Художественный руководитель Театры Сатиры и “Прогресс Сцены Армена Джигарханяна” Сергей Газаров дал расширенное интервью, в котором приоткрыл завесу тайны на будущее своего детища и рассказал множество интригующих фактов. "Леший" и "Дядя Ваня". Билеты на спектакли театра Сатиры можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности.
Премьерный спектакль «Дядя Жорж» Сергея Газарова – невиданная интерпретация всем известной пьесы
Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров 9 июня представит зрителям свой новый спектакль «Дядя Жорж». Купить официальные билеты на спектакль Дядя Жорж в Московский театр сатиры на Маяковской. Премьерные спектакли «Дяди Жоржа» в Театре Сатиры состоятся 9,10 и 23 июня. На сцене театра Сатиры, объединенной с «Прогресс Сценой Армена Джигарханяна», за основу постановки взят именно "Леший".
«Дядя Жорж»
Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня». В роли главного героя - Войницкого — Федор Лавров, который недавно вошел в труппы Театра сатиры. Произведения, созданные Чеховым в разное время - интерпретации одного сюжета. Сцены из деревенской жизни — так обозначил жанр своего нового спектакля Сергей Газаров. Сам режиссер выступил автором сценической версии. Кстати, она содержит исключительно чеховский текст.
Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Несмотря на то, что режиссер Сергей Газаров характеризует спектакль как комедию, это очень глубокая постановка, в которой каждый сможет увидеть себя и получить массу поводов для размышления.
Соня — институтка, а Астров он же Леший гораздо более идейный персонаж. Ранняя пьеса сколь водевильна, столь и романтична, имеет подзаголовок «комедия», и так ее режиссер и стремится поставить — чтобы было смешно. Природа комедии, с точки зрения Газарова, должна быть насущна, поэтому гэги придуманы как можно более выпуклыми, мизансцены застроены исключительно на актерскую характерность, перебивающуюся мелодраматизмом, а интрига обрамлена жирными сценическими мазками: на сцене цыгане, потасовка, брызги воды во все стороны … Чеховское подводное течение разыгранного сюжета оказывается плоским, обытовленным, толком и ответа в спектакле нет, отчего же обрывает свою жизнь дядя Жорж, так витально сыгранный Федором Лавровым. На сцене этакий конвенциональный Чехов — в льняных тканях костюмов, струящемся свете, декадентских кофточках Елены Андреевны, однако психологизма света тут, кажется, больше, чем во взаимоотношениях героев. Что, конечно, неудивительно, так как за сценографию отвечал Александр Боровский, а за свет Дамир Исмагилов, и, как часто художники делали в Студии театрального искусства, перспектива на сцене, созданная с помощью обеденного стола импровизированной летней веранды, прикрытого портьерами, уже определяет узнаваемую чеховскую атмосферу и режиссирует пространство. В «Дяде Жорже» встречаются на сцене артисты разных поколений. Это и корифеи Театра сатиры, задающие планку, малейшим жестом создающие абрис своего героя, Нина Корниенко и Юрий Васильев. И наоборот, молодые артисты, вчерашние выпускники и поступившие из труппы Театра Армена Джигарханяна, вдумчиво и энергично несущие свою роль от начала до конца Ангелина Стречина, Надежда Филиппова, Артемий Соколов-Савостьянов. Сложнее всего обстоит дело со средним поколением.
Он основан на двух пьесах А. Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня». В роли главного героя - Войницкого — Федор Лавров, который недавно вошел в труппы Театра сатиры. Фото предоставлены пресс-службой театра Ангелина Стречина Произведения, созданные Чеховым в разное время - интерпретации одного сюжета. Сцены из деревенской жизни — так обозначил жанр своего нового спектакля Сергей Газаров. Сам режиссер выступил автором сценической версии.
Лавров сыграет у Газарова чеховского «дядю Жоржа»
То же самое, что он когда-то сделал с персонажами гоголевского «Ревизора» и булгаковского «Полоумного Журдена» на сцене Театра Олега Табакова: добавляет им экспрессии. Мы застаем чеховских персонажей в этакий момент гормонального взрыва — когда они набрасываются друг на друга по самым разным поводам. Сексуальное напряжение в отношениях между мужчинами и женщинами зашкаливает. До какого-то момента те и другие словно бы дремлют, но появляется роковая женщина Елена Андреевна Александра Мареева , и все пробуждаются, вступая в отчаянное соперничество, опасное и захватывающее, как танец на краю бездны. Лагутин Воплощение мужской сексуальной энергии, бьющей через край, — Игорь Лагутин.
Если в «Лешем» главный герой кончает жизнь самоубийством, то в «Дяде Ване» он неудачно пытается убить профессора Серебрякова. Чтобы изменить схему развития сюжета, Чехову понадобилось в числе прочего поступиться Федором Ивановичем — персонажем, создающим в пьесе избыточное напряжение, которое не может не разрешиться трагически.
Разница между ними в том, что они принимают полярные решения. Дядя Жорж живет в постоянном нервном накале, которого не выдерживает, ситуация близится к... Мой герой испытывает чувство тотальной несправедливости, и это не дает ему жить.
Грубо говоря, он пьет — и не пьянеет, спит — и не отдыхает... И он пытается достучаться до людей, говорит, кричит, но они его не слышат. Все пролетает мимо них просто потому, что так устроены их мозги, и эти люди не способны воспринять посыл, который он им старается донести. Вообще, я считаю, что все люди — хорошие ли, плохие ли, которых мы любим или не любим, — приходят в нашу жизнь на определенное время. А сам с собой ты находишься постоянно.
И одиночество прекрасно, если ты можешь жить в гармонии с собой. Если же тебе трудно и плохо с самим собой, то надо что-то менять. Потому что одиночество — то, что дано тебе с самого начала и будет с тобой до самого конца. Это два бунтаря, два человека, которые противопоставляют себя обществу, причем близкому, родному, практически домашнему. Как вы думаете, есть ли из такой позиции нерадикальный выход?
Но это требует большой и трудной работы, которая позволит найти срединный путь.
Художник-постановщик — Александр Боровский. Музыку написал Алексей Айги. Автор костюмов — Мария Боровская. На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры.
Чехова пройдет спектакль «Дядя Жорж», в основе которого сразу две пьесы классика - «Леший» и «Дядя Ваня». По мнению критиков, постановка обещает стать одним из самых интересных событий фестиваля. Центром сюжета спектакля стал Егор Войницкий или, как все его называют, Дядя Жорж.
Актриса Мареева рассказала о своей роли в спектакле «Дядя Жорж»
Художественный руководитель Театры Сатиры и «Прогресс Сцены Армена Джигарханяна» Сергей Газаров рассказал, какие планы строит на грядущий театральный сезон. просмотрите отзывы путешественников (265 шт.), реальные фотографии (277 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. «Леший» и «Дядя Ваня». Театр сатиры объявляет о старте продаж на премьерный спектакль «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ» по пьесе Михаила Булгакова в постановке художественного руководителя Сергея Газарова.
Билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Москве
9 июня на сцене Театра Сатиры состоялась премьера спектакля «Дядя Жорж». В Театре сатиры премьера – спектакль «Дядя Жорж». Один из ведущих актеров Театра Сатиры считает постановку «Дядя Жорж», премьера которой запланирована на 9 июня, одной из самых интересных за все время своей работы на этой сцене.
«Дядя Жорж»
| Скандал в Театре Сатиры: что за ним стоит — Новости Казани и Татарстана - Inkazan | О новом спектакле Московского академического театра сатиры рассказали жителям Москвы 12 июня. Постановка «Дядя Жорж» основана на двух пьесах писателя Антона Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». |
| «Дядя Жорж» в Театре сатиры: а что, так можно было ставить Чехова? | В Театре Сатиры продолжаются творческие эксперименты. Две пьесы А. Чехова Газаров объединил в одну постановку и получился «Дядя Жорж». |
| В Театре Сатиры состоялся предпремьерный показ спектакля "Дядя Жорж" | Художественный руководитель Театры Сатиры и «Прогресс Сцены Армена Джигарханяна» Сергей Газаров рассказал, какие планы строит на грядущий театральный сезон. |
В Театре Сатиры состоялся предпремьерный показ спектакля "Дядя Жорж"
Купить официальные билеты на спектакль Дядя Жорж в Московский театр сатиры на Маяковской. Премьера спектакля Сергея Газарова «Дядя Жорж» по пьесам Чехова идет в театре сатиры. Актуальные цены на спектакль "Дядя Жорж" в театре Сатиры в Москве можно посмотреть на нашем сайте. В Московском академическом театре сатиры громкая премьера: спектакль «Дядя Жорж» в постановке Сергея Газарова, созданный на основе двух пьес Чехова.
Билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Москве
На сцене театра Сатиры, объединенной с «Прогресс Сценой Армена Джигарханяна», за основу постановки взят именно "Леший". купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 27 апреля 2024 19:00 Театр Сатиры - Основная сцена. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров, говоря о жанре подчеркнул, что это «комедия. Режиссёр Сергей Газаров представил «Дядю Жоржа» по пьесам Антона Чехова «Дядя Ваня» и «Леший» и показал, каким будет Театр сатиры под его руководством. Театр Сатиры. По пьесам А.П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». 9 июня художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров представит зрителям свою новую постановку «Дядя Жорж».
О спектакле «Дядя Жорж»
Дескать, на прием в Кремле меня еще пригласят в специально отведенный день, а пока Владимир Владимирович передал мой знак Михал Михалычу. И вот Державин дает мне коробочку, открываю, а на знаке надпись: «Народный артист России Юрий Васильев»! Все хохотали — и я вместе с ними. Выяснилось, что Ширвиндт заказал этот значок на Арбате… Без подвоха мне в театре вручили только документы о награждении орденом Дружбы. А сам орден я получил от Мединского на торжественной церемонии в Большом театре. Больше всего горжусь национальной актерской премией «Фигаро», учрежденной питерским театром имени Андрея Миронова. Есть любимая? Еще одна прекрасная сказка про Емелю-дурачка. Все ему само в руки с неба падало.
Хотя я верю в удачу! Знаю, что Господь каждому дает шанс. Но его нужно не пропустить, быть готовым использовать. Вообще Всевышний дает нам очень много знаков — но мы не все видим, не к каждому совету прислушиваемся, увы. И лишен чувства зависти — к чужому успеху, богатству. Если вижу талант на сцене — счастлив, что это видел, что к этому причастен. Не нравится, когда про «ничего» говорят «великий мастер» или «звезда». Вспоминается фраза Юрия Васильевича Яковлева, поистине великого актера: «Сейчас звезд много, а выйдешь на улицу вечером — темно!
А там какая-то хибара из досок… Однажды опоздали на последнюю электричку и ночевали на станции с какими-то бомжами. Я не спал, охранял жену с сыном. Утром вернулись домой, я закричал: «На хрен мне эта дача? Знакомые ребята сделали красивую беседку, а жена разбила цветник — лепота! У меня самая скромная дача в округе — ну, значит, так тому и быть. Он сказал, что очень хотел бы добиться организации показов советских фильмов школьникам. Вы бы какие картины внесли в этот список? Я очень люблю кинематограф 60-х.
А сейчас меня убивает количество компьютерной графики — прежде всего в фильмах про войну. Как можно сопереживать героям, когда вдруг начинаются мультики, компьютерные стрелялки? У того же Бондарчука была живая, полностью костюмированная массовка, а не размноженные программой персонажи. Но использовать новые технологии в спектаклях сегодня необходимо. Только важно соблюдать меру, спецэффекты не должны подавлять, затмевать артиста. Кино снято — и в нем уже ничего не изменить. Театр — живое искусство, и каждый спектакль всякий раз чуточку другой. Васильев Юрий Борисович.
Родился в Новосибирске 30 ноября 1954 года. Окончил Театральное училище имени Б. В труппе Театра Сатиры бессменно с 1976 года. Народный артист России. Фотографии из архива Юрия Васильева Поделиться:.
Сценическая версия Сергея Газарова объединяет пьесы, написанные в разное время, но имеющие схожую интерпретацию сюжета и общую фамилию героев — Войницкий Егор, или Жорж, в «Лешем» и Иван в «Дяде Ване». В своём новом спектакле художественный руководитель Театра сатиры сохранит чеховский текст, по-своему компонуя его, чтобы рассказать историю с точки зрения человека XXI века.
Ежегодно одно из самых громких культурных событий собирает лучших режиссеров, хореографов и музыкальных руководителей постановок со всего мира. Программу составляют самые яркие постановки столичных и региональных театров. В этом году Московский академический театр сатиры порадует зрителей фестиваля сразу двумя спектаклями. Уникальным режиссерским ходом стало решение совместить в одной истории сюжеты сразу двух пьес Антона Чехова: «Леший» и «Дядя Ваня».
Первую Антон Чехов написал в 1889 году, специально для бенефиса своего друга актера Александринского театра Павла Свободина. Многогранная история об отношениях внутри одного семейства произвела на актера огромное впечатление. В имение, где живет Егор Жорж Войницкий, приезжает вдовец его сестры отставной профессор Александр Серебряков. С ним — дочь Соня от первого брака и молодая жена Елена Андреевна. В деревне живет помещик Михаил Хрущов по прозвищу Леший — в него влюбляется Соня. Серебряков вносит разлад, предложив сбыть имение, в которое Жорж вложил свои последние деньги, и продать на сруб лес, который больше всего на свете любил Леший. Дирекция императорских театров пьесу не пропустила, и это дало волю разговорам о фиаско Чехова, знаменитого беллетриста-миниатюриста. Пьесу разбирали по косточкам: вскоре начались обвинения в том, что несчастливый неравный брак Серебряковых Чехов якобы списал с семьи театрального критика и драматурга Алексея Суворина, чья супруга была намного младше его. Вдобавок ко всему в юмористическом журнале «Осколки» появилась карикатура. На злом рисунке Чехов сидел в телеге, которую леший с рогами тянул по направлению «Драматическая дорога», которое указывал дорожный столб. Если бы насмешники знали, что очень скоро вся страна будет восхищаться и героями, и сюжетом этой пьесы! Через шесть лет после провала Чехов решил переписать «Лешего», сместив акценты на дядю Жоржа. В новой пьесе он стал Иваном Войницким.
«Дядя Жорж»
Но это все внешние переменны, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду», — отметил автор. Фото: Юлия Чичерина И несмотря на то, что пьесы были написаны более века назад, сами герои, их взаимоотношения и их образы остаются вне времени и ярко демонстрируют со сцены людей, в которых зритель легко может увидеть себя. Исполнитель главной роли, блистательный Федор Лавров Дядя Жорж, Войницкий рассказал, что перед началом работы «исследовал цинизм и хрупкость одновременно, как они могут сосуществовать в одном человеке и, вообще, в одном обществе». Зрители премьерного спектакля отметили, что газаровский Войницкий самый динамичный, с нотками агрессии, который усиливает накал кризиса среднего возраста, ярко демонстрируя образ и мировоззрение заглавного героя. Дебютной работай в спектакле стала роль Сони, которую исполнила актриса Ангелина Стречина. Это ее первая театральная работа, до этого актриса активно снималась в кино. То есть даже объявляют антракт, я ухожу и не могу отключиться, посидеть в телефоне, поболтать.
Они достойные друг друга соперницы. Ангелы и демоны Но самое необычное в «Дяде Жорже» не обращение к раннему Чехову и не смена сценической концепции чеховской драматургии, а актеры, которые ее воплощают. На сцене они словно бы выпускают на волю своих внутренних демонов и ангелов. Словно бы все внутренние барьеры, которые до сих пор существовали, рушатся — и они становятся по-настоящему свободными в проявлении своих эмоций, выплескивая колоссальную энергию на сцене. И это не игра, это какое-то особое психическое состояние, которого актеры смогли достичь в процессе репетиций. Они демонстрируют необычно широкий даже для театральных артистов эмоциональный диапазон. Не просто не боятся входить в крайние эмоциональные состояния, пика которых достигают в танце, — они в них органичны.
Когда профессор Серебряков Юрий Васильев исполняет танец гнева, размахивая руками, топая ногами, издавая нечленораздельные звуки, он великолепен. Сергей Газаров каким-то необъяснимым образом открывает в актерах источники новой энергии, а те выплескивают ее в зал. И что бы ни происходило на сцене, эта энергия всегда чувствуется. В первом действии зрители наблюдают вулкан накануне извержения, а в финале он извергается. Второе действие — вулкан остывающий, но все еще опасный и пышущий огнем. В «Дяде Жорже» важен не сюжет, радикально отличающийся от того, который стал хрестоматийным, а энергетическое состояние спектакля как единого организма, который рождается на наших глазах на сцене и на наших глазах умирает, чтобы когда-нибудь родиться вновь. Это состояние, в отличие от сюжета, по-настоящему непредсказуемо.
Зритель оказывается внутри стихии, которая движется в ей одной известном направлении — словно бы ее траектория не просчитана драматургом и не прочерчена режиссером, а возникает прямо на глазах зрителей. И актеры играют как будто не контролируя себя, а так же, как зрители, поддаваясь возникшей на сцене стихии, которая существует сама по себе. Пьесы Чехова, не покидающие мировую сцену, за последние сто лет превратились в опознавательную систему, которая позволяет наблюдать движение времени. Мы видим его в каждом спектакле, который меняется от одного показа к другому.
Купить билеты Премьера! Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Несмотря на то, что режиссер Сергей Газаров характеризует спектакль как комедию, это очень глубокая постановка, в которой каждый сможет увидеть себя и получить массу поводов для размышления.
Этот спектакль — идеальный выбор для тех, кто ищет качественный юмор и умную сатиру. Талантливый состав и оригинальная постановка В "Дяде Жорже" зрителей ждет талантливый актерский состав Театра Сатиры. Каждый актер вносит свою уникальную харизму и мастерство в общую картину, делая каждую сцену незабываемой. Режиссура спектакля продумана до мелочей, что позволяет раскрыть всю глубину и многогранность представления. Билеты на постановку "Дядя Жорж" уже в продаже, и это прекрасная возможность увидеть одну из самых ярких комедий текущего сезона. Не упустите шанс провести вечер в компании незабываемых персонажей и насладиться искусством сатиры в одном из лучших театров города. Вопросы и ответы Когда можно посетить спектакль "Дядя Жорж"?
«Дядя Жорж» в Театре сатиры: а что, так можно было ставить Чехова?
При этом, вы не столкнетесь с хрестоматийным прочтением, а наоборот, откроете для себя другого Чехова — беспощадного, не знающего снисхождения к человеческим слабостям. Стоимость 600 - 5000.
Эти произведения были созданы в разное время. Но в них представлены интерпретации одного сюжета, и главный герой у них один — Войницкий. Газаров определил жанр постановки как комедию. При этом он попытался рассказать историю по-своему, с точки зрения человека ХХI века.
По её словам, Сергей Газаров предложил по-другому взглянуть на Антона Чехова. Зачастую спектакли получаются скучными. А Чехов-то автор очень ироничный, с хорошим чувством юмора, и не писал истории про скучное существование. У каждого из героев нашей постановки есть острые обстоятельства их жизни», — пояснила Мареева.
Профессор выходит из себя, готов броситься в драку, четверо мужчин буквально виснут на нем и оттаскивают его от Астрова, уже практически уводят с веранды, но в дверях Серебряков слышит очередную реплику Астрова и вне себя от ярости возвращается к собеседнику, волоча за собой повисших на нем мужчин. И это пожилой человек, постоянно стенающий, как он слаб и болен. Из неудачных мизансцен отмечу самое начало, когда все сидят за столами за занавесками, открытыми лишь частично, из-за чего большинства действующих лиц не видно. Иногда в этой сцене некоторые из них выходят на веранду, но освещено только пространство за занавесками, веранда находится в темноте, и находящиеся на ней для зрителя лишь смутные силуэты. Смысл такого решения режиссёра остался для меня непонятным. Ну и в финале, когда все сидят за столом на веранде, большинство действующих лиц сидят спиной к зрителю. Увы, все достоинства постановки перечеркиваются исполнителями. Меня предупреждали, что для артистов этой труппы характерна "своеобразная эстрадно-выпуклая манера подачи текста, перпендикулярная или даже развёрнутая на 180 градусов к Чехову". Но своеобразной манерой подачи текста дело не ограничилось. Манера игры всех актёров оказалась примитивно грубой и даже вульгарной, в худших традициях КВН. Лаврова в театре никогда не видела, знаю только по сериалам и считаю очень тонким и разноплановым актёром. Марееву, напротив, знаю только по театральным работам в Мастерской Козлова, и все эти работы прекрасны.