Андрей Коробейников интервью 24 и 25 марта Андрей Коробейников исполнил в зале воронежской филармонии вместе с академическим симфоническим оркестром и дирижером Владимиром Вербицким Второй фортепианный концерт Прокофьева.
Новости и пресса
Сам пианист надеется остаться на плаву. Он не желает отказываться от выступлений за границей. Он также отметил, что после закрытия границ его заработок почти не изменился, а количество концертов за рубежом снизилось с 50 до 40. На вопрос о количестве влиятельных поклонников музыкант ответил, что их много как в России, так и за ее пределами. Он подчеркнул, что при разговоре с должностными лицами чувствует напряжение с их стороны и старается не общаться с людьми, которые любят «цацки и понты».
Биография самого Андрея Коробейникова полна неординарных моментов: так, например, помимо музыки, она тесно связана с юриспруденцией. В 12 лет Коробейников поступил в Европейский университет права, экстерном, как и школу, окончил его и преподавал в нём, параллельно завершая в 19 лет обучение в Московской консерватории. Затем он продолжил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне. Сейчас Коробейников — известный на международной сцене пианист, обладатель более 20 премий различных конкурсов как в России, так и за рубежом. Что особенно замечательно, несмотря на высшую степень одарённости и гениальности, как музыкальной, так и интеллектуальной, Андрей Коробейников очень скромный и лёгкий в общении человек. После концерта он с радостью подписал программки поклонникам, а нашему изданию дал интервью, в котором поделился своими размышлениями. Получается, у них на самом деле много общего, что конкретно? Принципиальная разница в том, что музыка у Скрябина как бы парит над землёй, а у Рахманинова, напротив, к ней тяготеет. В остальном из того, что их объединяет — по сути, они оба устремились к символизму, хотя Рахманинов об этом не говорил, абстрагировался от определений. Если взять его поэму «Колокола» на стихи Эдгара Алана По, то сам её предмет протосимволистский. Или, например, он использовал видоизменённый мотив из всенощного бдения в конце «Симфонических танцев» — и это тоже символизм. Смысл, который воспринимается на подсознательном уровне. Скрябин исповедовал символизм открыто, у него была своя философская система. Рахманинов занимался тем же самым, только не преподнося это таким образом, не афишируя. Реальными антагонистами, чем-то противоположным и несочетаемым именно в музыкальном ключе, можно назвать скорее Скрябина и Прокофьева или Рахманинова и Шостаковича. Кто Вам ближе из двух композиторов? У кого-то это более рационально, кто-то определённые паттерны использует, а кто-то — нарушает традиции. Я бы даже сказал, что вживаться нужно не в образ самого автора, а в его мечту — Скрябин, например, в своей музыке скорее продуцирует некое альтер эго. Подходить нужно скорее не с точки зрения понимания характера личности, а с точки зрения её видения.
После концерта многие зрители поделились со мной впечатлениями и говорили о своём «полном погружении в музыку». Они отмечали «удивительное слияние оркестра и солиста», восхищались блестящей техникой пианиста, а некоторые даже называли Андрея Коробейникова «лучшим пианистом современности». О заслуженном признании можно судить по пятикратному вызову пианиста «на бис». Интересно, что музыкант, поддержав общую идею концерта, исполнил произведения Бетховена. Надеемся, что А. Коробейников и В. Федосеев не перестанут радовать зрителей новыми идеями и будут устраивать подобные концерты чаще.
Писатель хотел одного, а его персонажи поступали иначе. Они «обманывали» автора, меняя развязку. А как был прав Саша Черный?! Даже с бородою». На ней вас можно принять совсем не за пианиста. Просто я очень люблю тельняшки и не переношу на дух лицемерия, — снова улыбается Андрей Коробейников. Я против элитарного снобизма как со стороны артистов, так и со стороны слушателей. Надо оставаться простым человеком и стараться хорошо делать свое дело. Суть человека не в его происхождении, а в том, каков он по отношению к людям, к миру и тому, что он делает. На скамейке запасных в «команде Гилельса» В отечественном пианизме раньше ходила забавная байка о том, как Рихтер и Гилельс «захотев сыграть… в футбол, набирали пианистов в свои команды». Фантазируя на заданную «футбольную тему», Андрей Коробейников, между прочим, болельщик «Спартака», осторожно «записал» себя в «команду Гилельса». Исполнитель, понятно, личность, но над всем этим есть еще композитор, и музыканту, как и актеру, надо уметь меняться. Поэтому я бы предпочел «сыграть в команде Гилельса» — меня трогает его удивительная человеческая теплота и человечная интонация. И если бы «тренер» этой команды Сергей Рахманинов подпустил меня поближе к основному составу и мне удалось бы немного «посидеть на скамейке запасных», я был бы счастлив. Я с теми, кто дает теплоту от сердца и магическое воздействие, которым обладал, к примеру, Владимир Софроницкий. А вот когда музыкант играет «от головы», с доминантой интеллекта, меня не покидает ощущение, что я нахожусь внутри выстраиваемой кристаллической структуры.
Коробейников Андрей (фортепиано)
Андрей Коробейников раскрывает тайны конкурса Чайковского, сравнивает себя с Мальчишом-Кибальчишом и читает стихотворение на Korobeinikov re. Главная» Новости» Коробейников андрей пианист ближайший концерт. Пианист Андрей Коробейников — о любви к пианистам прошлого, отказе от стандартного академизма и важности общения. Андрей Коробейников / Andrei Korobeinikov. Родился в 1986 году в Долгопрудном. Новости и пресса.
Андрей Коробейников удивил смоленского зрителя виртуозной игрой
Дух против абсолютизации текста Результаты большинства международных марочных музыкальных конкурсов субъективны не меньше «личных симфоний». Кстати сказать, многие меломаны «открыли» Андрея Коробейникова относительно недавно — после XV конкурса Чайковского два года назад. Причем «вылет» незаурядного пианиста после первого тура стал одной из негативных конкурсных сенсаций. Это было интересное состояние на сцене, — признается собеседник. А все остальное на конкурсе стало для меня мелочами жизни… В отличие от вердикта экспертного жюри многие слушатели в своем online- голосовании не только «провели» Андрея Коробейникова во второй тур, но и поставили его на единоличную лидерскую позицию.
Экспертам «прятаться» за эту любительскую оценку по меньшей мере странно. Хочется услышать взвешенный аргументированный анализ. Она бывает убедительной либо наоборот. Хотя когда слушатели «голосуют ногами», то в их мнении сохраняется некоторая справедливость, — усмехается Андрей Коробейников.
Андрея Борисовича можно поздравить с этим, ибо есть выдающиеся профессора, все ученики которых выходят «клонами учителя», — смеется ученик Диева. Это же две разные вселенные! Поэтому я выступаю против академизма, приводящего к «общей музыкальности» без конкретики. Я стараюсь не играть ничего с «общей музыкальностью».
Открывая ноты, я смотрю в музыкальный текст, пытаясь понять логику его формирования. Можно сказать, что за нотами вы видите нечто большее, чем черный значок на белом листе. Эта система начинает вырабатывать «общую игру».
Играл со многими известными оркестрами, среди которых лондонская «Филармония», Лондонский филармонический, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр NHK, Токийский филармонический, Оркестр Северогерманского радио, Будапештский фестивальный, Чешский филармонический, Sinfonia Varsovia, Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь, Большой симфонический оркестр имени Чайковского, оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Российский национальный оркестр, Госоркестр России имени Светланова, Национальный филармонический оркестр России, «Новая Россия» и другие. Диски Коробейникова удостаивались премий журналов Diapason и Le monde de la musique.
Вы знаете о том, что пианист Борис Березовский вернулся в Россию, в Москву [долгое время жил в Брюсселе]? Новость последнего времени. По его признанию, Западная Европа стала осточертевать. Несмотря на все шедевры, архитектуру и проч. Всё это лучше воспринимать снаружи, приезжая как гость. Охотно ему верю. У нас своя идеологическая жизненная парадигма.
И если ты подсел на нее — существовать вне этой системы координат невозможно. Жизнь кипучая; тут больше драматизма, больше поэзии, чем в приглаженной и томной Европе. Мы, слава богу, еще не страна третьего мира, не Руанда благодаря насыщенной культурной жизни, хотя назвать нас сытой страной тоже язык не поворачивается. Интересное такое сочетание. Ужас не в том, что есть воры, а в том, что есть люди, считающие, что это нормально. Это снижает моральную планку и уничтожает стержень в человеке… Определенная часть общества между тем почувствовала, что дело плохо, и стала стремиться к честности, к активным действиям: добровольцы то в Крымск едут, то тушат пожары, то пытаются найти исчезнувших детей. Налицо самоорганизация общества, направленная на здравый смысл. Это, славу богу, уже появляется.
Хотя противостоит этому рвению сильная инерционная сила — наглая, хамская… Это столкновение идиологем очень любопытно. Когда Союз себя изжил, открылись шлюзы, с водой выплеснули морального царя в голове, и у многих людей, которые из рабов были брошены в господа, враз сложилось примитивное понимание жизни… Я не раз играл на Рублевке на закрытых концертах, был на Лазурном Берегу, видел наш контингент: суть этих людей одна — нахапать и презирать всех вокруг. За исключением одного периода — начала XX века, когда рубль стал золотым, пошло фантастическое промышленное развитие, а какой культурный взрыв — в живописи, в поэзии, в музыке, в театре! Но как раз этот период закончился жутчайшей катастрофой. Так что ничего, выживем. Выживаемость — тоже черта русского народа. Единственное, сейчас сильно упрощается образование. Или взять такую вещь, как музыкальные школы, которые в некоторых регионах переводят на самоокупаемость.
Это очень плохо, потому что выборка сужается... Образование бесплатным должно быть. Потому что у детей из состоятельных семей совершенно другая мотивация. А в музыке как нигде очень важно знать жизнь, уметь преодолевать трудности. По моему опыту очень редкие дети богатых людей способны настроиться на труд, на преодоление. Я записывал диск в Англии с сыном миллиардера — нет, он замечательный скрипач, но жизнь знает куда меньше — а музыка отражает жизнь в полной мере. Посмотрите на фантастические судьбы композиторов... Музыканту нельзя расти в алмазном кубе.
А так, вы правы, есть солисты, в которых вкладывались огромные средства, и не только частными лицами, но и целыми государствами. Ходит слух, что именно так Китай раскручивал Ланг Ланга, желая видеть его этакой международной гордостью... Но в массе своей музыканты должны добиваться всего сами, иначе они просто не смогут отразить всей глубины музыки... Потому что мы наелись уже потребительством, наелись мракобесием... Наука, образование, медицина — вот куда должны уходить деньги. А не выяснять, какой бог главнее. У нас явно повестка дня сейчас национальная, и спускается она сверху.
А в нашей стране есть профессора, которые, наоборот, только ругают. И многим это нравится. Но ученик в любом случае должен в какой-то момент оторваться от педагога. Когда вы почувствовали, что можете работать самостоятельно? Из-за того, что у меня в детстве было много педагогов — так решила мама, у меня всегда был выбор. Естественно, все говорили немножко разные вещи. Концертов тоже было достаточно, не так много, как сейчас, но некоторое количество, и, соответственно, ты уже сам выбираешь. А когда ты сам выбираешь, тебе это нравится. И потом, если у тебя засела какая-то идея, ты уже не можешь от нее отказаться. Все мои педагоги знают это. Даже если говорят: «Ну, это что-то странное, зачем? А я говорю, что хочу вот так. Я стараюсь представить, почему все-таки композитор это написал. Потому что композитор тоже, в принципе, интерпретатор. В том смысле, что к нему идет какая-то мысль, и он над ней работает. Думает, как ее выразить. И я надеюсь прикоснуться именно к тому состоянию и к той энергии, которая идет к композитору. Серьезная классическая музыка тем и велика и уникальна, что это какой-то удивительный способ прикоснуться к сверхъестественному. Безумно сложно, хотя это — главная задача. Это главная задача, потому что текст ты понимаешь, условно говоря, когда слушаешь, как композитор играет свое сочинение в разные годы. Например, с Рахманиновым это можно сделать: есть записи, и ты видишь, как совершенно по-разному он играет в разные годы. То есть, нет ничего законченного. Есть эта энергия, и есть ее варианты воплощения. Как известное стихотворение Пушкина «Мороз и солнце, день чудесный». Есть черновик, по которому видно, сколько он работал над первыми двумя фразами. Некоторые исполнители говорят, что во время репетиции получается лучше. У меня так никогда не бывает. На репетиции ты выкладываешься, но на концерт ты выходишь с каким-то новым окрылением. Понятно, что бывает по-разному: это вопрос случая, вопрос дня: когда-то этот подъем больше, когда-то меньше. Многое зависит от публики, от ее состояния, идет или не идет этот ток. Актеры тоже чувствуют, как их слушают: насколько работают эти энергетические потоки, насколько они чисты, и так далее. Сцена — это как алтарь. И ты — как священнослужитель выходишь, и через тебя должна идти музыка. Для меня в концерте всегда есть какая-то частичка священности. Спасибо вам за эти слова. Для меня очевидно, что исполнитель выходит на сцену с проповедью. Этот посыл редко можно услышать у исполнителей вашего поколения. Сейчас на концертах классической музыки есть момент зрелищности, шоу. Некоторые музыканты даже говорят, что сорок минут наблюдать за человеком, сидящим на сцене в одной позе — это скучно. У классической музыки есть еще одна проблема — это музейность. Мне чужд и академизм, и шоу. Я абсолютно верю в силу музыки, которую играю, поэтому никакого шоу не нужно. И еще сегодня много конкурсов. Мне кажется, система конкурсов направляет молодых музыкантов в сторону академизма, то есть в сторону музейности. А музыка предназначена все-таки для исполнения, а не для воспроизведения. Например, Рахманинов в 1919 году, когда только уехал из России, играет до-диез-минорную прелюдию совершенно необычно. А потом, уже в 1939 году, играет ее так, как мы больше привыкли. В 19-м она у него на этом заостренном, воспаленном нерве утраты, которая только что произошла, звучит совершенно феноменально, там совершенно другой трагизм, чем потом. И ты понимаешь, что исполнение должно состояться здесь и сейчас. Оно зависит и от публики, и от зала, и от акустики, и от рояля. И слава Богу, потому что каждый раз это должно звучать по-новому. За роялем вы высказываетесь, на мой взгляд, очень по-русски. Для вас принципиально, где жить? Для меня достаточно принципиально. Допустим, когда я был в Лондоне, мне очень везло там.
В Ярославле выступит пианист-виртуоз Андрей Коробейников
Осенний сезон в Саратовской филармонии: юбилей Бернстайна и Уэббера и новые имена на афишах Добавлено 17 сентября 2018 волонтер Саратовская филармония , Юрий Фаворин фортепиано , Александр Рудин виолончель, дирижер , Денис Мацуев фортепиано , Андрей Коробейников фортепиано , Артём Варгафтик , Алёна Баева скрипка Завтра, 18 октября, в Саратовской областной филармонии имени Шнитке откроется 82-ой концертный сезон. О том, что ждет зрителей и слушателей, сегодня рассказала журналистам на пресс-конференции директор музыкального учреждения Анэта Николаева.
Его выступление произвело огромное впечатление на всю разновозрастную публику — от совсем юных до взрослых ценителей музыки. Некоторые принесли букеты цветов — поблагодарить пианиста. Программа совместила в себе произведения двух антиподов — Рахманинова и Скрябина. Если Рахманинов по праву считается самым русским композитором, то Скрябин — композитор без национальности. По словам ведущей концерта и руководителя Центра музыкальной культуры им. Рахманинова Татьяны Берфорд, они разнятся, как волна и пламень, литота и гипербола, мелодия и гармония, традиция и модерн. Их можно бесконечно сопоставлять и сравнивать. И именно сопоставление, но никак не противопоставление, в их случае уместно, ведь у композиторов на самом деле очень много общего. Оба — выпускники Московской консерватории, оба учились у Н.
Зверева, оба вдохновлялись Шопеном… А также оба обладали синестезией — так называемым цветным слухом. Посредник за роялем Противоположность, разность характеров, но притом удивительную общность сути творчества двух великих композиторов передал в своей игре Андрей Коробейников. Он предстал сразу в трёх ипостасях — пианиста, актёра, посредника. Именно посредника — ведь в одной программе ему удалось примирить и привести в согласие двух антагонистов. Биография самого Андрея Коробейникова полна неординарных моментов: так, например, помимо музыки, она тесно связана с юриспруденцией. В 12 лет Коробейников поступил в Европейский университет права, экстерном, как и школу, окончил его и преподавал в нём, параллельно завершая в 19 лет обучение в Московской консерватории. Затем он продолжил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне. Сейчас Коробейников — известный на международной сцене пианист, обладатель более 20 премий различных конкурсов как в России, так и за рубежом. Что особенно замечательно, несмотря на высшую степень одарённости и гениальности, как музыкальной, так и интеллектуальной, Андрей Коробейников очень скромный и лёгкий в общении человек. После концерта он с радостью подписал программки поклонникам, а нашему изданию дал интервью, в котором поделился своими размышлениями.
Андрей Коробейников родился в 1986 году в Долгопрудном. Начал играть на фортепиано с пяти лет. В семь лет одержал свою первую победу на III Международном конкурсе юных музыкантов им. К 11 годам окончил экстерном Центральную музыкальную школу и поступил в Московское областное училище искусств. Стажировался в аспирантуре лондонского Королевского колледжа музыки у профессора Ванессы Латарш. Параллельно получил высшее юридическое образование: в 17-летнем возрасте окончил Европейский университет права Justo в Москве 2003 , после чего обучался в аспирантуре юридического факультета МГУ.
Свободно владеет Эсперанто международный язык.
Дважды — на Всемирных Конгрессах Эсперанто в Гётеборге 2003 и в Пекине 2004 становился лауреатом второй премии конкурса ораторов на Эсперанто. Проект «Игра без правил», в рамках которого публика встретиться с Андреем Коробейниковым — это цикл фортепианных вечеров с участием артистов, отличающихся яркой индивидуальностью и глубоким проникновением в композиторский замысел. Их игра, несмотря на точное следование «букве», непредсказуема, и порой кажется, что она перечеркивает общепринятое знание о том «как надо», и что в ней нет правил. Непринужденная беседа артиста с аудиторией подарит редкий шанс не только соприкоснуться с творчеством исполнителя, но и просто поговорить с ним, узнать, что его волнует и беспокоит как человека. В программе вечера: Шопен, Лист, Рахманинов 29 октября.
Навигация по записям
- В Воронежской филармонии выступит музыкант, который не стремится играть на потребу публики
- В курской филармонии выступил необычный пианист Андрей Коробейников
- В Ярославле выступит пианист-виртуоз Андрей Коробейников
- Андрей Коробейников, фортепиано
- Andrei Korobeinikov — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке в хорошем качестве
Андрей Коробейников – «лучший пианист современности»
О том, что ждет зрителей и слушателей, сегодня рассказала журналистам на пресс-конференции директор музыкального учреждения Анэта Николаева. Она напомнила, что сейчас в структуре филармонии 10 коллективов — три больших симфонический оркестр, оркестр «Волга-Бэнд» и Губернский театр хоровой музыки, а также 7 малых коллективов.
Андрей Коробейников играет более пятисот концертов в год. Андрей Коробейников, пианист: «Я рад, что мой дебют в Смоленске проходит в рамках такого знаменитого фестиваля. Хотя я выступал в Ельне. Бывал в Новоспасском». Международное признание пришло к Андрею уже в 7 лет, когда он стал лучшим на III Международном конкурсе юных музыкантов им.
Интересы Андрея Коробейникова не ограничиваются только искусством игры на фортепиано. В двенадцатилетнем возрасте он поступил на юридический факультет Европейского Университета Права в Москве, который закончил с отличием в 2003 году. С 2003 по 2004 год преподавал там «Теорию государства и права», «Земельное право», «Римское право», «Право интеллектуальной собственности». Опубликовал несколько научных статей, посвященных проблемам осуществления прав артистов-исполнителей. Также с 2004 года является аспирантом юридического факультета Московского Государственного Университета имени М.
Продолжил музыкальное образование в Московской консерватории и аспирантуре в классе Андрея Диева. В 17 лет, одновременно с обучением в Московской консерватории, Андрей Коробейников получил диплом юриста Европейского Университета права в Москве, стажировался в аспирантуре юридического факультета МГУ. С 2006 по 2008 год стажировался в аспирантуре лондонского Королевского колледжа музыки у профессора Ванессы Латарш.
В Уфе выступил московский пианист Андрей Коробейников
В Ярославль приехал один из самых титулованных пианистов современности, лауреат международных конкурсов Андрей Коробейников. Андрей Коробейников в 7 лет одержал первую творческую победу – стал лауреатом I премии III Международного конкурса юных музыкантов имени Чайковского. Андрей Коробейников в 7 лет одержал первую творческую победу – стал лауреатом I премии III Международного конкурса юных музыкантов имени Чайковского. «Решающим фактором в переговорном процессе с Андреем Коробейников стала приятная для него новость – а именно то, что в филармонии появился новый рояль. Подробности выступления пианиста смотрите в Губернских новостях.
Лирик среди физиков
Среди дирижеров, охотно приглашающих его в свои программы — Владимир Федосеев, Владимир Ашкенази, Иван Фишер и другие. Но даже при такой тотальной занятости музыкант не задумываясь согласился принять участие в смоленском фестивале. Анатолий Сидяченко, художественный руководитель Смоленской областной филармонии: «Решающим фактором в переговорном процессе с Андреем Коробейников стала приятная для него новость — а именно то, что в филармонии появился новый рояль. Потому что музыкант такого уровня, конечно, привык к комфортному исполнению на серьзных инструментах». По словам Андрея, он долго думал, чем удивить смоленского слушателя.
Перед концертом в «Геликон-опере» Полина Ефимовна Вайдман в узком кругу прочитала лауреатскую лекцию «Настоящий Чайковский», в которой рассказала о многих мифах, сложившихся вокруг биографии Чайковского с легкой руки его брата Модеста и других современников. Шла речь и о текстологических проблемах: до сих остаются неясности, что считать истинной волей автора в редакциях «Пиковой дамы», «Спящей красавицы», «Евгения Онегина» и многих других сочинений. Вместе с тем Вайдман настаивала и на том, что достоверный нотный текст — не гарантия «настоящего Чайковского». Так, она рассказала о том, что «Трио памяти великого художника», восстановленное в оригинале ее коллегами, было испорчено буквалистским исполнением. Жизнь научно отредактированному тексту может дать только исполнитель, наделенный даром свыше. Очищенный от позднейших наслоений Чайковский прозвучал у него так, будто по-другому и нельзя — настолько уверенно, естественно и твердо держался пианист в границах ранее «не слышанного» классического текста.
Одной из кульминаций Концерта в его исполнении стала сольная каденция, в которой словно послышалась проникновенная авторская речь от первого лица.
Лауреат Международного конкурса пианистов им. Скрябина в Москве 2004; I премия , Международного конкурса пианистов им.
Чайковского Москва, 2007; спецприз Московской консерватории и приз за лучшее исполнение произведений Чайковского. Выступал более чем в 40 странах мира. Играл с Лондонским оркестром «Филармония», Национальным оркестром Франции, Симфоническим оркестром NHK Токио , Симфоническим оркестром Северогерманского радио, берлинским Концертхаус-оркестром, Будапештским фестивальным оркестром, оркестром Sinfonia Varsovia, Лондонским филармоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России им.
Светланова, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Московским симфоническим оркестром и многими другими коллективами.
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
В Великом Новгороде с уникальной программой выступил петербургский пианист Андрей Коробейников
В программе юбилейного фестиваля примут участие четверо российских пианистов — Алексей Гориболь, Елена Тарасова, Андрей Коробейников, Борис Березовский. родился в 1986 году в Долгопрудном. В Московском музыкальном театре "Геликон-опера" состоялся концерт пианиста Андрея Коробейникова, в котором были исполнены первые редакции Второй сонаты и 1-го концерта С. В. Рахманинова и последняя авторская версия 1-го концерта П. И. Чайковского. В своем концерте Андрей Коробейников объединит сочинения двух антагонистов — Сергея Рахманинова и Александра Скрябина. Андрей Коробейников.
Андрей Коробейников
- Андрей Коробейников – «лучший пианист современности»
- Последние комментарии
- Правила комментирования
- Участие в выступлениях