Даниил Трифонов − российский пианист-легенда. Даниил Трифонов — молод, талантлив и невероятно красив.
Даниил Трифонов Пианист биография Женился
Мировая звезда, пианист Даниил Трифонов (Daniil Trifonov) даст серию концертов в Израиле в сопровождении Филармонического Оркестра страны. Им стал 20-летний пианист Даниил Трифонов, лучший пианист нынешнего музыкального состязания, самого знакового мероприятия в мире классической музыки. афиша выступлений известного пианиста в текущем сезоне.
Трифонов Даниил Олегович
Молодой человек откровенно заявляет, что когда его хвалят, он не пропускает слова поздравлений через себя, все проходит мимо его ушей. Конкурсы в жизни Трифонова сыграли немаловажную роль. Музыкант говорит, что это особый опыт, очень ценный и нужный. Специфика конкурсов такова, что они помогают участнику научиться управлять своими чувствами и эмоциями, собирать волю в кулак. А это очень нужно в дальнейшей работе музыканта. Однако очень важно держать дистанцию от самого осознания, что ты участвуешь в конкурсе, надо сосредотачиваться только на музыке. По словам Даниила, слушать исполнение других участников конкурса стоит только для того, чтобы стала понятна акустика зала. Хотя все равно во время концерта залы полны слушателей и акустические характеристики помещения изменяются так или иначе.
О музыке Конечно, в жизни музыканта есть место не только игре на пианино. Изучение живописи, занятия спортом, путешествия, времяпрепровождение с друзьями — этому также уделяет внимание Даниил Трифонов. Девушка, о которой бы знали СМИ, у молодого человека, однако, пока отсутствует. И хотя это также немаловажные вещи, все-таки они пока для парня вторичны. На первом плане у Даниила музыка. Пианист рассказывает, что для успешных выступлений и взаимодействия со слушателем необходима особая энергия, запал. Необходим источник, из которого можно черпать силы.
Для Трифонова таким родником является изобразительное искусство, а именно — полотна Кандинского, Врубеля, Серова. Их нежность, мягкость и глубину нередко подмечают в игре Трифонова музыкальные критики. Одновременно с этим исполняемая классика влияет и на стиль собственных сочинений Даниила.
Ранее в 2010 году Даниил Трифонов завоевал бронзовую медаль и специальный приз "За лучшее исполнение мазурок" на XVI Международном конкурсе пианистов им. Фредерика Шопена в Варшаве, впечатлив таких великих музыкантов, как Марта Аргерих и Нельсон Фрейре, входивших в состав жюри, а также Кристиана Цимермана. В мае 2011 года он стал победителем конкурса им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, а также получил призы за лучшее исполнение произведения Шопена, за лучшее исполнение камерной музыки и приз зрительских симпатий. В 2009 году окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных в классе Татьяны Зеликман.
Даниил Трифонов род. Чайковского в Москве. В 2013 году российский пианист подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon, и первый же диск на немецком лэйбле запись выступления в Carnegie Hall был номинирован на премию Grammy 2014 года. В 2017 году Даниилу Трифонову была вручена одна из самых значимых премий в области музыкального исполнительства — Herbert von Karajan Music Prize.
Сегодня он один из самых известных и востребованных пианистов мира. Какие альбомы выпустил Даниил Трифонов? Даниил Трифонов выпустил несколько успешных альбомов. В 2013 году он представил свой дебютный студийный альбом «The Carnegie Recital», который получил высокие оценки критиков и завоевал признание публики. В 2015 году он выпустил альбом «Trifonov: Rachmaninoff Variations», который также был признан блестящим. Кроме того, он сотрудничает с другими музыкантами и оркестрами в записи различных произведений.
Какие композиторы преимущественно исполняет Даниил Трифонов? Даниил Трифонов исполняет произведения многих композиторов, но можно выделить несколько имен. Он славится своими интерпретациями произведений Рахманинова, Шопена, Листа, Прокофьева, Шостаковича, Равеля и других классиков. Также он активно работает с современными композиторами и исполняет их произведения. Кто такой Даниил Трифонов? Даниил Трифонов — российский пианист, один из самых талантливых и известных молодых пианистов в мире. Он родился в 1991 году в Нижнем Новгороде и начал заниматься музыкой с раннего детства. Сейчас он является лауреатом множества престижных международных конкурсов. Какие достижения имеет Даниил Трифонов? Даниил Трифонов имеет много достижений.
Он выиграл первую премию на Международном конкурсе имени Артура Рубинштейна в 2011 году, несмотря на то что он был самым молодым участником. В 2013 году он стал первым русским пианистом, который выиграл престижную музыкальную премию Гильдии благотворительных фондов США. Он также имеет множество записей и концертных выступлений по всему миру. Какое творчество представляет Даниил Трифонов? Даниил Трифонов является универсальным пианистом и исполняет широкий репертуар.
Даниил Трифонов - Daniil Trifonov
Когда отзвучали последние аккорды, и музыка стихла, зал не шевелился. Это общее место, о таком часто приходится слышать или читать, но гораздо реже, к сожалению, переживать. А Даниил подарил нам всем подобное переживание щедрой мерой. То, что происходило в антракте, уже описано в начале статьи, и можно смело перейти ко второму отделению. Программа получилась чрезвычайно объемной, остается только удивляться, как пианисту хватило сил, и как хватило сил публике, но факт остается фактом — от первой ноты «Этюдов» и до последней ноты биса Даниил показывал игру просто напросто великую, а зал изнемогал от глубины, и яркости, и потрясающего мастерства, свидетелем которых публике посчастливилось стать. В своих «Трансцендентных этюдах» Лист — очень разный, он дает пианисту возможность показать все грани и исполнительского умения, и собственного таланта если этот талант, конечно, есть.
Даниил был великолепен. Этюд сменял этюд, музыка казалась бесконечной и бездонной, возникало ощущение, что в сердце каждого слушателя, помимо высочайшего наслаждения музыкой, еще и растет желание, чтобы эта тончайшая, трагичнейшая и сладкая пытка никогда не заканчивалась. Но все заканчивается, и долго приходивший в себя зал обрушил после пронзительного молчания на молодого мастера овацию такой силы, которую даже в доброй Москве увидишь не часто, тем самым выпросив у изможденного еще бы! Даниила чудесный бис. Тогда он — артист.
И зал это всегда чувствует». Пожалуй, в этот вечер мы убедились, что Даниил Трифонов — артист. Браво, маэстро, браво, филармония! Это был концерт из тех, воспоминания о которых человек несет с собой всю жизнь.
В 2013 году Трифонов был награждён премией итальянских критиков Franco Abbiati Prize как лучший солист. В 2016 году Даниил получил две престижные британские награды в сфере классической музыки - от Королевского филармонического общества RPS Music Awards - Instrumentalist и Артист года от журнала Граммофон Gramophone Classical Music Awards 2016 - Artist of the Year В 2017 году Даниилу Трифонову была вручена одна из самых значимых премий в области музыкального исполнительства - Herbert von Karajan Music Prize Двойной альбом «Transcendental» с этюдами Листа, в который помимо Трансцендентных этюдов S. В апреле 2019 года стал лауреатом премии «Браво» за лучший инструментальный альбом Destination Rachmaninov. В ноябре 2020 года был выдвинут на премию Grammy в категории «Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки» [5]. Чайковского в Москве июнь 2011, Гран-при, I премия и Золотая медаль, Приз зрительских симпатий, Приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром. Шопена и Премия за лучшее исполнение камерной музыки. Лауреат XVI Международного конкурса пианистов им. Шопена - «Grande Polonaise Brilliante» Примечания.
Трифонов выходит на бис: «Посвящение» Шумана в переложении Листа. Его умение передавать глубину, придавать аккордам жемчужную звучность, высвобождают весь их поэтический потенциал. Весь зал, от аудитории до музыкантов оркестра, поражен его исполнением «Посвящения», которое звучит как признание в любви. Мы встречам героя дня за кулисами, где тот сразу же пытается поумерить восторги на свой счет: «Оркестр оказался очень отзывчивым и сразу же приспособился к моей игре. Алан Гилберт дирижирует так, будто это камерная музыка. Его жесты очень естественны, и их легко понять. Он уже сейчас стал одним из моих любимых дирижеров». Это будет его уже второй за год концерт во французской столице: в январе он выступал вместе с другими лауреатами конкурса Чайковского. Вместе с ним они добились триумфа в Москве и намереваются выпустить запись с оркестром Мариинского театра Гергиева. Мы спрашиваем у него, откуда берется это чувство кантабиле там, где обычно пианисты холодно берут октаву за октавой: «Я всегда помню о том, что Чайковский - это великий лирический композитор, и поэтому рассматриваю этот концерт как драму с участием нескольких персонажей. Октавы после экспозиции темы напоминают мне о дуэли в его опере «Евгений Онегин». Я представляю себе последние мгновения жизни в аккордах до минор. Что-то особенное 10 января мы еще увидим Даниила Трифонова с сольной программой в концертном зале Лувра: «Соната си минор» Листа, «Фантазия ре минор К. Я пробую писать атонально, но так получается хуже. Сейчас я сочиняю концерт для фортепиано». После того, как он провел мастер-класс «Тель-Хай» в Израиле, где сейчас преподает Татьяна Зеликман, 80 ее учеников сегодня мечтают стать новыми Трифоновыми. Работавший с ним Эммануэль Красовский так отзывается о нем: «Было сразу видно, что в нем есть что-то особенное. Когда он сыграл Шуберта в переложении Листа, у вас перехватывало дыхание».
Когда же звук найден, можно начать экспериментировать. Я стараюсь каждый раз играть по-разному. Я не могу играть в одном стиле, стараюсь от концерта к концерту находить что-то новое. Но на записи нет публики, надо себя внутренне настроить на эту волну, эту температуру, как если бы она там была. Нужно нарастить обороты, чтобы запись по накалу была сопоставима с игрой перед публикой. Не стоило ли начать с сольного концерта? Я люблю выступать с Герне, он потрясающий музыкант, никогда не знаю, как именно музыка пойдет. Все время есть элемент импровизационности, когда ты находишься внутри текущего момента, это всегда ценно. Я вообще люблю камерную музыку, может, потому, что редко ее играю. Еще пишу фортепианный квинтет. Не так много времени для занятий композицией.
Трифонов Даниил Олегович
Узнать больше Даниил Трифонов (Россия): биография, видео, концерты в стриминге, произведения и важные даты. В октябре выходит новый диск Даниила Трифонова — одного из самых известных русских пианистов, недавнего лауреата «Грэмми». Национальный симфонический оркестр (НСО) США открыл 92-й сезон гала-концертом, на котором в качестве солиста выступил российский пианист, победитель Конкурса им. Чайковского Даниил Трифонов.
Жена Даниила Трифонова — личная жизнь
Trifonov5_(c)photoTBA Даниил Трифонов родился в музыкальной семье. 5 марта 1991 года в Нижнем Новгороде, появился прославленный, умелый и очень титулованый по российским меркам пианист Даниил Трифонов. А с Трифоновым было так, что они – рояль и Даниил – казалось, слились в одно мистическое существо, как будто клавиши стали продолжением пальцев пианиста. 5 марта 1991 года в Нижнем Новгороде, появился прославленный, умелый и очень титулованый по российским меркам пианист Даниил Трифонов. Даниил Трифонов О российском музыканте Данииле Трифонове говорят как об одном из наиболее ярких пианистов нового поколения.
Предыдущие концерты
- Пианист Даниил Трифонов: биография, творчество, личная жизнь артиста
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Даниил Трифонов: биография и личная жизнь
- Следуйте за FT
- Нижний Новгород в лицах: Как молодой пианист Даниил Трифонов прославил свой город на весь мир
Даниил Трифонов: Душа Рахманинова оставалась в России
Имя Даниила Трифонова сейчас, пожалуй, самое звучное среди имен молодых пианистов. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Российский пианист Даниил Трифонов был номинирован на премию Grammy в категории "Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки".
Даниил Трифонов: Душа Рахманинова оставалась в России
Это трагическое сочинение, оно близко и Моцартовскому Реквиему, и к минорной музыке Бетховена, и даже Шуберта. Трифонов — ровесник Моцарта в этот момент, и он отлично показывает нам что чувствует совсем еще молодой Моцарт, какие грустные мысли закрадываются в его гениальную голову. Морис Равель пишет своего «Ночного Гаспара», когда ему исполняется 33 года. Именно в этом возрасте композитор вырабатывает свой стиль, именно в этом сочинении мы узнаем настоящего Равеля. Три пьесы, три полотна, три удивительных картины. Две других пьесы — «Виселица» и «Скарбо» - мрачные и тревожные, в общем совсем не похожие на привычного Равеля. Никогда больше композитор, в принципе солнечный и нежный, не опускался в такую «зону отчаяния» Трифонов погружает нас в невероятный поток равелевской фантазии, мастерски играет красками и светотенью, филигранно выполняя все указания композитора. Это удивительное слияние композитора и исполнителя, и зал находился в каком-то состоянии оцепенения.
Ну, и наконец, Пятая соната Скрябина. Скрябину в момент написания 35 лет. Загадочное сочинение, приближение Скрябина к своим трансцендентным идеям, первые намеки на предстоящего «Прометея», и «Предварительное действо». Все присущие Скрябину черты стиля — томление, полет, мистицизм и восторг — все это здесь представлено. И Трифонову удалось сыграть эту Сонату на одном дыхании, с легкостью преодолевая адски-сложные пассажи. Триумфальное завершение Сонаты Скрябина стало кульминацией всего концерта. Интересная мысль пришла мне в голову.
Всем композиторам этого концерта в момент написания этих сочинений было 30 с небольшим. И Даниилу Трифонову сейчас примерно столько же. Думаю, что его выбор не случаен — сыграть то, что написали его ровесники много лет назад. И таким образом как бы перевоплотиться — в Шумана и Скрябина, в Моцарта и Равеля. Кажется, это было его целью… Сознаюсь — я впервые был на полном концерте Трифонова. И меня увлек этот Концерт-Фантазия! Могу уверенно сказать — Трифонов полностью оправдал мои ожидания.
Толпа его поклонников не ошиблась — он выдающийся музыкант мирового класса. Уверен - у него все еще впереди! Photo by Richard Termine.
Даниил Трифонов — первый победитель среди пианистов в истории этого престижнейшего конкурса, кому был вручён высший приз - Гран-при. Ранее в 2010 году Даниил Трифонов завоевал бронзовую медаль и специальный приз "За лучшее исполнение мазурок" на XVI Международном конкурсе пианистов им. Фредерика Шопена в Варшаве, впечатлив таких великих музыкантов, как Марта Аргерих и Нельсон Фрейре, входивших в состав жюри, а также Кристиана Цимермана. В мае 2011 года он стал победителем конкурса им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, а также получил призы за лучшее исполнение произведения Шопена, за лучшее исполнение камерной музыки и приз зрительских симпатий.
Бывает впечатление, что пианист, сидящий за роялем, общается с ним, как с другом, или работает, как с инструментом. А с Трифоновым было так, что они — рояль и Даниил — казалось, слились в одно мистическое существо, как будто клавиши стали продолжением пальцев пианиста. Даниил растворился в издаваемых им звуках, где-то там, в мирах, сопричастных с бетховенскими, при этом умудряясь наполнять огромное пространство Большого зала каскадом эмоций, в градации от умирающего, тающего в звенящей тишине шепота, до яростной страсти взрывных пассажей…Последняя соната Бетховена была исполнена так, что глупо прозвучал бы вопрос — какая часть лучше? Обе — восхитительны. И мастерство пианиста — безупречно. Да, это своя, ни на кого не похожая, «трифоновская», порой захлестывающая эмоциональностью интерпретация, но, скажите, разве у мастеров прошлого она совпадала? Отнюдь…И тут вспоминаются слова замечательного педагога, прекрасной пианистки, профессора Веры Васильевны Горностаевой, из ее книги «Два часа после концерта»: «Самое дорогое в искусстве — индивидуальность». Когда отзвучали последние аккорды, и музыка стихла, зал не шевелился. Это общее место, о таком часто приходится слышать или читать, но гораздо реже, к сожалению, переживать. А Даниил подарил нам всем подобное переживание щедрой мерой. То, что происходило в антракте, уже описано в начале статьи, и можно смело перейти ко второму отделению. Программа получилась чрезвычайно объемной, остается только удивляться, как пианисту хватило сил, и как хватило сил публике, но факт остается фактом — от первой ноты «Этюдов» и до последней ноты биса Даниил показывал игру просто напросто великую, а зал изнемогал от глубины, и яркости, и потрясающего мастерства, свидетелем которых публике посчастливилось стать. В своих «Трансцендентных этюдах» Лист — очень разный, он дает пианисту возможность показать все грани и исполнительского умения, и собственного таланта если этот талант, конечно, есть. Даниил был великолепен. Этюд сменял этюд, музыка казалась бесконечной и бездонной, возникало ощущение, что в сердце каждого слушателя, помимо высочайшего наслаждения музыкой, еще и растет желание, чтобы эта тончайшая, трагичнейшая и сладкая пытка никогда не заканчивалась.
В детстве ему очень нравилось импровизировать и искать разные тембры на синтезаторе. В 7 лет со своими сочинениями для фортепиано —"Мальвина», «Приключения Буратино» — Даниил выступил на фестивале «Новые имена» в Нижегородской филармонии и стал стипендиатом фонда. Тогда на вопрос «кем ты хочешь стать — пианистом или композитором», малыш не задумываясь отвечал, что композитором. Вскоре юный музыкант переезжает в Москву, где учится в Средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных в классе Татьяны Зеликман, воспитавшей немало выдающихся музыкантов. После окончания «гнесинской десятилетки» Трифонов едет учиться в Америку, в Кливлендский институт музыки к Сергею Бабаяну. А еще, живя в Москве, Трифонов учится композиции и до сих пор продолжает сочинять фортепианную, камерную и оркестровую музыку. Кстати, в Школе искусств N18 Нижнего Новгорода, где Даниил начинал свое обучение, его произведения теперь исполняют на концертах.
Смотрите также
- Пианист Даниил Трифонов: биография, творчество, личная жизнь артиста
- Трифонов, Даниил Олегович
- Даниил Трифонов | Форум Чайковского
- Форма поиска
- Даниил Трифонов
История любви и творчества Даниила Трифонова и его жены: симфония страсти и вдохновения
Статуэтку в этой категории вручили австрийскому дирижеру Гансу Графу и Хьюстонскому симфоническому оркестру — за оперу «Воццек» австрийского композитора Альбана Берга. Музыкальная премия Американской академии звукозаписи «Грэмми», которую часто называют «музыкальным «Оскаром», существует с 1958 года. Ее ежегодно вручают талантливым музыкантам, композиторам, певцам, аранжировщикам, режиссерам, продюсерам за достижения в музыкальной индустрии — иногда более, чем в ста номинациях.
Двойной альбом «Transcendental» с этюдами Листа получил в том же году приз ECHO Klassik за лучшую сольную запись фортепианной музыки, написанной в XIX веке и премию «Грэмми» 2018 года за лучшее классическое инструментальное сольное исполнение. Среди его выступлений: концерты с Лондонским симфоническим оркестром и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты и Варшавским филармоническим оркестром под управлением Энтони Вита. Даниил Трифонов является также Лауреатом трех наиболее престижных современных международных музыкальных конкурсов: имени Ф. Чайковского в городе Москва.
Обладатель премии итальянских критиков Franco Abbiati Prize как лучший солист. Сочиняет фортепианную, камерную и оркестровую музыку.
То, что он вытворяет своими руками, просто невероятно. Я никогда не слышала ничего подобного». Чувство кантабиле После первого пятничного концерта мы встречаемся с Даниилом Трифоновым субботним вечером в 20 часов. В зале гремит музыка автора «Золушки» со всем ее блеском и резкими перепадами: от скудности до ослепительного блеска, от тревоги до триумфа. В течение получаса Трифонов, склонившись над клавишами, из-за всех пытается придать каждой ноте таинственность и уникальный резонанс, и ему удается это с неподражаемым очарованием. Зал поднимается с мест, кричит и свистит, как на рок-концерте. Дирижер Алан Гилберт, который ранее признался нам в неуверенности по поводу этих концертов «это как свидание вслепую» , доволен результатом.
Трифонов выходит на бис: «Посвящение» Шумана в переложении Листа. Его умение передавать глубину, придавать аккордам жемчужную звучность, высвобождают весь их поэтический потенциал. Весь зал, от аудитории до музыкантов оркестра, поражен его исполнением «Посвящения», которое звучит как признание в любви. Мы встречам героя дня за кулисами, где тот сразу же пытается поумерить восторги на свой счет: «Оркестр оказался очень отзывчивым и сразу же приспособился к моей игре. Алан Гилберт дирижирует так, будто это камерная музыка. Его жесты очень естественны, и их легко понять. Он уже сейчас стал одним из моих любимых дирижеров». Это будет его уже второй за год концерт во французской столице: в январе он выступал вместе с другими лауреатами конкурса Чайковского. Вместе с ним они добились триумфа в Москве и намереваются выпустить запись с оркестром Мариинского театра Гергиева.
Мы спрашиваем у него, откуда берется это чувство кантабиле там, где обычно пианисты холодно берут октаву за октавой: «Я всегда помню о том, что Чайковский - это великий лирический композитор, и поэтому рассматриваю этот концерт как драму с участием нескольких персонажей. Октавы после экспозиции темы напоминают мне о дуэли в его опере «Евгений Онегин».
И конечно, такие названия как «Зимнее утро», «Мама», «Сладкая греза» или «Русская песня» не могут не вызывать у него ностальгических воспоминаний. И весь цикл прозвучал как некие тихие мемуары, как некий вход в музыкальные ворота, как вступление, прелюдия к концерту, к тому, что нас сегодня ожидает. И это получилось очень уместно и очень нежно. Это интересный вопрос. Да, этнически он безусловно русский человек.
Хотя я не знаю, может в его крови замешаны еще какие-то гены. Но это неважно. Ведь русскими пианистами были и Владимир Горовиц, и Святослав Рихтер, и Эмиль Гилельс, хотя этнически они не были русскими. Но они прошли школу в России, и учились у российских педагогов. У Трифонова другая история. Он уехал в Америку в довольно раннем возрасте, и образование получал в Кливлендском Музыкальном институте. Однако наш герой давно живет в Америке и ездит по всему свету, крайне редко посещая Россию..
В каком-то смысле ему подходит слово «космополит», мультикультурный человек, которому внятна любая культура, любой музыкальный язык. Это великая музыка, одно из самых буквальных и подлинных воплощений слова «романтизм». Здесь этот самый романтизм царит и бурлит во всей своей красе. Забегая вперед скажу, что и весь концерт был в каком-то смысле «Фантазией». Судите сами, не было ни одного произведения в Сонатной форме. Но Соната - даже самая современная- имеет свои правила. Как правило, она многочастная — 3-4 части, есть быстрые части, и есть медленные, есть какая-то главная тема, разработка, есть интонационные арки и т.
Композитор, пишущий сонату, так или иначе, придерживается некоего профессионального канона. Это правда не относится к нынешним молодым «творцам». Но они и не называют свои сочинения «Сонатами», все больше какие-нибудь «Испарения» или «Трепанации» Но вот слово «Фантазия» в заголовке означает полную свободу для композитора. Здесь возможно все — любые повторения, отклонения, модуляции и модификации, спряжения и сопоставления. И безусловно, это дает исполнителю невероятную свободу. Потому что играть «Сонату» надо очень ясно и прозрачно, подчеркивая «кристаллы формы».
Нижний Новгород в лицах: Как молодой пианист Даниил Трифонов прославил свой город на весь мир
Даниил Трифонов: Нет, еще не все, но многое. Играл Первую сонату, все вариации. В феврале на "Дойче граммофон" выйдет диск с обоими трио Рахманинова, которые я записал с Гидоном Кремером и Гиедре Дирванаускайте. На самом деле к Рахманинову я пришел довольно поздно - в 21 год. И первым его произведением стала "Рапсодия на тему Паганини". До той поры ничего из его сочинений не играл. Потом был Третий и Второй концерты, вариации на тему Шопена.
Я очень рад, что мне удалось исполнить цикл рахманиновских концертов в Петербурге. Прежде я уже исполнял циклы из всех его концертов в Лондоне и Нью-Йорке, поэтому был рад получить приглашение от Валерия Гергиева сыграть их в Мариинском театре. Так же позднее в этом году подобный проект состоится и в Мюнхене. Насколько фигура Рахманинова, на ваш взгляд, ключевая в истории мировой и русской культуры? Даниил Трифонов: Трудно сказать, но что я бы хотел отметить, так это то, что его композиторское нутро оставалось здесь, в России, несмотря на то, что он уехал в Америку, где прославился на весь мир как пианист. Русская духовная музыка продолжала быть для него источником вдохновения.
Песенный язык играл в его творчестве определяющую роль: связь с вокальным началом в его мелодии была очень тесной. Неслучайно романсы занимают у Рахманинова очень важную часть творчества. Конечно, его стиль модернизировался, оркестровка очень сильно изменилась, в Четвертом концерте чувствуются влияния Гершвина и Равеля. Но его идентичность оставалась по-прежнему рахманиновской. Обязательно знать биографию Рахманинова, чтобы уметь глубже и тоньше передать содержание его музыки? Даниил Трифонов: Конечно, это важно знать, читать книги и статьи о композиторе, но музыка всегда говорит больше сама за себя.
В момент погружения в музыку просто вживаешься в образ. Что дает вам как музыканту сотрудничество с оркестром Мариинского театра и маэстро Валерием Гергиевым?
Так же сузились и исполнительские интерпретационные границы. К слову о роялях. Вы рассказывали, что записывали «Трансцендентные этюды» Листа которые принесли Трифонову «Грэмми» в номинации «Лучшее классическое инструментальное соло». Существует ли общее правило, какой инструмент для какого композитора больше подходит? Или вы выбираете рояль методом проб и ошибок, доверяя интуиции?
Зависит от композитора. Например, в эпоху барокко не было такого, что композиторы писали для конкретного инструмента. Уже в эпоху романтизма появилась музыка только для рояля или только для флейты и, как следствие, искусство транскрипции. Композиторы научились переносить произведения нота к ноте с одного инструмента на другой. Для этого, надо сказать, им пришлось далеко отходить от оригинала.
Но это еще не все. Несколько дней назад российский пианист завоевал премию Grammy в номинации «Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение».
Этот альбом годом ранее получил целый ряд наград - приз ECHO Klassik, премию Немецкой ассоциации критиков и премию Grammy 2017 года за лучший классический инструментальный сольный альбом. Лист, Трансцендентный этюд 6 В одном из интервью музыкант рассказал, что на церемонии Gremmy не был. Он находился в этот момент в самолете и узнал о победе, включив после перелета телефон и обнаружив там поздравительные sms-ки от близких. При таком плотном гастрольном графике примерно по 100 концертов в год это не удивительно. Сегодня Даниил Трифонов живет в Нью-Йорке.
К 30-летию Даниила Трифонова 05.
Молодого исполнителя, покорившего самые престижные площадки мира, знает публика Карнеги-холла в Нью-Йорке, Мюзикферайна Венской филармонии, Сантори-холла в Токио, зала Плейель в Париже. Он выступает с известными симфоническим коллективами мира, в том числе Берлинским симфоническим оркестром, Мюнхенским филармоническим оркестром, лондонским Королевским филармоническим оркестром, оркестром римской Академии «Санта-Чечилия» и многими другими. Даниил Трифонов — обладатель наград многочисленных Международных музыкальных конкурсов, в том числе XIV конкурса имени П.