Главная премьера этого сезона — «Война и мир» Театра имени Вахтангова в постановке его худрука Римаса Туминаса, приуроченная к столетию легендарной московской сцены. В Красноярске стартовали показы спектакля «Война и мир» — хедлайнера фестиваля «Театральный синдром».
«Войну и мир» Театра Вахтангова покажут четыре раза
В государственном академическом театре имени «Евгения Вахтангова» состоялась феноменальная премьера масштабной пятичасовой постановки «Война и мир» по одноименному роману-эпопее русского писателя Льва Николаевича Толстого. Театр Вахтангова по техническим причинам не сможет показать спектакль «Война и мир» в постановке покинувшего Россию режиссера Римаса Туминаса. Спектакль «Война и мир» с 4 января 2022 по 31 мая 2024, Театр им. Евгения Вахтангова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Билеты на спектакли театра Вахтангова можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. Спектакль Римаса Туминаса «Война и мир», выпущенный к 100-летию театра Вахтангова, покажут в имении Льва Толстого – впервые под открытым небом.
Театр Вахтангова отменил петербургские показы спектакля «Война и мир»: что стало причиной скандала
Напомним, что Туминас покинул театр Вахтангова в мае. Тогда же премьер-министр России Михаил Мишустин лишил его премии правительства России в области культуры, присужденной режиссеру в 2021 году за постановку «Царь Эдип». Ранее Мойка78 сообщала об особенностях буфета в театре Вахтангова. По словам актрисы Людмилы Максаковой, он в 1993 году стало местом проведения спектакля Петра Фомина «Без вины виноватые». Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Было бы любопытно сравнить предположения, сделанные в июне, с реальной программкой спектакля в начале 101-го сезона. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
Пять часов спектакля пролетают на одном дыхании - Римасу Туминасу удалось органично интегрировать в роман почти всех центральных героев произведения великого классика. В спектакле заняты несколько составов актёров - наряду с мэтрами, художественный руководитель даёт проявить себя молодёжи. Сценография постоянного соавтора маэстро режиссуры Римаса Туминаса Адомаса Яцовскиса в этот раз особенно лаконична, но в простоте изящно зашифрована и искусно завуалирована бесконечность смыслов и аллегорий. Костюмы Марии Даниловой, выполненные в монохромных белых, черных, серо-голубых тонах, обрамляют каждого персонажа, но не отвлекают внимание излишней роскошью. В музыкальную ткань партитуры спектакля композитор Гиедрюс Пускунигис включил фрагмент из музыки Фаустаса Латенаса к легендарному спектаклю Римаса Туминаса «Вишнёвый сад» 1990 как дань светлой памяти Маэстро - музыка является неотъемлемым персонажем «Войны и Мира», невероятно эмоциональным и проникновенным! В спектакле звучит «Херувимская песнь» П. Чайковского, музыка Л. Керубини, а также молитва «Ты моя Мати, Царице Небесная», которая является мудрым заветом и напутствием всем нам, обречёнными рано или поздно умереть, но жаждущим жить, любить, верить и быть счастливыми! Все декорации - огромная стена с бронзовым отливом, открывающая безграничную вселенную в проекции каждого отдельного человека, который является непостижимым космосом, в том числе и для самого себя. А ещё эта стена, на которую проецируются тени и иллюзорные световые эффекты, метафора, символизирующая внешние границы, нас окружающие, и внутренние ограничения, которые, словно оковы, сжимают каждого из нас, не дают жить так, хочется. Гостеприимный дом Ростовых в Москве, имение Болконских, первый бал Наташи, Бородинское сражение, поджёг Москвы, тюремная камера Пьера, куда его посадили за попытку убить Наполеона... В спектакле есть место почти всем знаковым и значимым моментам произведения, но они решены сквозь призму каждого персонажа! Полёт и приземлённость, аллюзии и гротеск, тонкая ирония и искреннее сочувствие, сострадание и сопереживание каждому герою. Одной из кульминационных сцен является Бородинское сражение, на котором Николай Ростов Юрий Цокуров в одиночестве со штыком бродит среди шинелей и винтовок погибших наших и французских солдат, невероятно пронзительно и проникновенно читая пацифистский монолог, в котором искренне недоумевает - зачем и для чего нужна война? Эта мизансцена не только воплощает на сцене войну 1812 года, но и отражает смысл, а точнее бессмысленность, всех войн, которые когда-либо вело, ведёт и будет вести человечество. Каждый герой вносит свою уникальную лепту в резонирующее в самое сердце действие, но главными персонажами постановки являются Наташа Ростова, Андрей Болконский и Пьер Безухов, каждый из них проходит на глазах зрителей свой путь к себе. Андрей Болконский Виктор Добронравов, Юрий Поляк, Ян Гахарманов , безусловно, самый трагичный герой спектакля - благородный, статный, честный, мужественный князь не может вдохнуть полной грудью воздух свободной счастливой жизни!
Всё световое и механическое оборудование для основной сцены театра поставила, смонтировала и наладила команда «ДОКА Центр». Провела все работы за два летних отпускных периода, без остановки театра. Огромная и очень ответственная работа.
Сойти с курса. Как «Война и мир» театра Вахтангова вселяет веру в лучшее
И теперь у нас есть такой проект, что в каждый город, куда мы приезжаем на большие гастроли, мы обязательно договариваемся с музеями и привозим свою выставку. Там есть костюмы великих артистов, реквизит, мебель, печатная продукция, старые программки, личные вещи Вахтангова, Бориса Щукина, Ланового, Этуша, Яковлева. Выставка будет некоторым эхом театра Вахтангова даже после того, как труппа уедет». По словам директора театра, в августе выставка на короткое время вернется в Москву, а потом поедет дальше по городам. Главным спектаклем театра Вахтангова, который увидели красноярцы на «Театральном синдроме», стала относительна новая постановка Римаса Туминаса «Война и мир» — она появилась в афише в ноябре 2021 года. Однако с февраля 2022 года, на фоне внешнеполитических событий название стало еще более громким и актуальным. На вопрос, каково это, сейчас выходить на сцену с такой работой, Кирилл Крок отвечает, что в спектакле нет ничего, что бы театр допридумывал за Льва Толстого. Она наоборот показывает, что в нашем мире уже все было и спектакль Римаса Туминаса на самом деле не о войне, а о мире, о боге, о семье, о взаимоотношениях людей. Тогда мы об этом не думали, но спектакль, можно сказать, опередил ход истории в нашей стране». Директор театра отмечает, что после начала спецоперации зрители иначе стали воспринимать спектакль.
Конечно, зрительский зал стал совершенно иначе на это реагировать. И слушать, и вдыхать, и внимать, и рефлексировать, реагировать на то, что происходит на сцене».
Весь спектакль на зрительный зал смотрит огромная серая стена в шесть тонн, которая бесшумно перемещается по сцене. У нее есть техническая функция: формировать пространство и передавать состояние героев. Первый бал Наташи Ростовой: она стоит в нерешительности у самой авансцены, в узком «коридорчике». Тут стена - одним рывком, так, что мы задерживаем дыхание, — отъезжает от края, открывая путь яркому и мягкому свету, гремит вальс: сцена в момент превращается в огромный зал, по которому Ростова уже кружится вместе с Болконским. Также она повышает напряжение и показывает дислокацию театра военных действий.
От дальних гулов взрывов где-то вдалеке мы приходим к огромной тени солдата на стене, чья рука уже «колоть устала». Еще стена — один из ключевых образов в спектакле. Это рубеж, граница между войной и миром, светскими страстями и обычной жизнью. Основная масса хрестоматийных моментов из романа: кутеж с медведем, дуэль Пьера с Долоховым, смерть Лизы, о ужас!
С 12:00 до 19:00 театр распахнет двери для всех своих зрителей, поклонников, друзей. Праздник Памяти не терпит шума и суеты. Сцену отдадут тем, кто в течение века бережно хранил, передавал и приумножал традиции и славу Вахтанговского театра. Зрительный зал окутает дымка приглушенного света.
Из глубины сцены будут слышны голоса ушедших актеров.
А также какую роль в ней сыграла русская интеллигенция высшего сословия — князья, графы… Эта потрясающе-грандиозная постановка произошла накануне празднования 100-летия театра, и произвела настоящий фурор. Спектакль обязателен для посещения.
Война и мир Нет смысла пересказывать сюжет великого Толстого — книга в помощь. Отмечу, что на сцене минимум декораций — серо-голубая стена, которая трансформируется то в московский дом графов Ростовых, то в усадьбу старого графа Болконского, то в зрительный зал оперы… Музыка и световое оформление очень гармонично расставляют акценты. Спектакль идет пять часов с двумя антрактами.
Изначально думала, как это высидеть пять! Порой, ловила себя на том, что и сама стала частью истории, мне не нужен был перерыв на антракты, очень хотелось «прожить» вместе с персонажами до самого конца — до закрытия занавеса. Плохо слышащая старушка Марья Игнатьевна Перонская, расхаживающая когда-то на пышных приемах в перьях и с игрушечной собачкой, во время нападения французов не сбежала в тыл, а осталась в захваченной Москве, стала диверсантом-поджигателем.
Как был поражен Пьер, а вместе с ним и мы, зрители — когда «тень в черном», с вполне современной канистрой бензина и спичками, оказалась Перонской, готовой на все, лишь бы ее родная страна не была разграблена, порабощена врагом. Война и мир И она, как могла, вносила свой скромный вклад, понимая, что в любой момент может быть раскрыта. В этом и есть глубокий, и такой «непонятный» для Запада смысл русских людей, которые могут долго терпеть, а потом все-равно дают отпор врагу.
Пожилую «светскую львицу» Перонскую блестяще сыграла Людмила Максакова. А вот графиня Наталья Ростова в исполнении Ирины Купченко проявила себя с омерзительной стороны. Французы уже совсем близко, буквально наступают на пятки, а в пафосном доме графов Ростовых расположили раненых русских солдат.
Офицеры просят у владельцев дома «хотя бы пару подвод», чтобы вывезти тех, кто проливал свою кровь, защищая в том числе и графиню. Но даже в такой момент эта женщина думает только о своем благосостоянии, ведь в доме имущества и ценностей «на сто тысяч», а за дом «не дают ни гроша». Графиня стояла на своем категорично — никаких подвод раненым, пока весельчак граф Ростов, такой милый любящий музицировать глава многочисленного семейства его сыграл Андрей Ильин , и его младшая дочь Наташа в исполнении Ольги Лерман не выразили искреннее удивление поступком графини, что ей пришлось сдаться.
Премьера в театре Евгения Вахтангова – спектакль Война и мир Римаса Туминаса
Международный театральный фестиваль "Толстой", проходящий в музее-усадьбе Льва Толстого "Ясная Поляна", открылся в пятницу спектаклем Театра им. Евгения Вахтангова "Война и мир" в постановке Римаса Туминаса. На сцене алтайской драмы представили масштабный спектакль «Война и мир» Вахтанговского театра. Спектакль Римаса Туминаса «Война и мир», выпущенный к 100-летию театра Вахтангова, покажут в имении Льва Толстого – впервые под открытым небом. Главная премьера этого сезона — «Война и мир» Театра имени Вахтангова в постановке его худрука Римаса Туминаса, приуроченная к столетию легендарной московской сцены. Театр Вахтангова «по техническим причинам» отказался от показа спектакля «Война и мир» на сцене Александринского театра в Петербурге.
Репетиции масштабной премьеры «Война и мир» к 100-летию Театра Вахтангова в самом разгаре.
Стоимость билетов — от 2 до 5 тысяч рублей. И пока об отмене события речи не идет. Отметим, что спектакль Римаса Туминаса по роману Льва Толстого «Война и мир» стал премьерой прошлого сезона в Театре им. Однако в мае литовский режиссер, покинувший страну, заявил о готовности поставить пьесу о Степане Бандере.
Он становится философом и, кажется, понимает смысл жизни, и это совершенно разные люди. Что в начале, что в конце спектакля, — говорит Павел Попов. Напомним, в Красноярске спектакль покажут четыре раза. Ещё в афише — детский спектакль по Пушкину «Сказка о попе и работнике его Балде», «Крик лангусты» с Рутберг и Ильиным. Завершит фестиваль выставка , посвящённая 100-летию Театра Вахтангова.
Здесь все живет, движется, существует в нескончаемом потоке реакций на окружающий мир людей, увлекаемых водоворотом войны и мира. Сцены первого бала Наташи Ростовой и Бородинской битвы с предельной ясностью открывают то эстетическое и этическое послание, которое дорого Туминасу и в его диалоге с публикой, и в его обращении к небесам. В сценах бала и битвы, как и во всех других эпизодах спектакля, ему не нужна армия артистов на сцене. Только пустое пространство - и единственный человек, который столь переполнен жаждой жизни, - то ли от безгрешной наивности как Наташа, то ли от очной ставки со смертью как Николай Ростов, - что он способен заполнить это пустое пространство целиком. Особое качество этого спектакля - в блистательном ансамбле артистов разных поколений, а так же, включенные фрагменты из музыки Фаустаса Латенаса к легендарному спектаклю Римаса Туминаса «Вишневый сад» 1990. Римас Туминас о спектакле «Война и мир»: «Для правильного прочтения Толстого, следует понимать слово «мир», как вселенную, как человечество.
Из всех героев «Войны и мира» постановщиками сохранен только высший свет: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие, — двадцать два персонажа. И есть двадцать третий, Ушелец Артём Пархоменко , — статист, появляющийся тогда, когда кто-то из героев оказывается на грани жизни и смерти. Медленно дефилируя из кулисы в кулису, Чёрный ангел Ушелец протягивает Андрею дымящееся пушечное ядро; возникая из-за стены, Ушелец уносит на тот свет изуродованную душу Анатоля Курагина. Сцена смерти Курагина — одна из самых страшных в спектакле. Возникший на несколько секунд откуда-то из-за Стены Ушелец быстро проносит на поднятых руках Анатоля Владимир Логвинов. Из-за безумного оскала и неестественно вывернутой шеи молодого Курагина невозможно узнать; у него нет ноги, а другая торчит забинтованной палкой... Из таких говорящих сцен, собственно, и состоит весь спектакль. Вот Наташа Ксения Трейстер в отчаянии от предстоящей разлуки с князем Андреем на целый год! Вот Вера Лада Чуровская , старшая дочь Ростовых, бесприютно бродит из угла в угол, точно бедный осиротевший Пьеро. Но самая красноречивая картина — зияющая пустота. Сценограф Адомас Яцовскис сделал так, что пространство «играет самостоятельно», даже если в нём нет людей, а такое случается постоянно. Чтобы это пространство насытить, взвинтить, нужна невероятная энергетика. Зацепиться актёру здесь не за что, из декораций на сцене — одна Стена, нет даже исторических костюмов, не говоря уже о дворцах-интерьерах. Поэтому некоторые сцены — настоящие микробенефисы, ловко вставленные в общую ткань постановки.
Театр имени Вахтангова отменил показы спектакля «Война и мир» в Санкт-Петербурге
Конечно, зрительский зал стал совершенно иначе на это реагировать. И слушать, и вдыхать, и внимать, и рефлексировать, реагировать на то, что происходит на сцене». Несмотря на то, что некоторые великие цитаты сейчас, после 24 февраля звучат двусмысленно, и не каждый человек решится их произнести в быту, опасаясь последствий, никто из представителей власти, которые были на спектакле, не сказал, что что-то в нем не так, отмечает директор театра. О человеке, о любви, поэтому никогда не было ничего, никто к нам не обращался. Я думаю, что мы должны воспринимать его как часть искусства».
Сами актеры труппы признаются, что театр Вахтангова для них как семья, а Кирилл Крок ко всем относится по-отечески. Директор объясняет эту магию внутри коллектива многолетней историей театра и любовью к своему делу. Как говорится, до спектакля люди в театре — это толпа, а после — всегда народ. Вот это единение сцены и зрительного зала на энергетическом, духовном, интеллектуальном уровне происходит — это самое важное.
И вы знаете, театр Вахтангова никогда не обманывал своего зрителя — мы очень бережно относимся к тем, кто приходит к нам». Но членами этой большой семьи остаются и те, кто временно покинул труппу, подчеркивает директор. Так, например, худрук театра, режиссер «Войны и мира» Римас Туминас, который в апреле покинул Россию из-за угроз его семье в Литве.
О точных актерских работах этого спектакля можно говорить долго, не забыв о прекрасном и убедительном Владимире Логвинове Анатоль Курагин , сдержанном Владимире Симонове Василий Курагин , Анне Антоновой в роли надменной и томной Элен, Асе Домской непоказная и одинокая Вера Ростова , Анастасии Ждановой кокетливая мадемуазель Бурьен. Спектакль всего несколько раз встретился с публикой, и справедливости ради стоит отметить, что третье действие еще не задышало в полную силу, в нем больше намерений, в которые мы с радостью верим, чем воплощений. Обаянию игры и волшебству актерства приходится потесниться, уступая место излишней пафосности и чуждым декларациям. Словно весь запас нежности, легкости, мечтательности уже израсходован. Думается, он «оживет» совсем скоро, обретет подвижность и студийный дух первых частей. В вахтанговском спектакле есть еще два персонажа, которые раскрывают характер режиссера Туминаса — поэта метафорического театра, верующего в простые и странные сближения.
Ушелец «тот, кто уходит» Артема Пархоменко — некая темная сила, заглянувшая из мрака подсознания. Он бессловесно и услужливо помогает князю Андрею сжечь отцовский архив, он же протягивает табуретку Пьеру в тот момент, когда герой полон решимости расправиться с ненавистной женой. А вдоль сцены несколько раз тихо проходит автор гениального романа Лев Толстой актер в портретном гриме писателя в программке не указан в подпоясанной широкой рубахе, которая получила название «толстовка». Тот же пластический путь на поклонах проделает Римас Туминас — автор этого спектакля, врачующего душу и успокаивающего сердце. Впереди 13 ноября — день рождения театра. Столетие назад в этот осенний вечер состоялась премьера «Чуда святого Антония» Метерлинка в постановке Евгения Вахтангова. В день юбилея, выпавшего на субботу, в Театре объявляется «День тишины». Вахтанговская сцена будет открыта для всех желающих. Поклонники уже мечтают о визите.
В зрительном зале и в фойе всех этажей можно будет посидеть, послушать голоса великих мастеров, которых уже нет с нами, встретиться с актерами дня сегодняшнего, заглянуть в мемориальный кабинет Рубена и Евгения Симоновых, Михаила Ульянова, Бориса Щукина, вспомнить богатую вековую историю театра на подготовленных выставках. Запланированы и сюрпризы — о них «Культура» еще расскажет своим читателям.
То, что тебя греет. Режиссёр нашёл все линии и главные темы, которые волновали его и волнуют нас: любовь, жизнь, смерть, бессмертность души и Бог, — рассказал Сергей Маковецкий. Я постарался выразить в этой роли философию жизни Пьера Безухова. Он начинает с кутежей, приезжает в Москву, у него идёт бурная жизнь, он кутит и в итоге приходит к финалу, к абсолютной философии. Он становится философом и, кажется, понимает смысл жизни, и это совершенно разные люди.
Сцену отдадут тем, кто в течение века бережно хранил, передавал и приумножал традиции и славу Вахтанговского театра. Зрительный зал окутает дымка приглушенного света. Из глубины сцены будут слышны голоса ушедших актеров. Князь Андрей Болконский — Юрий Поляк репетиции сп.
В фойе театра можно будет встретиться уже не с прошлым, а с настоящим.
Театр имени Вахтангова отменил показы спектакля «Война и мир» в Санкт-Петербурге
Спектакль демонстрируется на сцене театра «Глобус». В спектакле звучит «Херувимская песнь» П. Чайковского, музыка Л.
Ноя 30, 2021 андрей ильин , война и мир , евгений князев , лев толстой , ольга лерман , премьера в вахтанговском , римас туминас К 100-летию на сцене поставили великий роман Льва Толстого Не передать с каким предощущением счастья самая чувствительная часть публики шла на премьеру «Войны и мира». Роман должен был ожить на целых пять часов, и подсознательно всем хотелось остаться с ним, ожившим, один на один.
Он дарует роскошь общения с героями на распахнутых подмостках, у каждого здесь есть крупный план, но режиссер избегает стоп-кадров.
Здесь все живет, движется, существует в нескончаемом потоке реакций на окружающий мир людей, увлекаемых водоворотом войны и мира. Сцены первого бала Наташи Ростовой и Бородинской битвы с предельной ясностью открывают то эстетическое и этическое послание, которое дорого Туминасу и в его диалоге с публикой, и в его обращении к небесам. В сценах бала и битвы, как и во всех других эпизодах спектакля, ему не нужна армия артистов на сцене. Только пустое пространство - и единственный человек, который столь переполнен жаждой жизни, - то ли от безгрешной наивности как Наташа, то ли от очной ставки со смертью как Николай Ростов, - что он способен заполнить это пустое пространство целиком. Особое качество этого спектакля - в блистательном ансамбле артистов разных поколений, а так же, включенные фрагменты из музыки Фаустаса Латенаса к легендарному спектаклю Римаса Туминаса «Вишневый сад» 1990.
Даже в первом акте, где персонажи еще грезят о любви и славе, где светские сплетни перемежаются бравурными вторжениями милой молодежи с ее шальными развлечениями, уже пахнет гарью. Где-то там, за стеной, на полях Европы, идет война, хотя как будто еще и не настоящая, немножко игрушечная, куда идут за славой. В третьем действии война приходит в Москву, и надо от нее бежать. Война для мужчин и любовь для женщин — обе битвы оказываются в спектакле проигранными. Как бы не была легка и прекрасна Наташа в сцене бала, как бы потом она капризно не била кулачками по сапогам застывшего как статуя Андрея, откладывающего свадьбу, никуда ей не деться: будет как княжна Марья — в темном платье и с гладкой прической — стоически одинока. Как бы смешон и ребячлив ни был Николай со своим военным рожком и саблей, ему придется биться с собственной тенью и, тяжело дыша, озираться между телами убитых замечательно придуманная сцена боя-танца, где маленькая фигурка Николая отбрасывает огромную тень на стену, а саблей он поднимает с пола разбросанные шинели. Там, где пораженье от победы мы не сумеем отличить… Версия театра не показывает ни триумфа русского оружия, ни победы в войне 1812 года, ни возращения в Москву, ни свадьбы Ростова с Болконской — в общем, никаких счастливых концов четвертого тома романа. Зато есть остро гротесковая и несуществующая в романе сцена встречи Пьера с княгиней Перонской перед сдачей Москвы. В ней играющая княгиню Людмила Максакова в белой рубахе и резиновых сапогах, с металлической канистрой бензина, неожиданно предстает патриотической фурией, в азарте уничтожения уже запалившей собственные конюшни и обещающей Пьеру «услужить», то есть, поджечь и его дом. Последним актом спектакля стал третий том романа, посвященный поражению.
Изгнанию из дома, уходу, бегству. Стена, так эффектно возвышающаяся, в третьем акте почти не видна, закрыта то ли дымом сражений, то ли туманом. Почти незаметно примостилась в ее углу кажущаяся крохотной икона Богоматери не помог князю Андрею образок, надетый любящей сестрой. Пьер Безухов, внебрачный сын, в сущности, сирота, не имеющий никакой своей семьи, говорит в финале о счастье как об отсутствии несчастья. Находясь в плену, заключенный в ветхом деревянном балагане, он жует кусок черного хлеба, и эту лагерную пайку воспринимает с наслаждением, потому что только теперь, здесь, в страданиях плена и несводобы, понял, какое это счастье — просто жить. Ему повезло. Князю Андрею, который, смертельно раненым тоже это понял, жизни уже не досталось. Эти странные люди не умеют пользоваться жизнью, им непременно нужна радость страдания, счастье жертвы. Маячит на заднем плане Наташа в платочке — русская женщина, готовая к несчастью, как голкипер к голу.
Вахтанговцы открыли занавес до премьеры «Войны и мира»
Спектакль "Война и мир" привезенный в Красноярск Театром имени Вахтангова "сошел со сцены" и стал предметом раздора между худруком московского театра и театра оперы и балета, где и состоялся показ. Но слава богу, что здравый смысл возобладал, все спектакли постановщика на сцене театра им. Вахтангова идут, «Война и мир» по главному отечественному роману — тоже, и приезд в Барнаул состоялся. Премьера спектакля «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса. Масштабной дате соответствуют и постановочные планы: в конце осени художественный руководитель театра Римас Туминас приступит к репетициям спектакля по роману Льва Толстого «Война и мир». «Война и мир» в Театре Вахтангова. Купить билеты на спектакль «Война и мир» в театре имени Вахтангова, Москва.
Театр имени Вахтангова отменил показы спектакля «Война и мир» в Санкт-Петербурге
«Большие гастроли» театра имени Евгения Вахтангова это знаковое событие в культурной жизни нашего города и безусловно эстетическое удовольствие для театралов. В театре оперы и балета прошел показ знаковой постановки московского театра Вахтангова. Почему художественный руководитель выбрал для празднования 100-летия театра именно «Войну и мир»?