Выставка "Павел Филонов и его ученики" из фондов Русского музея открылась во вторник в Новосибирского государственном художественном музее, передал корреспондент "Интерфакса" с церемонии.
Уникальную возможность увидеть авангард получили новосибирцы
Начальная школа в Москве, и — живописно-малярные мастерские в Петербурге. Красил крыши! Интересно, живы ли те поверхности, крашеные самим Павлом Филоновым? Не довольствуясь скромным жребием, он посещал занятия в Обществе Поощрения художеств, где дошёл до натурного класса. Это означало, что и способность есть, и трудолюбие — до «натуры» следовало очень долго и скрупулёзно рисовать геометрические фигуры, античные слепки, натюрморты с горшками, фруктами и драпировкой. Императорская Академия - высшее учебное заведение, дававшее право называться художником, показалась цитаделью застывшей архаики: «Поступил вольнослушателем в академию художеств, …в начале третьей зимы обучения в 1910 добровольно вышел». Далее Филонов говорит о том, что все годы обучения тренировался в копировании сюжетов старых мастеров, много писал с натуры, изучал природу вещей, людей и явлений, что привело его к исследовательскому подходу. Себя он так и аттестовал: я, дескать, художник-исследователь.
Перед нами - ученические работы Павла Филонова, где ещё нет своего почерка. Серебряный век! Само время — такое тревожно-шальное - звало к аффектам, эпатажу и манифестам. Филонов начинает экспериментировать, сходится с нонконформистами — Наталией Гончаровой и Михаилом Ларионовым, участвуя с ними в коллективных выставках. Тогда все варились в пёстром «котле» эпохи, оформляя друг другу обложки сборников и афиши скандальных проектов. На одной из экспозиционных витрин — совместная работа Филонова и Хлебникова. Рисунки к стихам и — профиль самого поэта.
Здесь же — страницы книги самого Филонова «Пропевень о проросли мировой», где художник-поэт размышлял о судьбах Руси-крестьянской. С Хлебниковым его роднил своеобразный археофутуризм и чувствование будущего — в далёком прошлом. Отсюда — попытки сотворить новый язык на базе старославянских корней. Мировый расцвет тоже очень хорошо звучит», - признавался Велимир Хлебников. Центральными экспонатами являются две картины из деревенского быта — «Коровницы» и «Крестьянская семья», восходящая к библейской тематике. Обе написаны в будоражащем 1914 году, летом накануне большой войны. В 1910-х появляются первые «Головы», которые художник будет писать всю оставшуюся жизнь, правда, среди экспонатов есть лишь экземпляры, созданные в межвоенную эпоху.
Человеческие лики, пугающие своей неприкаянностью, были чем-то средним между анатомической иллюстрацией и репортажем из Ада. Вот - «Пир королей», символическая вещь, которую советские искусствоведы трактовали, как лучшее выражение тогдашнего состояния, когда «низы» — уже не хотели, а «верхи» — ни черта не могли. Уродливые господа наслаждаются последними деньками, а скорченная обслуга задумала неладное. Смертью веет ото всех — и от патрициев, и от рабов.
Сукачева и выставка «Лицо улицы: зрелищный плакат в городе» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Выставка «Павел Филонов и его ученики» проходит с 9 декабря 2020 года по 21 февраля 2021 года в выставочных залах Новосибирского государственного художественного музея по адресу ул. Свердлова, 10.
В экспозицию вошло более 60 живописных и графических работ Павла Филонова из фондов Русского музея Санкт-Петербург. Посетители увидят картины из цикла «Ввод в мировый расцвет» 1910-х годов, такие как «Пир королей», «Крестьянская семья», «Перерождение интеллигента», а также абстрактные композиции, полотно «Головы» и изображения зверей, написанные в 1920-е. На выставке гости смогут познакомиться с творческим наследием художника, которое сохранилось не только в живописи и графике, но и в статьях, манифестах, дневниковых записях. Они узнают о том, как Павел Филонов понимал мир, космическое пространство и Вселенную.
За время существования коллектива ученики Филонова провели несколько ярких акций — в том числе оформили спектакль «Ревизор» в Доме Печати в 1927 году и издание карело-финского эпоса «Калевала» в 1932-ом. В коллекции Русского музея хранятся все одиннадцать эскизов костюмов и композиция задника, созданные к «Ревизору» Андреем Сашиным — эти работы все вместе прежде не показывались и не публиковались. Дополняют экспозицию эскизы костюмов художников Артура Ляндсберга и Николая Евграфова из собрания Музея театрального и музыкального искусства. Фотографии с открытия выставки предоставлены пресс-службой Русского музея Фотографии с открытия выставки предоставлены пресс-службой Русского музея Помимо оформления спектакля, ученики «школы Филонова» провели в Доме Печати выставку, которая стала их первым крупным выступлением и заявлением о себе как об официально зарегистрированном обществе. На следующий год, в 1928-ом, двадцать три художника школы Филонова показали свои работы на выставке «Современные ленинградские художественные группировки» — уже как представители утвержденной художественной группировки.
Выставка "Павел Филонов. Художник мирового расцвета" открылась в парке "Зарядье"
Кроме того, можно увидеть творчество 1930-х годов на производственные темы — «Ударницы швейной фабрики "Красная Заря"», «Тракторная мастерская Путиловского завода» и другие. В экспозиции размещена и одна из последних картин художника — «Лики», написанная в 1940 году. Ранее сообщалось, что на московских улицах появились новые арт-объекты.
Центральная тема выставки — история одного из наиболее ярких этапов деятельности Казимира Малевича по созданию новаторской школы авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС «Утвердители нового искусства» в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до периода постсупрематизма 1930-х, когда около мастера остались только самые верные ученики. Трактат «Мир как беспредметность», написанный Казимиром Малевичем в 1921—1922 годах, подвел итог более чем десятилетней живописной эволюции художника. Супрематизм стал одной из основ авангарда, глобально определил путь его развития, сделал его уникальным и неповторимым, а для учеников и последователей мастера теория беспредметности превратилась в своего рода религию. Одним из главных источников информации о зарождении и развитии супрематизма являются дневники ученика Малевича, художника Льва Юдина, впервые опубликованные в 2017-м Ириной Карасик «Лев Юдин.
Свидетельства современников». С опорой на исторические документы кураторы прослеживают формальные и неформальные связи художников, стремясь заполнить фактологические лакуны и детализировать представление о круге Малевича.
В художественном музее безопасно, поэтому желаю вам посетить выставку с соблюдением всех санитарно-эпидемиологических норм и получить настоящее удовольствие от соприкосновения с творчеством Павла Филонова и его последователей. В рамках нацпроекта «Культура» в Новосибирском государственном художественном музее в 2020 году уже прошли выставки «Прекрасное в простом. Сукачева и выставка «Лицо улицы: зрелищный плакат в городе» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
Дизайн-проект московской выставки разработал известный художник Борис Мессерер. Наиболее известные работы Филонова - "Трое за столом", "Пир королей", "Крестьянская семья", Цветы мирового расцвета", "Перерождение человека". Одна из последних картин мастера - "Лики", написанная в 1940 году за год до смерти художника. Живописец, график и декоратор создал основные свои произведения в начале века. Он посвятил жизнь выработке в искусстве собственного оригинального метода, который он назвал "аналитическим искусством". В своих работах он искусно сочетал реальность с фантазией, люди и животные у него представляют единое целое.
Фанатик, философ, аскет: выставка Павла Филонова в «Зарядье»
Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие». 3 декабря 1941 года в блокадном Ленинграде от голода умер Павел Филонов, знаменитый русский художник, изобретатель аналитического метода в живописи. На выставке, которая проходит в рамках нацпроекта «Культура», представлены все периоды творчества русского авангардиста, основателя и теоретика аналитического метода в искусстве Павла Филонова и его последователей. Павел Николаевич Филонов родился в 1883году в Москве,в многодетной семье рязанских мещан Николая Иванова, бывшего дворового графа Головина, «бесфамильного», и его законной супруги, Любови Николаевны, бывшей намного его моложе. Павел Филонов (1882-1941) – один из самых загадочных художников русского авангарда, на фоне которого, чрезвычайно разнообразного и могучего, Филонов, тем не менее, занимает совершенно особое место.
Нельзя пропустить! Выставка Павла Филонова в Художественном музее
В «Зарядье» открылась выставка Павла Филонова. Ключевой представитель русского авангарда, в одном ряду с Кандинским и Малевичем, не вписался в соцреализм. Выставка «Павел Филонов. Художник Мирового расцвета» в «Зарядье». В «Зарядье» показывают большую выставку, посвященную творчеству одного из самых интересных представителей русского авангарда. В Зарядье открылась выставка «Павел Филонов. Художник Мирового расцвета».
Что смотреть на выставке Павла Филонова
Еще одна выставка прошла в Екатеринбурге. Воронежская экспозиция — четвертая в истории. Ее нестыдно назвать значительной — здесь 15 живописных и 28 графических работ, — рассказала Наталья Козырева. По ее словам, работы Филонова «созвучны» с творчеством Андрея Платонова. Но это были люди одного масштаба, которые одинаково воспринимали изменения окружающего мира.
Они фиксировали не частные, а глобальные перемены и переживали их приблизительно одинаково.
Московская экспозиция "Павел Филонов. Очевидец незримого" включает около 140 живописных и графических работ. Дизайн-проект московской выставки разработал известный художник Борис Мессерер. Наиболее известные работы Филонова - "Трое за столом", "Пир королей", "Крестьянская семья", Цветы мирового расцвета", "Перерождение человека". Одна из последних картин мастера - "Лики", написанная в 1940 году за год до смерти художника. Живописец, график и декоратор создал основные свои произведения в начале века.
На выставке будут представлены более 20 живописных работ мастера и 40 — графических. Вторая часть выставки знакомит с творчеством самых преданных его последователей, самых настоящих учеников, которые самоотверженно шли за ним, поддерживая его «мастерскую аналитического искусства МАИ ». Среди учеников Филонова, представленных на казанской выставке вместе с ним — Т. Глебова, А. Порет, Б. Гурвич, С.
В экспозицию также вошел эскиз-вариант знаменитой картины Филонова 1913 г. Павел Филонов — самый необычный из русских авангардистов, нищий аскет и фанатик, разработавший собственную философию «аналитического искусства», по которой в любом, даже самом миниатюрном карандашном рисунке, должна присутствовать вся Вселенная. Филонов считал, что художнику необходимо руководствоваться «принципом сделанности», одним из главных положений аналитического метода. Глаз художника должен не столько видеть, сколько знать; цель художника — изображать не лицо человека, а его мышление и психологию, найти, исследовать и беспристрастно зафиксировать механизм устройства Вселенной. Он рисовал формулы весны, буржуазии, интервенции — формулы явлений, написанные красочными символами и знаками, открывающими истинную сущность предмета. Представленную на выставке картину «Пейзаж формула весны » художник строит так, как природа творит из атомов и молекул более крупные образования. Порой, кажется, что своих героев Филонов видел через микроскоп. Главный принцип его аналитического искусства — организм картины должен расти, как растет все живое в природе.
Русский музей открывает «Школу Филонова»
Она рассказала, что это второе пришествие Филонова в Новосибирск, первый раз его выставка прошла в 1967 году в Доме Ученых Академгородка. Зрителю нужно включиться в этот же процесс создания картины, — объяснила Людмила Вострецова. Павел Филонов сам писал стихи, включая корни древнерусских слов и сдвигая ударения в 1915 году вышла его поэма Пропевень о проросли мирОвой ,. Алогизм, сдвиг — это одно из ключевых слов для искусства авангарда: сдвигался масштаб, сдвигались понятия, одно пространство наслаивалось на другое, просвечивая через него.
Сдвиг ударения, сдвиг смысловой — это очень важный момент и об этом надо помнить, когда вы смотрите на эти работы.
Тогда огромная выставка Филонова, смонтированная, с выпущенным каталогом, простояла почти год! Свои работы Филонов не продавал.
Учеников, которые образуют объединение "Мастера аналитического искусства", учил бесплатно. Более того, отдавал им заказы. Так, иллюстрации к финскому эпосу "Калевала" делали его ученики, о степени своего участия в этом проекте Филонов ничего не говорил.
Художник буквально жил впроголодь, отказываясь брать деньги даже от жены, которую страстно любил, - брал взаймы, всегда отдавая деньги. Фото: Пресс-служба Зарядья В 1931-м друзья договорились о заказе для него в "Изогизе" на картину на производственную тему, одновременно упрашивая Филонова принять заказ. Он работал над полотном о заводе "Красный путиловец" с октября 1931 по май 1932, в итоге картину возвратили автору без объяснений.
Аскет, бессребреник, человек феноменальной воли, Филонов воспроизводил в своей жизни тип средневекового мастера Человек, который в "Декларации Мирового расцвета" написал: "Я художник мирового расцвета - следовательно только пролетарий", - не только не вписался в "иконостас" мастеров соцреализма, но был фактически фигурой non grata советского искусства.
Он был убежден, что в работе художника нет сакрального, есть лишь набор инструментов, материалов и цель. Павел Филонов считал, что живописец должен быть профессионалом, как и маляр. Поэтому он предпочитал, чтобы его звали не художником, а мастером. Ранее воронежцы видели лишь две работы мастера — на Платоновфесте-2011 в рамках экспозиции из собрания Третьяковской галереи в музее Крамского выставлялись его «Портрет Е. Серебряковых» и «Композиция с шестью лицами». Фото: 1 из 15.
Тогда же был написан знаменитый «Пир королей», показанный на выставке: мрачное фантасмагоричное полотно, показывающее темную сторону мира, его скатывание в апокалипсис. Хлебников сравнивал изображенных на картине людей с мертвецами, при этом сам пир навевал мысли о ритуальном жертвоприношении. Художник словно предчувствовал нарастающее безумие, падение мира в бездну и воплотил свои ощущения в странных, тревожных образах. В работах того периода отчетливо видны и библейские аллюзии — например, в картинах «Трое за столом» неканоничное изображение Троицы или «За столом» отсылающей к образу Христа и Его учеников. Мастер получил заказ через мужа сестры, революционера Николая Глебова-Путиловского, однако его рисунок в конце концов был отвергнут. Как писала жена Филонова, некоторые увидели кощунство в портрете Ленина, другим показалось, что вождь пролетариата изображен связанным, словно Иисус Христос. Времена изменились, и любые намеки на христианскую тематику усугубляли и без того непростое положение художника. А он упрямо шел своим путем и оставался, как писали современники, нравственно безупречным — несмотря на голод, отсутствие заказов и смонтированную, но так и не открывшуюся персональную выставку в Русском музее в 1929 году. Трагедия Филонова — как и многих его современников, принявших революцию, — состояла в том, что, отождествляя себя с новым хозяином дискурса, пролетариатом, художник в своем творчестве оказался бесконечно от него далек. Мастер искренне верил, что его метод захватит весь мир, отказывался от выбитой для него пенсии, потому что не хотел подачек, и ждал заслуженного признания, писал жене которую называл «дочкой» : «Все получит дочка, что Панька ей обещал, все будет так, как Панька ее обнадеживал». Однако его летающие головы, окруженные множеством деталей, складывающихся в хаотичный портрет мегаполиса; волки и быки с человечьими «лицами»; фигуры людей, больше похожие на бесплотных духов или космических пришельцев, — требовали напряженного всматривания, следования за рукой художника — и были слишком далеки от гладких соцреалистических полотен.
Уникальную возможность увидеть авангард получили новосибирцы
Павел Николаевич Филонов родился 8 января 1883 года в Москве. Павел Филонов — бренд внутри бренда «русский авангард», его напряжённый нерв и аналитическое сердце, его уникальная системна — вне канонов. Приглашаем вас на выставку «Павел Филонов. В Медиацентре парка «Зарядье» проходит выставка, приуроченная к юбилею русского авангардиста Павла Филонова (1883–1941).
Похожие новости
- Выставка «Павел Филонов»
- Первая в России
- «Рабочий Изо» – открытие выставки Павла Филонова в Воронеже
- Информация о событии
- Русский музей выставил в «Зарядье» работы Павла Филонова - художника мирового расцвета