы-экранизации книг: 17 картин, снятых по произведениям | Множество невероятных романов еще только предстоит адаптировать для телеэкранов, но бесчисленное количество превосходных фильмов, берущих свое начало на страницах классических книг, уже снято. |
| 11 добротных экранизаций классики, которые помогут заполнить литературные пробелы с удовольствием | Лучшие фильмы-экранизации классической литературы. Вечная классика хороша не только в книжном варианте. |
Лучшие фильмы по классике
Например, у романа Федора Достоевского «Преступление и наказание» - целых 14 киноверсий, Пушкина экранизировали более 100 раз, а картины про авантюриста Остапа Бендера сняли в 12 странах. Как минимум 14 фильмов сняли по одной из самых известных книг писателя - «Преступление и наказание». Первую картину о студенте Родионе Раскольникове, который решился убить старушку-процентщицу, создал еще в 1909 году режиссер Василий Гончаров. Сам писатель называл «Анну Каренину» романом из современной жизни, поэтому режиссеры, которые снимали по ней фильмы, пытались точно передать атмосферу России конца XIX века. Роман Ильфа и Петрова экранизировали даже в Третьем Рейхе.
Но есть и совершенно противоположные примеры — когда фильмы тесно связаны с историями, которые их вдохновили, ничуть не умаляя достоинства исходного материала. Более того, привносят в него какую-то изюминку, отправляя зрителей в совершенно новое путешествие. Взгляните на этот список.
Москву 30-х годов в основном снимали в Санкт-Петербурге, а библейские сцены — в Болгарии. Режиссёр: Лев Кулиджанов. Первыми зрителями картины стали простые жители городка Кировск где и снимался фильм , участвовавшие в массовых сценах. Режиссёр: Александр Роу. По роману Фёдора Достоевского. Главную роль в фильме исполнил Евгений Миронов. Режиссёр: Александр Птушко. Режиссёр: Дэвид Лин. Оба исполнителя главных ролей Андрей Миронов и Анатолий Папанов пробовались на те же роли в версии Леонида Гайдая которая вышла за 5 лет до фильма Захарова , но не получили одобрение режиссёра. Режиссёр: Марк Захаров.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Несмотря на то, что экранизация классики всегда довольно рискованная задумка, режиссеры часто берутся за воплощение амбициозной идеи. Некоторые из таких работ, на самом деле, получаются достойной интерпретацией классики, способом по-новому взглянуть на давно изученный сюжет и привычных героев. Игра артистов и образы, которые они воплощают на телеэкране, всегда вызывают бурные обсуждения, потому можно быть уверенным, что экранизация классики не останется незамеченной, но зрителям далеко не на все подряд стоит обращать внимание. Мы собрали наиболее достойные работы. Тихий Дон режиссер Сергей Урсуляк Это вторая русская экранизация романа. Не стоит сравнивать современную экранизацию с советской, это совершенно разные интерпретации романа. Пожалуй, главное преимущество современной экранизации — это демонстрация быта, событий, людей без прикрас, максимально близко к действительности. В этом фильме нет громких актерских имен, и это к лучшему. Сделано все, чтобы актеры, обладающие слишком яркой внешностью или харизмой, не перетягивали внимание на себя, оставляя в центре главное — сам сюжет, течение жизни и исторические события. В этом, также пожалуй, одно из принципиальных отличий от старого «Тихого Дона», в котором была масса ярких имен. Да, не вся публика оценила такой подход, некоторым игра актеров и сами актеры показались простоватыми, однако именно за этой простотой и искренностью скрывается сила народа, его характер и душа. Играют малоизвестные актеры. Внимательный зритель заметит, как противопоставляется самое грязное время в истории страны с искренним и чистым народом, который, несмотря на все сложности, сохраняет и свою самобытность, и искренность чувств. Все это обнажается в фильме, без надуманных вычурностей и фальшивых ценностей и трафаретных эмоций. Война и мир режиссер Том Харпер По мнению критиков актеры выглядят слишком по-английски. Любая попытка уместить на экраны монументальное произведение Льва Толстого приводит к тому, что упущены оказываются многие детали, которые, между тем, становятся важны. Это вторая попытка ВВС экранизировать Толстого, если первый сериал 20 серий вышел в 1972 году, то вторая экранизация состоит из 6 эпизодов. Это самый дорогой сериал компании, так съемка только первого эпизода обошлась в 2 млн фунтов. Оно и не удивительно, все-таки, это Лев Николаевич, а значит дорогие костюмы, съемки в Петербурге, огромная команда. В целом, отзывы о картине положительные, хотя среди недостатков часто называют излишне английскую внешность актеров, отклонение от сюжетных линий да, переписывание Толстого зритель может не простить. Кроме того, углубление некоторых сюжетных линий привело к тому, что Анатолий и Элен Курагины оказываются в одной постели за совсем не родственными объятиями. Несмотря на то, что эта деталь, вероятно, нужна была режиссеру для того чтобы показать нравственный облик семьи в целом, нарочитое усиление градуса чувственности, несомненно, присутствует в фильме. Образ Пьера называли излишне утрированным. Для большинства любителей литературы экранизация станет самостоятельной работой, созданной на основе легендарного русского романа. Но англичане однозначно убрали из сюжетной линии все, говорящее о русской самобытности и глубокого психологизма. Хотя, оно и верно, зачем лезть в то, что понятно только для русского человека?
Лучшие экранизации современной и классической литературы: часть 1
| «Пересматриваю каждый год»: 17 лучших экранизаций книг | Классик мирового кинематографа Акира Куросава снял свою версию знаменитого романа, перенеся действия из России XIX века в послевоенную Японию. |
| 20 отличных фильмов, снятых по произведениям русских классиков | Можно спорить, какой фильм лучше, их на выбор тысячи тысяч. |