В Мариинском театре состоялась премьера легендарной оперы Сергея Прокофьева «Огненный ангел», возобновлённой солистом и режиссёром Мариинского театра народным артистом России Юрием Лаптевым. Опера «Огненный ангел» по одноименному роману Валерия Брюсова написана в 1919–1927 годах. Опера «Огненный ангел» с 31 мая 2022 по 6 марта 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется.
Опера «Огненный ангел»/ The Fiery Angel
Фриман поступил радикально — поставил всё по ремаркам композитора. И добавил одну деталь: реальных персонажей стеснил в центре сцены, а хозяевами подмостков сделал стаю бессловесных белых существ. Большая привилегия в материалистический век: теперь маленькие демоны мерещатся и нам. Богдан Королёк Совместная постановка с Королевским театром Ковент-Гарден, Лондон Мировая премьера: 24 ноября 1954 года — Театр Елисейских Полей, Париж концертное исполнение, на французском языке 15 сентября 1955 года — театр Ла Фениче, Венеция на итальянском языке, перевод Марио Нордио Премьера в Мариинском театре и премьера постановки: 29 декабря 1991 года Спектакль идет с одним антрактом Действие происходит в начале XVI века в Кёльне и близ него. Действие первое Рыцарь Рупрехт, вернувшийся в Европу из Америки, останавливается в одном из немецких селений, в убогой гостинице. Из соседней комнаты слышатся крики женщины, терзаемой видениями. Рупрехт приходит к ней на помощь, и она, неожиданно назвав рыцаря по имени, рассказывает ему свою историю. Ее зовут Ренатой, в детстве ей стал являться огненный ангел по имени Мадиэль, и она полюбила его всем сердцем. Повзрослев, Рената пожелала соединиться с ним и телесно; тогда Мадиэль разгневался и исчез, а затем встретился ей в облике графа Генриха.
Граф увез девушку в свой замок, они были счастливы, но однажды Генрих уехал без предупреждения и не вернулся.
Тема мистического реализма, поиска пересечений и столкновений эпох не на шутку волновала умы художников того времени. А Фауст с Мефистофелем, фривольно разгуливающие по нескольким страницам «Огненного ангела», не только породнили два этих шедевра, но и предвосхитили постмодернизм. В 1991 году опера «Огненный ангел» смогла появиться в Мариинском благодаря сопрано Галине Горчаковой, обладавшей недюжинным потенциалом и принесшей мировую славу этому театру, в том числе в записях, сделанных на Philips. Именно она смогла осилить эту партитуру, требующую от солистки немыслимой физической выносливости, гигантских душевных ресурсов.
Сегодня в распоряжении маэстро Гергиева оказалась сопрано нового поколения — дебютантка Елена Стихина, артистка фантастического вокального и драматического дарований, обладательница киногеничной внешности. Тембр ее голоса чем-то даже напоминал тембр легендарной Горчаковой. Степень самоотдачи Стихиной на премьере была предельно высока, превращая исполнение в нечто выходящее за рамки просто музыки, что, вероятно, и задумывалось композитором. И Горчакова, и Стихина — бесстрашные певицы-актрисы, певицы-личности, отдающие отчет в том, с какими музыкально-драматическими реалиями вступили в контакт в этой опере. Сцена из спектакля Прокофьев вслед за своими предшественниками Верди и Пуччини бросил вызов Женщине как главному объекту мужского интереса.
Правда, сама женщина в «Огненном ангеле» бросает своему рыцарю такие вызовы, что сохранить рассудок подчас становится крайне сложно.
Несмотря на то, что прокофьевский «Огненный ангел», конечно же, совсем не та опера, чтобы, погрузившись в ее музыкальный материал, раствориться в нем без остатка, постановка восьмилетней давности смогла запечатлеться в моем сознании достаточно хорошо. Однако эта опера, скажем так, вовсе не для души, и не для сердца: она — для рассудка и большой внутренней кропотливой работы, которую публике необходимо постоянно проделывать во время спектакля. После постановки «Огненного ангела», показанной на сцене Большого театра в рамках давних гастролей Пермского театра оперы и балета, и менее старого, но всё равно давнего спектакля Мариинского театра, виденного мною в обеих музыкальных столицах, стало совершенно ясно, в каком «генеральном» направлении могли бы развиваться постановочные тенденции московской премьеры 2004 года кстати, и тогда, в спектакле Мариинского в Москве, и сейчас, в выбранном мной для просмотра спектакле-возобновлении Большого, партию Ренаты исполнила Лариса Гоголевская. Итак, изначально на одном полюсе моего личного восприятия оказался вполне традиционный, с точки зрения соответствия эпохе литературного первоисточника, пермский спектакль; на другом — абсолютно брутальный абстрактный конструктивизм мариинской постановки. При этом ее откровенная натуралистичность и почти на грани гротеска тяжеловесный мистицизм непрестанно отягощался еще и назойливыми децибелами гергиевского оркестра и голосистых мариинских певцов. Безусловно, московская премьера 2004 года — прямая «наследница» Мариинского спектакля, но теперь направленность постановочной линии со всей очевидностью приобрела окраску и черты эклектики, свойственные уже стилю «соц-арта».
При этом музыкальный пласт спектакля — и в 2004 году, и в 2012-м — неожиданно выявил признаки удивительной рафинированной камерности, какой-то очень доверительной интимности и даже… вполне осязаемой прокофьевской мелодики, которую в операх этого композитора, как правило, требуется еще поискать. На премьере 2004 года немалая заслуга в этом, несомненно, принадлежала музыкальному руководителю Александру Ведерникову. Парадокс, но этот дирижер, всегда, как правило, терпя фиаско перед лицом большой оперной формы, в иных своих работах «Огненный ангел» — одна из них демонстрировал и скрупулезно-бережную проработку оркестровых нюансов, и искреннее «упоение» контрастно-просветленными звучностями, и точное психологически-смысловое акцентирование. Музыкальная ткань в оркестре Михаила Юровского возродилась для публики еще более утонченной, еще более рафинированной: слуховые ощущения от нее были настолько эмоционально созерцательными и интеллектуально многоплановыми, что фактура оперного полотна казалась «на ощупь» нежной и мягкой, а само оно словно «светилось» шелковистыми переливами. Если невероятно насыщенная и впечатляющая оркестровка Прокофьева, особенно в симфонических антрактах, когда-то на премьере ожила во всем своем филигранном великолепии, то на этот раз она обогатилась каким-то рукотворным внутренним светом, который даже в недвусмысленно «бесовских» страницах партитуры решительно заявлял о своих правах. Когда-то давно, слушая спектакль Мариинского театра, я нисколько не сомневался, что эту оперу певцам можно только «прокричать», в смысле «громко продекламировать». Премьера в Большом убедила в том, что эту оперу, оказывается, можно все-таки петь.
И в этом, на мой взгляд, заключена самая сильная сторона московского спектакля! Постановка здесь по сути дела вторична, лишь умозрительная оболочка, в которой живут мистические видения Ренаты, демонические обольщения Огненного ангела Мадиэля Графа Генриха и низменно-благородные порывы странствующего Рупрехта, заложника рокового пересечения линии своей судьбы с потустороннем миром главной героини. Коллизии мрачного Средневековья, описанные в романе Валерия Брюсова «Огненный ангел», Сергей Прокофьев сам превратил в либретто оперы. В свою очередь, постановщики обсуждаемого спектакля — режиссер Франческа Замбелло, сценограф Георгий Цыпин, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Рик Фишер — вдоволь решили «покуражиться», обратив свой взор к советскому периоду 20-х годов, времени, когда композитор писал это произведение вдали от Родины. Навязчивой идеей Франчески Замбелло стало воплощение на сцене образа коммунальной квартиры, о чем она, в силу объективных обстоятельств, могла иметь лишь самые смутные представления. По словам режиссера, она стремилась создать на сцене «мир, объятый одержимостью и страстью, общество, раздираемое силами сомнительного добра и зла», а эта прокофьевская партитура привлекла ее, прежде всего, «откровенностью выражения страсти, навязчивой и всепоглощающей».
А основная масса обитателей воссозданной на сцене коммунальной квартиры — деклассированные элементы в серой униформе грубой простой одежде : им известны лишь плотские человеческие инстинкты — поесть, поспать, напиться и забыться. Почему-то считается, что вся эта «чернуха» более всего уместна именно в оперном театре — по этой стезе, как правило, и идут все современные постановщики, пытающие сказать свое «новое слово» в оперной режиссуре XXI века.
Команда Франчески Замбелло именно так, черными красками, и рисуют свое ощущение мистического мира этой оперы. И подход этот совсем не нов, от подобных экспериментов современный зритель уже успел изрядно подустать. Просто в данном случае, сообразно с конкретным сюжетом и музыкальным материалом, это демарш не вызывает резкого протеста и явного отторжения. Обычно в таких случаях говорят сакраментальную фразу: «Могло бы быть и хуже…». Это именно тот постулат, которого мы и придерживаемся при вынесении собственных оценок. К сожалению, приходится констатировать еще одну аксиому нашего постановочного времени: когда оглашенный постулат срабатывает, это уже! К примеру, на этот раз нераскаявшаяся Рената вместо костра инквизиции отправляется на небеса на лифте — и этот режиссерско-сценографический ход уже вполне можно отнести, если хотите, к «постановочной классике XXI века». Пусть подобное «достижение» как повод для спасительного постулата «Могло бы быть и хуже…» и кажется, на первый взгляд, сомнительным, тем не менее, это всё же достижение.
Действительно, могло бы быть и хуже… Спасибо за то, что не стало… Собственно мистический пласт в этой постановке сдержанно условен и визуально ненавязчив. Пластическое решение образа Мадиэля Графа Генриха , персонажа без пения, на фоне серого нагромождения сценических конструкций выглядит даже элегантно красиво и таинственно, но при этом здесь больше света и добра, чем тьмы и дьявольской атрибутики. Удивительно, но в этом мрачном спектакле, постановочные акценты которого изрядно смещены и перекошены, черный мистицизм вообще как и в спектакле Мариинского театра не выходит на первый план. Безусловно, Рената умирает непоколебимой в чистоте своих духовных помыслов и веры, постоянно балансируя на грани любви-ненависти к своему небесному утешителю-обольстителю. И всё это очень хорошо согласуется с тем самым дополнительным светом и той самой дымкой интеллектуальности, что добавляет спектаклю дирижерская интерпретация Михаила Юровского. В заключительной картине оперы, сцене в монастыре хотя рампа представляет собой все тот же двор-колодец, правда, лишь слегка видоизмененный , как всегда свое высокое мастерство демонстрирует хор Большого театра. Но на этот раз, исходя из задач оперной партитуры, его звучание поражает не мелодической полифонией голосов, а безудержными вокальными накатами постоянно нагнетаемого демонизма и бесовства, кульминацией которых для Ренаты и становится упомянутый «лифт-костер». Чисто музыкальные средства по своему воздействию на зрителя снова оказываются эффективнее постановочных.
И вплоть до недавнего возобновления мне казалось, что свою «галочку» восемь лет назад я поставил окончательно и бесповоротно.
Идем с Мией в Мариинский театр. Опера "Огненный ангел". Я под впечатлением! Белая ночь в СПб.
23 августа, в Мариинский театр вернется легендарная мистическая трагедия «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фирмана. На новой сцене Мариинского театра поставили оперу Сергей Прокофьева "Огненный ангел". Главная» Новости» Афиша мариинского театра новая сцена на январь 2024.
Осторожно, шизофрения! Огненный ангел, опера Проко
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
Уже на следующей неделе на фестивале «Звезды белых ночей» состоится возвращение легендарной постановки «Огненный ангел» Прокофьева. А в первых числах сентября театр представит премьеру оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. В свое время этот спектакль стал настоящим прорывом для Мариинского театра, его показывали в Нью-Йорке, Токио и Сан-Франциско, его транслировала компания BBC и записала Philips, а видеоверсия постановки вышла на Arthaus Musik.
За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
И Елене Стихиной в партии Ренаты, с ее красивым, лучезарным тембром голоса, удается с обаятельной легкостью преодолевать сложнейшие лабиринты вокальной партии - скороговорки-заклятия, хроматизмы, ритмические перепады, но пока не достает той самой "ренатовской" тонкой нервной ткани, объясняющей ее внезапные перепады от влюбленности к ненависти, ее зависимость от инфернального мира, разламывающего ее жизнь и отправляющего ее, как ведьму, на костер. Рыцарь Рупрехт у Евгения Никитина - брутальный воин, казалось бы, до блеска отточенный на сложностях вагнеровских партий, в прокофьевской - пока набирает свой объем и более тонкую детализацию вокальной работы. К концу оперы благородный Рупрехт, потерявший Ренату, словно утрачивает свою "богатырскую силу" и попадает в сети Мефистофеля. Спасти Ренату он уже не может. Она во власти демонов и должна быть сожжена. Фигура ее с распахнутыми руками высвечивается в круге огня, а страшные финальные фанфары и притаившиеся во тьме сцены демоны символизируют суть зла, которое никогда никуда не исчезает.
И с этими силами лучше не заигрывать. Прямая речь Валерий Гергиев, руководитель Мариинского театра: - Этот спектакль "Огненный ангел" мы показывали сейчас в прямой трансляции по Mezzo. Его смотрело много стран.
Премьера состоялась лишь в 1955 году, в Венеции — театры долго не отваживались на постановку этого произведения, пронизанного страстью и оккультизмом. У Прокофьева в пору сочинения "Огненного ангела" был собственный опыт общения с демонами вроде тех, что преследовали бедную Ренату. Его знакомая, выдающаяся певица Нина Кошиц певшая ведьму Фату Моргану в чикагской премьере "Любви к трем апельсинам" увлекалась спиритизмом и, подобно Ренате, слышала "таинственные стуки".
В Мариинку вернется опера «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фримана
8 февраля в 19:00 на исторической сцене Мариинского театра представят мистическую оперу Сергея Прокофьева «Огненный ангел», которая несколько лет назад вернулась в репертуар театра после долгого перерыва. В прошлое посещение театра со всеми подробностями показали убранство туалета, мыло и прочее. 23 августа, в Мариинский театр вернется легендарная мистическая трагедия «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фирмана. купить билеты в Санкт-Петербурге | 6 March 2024, начало в 19:00 Mariinsky Theatre.
Огненный ангел
Театральная афиша Каталог театров Фестивали Каталог персон Рейтинги Статьи. #Mariinsky #FromConceptToStage #EnglishSubsОпера Сергея Прокофьева «Огненный ангел» была поставлена на сцене Мариинского (тогда ещё —Кировского) театра австр. Новости. 25 декабря в Мариинском театре прозвучит хоровой концерт «Запечатленный ангел» Родиона Щедрина, сообщает ТАСС. Опера «Огненный ангел» по одноименному роману Валерия Брюсова написана в 1919–1927 годах. В Мариинском театре восстановили легендарный спектакль "Огненный ангел".
С. С. Прокофьев. Огненный ангел. Мариинский театр (февраль 2021)
Огненный ангел. Фото Валентина Барановского © Мариинский театр. #Mariinsky #FromConceptToStage #EnglishSubsОпера Сергея Прокофьева «Огненный ангел» была поставлена на сцене Мариинского (тогда ещё —Кировского) театра австр. Тело Навального отдали матери Атака дронов на крупнейший сталелитейный завод РФ Выпуск новостей ВОТ ТАК 20 часов назад.
В Мариинку вернется опера «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фримана
В 1991 году совместный с "Ковент Гарден" спектакль засвидетельствовал начало новой эпохи, в том числе переименование Ленинграда в Петербург, а Кировского театра — в Мариинский. Действие в его постановке сосредоточено на островке в центре сцены с условными обозначениями среды, а насыщают его сидящие вокруг на черных стенах и извивающиеся в рельефной пластике белые существа — демоны, пожирающие душу Ренаты», — говорится в сообщении. Там она прозвучит в концертном исполнении под управлением Валерия Гергиева в рамках V Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» Владивосток.
В марте 1922 года Прокофьев переехал в баварский посёлок Этталь , где обвенчался с Линой Кодиной и продолжал сочинять оперу. В Эттале в 1922—1923 годах был создан главный материал «Огненного ангела» [6] , завершена его 1-я редакция.
Несколько лет спустя выяснилось, что заинтригованный брюсовским сюжетом Прокофьев взялся за сочинение оперы, ничего не ведая о реальных прототипах героев романа. Только в 1926 году в Париже , позируя Остроумовой-Лебедевой при создании своего портрета, композитор узнал от художницы о тайнах любовного треугольника — Брюсове Рупрехт и влюблённой в Андрея Белого Генрих живущей в Париже Нине Петровской Рената [7] , — использовавшихся Брюсовым для создания сюжета романа. В октябре 1926 года после успешной премьеры оперы «Любовь к трём апельсинам» в Берлине Бруно Вальтер весьма заинтересовался постановкой «Огненного ангела» в Берлинской опере , которую запланировал на 1 апреля 1927 года [8]. Всё это, а также противоречие сюжета мировоззрению христианской науки , стало мотивом для пересмотра замысла сочинения, внесения изменений в партитуру и завершения инструментовки, что привело к появлению 2-й редакции оперы.
Осенью 1927 года Бруно Вальтер отменил постановку, сославшись на то, что композитор задержал партитуру. Внешние изображения Опера «Огненный ангел» [1] Программа концерта Кусевицкого с частью 2 акта «Огненного ангела». Концертный зал Плейель , 14 июня 1928 [10] Единственный раз при своей жизни Прокофьев смог услышать лишь фрагмент 2 действия «Огненного ангела» в Париже 14 июня 1928 года, когда партию Ренаты исполнила Нина Кошиц с оркестром под управлением Сергея Кусевицкого [6].
О чем говорить, если на главные партии в театре заготовлены четыре состава исполнителей и каждый из них сулит абсолютно разные художественные результаты, зависящие от артистических индивидуальностей певцов. Премьерный состав возглавили сопрано Елена Стихина и бас-баритон Евгений Никитин — вокально-драматический дуэт, захвативший нешуточной страстью вживания в историю, интенсивностью и глубиной переживания. Если Евгений Никитин — артист опытный, уже исполнял партию Рупрехта, то для Елены Стихиной опера Прокофьева стала серьезным вызовом, на который она ответила с присущим ей азартом. Вероятнее всего, во многом благодаря ей Валерий Гергиев и решился на возвращение этой сложной партитуры, требующей предельной концентрации от зрителя.
Рената и Рупрехт, с одной стороны, продолжают традиционную расстановку оперных сил между Мужчиной и Женщиной, идущую из XIX века, с другой — усиливают акценты в этой расстановке. Женщина становится еще более активной, готовой ради цели идти на все, рискуя жизнью, оставляя мужчине роль аккомпаниатора. Для Ренаты этот роман оказался романом испытания, для рыцаря Рупрехта — мужского воспитания. Ведь при всех искушениях этот рыцарь вынужден был сдерживать порывы плоти ради счастья страдающей дамы. Крепкий, на вагнеровской закваске, голос Никитина служил идеальной опорой для мятежной героини, способной пойти на крайние меры, лишь бы узнать, где обитает объект ее безумных грез. Примета ХХ века в том, что ни роман, ни опера уже не дают однозначного ответа на истинную природу Огненного ангела — божественную или дьявольскую.
Пресс-служба театра сообщает, что в постановке будут задействованы главные артисты труппы: роль Ренаты сыграет Елена Стихина, а Рупрехта — Евгений Никитин. За дирижерским пультом будет стоять художественный руководитель театра Валерий Гергиев.
Спектакль «Огненный ангел» впервые был поставлен именно в Мариинском театре.
Подпишитесь на новости «МО»
- ПРОКОФЬЕВ В МАРИИНСКОМ
- События Мариинского театра
- Подписаться на новости
- Материалы рубрики
- Комментарии
Как купить билеты?
- Похожие мероприятия
- Второе пришествие «Огненного ангела» на сцену Большого
- Другие сюжеты
- Лента новостей
- "Огненный ангел" С.Прокофьева, Мариинский театр, реж. Дэвид Фриман, дир. Валерий Гергиев
В печатном номере
- «Огненный ангел». Мариинка. | Охота Каа | Дзен
- ОГНЕННЫЙ АНГЕЛ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)
- Огненный ангел мариинский театр - 86 фото
- Все новости рубрики
- Мариинский театр - Официальный сайт
- 23.08.2020 Огненный ангел в Мариинский-2: opera_manka — LiveJournal
Опера «Огненный ангел»/ The Fiery Angel
Текст глупый, и не только не стихотворный, но даже и не ритмичный. Мелодии нет вообще ни одной, невозможно напеть или вспомнить хоть одну музыкальную фразу. Сюжет рваный, шизофреничный, надёргали кусков из разных произведений. Под конец на сцене почти все тётки разделись догола буквально , бегали, и трясли сиськами и письками - но это не спасло постановку.
При этом музыкальный пласт спектакля — и в 2004 году, и в 2012-м — неожиданно выявил признаки удивительной рафинированной камерности, какой-то очень доверительной интимности и даже… вполне осязаемой прокофьевской мелодики, которую в операх этого композитора, как правило, требуется еще поискать. На премьере 2004 года немалая заслуга в этом, несомненно, принадлежала музыкальному руководителю Александру Ведерникову. Парадокс, но этот дирижер, всегда, как правило, терпя фиаско перед лицом большой оперной формы, в иных своих работах «Огненный ангел» — одна из них демонстрировал и скрупулезно-бережную проработку оркестровых нюансов, и искреннее «упоение» контрастно-просветленными звучностями, и точное психологически-смысловое акцентирование. Музыкальная ткань в оркестре Михаила Юровского возродилась для публики еще более утонченной, еще более рафинированной: слуховые ощущения от нее были настолько эмоционально созерцательными и интеллектуально многоплановыми, что фактура оперного полотна казалась «на ощупь» нежной и мягкой, а само оно словно «светилось» шелковистыми переливами.
Если невероятно насыщенная и впечатляющая оркестровка Прокофьева, особенно в симфонических антрактах, когда-то на премьере ожила во всем своем филигранном великолепии, то на этот раз она обогатилась каким-то рукотворным внутренним светом, который даже в недвусмысленно «бесовских» страницах партитуры решительно заявлял о своих правах. Когда-то давно, слушая спектакль Мариинского театра, я нисколько не сомневался, что эту оперу певцам можно только «прокричать», в смысле «громко продекламировать». Премьера в Большом убедила в том, что эту оперу, оказывается, можно все-таки петь. И в этом, на мой взгляд, заключена самая сильная сторона московского спектакля! Постановка здесь по сути дела вторична, лишь умозрительная оболочка, в которой живут мистические видения Ренаты, демонические обольщения Огненного ангела Мадиэля Графа Генриха и низменно-благородные порывы странствующего Рупрехта, заложника рокового пересечения линии своей судьбы с потустороннем миром главной героини. Коллизии мрачного Средневековья, описанные в романе Валерия Брюсова «Огненный ангел», Сергей Прокофьев сам превратил в либретто оперы. В свою очередь, постановщики обсуждаемого спектакля — режиссер Франческа Замбелло, сценограф Георгий Цыпин, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Рик Фишер — вдоволь решили «покуражиться», обратив свой взор к советскому периоду 20-х годов, времени, когда композитор писал это произведение вдали от Родины.
Навязчивой идеей Франчески Замбелло стало воплощение на сцене образа коммунальной квартиры, о чем она, в силу объективных обстоятельств, могла иметь лишь самые смутные представления. По словам режиссера, она стремилась создать на сцене «мир, объятый одержимостью и страстью, общество, раздираемое силами сомнительного добра и зла», а эта прокофьевская партитура привлекла ее, прежде всего, «откровенностью выражения страсти, навязчивой и всепоглощающей». Вообще-то говоря, такое постановочное преломление далеко не бесспорно, однако де-факто оно предстает поразительно толерантным: даже литые монументальные выгородки сценографии, практически неизменные на все действия и навязчиво ассоциирующиеся со знаменитыми петербургскими дворами-колодцами, кажутся очень «милыми» — до наивности милыми… Музыкальному прокофьевскому языку оперы ХХ века, с его изломами и чрезмерными перехлестами, как ни странно, весьма уютно существовать в этом сценическом воплощении «социалистического общежития» с железными кроватями, чугунными унитазами и оловянными умывальниками, одним словом, налицо — серая казарменность быта, его грубая неприглядность и уродливость. Все-таки, здесь мистическое начало сюжета — определяющее и главное, а исторический фон второстепенен, поэтому отсутствие на сцене задника с изображением, к примеру, Кёльнского собора в данном случае и кажется «потерей» из разряда призрачных. Эклектика соцреализма царит и в костюмах. Рупрехт — демобилизованный военный в галифе и свитере. Рената — представительница из среды буржуа времен нэпа, словно сошедшая с карикатурного плаката.
Инквизитор в фуражке и кожанке, изгоняющий бесов в монастыре, — типичный «посланец» Лубянки.
Большая привилегия в материалистический век: теперь маленькие демоны мерещатся и нам. Богдан Королёк Совместная постановка с Королевским театром Ковент-Гарден, Лондон Мировая премьера: 24 ноября 1954 года — Театр Елисейских Полей, Париж концертное исполнение, на французском языке 15 сентября 1955 года — театр Ла Фениче, Венеция на итальянском языке, перевод Марио Нордио Премьера в Мариинском театре и премьера постановки: 29 декабря 1991 года Спектакль идет с одним антрактом Действие происходит в начале XVI века в Кёльне и близ него. Действие первое Рыцарь Рупрехт, вернувшийся в Европу из Америки, останавливается в одном из немецких селений, в убогой гостинице. Из соседней комнаты слышатся крики женщины, терзаемой видениями. Рупрехт приходит к ней на помощь, и она, неожиданно назвав рыцаря по имени, рассказывает ему свою историю. Ее зовут Ренатой, в детстве ей стал являться огненный ангел по имени Мадиэль, и она полюбила его всем сердцем.
Повзрослев, Рената пожелала соединиться с ним и телесно; тогда Мадиэль разгневался и исчез, а затем встретился ей в облике графа Генриха. Граф увез девушку в свой замок, они были счастливы, но однажды Генрих уехал без предупреждения и не вернулся. Покинутая Рената много дней разыскивает возлюбленного, по ночам ее преследуют злые духи. Хозяйка гостиницы рассказывает Рупрехту, что ее странная постоялица слывет ведьмой; затем она приводит Гадалку, которая обещает Ренате ужасный исход событий.
Огненный ангел. С особенной будоражащей и стихийной мощью звучал оркестр Мариинского театра, ведомый импульсивным маэстро Валерием Гергиевым. Знаменитый дирижер неоднократно представлял этот спектакль по всему миру. Валерий Гергиев: «Мы все уже часть истории этой постановки. Огромной моей мечтой было когда-то в далекие 1990-е провести фестиваль Прокофьева, представить исполнения «Огненного ангела», «Игрока», «Любви к трем апельсинам», «Войны и мира» и «Повести о настоящем человеке» здесь в Мариинском театре.
Но над всем возвышалась тогда сенсационная новость о том, что «Огненный ангел» будет поставлен впервые в России по-прокофьевски, без купюр, без сокращений. Спектакль был поставлен очень успешно.
«Огненный ангел». Мариинка.
12 мая Новая сцена Мариинского театра Поскольку к Елене Стихиной (Рената), поющей в этом спектакле с самого начала возобновления спектакля 1991 года, добавился Роман Бурденко (Рупрехт), отправился слушать одну из самых впечатляющих опер Сергея Прокофьева. «Огненный ангел» вновь на сцене Мариинского театра. После восьмилетнего перерыва оперу Сергея Прокофьева по роману Валерия Брюсова исполнил новый состав артистов, передает телеканал «МИР 24». Опера «Огненный ангел» по одноименному роману Валерия Брюсова написана в 1919–1927 годах. В Мариинском театре восстановили легендарный спектакль "Огненный ангел". 23 августа в Мариинский театр вернется легендарная постановка – «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фримана. Maria Bayankina Мария Баянкина / Опера Огненный ангел ьев, Мариинский театр (31.05.2022) 7.