Тимур Халиуллин, орган, Белгород — Иоганн Пахельбель Прелюдия ре минор POP 256 06:30. Тимур Халиуллин – легенда органа. В концерте Тимура Халиуллина встречаются классика и современность, академическая и популярная культуры. В 37-й день рождения сочинского органа, а именно 27 сентября, ожидается выступление известного сочинцам органиста – Тимура Халиуллина.
В мурманской филармонии дал концерт виртуоз из Белгорода
Тимур Халиуллин: «Орган курской филармонии особенно подтолкнул к этой программе, потому что он является цифровым инструментом, в котором запечатлены семплы нескольких органов — романтического, барочного, исторического, современного. Школа-студия органной музыки под руководством известного музыканта, солиста Белгородской и Курской филармоний Тимура Халиуллина открылась в Белгороде. Халиуллина О солисте: Тимур Халиуллин — российский музыкант, солист Белгородской филармонии приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. После выступления корреспондент «Белгородских известий» Екатерина ШАРОНОВА побеседовала с Тимуром ХАЛИУЛЛИНЫМ.
Уроженец Ижевска Тимур Халиуллин впервые сыграл на карильоне на фестивале Чайковского в Удмуртии
Концерт открыл произведением Баха. В ней орган заменяет целый оркестр. Гвоздь программы — жемчужина русской классики — пьеса Мусоргского «Баба-Яга». Она предвосхищает современные рок-композиции.
Тимур Халиуллин, органист: «Тематические элементы, элементы риторики — все это пересекается. Это практически рок-пьеса, написанная в эпоху позднего романтизма. Без партии органа не написана ни одна песня этой группы».
Меломаны Курска услышали в исполнении органиста знаменитое «Палладио» Дженкинса, отрывки из известных рок-опер «Иисус Христос- суперзвезда» и «Призрак оперы».
Перед зрителями выступил органист Тимур Халиуллин, российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашённый солист Курской государственной филармонии. Звучание органа в дуэте с различными инструментами вместе с Тимуром Халиуллиным продемонстрировали курские музыканты.
Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Принимал участие в различных мастер-классах и творческих школах. Организовывал концерты-лекции «Вечера органной музыки» в Ижевске. Принимал участие в различных концертных программах и фестивалях. Автор сочинений для органа, среди которых Вариации на татарскую народную мелодию «Бас, кызым Эпипа» 2009 , Импровизация "Happy birthday, ВАСН" 2010 , Токката для педали соло 2011 , Импровизация «Мистерия ночи» 2016 , Импровизация «Космос и Хаос» 2017 , а также пьесы для фортепиано и карильона.
Для того, чтобы человека понять, мы должны хотя бы сначала его увидеть лично, затем услышать, затем тактильно поздороваться, может обняться, затем пообщаться, затем в чем-то разочароваться, а в чем-то — удивиться, впечатлиться, вдохновиться. Мне нужен это контакт, а контакт — это время — самое дорогое, что требуется в нашей профессии. Мы никогда не делаем концерт в день приезда. Органист обязан приехать за два дня до выступления и эти два дня посвятить ознакомлению с инструментом. Музыкант ставит запись, слушает, как звучит орган в зале, проверяет, какие регистры звучат выигрышно, какие — не очень, какая особая краска, отличающая от других инструментов, выигрышна на этом органе, корректирует репертуар и, общаясь вот так с инструментом, запоминает, где и что расположено, потому что все в разных местах. И только вот в процессе этого общения в течение большого времени перед концертом можно достигнуть хорошего результата. Сколько вы репетируете ежедневно? Я стараюсь репетировать все свободное время, что у меня есть. Но вот со временем сейчас становится все сложнее и сложнее, из-за гастролей и работы по организационной деятельности, потому что мало просто приехать и сыграть концерт. На самом деле, для музыканта самое сложное — это процесс подготовки, он самый длительный, самый мучительный, это еще и процесс организации бытовых моментов: дорога, проживание, покушать тоже нужно.
И когда на концерте я выхожу уже на сцену, знаете, честно, что я думаю: «Фух, ну слава Богу, вот наконец-то я там, где должен быть, и я могу сейчас хорошо сделать свою любимую работу». И не думаю больше ни о чем на этой свете. Вот я в той точке, ради которой все это было. Я выдыхаю с облегчением. Это вот тот момент блаженства, который так иском каждым человеком. Поэтому сказать, что я испытываю трудности на сцене, не могу. Труднее то, что предшествует выходу на сцену. Сколько времени нужно, чтобы разучить новое произведение и «донести» его до сцены? Бывает и такое, когда ноты скинули только накануне, и вот ты должен что-то сделать. Если адаптировать и меняет фактуру, можно получить более скорый результат.
Академически серьезные произведения, например, Прелюдию и Фугу Баха не выучить за неделю, это месяцы работы. Их нужно взять заранее, летом разобрать, обкатать, обыграть, записать и только потом выносить на сцену. А ноты современных произведений, саундтреков откуда вы берете? Вот, например, минувшим вечером прозвучал «Интерстеллар». Автор этой концепции, построения темы — это я. Я её сам переложил на виолончель, прописал партии на рояль, на орган, на ударные инструменты, это мой продукт, основанный на авторской музыке Ханса Циммера. Органист всегда выступает в качестве соавтора, даже в баховской музыке. Ведь Бах не прописывал тембры, не прописывал оркестровку. Все эти интерпретаторские примочки, если так можно сказать, — это то, что делает каждый органист на свой вкус и на свою ответственность. У вас то репетиции, то выступления… вы постоянно за инструментом.
Ваши руки — они не болят? Недавно я играл в Казани, это был большой концерт с государственным симфоническим оркестром республики Татарстана. Вот на этом органе я чуть не переиграл себе руку, потому что этот орган практически невозможно продавить, не применив серьезные физические усилия. Очень тугая клавиатура тянет за собой сотни деталей внутри этого исторического инструмента, который построен по традициям эпохи старинных голландских школ. Вот такие органы, конечно, могут не только утомить руку, но и привести иногда к такой профессиональной болезни, которая называется тендовагинит — это воспаление сухожилищных влагалищ. Однажды, когда я был студентом Петербургской консерватории, я переиграл руку на трансцендентных этюдах Ференца Листа и ходил в гипсе на правой руке, прямо перед поступлением в консерваторию. И такие профессиональные болезни тяжело и долго лечатся, их нужно правильно и вылечить сразу, чтобы не было рецидивов. Но самое главное — это вовремя дать отдохнуть, чтобы не привести в непоправимые последствия, как было, например, у Шумана, который растягивал специально пальцы, много играл, переиграл себе руку и потом уже не мог излечиться полностью. Но на таких инструментах, как в Курске, — это электронный цифровой орган с очень легкой воздушной клавиатурой, — переиграть руку невозможно. У вас много достижений и профессиональных наград.
В каком-то смысле вы можете считать себя непобедимым чемпионом. Есть ли какой-то внутренний азарт или музыкальная злость, в хорошем смысле, чтобы быть первым, лучшим? Есть какая-то ответственность за это? Конкурсные награды — не самое важное в нашей жизни, в жизни музыканта. То, за что я испытываю ответственность, — это быть самим собой. Чтобы быть самим собой, нужно знать, кто ты есть, чтобы знать, кто ты есть, нужно попробовать разные пути, чтобы понять, какой из них твой собственный. Мало просто найти этот путь, самое трудное — идти им, невзирая ни на какие сворачивающие тропинки и обстоятельства. Вот то, что я точно знаю и понял к своим 33 годам, — я точно знаю, где моя территория и в чем я хорош. И какие бы конкурсы ни были, я точно знаю, где мое преимущество. Мой конек — это комплексный подход к музыке.
Это не только качественная игра произведения, это еще и качественное его осмысление и преподнесение, это обязательно литературный комментарий к произведению, это грамотное построение программы, сочетание музыки не только с визуальным рядом, но и с любым другим видом искусства: литературой, живописью, и это проявляется в разных программах. Я нашел для себя интересный конек — виртуозно играть ногами. Почему мне это не использовать? Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться. Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество. Победил тот органист, который понял, в чем его преимущество и как он может этим пользоваться, чтобы донести органную музыку для максимального большего количества людей.
Новости и обзоры событий культурного Белгорода
Фестиваль «Таланты родины Чайковского» Ижевск, 2010 Международный органный фестиваль в Харлеме Нидерланды, 2010 Международный кинофестиваль духовно-нравственного кино Белгород, 2012 Международный органный фестиваль «Бах-фест» Украина, Сумы, 2012, 2013, 2015, 2016, 2017 Международный органный фестиваль «Органисты пяти континентов» Кемерово, 2013 Международный фестиваль карильонной музыки «Музыка над городом» в Петропавловской крепости Санкт-Петербург, 2013 - 2017 г. Международный фестиваль славянской культуры «Хатмыжская осень» Хатмыжск, 2013 Международный органный фестиваль имени Л. XII Международный фестиваль «Шедевры мировой классики в Кафедральном соборе» Калининград, 2020 Международный органный фестиваль «Королевские аудиенции». Самарская государственная филармония. Самара, 2020 Органный марафон в концертном зале «Зарядье» Москва, 2020 Фестиваль классической музыки «Новый год в соборе». Большой зал Московской консерватории Москва, 09.
Пермь, 01. Владимирская областная филармония. Вечер русской органной музыки. Владимир, 18.
Лебедева и теории музыки. В 2011 году закончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова по классу специального фортепиано класс Л. В 2012 году окончил органное отделение класс Д.
Также занимался в классе профессора А. В 2013 году музыкант получил звание магистра на факультете искусств Санкт-Петербургского государственного университета отделение исторического исполнительства на клавишных музыкальных инструментах, кафедра органа, клавесина и карильона; карильон - в классе Й.
На открытии сезона представили новичков, а опытным исполнителям вручили награды. Александр Чуркин, заместитель губернатора Курской области: «От лица администрации Курской области, от лица губернатора Курской области Романа Владимировича Старовойта поздравляю вас с открытием 85-го юбилейного концертного сезона». Здесь все по правилам: публика в масках, в зале шахматная рассадка, часть кресел оставили для муз. Из-за пандемии артисты филармонии несколько месяцев не видели зрителей. Зарядка — 100 процентов, рвутся в бой. Елена Спасская, музыковед, заместитель директора Курской государственной филармонии: «Все концерты, не состоявшиеся весной, состоятся осенью и зимой. Кроме того, Свиридовский фестиваль, который все-таки, мы надеемся, пройдет с конца ноября по 16 декабря, как вы помните. А новые концерты новых абонементов начнутся уже с января 21 года».
Орфа, а также гениев киномузыки Э. Морриконе, Дж. Уильямса, Э. Артемьева, М. Таривердиева, Х.
Курская филармония: открытие сезона и новый орган
В связи с государственным трауром мы отменили концерт Тимура Халиуллина в нашем храме. Тимур Халиуллин поставил творческий эксперимент — соединил в одной программе Баха, Мусоргского и Queen. Автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Федеральной государственной радиостанции «Радио России» ВГТРК. Тимур Халиуллин уверен, что пандемия сделал органистов еще более значимыми в музыкальном пространстве.
Тимур Халиуллин: «Орган в Хельсинки один из самых грандиозных в Европе»
Булахов, Э. Серова, Е. Бушкова, А. Шахмаметьева и др. Ведёт сольную исполнительскую деятельность на органе, карильоне и терменвоксе.
В репертуаре — старинная, классическая, современная музыка, в т. Часто исполняет музыку ныне живущих композиторов, многие из которых пишут сочинения специально для неё. Выступала с сольными программами: "Дискотека 16-го века", "Тайная жизнь церковных органистов", "Знаменитые педальные соло", "Что слышал Пётр I с карильонной колокольни", "Душа колокола; русская музыка на карильоне", "Играющая на волнах", "Музыка молитвы и медитации" и многими другими. Также большое внимание уделяет импровизациям на органе и терменвоксе, часто включая их в свои концерты.
Ведёт научную и просветительскую деятельность. Издана брошюра "Что такое карильон" и ряд статей в области кампанологии в различных научных сборниках, написана научно-методическая работа "Исполнительское мастерство в области колокольной музыки: сравнительный анализ русской и фламандской традиций", неоднократно проводила мастер-классы по русскому колокольному звону, семинары и мастер-классы по терменвоксу как для исполнителей, так и для композиторов, издана статья "Как писать музыку для терменвокса". В течение сезона 2010-2011 гг. С 2020 года на youtube-канале Музея истории Санкт-Петербурга выходит цикл передач авторства О.
Ростовской о карильоне. Как исследователь колокольной музыки Олеся Ростовская принимает участие в российских и зарубежных конференциях и семинарах: в 2011 и 2020 году представляла Россию на World Carillon Congress в США, в 2014 году — на World Carillon Congress в Бельгии, а в 2017 — в Испании. Лауреат Конкурса духовной музыки 1996г. Массалитинова 2005 , лауреат Конкурса фортепианной импровизации 2006 , лауреат Десятой артиады народов России 2009.
Член Союза композиторов, член Ассоциации электроакустической музыки России, член Ассоциации органистов России, член сообщества российских карильонистов. Является основателем единственного в России специализированного журнала «Орган».
Римского-Корсакова по классу специального фортепиано класс Л. В 2012 году окончил органное отделение класс Д. Также занимался в классе профессора А. В 2013 году музыкант получил звание магистра на факультете искусств Санкт-Петербургского государственного университета отделение исторического исполнительства на клавишных музыкальных инструментах, кафедра органа, клавесина и карильона; карильон - в классе Й.
Хаазена, научная работа написана под руководством А. Панова, клавесин - в классе И.
Также он показывает филармонию, ее залы и убежище изнутри.
Тимур также выражает сожаление, что не может продолжать играть концерты, вспоминая, что в свое время Дмитрий Шостакович писал Седьмую симфонию в блокадном Ленинграде, а сейчас Белгород находится не в таком тяжелом положении и жизнь должна продолжаться. Тимур Халиуллин — обладатель медали «Будущее России» и национальной общественной награды «Лучший молодой творческий деятель России», организатор международного фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон» и Международного славянского органного фестиваля.
Занятия в школе-студии расписаны до мая: Тимур Халиуллин отмечает, что пока у него есть свободное время для активного преподавания помимо основных его обязанностей. Из-за постоянной угрозы ударов по городу со стороны ВСУ концертная программа в Белгородской филармонии приостановлена, очные занятия в учебных заведениях, которые ведут подготовку будущих музыкантов - тоже. Сама школа-студия будет располагаться в зале конгресс-холла Riviera Space, расположенном на берегу озера, в живописном тихом месте. Для безопасности будущих органистов здесь предусмотрены укрытия на случай обстрела, а также работает система оповещений. Помимо органа, для занятий приобретен цифровой рояль: студенты смогут исполнять произведения дуэтом на двух инструментах. Чтобы не мешать друг другу во время репетиций, предусмотрены специальные наушники.
Тимур Халиуллин: «Я выхожу на схватку с органом один на один. И каждый раз не знаю, чем обернется»
Перед зрителями выступил органист Тимур Халиуллин, российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашённый солист Курской государственной филармонии. Тимур Халиуллин выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано (доц. Л.Ф. Тамулевич) и органа (класс проф. Д.Ф. Зарецкого). Музыкант Тимур Халиуллин впервые представил новый голландский цифровой орган на территории замка Utark. Иоганна-Себастьяна Баха и Шарля Гуно в исполнении Тимура Халиуллина (орган) и Камерного хора Курской филармонии под управлением Анастасии Фоминой. Закрытие 31-го концертного сезона Солисты: Лауреат международных конкурсов, лауреат премии «Органист года», солист Белгородской государственной филармонии — Тимур Халиуллин (орган, Белгород) Органный зал Вятской филармонии им. П. И. Тимур играл на электронном органе с двумя клавиатурами для рук и педальной клавиатурой с тридцатью клавишами.
Присоединяйтесь
- Важен не город, а инструмент
- Приближённый «короля» – Курская правда
- Халиуллин Тимур (орган)
- «Диалог на равных» с Тимуром Халиуллиным
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
«362 клавиши»
Перед зрителями выступил органист Тимур Халиуллин, российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашённый солист Курской государственной филармонии. Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин, который открыл в Липецке первый органный сезон в Доме музыки, рассказал, как орган меняет жизнь человека и почему этот инструмент никого не оставляет равнодушным. Тимур Халиуллин – легенда органа. В концерте Тимура Халиуллина встречаются классика и современность, академическая и популярная культуры.
В курской областной филармонии установили новый концертный цифровой орган
Солист – Тимур ХАЛИУЛЛИН/ орган, Белгород Дирижер – Камиль АБДУЛЛИН. Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Чтобы его опробовать и настроить, в Курск специально приехал лауреат всероссийских и международных конкурсов, органист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин.
Тимур Халиуллин: «Орган в Хельсинки один из самых грандиозных в Европе»
Помимо органа, для занятий приобретен цифровой рояль: студенты смогут исполнять произведения дуэтом на двух инструментах. Чтобы не мешать друг другу во время репетиций, предусмотрены специальные наушники. Я, конечно, тоже использую наушники, а под педали подложил мягкий плед, чтобы звук не мешал соседям снизу". Этому образу жизни Тимур Халиуллин не изменяет и в эти сложные для всех белгородцев дни. Выпускник Санкт-Петербургской филармонии, активно гастролирующий, он не просто остается в Белгороде, Тимур здесь живет, стараясь сохранить собственную повседневность такой, как прежде. Велосипед и ролики, даже когда в городе ревет сирена ракетной опасности, вдохновляющее общение с единомышленниками и светлая музыка - неотъемлемая часть его жизни.
На карте Европы практически не осталось стран, где он не побывал с концертом. Он играет, пишет сам музыку, а также преподаёт в Белгородском государственном институте искусств и культуры. Студенты интересовались, как он отдыхает при таком ритме жизни и чем вдохновляется. Спросили про студенческие годы. Тимур ответил, что это было тяжёлое время, но оно того стоило: «Обучение сложное. Сказать, что мы недосыпали и недоедали, это ничего не сказать. На органе можно было репетировать с пяти до восьми утра, а затем только вечером до 11 часов. Порой даже лучше было не уезжать из консерватории. Оборудовали специальную комнату со складным матрасом и подушкой. Мы ночевали там, чтобы успеть на утреннюю репетицию. Приходилось терпеть материальные сложности. Не хватало денег на оплату второго высшего.
В программе — Вивальди, Барток, Фрескобальди, Скорик, легендарный «Одинокий пастух» Джеймса Ласта, произведения других композиторов, музыка средневековья, русская народная музыка и, конечно, красочные этнические композиции. Справка об исполнителях:. Михаил Пидручный — музыкант-мультиинструменталист, выпускник Харьковского университета искусств, солист оркестров Белгородской филармонии — симфонического и духового. Специализируется на разновидностях флейт и духовых: волынке гайта, свистковой сопилке, китайской хулуси, бамбуковой шао, электрическом саксофоне. Тимур Халиуллин — российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, ассистент кафедры фортепиано Белгородского государственного института искусств и культуры, преподаватель класса органа и клавесина, приглашённый солист Курской государственной филармонии. Обладатель медали «Будущее России» и национальной общественной награды «Лучший молодой творческий деятель России».
В курской областной филармонии установили новый концертный цифровой орган Новости В курской областной филармонии установили новый концертный цифровой орган 04. Как отметил директор Курской областной государственной филармонии Максим Шанин, контракт на изготовление цифрового органа филармония заключила с всемирно известной компанией в декабре 2019 года. Средства на его покупку были выделены из областного бюджета еще в прошлом году, стоимость составила более 2,5 млн рублей.
Фотографии
- Учеба длиной в 19 лет
- Саундтреки на органе. «От Баха до Циммера»
- Курская филармония: открытие сезона и новый орган - Музыкальное обозрение
- Тимур Халиуллин сыграл в Курске на органе от «барокко до рока»
Питерская компания поставит голландский орган в Белгород за 1,7 миллионов рублей
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Вся мощь органа
- Добавить комментарий
- Тимур Халиуллин сыграл на новом органе зала «Зарядье» Лунную сонату Бетховена
- «На органных концертах сейчас сплошные аншлаги»
Тимур Халиуллин – легенда органа
Следующий концерт Тимура Халиуллина состоится 28 мая 2024 года. Завораживающие органные саундтреки из любимых фильмов, шедевров мирового кинематографа войдут в программу лауреата международных конкурсов Тимура Халиуллина. Нередко именно органное звучание придает фильму ту необходимую «атмосферность», которая помогает донести до зрителей главную идею авторов киношедевра, которую невозможно было бы выразить никакими словами, даже если бы их произносил гениальный актер. Такова сила великой музыки, проникающей в глубины души. В концерте прозвучат шедевры И.
Тимур, Михаил, спасибо огромное! Наслаждение и удовольствие получено максимальное! Вы настоящие профессионалы, а флейты с органом - это улет!!!
Никитенко И. Знаете, как улучшить работу учреждений культуры? Напишите — решим!
Филармония Афиша "Светлое и темное" Тимур Халиуллин, орган Белгород "Светлое и темное" Тимур Халиуллин, орган Белгород Орган располагает к звуковым экспериментам и позволяет рисовать самые фантастические картины. Временной охват концертной программы «Светлое и тёмное» составляет более трёх веков. Тимур Халиуллин играет музыку собственного сочинения. Исполнитель: Лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин, орган Белгород Тимур Халиуллин входит в пятёрку самых востребованных молодых отечественных органистов. Сразу после окончания Санкт-Петербургской консерватории он начал работать и преподавать в Белгороде. Орган, клавесин, карильон и фортепиано — музыкант в равной степени виртуозно владеет этими инструментами, но предпочтение отдаёт органу. Имя органиста Халиуллина известно в России и за рубежом.
Лауреат международных органных конкурсов в Санкт-Петербурге, Украине, Польше, участник девятнадцати международных европейских и отечественных фестивалей органа и карильона, Тимур Халиуллин является инициатором и организатором Первого международного Фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон».
Уильямса продолжает тему космических и фантастических звучаний. Тема космоса присутствует и в киномузыке немецкого композитора Х. Его органная музыка — своего рода иллюстрация к фильму «Интерстеллар». Финальное произведение концертной программы переносит слушателей в реальность XVII века. Прочтение стиля эпохи барокко композитором Карлом Дженкинсом в concerto grosso Palladio символично. Нет ничего более совершенного, чем традиция, прошедшая через века. Исполнитель Тимур Халиуллин вместе с автором музыки оптимистично представляет публике перспективу развития органного искусства: «король инструментов» был и остаётся молодым и востребованным инструментом более восьми столетий. Программа концерта: И.