Vivaldi's Four Seasons especially appealed to the French. Четыре концерта этого цикла уже во время Вивальди произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. Первым в музыке четыре сезона во всем их великолепии и разнообразии воплотил Антонио Вивальди, создав знаменитый цикл скрипичных концертов и снабдив их поэтическими эпиграфами – сонетами. Главная» Новости» Концерт времена года вивальди.
Четыре сезона, работа Вивальди
Заметки и история четырех сезонов Антонио Вивальди. Четыре концерта этого цикла уже во время Вивальди произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. Вдохновившись темой времен года и локальными продуктами, Ирина представляет сет-ассоциацию с «Временами года» Антонио Вивальди под названием «Четыре сезона». Главная» Новости» Времена года вивальди афиша. 4 сезона (Зима) 40 минут / Vivaldi - 4 seasons (Winter) 40 minutes - YouTube.
Vivaldi: The 4 Seasons
There is a compact disc of a recording made by the violinist Alfredo Campoli taken from acetates of a French radio broadcast; these are thought to date from early in 1939. It was then reissued on long-playing album in 1950, and, later, on compact disc. Wilfrid Mellers , an English music critic, musicologist and composer wrote of this performance, "the soloists phrase their lyricism beautifully. Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing. My first encounter with the records took place almost thirty years ago, when "our" Antonio revealed to me the true significance of the piece of another great Antonio, his famous namesake, whose Le Quattro Staggioni I could hardly listen any more because of the "grand", actually too grand, performances usual at that time, let alone enjoy them. What a change it was — a window into a new world; music is fast, precise and true to life, the intonation is correct, the continuo appropriate, and the violin of beautiful sound in fitting correlation with the Zagreb Soloists. It had been for a long time the only performance I could listen to.
It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal. Recording was produced by Seymour Solomon, chief producer of the entire edition, who would personally come from the USA to oversee every recording to be made by the Zagreb Soloists, whereas the Vanguard branch in Vienna "Amadeo" was in charge of the organisation. My gratitude to one of the founders of the Zagreb Soloists, Mr. Janigro was a perfectionist, often rather merciless, not only in matters of music but also in terms of the sound, so he participated directly and intensely in [the] recording process, which was quite uncommon at that time.
The title of the reduction must be shown at the entrance. I Musici Veneziani in the famous and exciting "The Four Seasons" by Antonio Vivaldi: four concerts for violin and strings representing the scenes of nature in music, each inspired by each season of the year. The program is also enriched by three other important concerts for strings. Vivaldi, who was born in Venice, was a true virtuoso who is best known as a Baroque composer, but he was also an exceptional violin player and teacher.
Not everyone knows, however, that he was also a Roman Catholic priest who composed most of his major works during a 30-year stretch when he worked at an orphanage in Venice.
Через 12 лет Антонио Вивальди был официально осужден церковью за неподобающее сану поведение. По воспоминаниям современников, композитор обладал крутым нравом, был высокомерен и эгоистичен. В своих способностях он не сомневался — как-то раз Вивальди заявил, что на сочинение целого концерта ему потребуется меньше времени, чем переписчику, который будет переносить ноты на бумагу.
Возможно, он не так уж преувеличивал — судя по сделанной от руки пометке на полях одной из оперных партитур, Вивальди закончил ее за пять дней. Читайте также Секрет хита на все века: как наследие композиторов эпохи барокко по сей день влияет на мировую музыкальную индустрию «Времена года» и много опер «Времена года» или, если переводить дословно, «Четыре сезона» «Le quattro stagione» — самое знаменитое произведение Антонио Вивальди, опубликованное около 1725 года в Амстердаме. Вивальди давал многим своим работам описательные названия, чтобы слушатель мог ощутить заложенное в музыку настроение. Так, концерт «Весна» напоминает о птичьем пении, «Лето» — о нежном теплом ветерке, «Осень» — об охоте, а «Зима» — о ходьбе по снегу и льду.
Каждая из трех частей этих концертов также имеет свое название: «Пришла весна», «Летняя гроза», «У камина» и т. При этом основная тема, звучащая в начале концертов, повторяется в разных вариациях до самого конца. Концерт «Лето» из цикла «Времена года» Вивальди внес значительный вклад и в развитие жанра оперы.
The birds celebrate her return with festive song, and murmuring streams are softly caressed by the breezes. Thunderstorms, those heralds of Spring, roar, casting their dark mantle over heaven, Then they die away to silence, and the birds take up their charming songs once more. Soft breezes stir the air….
Не только «Времена года»: какое наследие оставил Антонио Вивальди
Каково бы мне было всю ночь лежать на холодной земли в тесной и старой будке и ждать когда же настанет утро и мой хозяин подбросит мне что-нибудь поесть. Я лежу свернувшись калачиком, глазы закрыты, а уши держу "навостро". Слышу дыхание земли, движение сил. Я - собака, за многие годы, которые меня отделяют от моих древних сородечей, я знаю одно - моё место с людьми. Я охраняю их жильё , я их жду, я их люблю. Вы слышите? Я могу чувсвовать. Я могу чувствовать всю природу и даже человека и поэтому он меня выбрал и приблизил к себе. Я - природа, Я - ангел и не дам его в обиду. Я буду с ним всегда. Сижу у телевизора и смотрю на воды, падающие где-то с самого неба.
Это цунами, что унесло тысячи жизни людей. Представляю себя одним из них за секунду до того как упаду. Вижу волну и себя напротив неё. Как можем мы быть сегодня настолько противоположны. И главное, что все с ней заоодно. И ветер, что вырывает древья и сносит дома, и животные, которые убежали подальше от берега, пострадают лишь те, кто связан с человеком.
Второй сборник концертов Антонио Вивальди К этому времени Вивальди стал композитором европейского масштаба.
В 1718—1720 гг. Всего Антонио Вивальди сочинил около 60 «больших концертов» для разных инструментов. Впоследствии из этой формы родился жанр классического концерта в его современном понимании. В обществе связь широко обсуждали, ведь Антонио все еще был священником. Композитор часто писал партии в своих операх специально для возлюбленной. Через 12 лет Антонио Вивальди был официально осужден церковью за неподобающее сану поведение. По воспоминаниям современников, композитор обладал крутым нравом, был высокомерен и эгоистичен.
В своих способностях он не сомневался — как-то раз Вивальди заявил, что на сочинение целого концерта ему потребуется меньше времени, чем переписчику, который будет переносить ноты на бумагу. Возможно, он не так уж преувеличивал — судя по сделанной от руки пометке на полях одной из оперных партитур, Вивальди закончил ее за пять дней.
Это, быть может, самый впечатляющий образец динамического контраста в музыке добетховенского периода — образец, который смело можно назвать симфоническим сравнить с подобным эпизодом грозы в «Пасторальной» симфонии Бетховена. Ремарки Вивальди чередуются здесь с категоричностью армейской команды: Adagio e piano итал. И никаких разнотолков! Кончается вторая часть затишьем — затишьем перед бурей... Третья часть.
И вот буря разражается. Почти зримы потоки воды, низвергающиеся с неба. И как вспышки молнии в «Весне» передаются мелодией с характерным рисунком см. Цельность всему концерту придают некоторые особенности композиции, которые обнаруживаются лишь при внимательном вслушивании в музыкальную ткань всего произведения: например, в середине, когда быстрые пассажи поручаются альтам и басам, скрипки исполняют ритмическую и мелодическую фигуру, родственную эпизоду с «разными ветрами» из первой части. Завершается эта часть и этот концерт, но еще не весь цикл! И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец. Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко.
Это играет весь оркестр и вместе с ним солист. Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко. Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта. Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени. В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра.
Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр. Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному. Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше. В концертах романтиков Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней. Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта.
Но вернемся к Вивальди. Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» или «Захмелевшие». Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов! И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества.
Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета.
Вивальди-оркестр капелла. Максим Алексеев дирижер. Губернаторский оркестр Петербурга. Вивальди оркестр. Вивальди симфонический. Симфонический оркестр Питерский участники.
Осенний оркестр. Оркестр для осени. Калининградский симфонический оркестр. Баннер осенний оркестр. Vivaldi four Seasons Spring. Voices of Music Vivaldi Seasons. Дудамель дирижер. Симфоническом оркестре Дудамель. Симфонический оркестр диско.
Демонстрационный материал симфонический оркестр. Симфонический оркестр театра новая опера. Музыканты в театре. Оркестр в театре. Оркестр в опере. Симфонический оркестр Гайдна. Симфонический оркестр Гайдна инструменты. Гайдн вид симфонического оркестра. Группы симфонического оркестра Гайдна.
Вивальди дождь. Времена года Вивальди пение птиц. Вивальди ботаника. Vivaldi 4 Seasons London Orchestra Warner. Олимпик оркестра СПБ. Санкт-Петербургский камерный оркестр Olympic Orchestra состав. Vivaldi - Piazzolla - eight Seasons 2000. Классический симфонический оркестр. Классическая симфония.
Оркестр классика. Знаменитый симфонический оркестр. Олимпик брасс оркестр. Санкт-Петербургский камерный оркестр Olympic Orchestra. Оркестр Олимпик оркестра СПБ. Композиция времена года Вивальди. Вивальди времена года картина. Вивальди времена года обложка. Камерный оркестр времена года.
Симфонический оркестр Бразилии Байя. Оркестр белградск.... Йозеф Гайдн «Лондонские симфонии». Йозеф Гайдн оркестр. Музыкальная школа имени Йозефа Гайдна в Москве оркестр. Владимир Альтшулер дирижер. Камерный оркестр «Antonio-orсhestra». Дирижер филармония Владимир Альтшулер. Хор Московского Сретенского монастыря.
Времена года русская филармония. Алексей закатов солист хора Сретенского монастыря. Концерт Вивальди Пьяццолла консерватория имени Чайковского. Антонио Вивальди времена года. Вивальди четыре сезона. Концерт Вивальди времена года. Симфонического оркестра assai. Контрабас в симфоническом оркестре. Olympic Orchestra Алексей Степанов.
Вивальди портрет композитора. Вивальди времена года концерт в СПБ. Скрипичный концерт времена года Вивальди. Антонио Вивальди скрипач виртуоз. Антонио Вивальди времена года иллюстрации. Вивальди - лето либретто. Лондонский симфонический оркестр концертный зал Лондон.
Choose your concert in Venice
ОБО ВСЕМ написал 4 февраля 2024 в 20:33: "Вивальди: Четыре сезона" Зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для того, чтобы увидеть его. Вечер будет посвящён творчеству итальянского композитора эпохи барокко Антонио Вивальди и его бессмертному шедевру "Времена года". Vivaldi's The Four Seasons are not only among the most popular pieces of classical music today, but they circulated widely in the composer's time, as well, and inspired programmatic pieces by others. Обложка альбома Антонио Вивальди четыре сезона.
Сет-ассоциация с «Временами года» Антонио Вивальди под названием «Четыре сезона»
Альбом года от. Слушать бесплатно онлайн на Музыке 14 марта Юношеская модельная библиотека провела музыкотерапию «Четыре сезона Вивальди» в «ГБУ Реабилитационный центр для детей и подростков с ограниченными возможностями здоровья». Four Seasons - Winter - II. Слушай бесплатно Antonio Vivaldi – Vivaldi: The 4 Seasons (The 4 Seasons: Violin Concerto in E Major, Op. “The Four Seasons” are famous in part because they are a delight to the ear.
Available to stream on
- Вивальди времена года симфонический оркестр
- Concert The Four Seasons by Antonio Vivaldi in Venice
- Выберите страну или регион
- Публикации
OUT NOW | VC Artist Francisco Fullana's New "Vivaldi The Four Seasons" CD
4 сезона (Зима) 40 минут / Vivaldi - 4 seasons (Winter) 40 minutes - YouTube. «Времена́ го́да» — цикл концертов для скрипки с оркестром Антонио Вивальди. Цикл представляет собой первые четыре из двенадцати концертов. Вечер будет посвящён творчеству итальянского композитора эпохи барокко Антонио Вивальди и его бессмертному шедевру "Времена года".
Самый молодой исполнитель, записавший «Четыре сезона» Вивальди.
Poems of the Four Seasons Unusually for the time, Vivaldi published the concerti with accompanying poems possibly written by Vivaldi himself. The birds celebrate her return with festive song, and murmuring streams are softly caressed by the breezes. Thunderstorms, those heralds of Spring, roar, casting their dark mantle over heaven, Then they die away to silence, and the birds take up their charming songs once more.
Медленная часть из «Осени», иллюстрирующая сцену с уснувшими пьяницами, звучит в обеих версиях концерта «Ночь» RV 104 и RV 439 [7] , а медленная часть из «Зимы» легла в основу ларго из камерного концерта для блокфлейты , скрипки и фагота RV 94. Последнему, однако, недостаёт фактуры , в полной мере характеризующей оригинал [8]. В 1730—1740-е годы 8-й опус и его отдельные части, в особенности «Времена года», активно распространялись, а затем и перепечатывались в Париже. Помимо легальных переизданий королевской монополией на которые владели печатники Леклерки , в 1739 году композитор Николя Шедевиль выпустил под собственным именем переработку для мюзета целых произведений и отдельных частей из 8-го опуса Вивальди. В эту подборку француз включил светлые, мажорные части, в том числе целиком «Весну» и «Осень» и медленную часть «Зимы», отказавшись от напряжённой, связанной с неприятными образами музыки «Лета» и быстрых частей «Зимы». В 1765 году этот концерт лёг в основу мотета Мишеля Корретта Laudate Dominum de coelis, а в 1775 году появилось свободное переложение для флейты , написанное Жан-Жаком Руссо. В Италии, на родине Вивальди, «Времена года» пользовались определённой популярностью, и в 1761 году Карло Гольдони писал, что композитор известен в первую очередь благодаря этому циклу.
В репертуаре парижских духовных концертов «Времена года» оставались вплоть до 1763 года, причём «Весна» входила в программу 11 из 16 известных концертов в период между 1736 и 1763 годами. Уже в этот период «Времена года», и в особенности «Весна», стали произведениями, позволявшими выгодно продемонстрировать мастерство солиста-виртуоза, и среди их исполнителей были такие скрипачи, как Жан-Пьер Гиньон 1728—1729 , Пьер Гавинье 1741, в возрасте 13 лет , Доменико Феррари и Андре-Ноэль Пажен [9]. Интерес к творчеству композитора возродился только в 1930-е годы, после того как в салезианском монастыре Сан-Карло в Монферрате была обнаружена значительная коллекция старинных нот. Тем не менее ни в этой коллекции, ни в частном собрании Джузеппе Дураццо последнего представителя венецианского графского рода Дураццо , которое удалось выкупить в начале 1930-х годов, полной авторской версии «Времён года» не было. В 1942 году запись цикла была сделана в Риме [10] , в исполнении ансамбля под управлением Бернардино Молинари [12] , а в 1947 году американский скрипач Луис Кауфман сделал запись живого концерта в Карнеги-Холле , где прозвучали отдельные части «Времён года». Кауфман не оставлял попыток найти полную версию нот цикла, и его поиски увенчались успехом в библиотеке Королевской консерватории в Брюсселе. В 1950 году в Цюрихе Кауфман сделал первую полную аудиозапись «Времён года». В том же году этот альбом был удостоен престижной французской музыкальной премии Grand Prix du Disque , а позже внесён в Зал славы премии «Грэмми» [10]. На родине композитора, в Италии, «Времена года» в 1950 году были изданы в редактуре Джан Франческо Малипьеро в рамках собрания сочинений Вивальди, которое выпускал издательский дом Ricordi [13].
Первая стереофоническая запись «Времён года» была сделана в 1952 году основанным незадолго до этого ансамблем « И музичи » [14]. Франсуа Морейон де ла Кав. На нём основывались ноты опуса 8, опубликованные в Париже в 1739 году издателем Ш. Леклерком, и практически все более поздние издания. Однако к концу XX века выяснилось, что амстердамский вариант, по-видимому, неполон. Расширенная аранжировка известна, в частности, по рукописной копии, обнаруженной в Манчестере и содержащей сольную виолончельную партию быстрыми нотами в медленной части концерта «Зима». Не исключается, что этим переписчиком был его отец Джованно Баттиста Вивальди.
Written in Mantua, where Vivaldi had been able to live and work for a number of years, they record the life of the countryside, its animals and people with an accurate, inventive description and narrated by a number of poems that accompany the different stages of the year.
И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь. И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец. Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист. Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко. Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта. Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени. В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра. Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр. Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному. Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше. В концертах романтиков Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней. Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта. Но вернемся к Вивальди. Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» или «Захмелевшие». Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов! И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества. Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета. И небольшая, всего на две страницы партитуры, часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи. Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно. При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста в наше время, повторяю, именно клавесину поручается партия аккомпанемента; у Вивальди указан орган : его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди. Третья часть «Охота». Музыкальный и поэтический жанр caccia итал. В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов. Эти элементы обнаруживаются и в этой части концерта. В середине охоты музыка изображает «выстрел и лай собак» — так поясняет этот эпизод сам Вивальди.
Форма поиска
- The Four Seasons
- Художественная инсталляция «Четыре сезона Вивальди» в провинции Намюр в Бельгии | Пикабу
- The best recordings of Vivaldi's The Four Seasons - Classical Music
- Share this article
- Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром в Кремле | WORLD PODIUM
Вивальди времена года симфонический оркестр
За рыжий цвет волос его прозвали «Красным пастором» прозвище il prete rosso также можно перевести как «Рыжий священник». Служение Господу не помешало музыкальной карьере Антонио Вивальди: с 1709 года он преподавал игру на скрипке в музыкальной школе-приюте для осиротевших девочек. Его произведения исполнялись во время праздничных служб. По состоянию здоровья Вивальди, жаловавшийся на тяжесть в груди этот недуг преследовал его всю жизнь , вскоре был освобожден от участия в мессах, что дало ему больше времени на творчество. За первые шесть лет работы в приюте Антонио Вивальди сочинил несколько сонат для скрипки и 12 камерных трио-сонат. Постепенно композитора все больше увлекал жанр концерта, в котором Вивальди поначалу ориентировался на творчество известного в то время композитора и скрипача Арканджело Корелли. Он принес большой успех композитору, который дальновидно посвятил работу ценителю музыки великому герцогу Тосканскому Фердинандо Медичи. Спустя пять лет были опубликованы еще 12 концертов Вивальди — этот сборник был назван «Экстравагантность» La stravaganza , что соответствует разнообразному и новаторскому характеру этих произведений. Второй сборник концертов Антонио Вивальди К этому времени Вивальди стал композитором европейского масштаба. В 1718—1720 гг.
The earliest taping still available was made by violinist Louis Kaufman and the strings of the New York Philharmonic in 1947 — it sounds robust but pretty unsubtle, too. In 1984 the young virtuoso Anne-Sophie Mutter made her first recording of the work, conducted by Herbert von Karajan — who insisted strings should sound rich and sustained in Baroque music just as in Brahms. At around the same time attitudes towards the performance of Baroque music had started to change.
With the emergence of the historically informed performance movement we started to see fewer players in front of microphones, and instruments strung with animal gut instead of metal; both things that are historically in-tune with Vivaldi. This version, however, is different with the orchestra pared down to single instruments and the solo part played stunningly well by this wonderful young Dutch violinist. The result is a zesty, vivid and colorful performance of great individuality and distinction.
Звуки скрипки переносят нас на поля, где стоят колосья пшеницы и пшеничные нивы горят на солнце. Эта музыка сопровождает нас в наших приключениях и путешествиях, наполняя нашу жизнь яркими красками и веселыми эмоциями. Музыка напоминает о падающих листьях, прохладных ветрах и дожде, который приносит с собой тоску и ностальгию. Звуки скрипки и струнных инструментов создают образ грустной осени, когда все готовится к зимнему сну. Музыка передает звуки зимних вихрей, скрип снега под ногами и звон капель, превращающихся в ледяные сосульки.
Слышу дыхание земли, движение сил. Я - собака, за многие годы, которые меня отделяют от моих древних сородечей, я знаю одно - моё место с людьми. Я охраняю их жильё , я их жду, я их люблю. Вы слышите? Я могу чувсвовать. Я могу чувствовать всю природу и даже человека и поэтому он меня выбрал и приблизил к себе. Я - природа, Я - ангел и не дам его в обиду. Я буду с ним всегда. Сижу у телевизора и смотрю на воды, падающие где-то с самого неба. Это цунами, что унесло тысячи жизни людей. Представляю себя одним из них за секунду до того как упаду. Вижу волну и себя напротив неё. Как можем мы быть сегодня настолько противоположны. И главное, что все с ней заоодно. И ветер, что вырывает древья и сносит дома, и животные, которые убежали подальше от берега, пострадают лишь те, кто связан с человеком. Как случилось то, что я не увидел их бегства, не услышал дрожания земли. Когда же меня отлучили от природы.
Share this article
- Related Posts
- Vivaldi 6.7: Экономия памяти и автоматическое обнаружение лент новостей
- Четыре сезона, работа Вивальди
- Об этом исполнителе