При дворе Габсбургов Джузеппе Арчимбольдо имел репутацию признанного придворного портретиста. Картина Джузеппе Арчимбольдо открывает экспозицию выставки «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». Арчимбольдо, Джузеппе – итальянский художник, живописец и декоратор XVI века.
Выставка «Фантасмагория Арчимбольдо»
Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо после смерти был надолго забыт. картина маслом, созданная итальянским художником Джузеппе Арчимбольдо в 1591 году, состоящая из множества фруктов, овощей и цветов, которые соединяются вместе, создавая портрет императора Священной Римской Империи Рудольфа II. полотна итальянского мастера были «заморожены» временем, и, наконец, настал час, когда современные зрители смогут узнать любопытные истории замысловатых сюрреалистических картин в мультимедийной интерпретации «ЖИВЫЕ ПОРТРЕТЫ ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО». Король Саксонии Август поручил работу Арчимбольдо, увидев его картины в 1570-х годах.
Джузеппе Арчимбольдо — забытый гений эпохи Возрождения
Правда, как указывалось в названии — «в образе бога Вертумна», римского покровителя растений. Портрет Рудольфа II в образе бога Вертумна Кроме того, художник отдал дань моде и увлекся картинами-перевертышами, обыгрывая их в своей неизменной манере: миски с фруктами и овощами превращаются в людей, но только если посмотреть на картину вверх тормашками. Он, как и многие искусствоведы, отмечает лингвистические источники его творчество, видя их в палиндроме палиндром — фраза перевертыш. О необычном живописце вспоминали и до этого, но не раньше XX века — когда сюрреалисты объявили его своим вдохновителем и предтечей.
Работа выполнена маслом. Сегодня картина располагается в Художественно-историческом музее в Вене.
Картина была создана в 1566 году на дереве размерами 66. Сегодня полотно располагается в Художественно-историческом музее на территории Вены. Образ создан из предметов, связанных с огнем: кремня, образующего щеку, крупной свечи и лампы масленой, которые используются в качестве шеи и подбородка. За основу уха Джузеппе Арчимбольдо взял два огнива, а за основу лба и усов — труту. В качестве глаза же используется небольшой огарок свечи. Картина передает мощную неиссякаемую энергию, которая способна разрушать все на своем пути и идти к цели.
Многие искусствоведы сравнивают этот портрет с императором Максимилианом II. Интересные факты о Джузеппе Арчимбольдо Впервые о художнике стало известно в 1549 году, когда он помог своему отцу разработать эскизы для витражей в Миланский собор. Это был первый заказ Джузеппе Арчимбольдо, который он сдал только в 1557 году. Начиная с 1559 года имя мастера не упоминается ни в одних бумагах. Даже в разработке эскиза он не был отмечен. Тем не менее, творение мастера до сих пор сохранилось.
Собор обрамлен роскошными цветами, фруктами и растительными орнаментами. После, Джузеппе Арчимбольдо отправился на службу к императору, где пробыл до 1587 года. После службы живописец вернулся в Милан, где продолжил создавать свои шедевры в свойственном для него стиле. Порой свои работы мастер отсылал в Прагу, за что получил титул пфальцграфа. Заключение Джузеппе Арчимбольдо — выдающийся итальянский художник, который создавал невероятные картины, вдохновляющие не только зрителей того времени, но и современных любителей искусства. Художник изобрел собственный стиль написания картин.
Так, мастеру характерна символика подручных элементов. Например, цикл «Времена года» был создан, используя фрукты, овощи, цветы. Интересно, что вплоть до 19 века о Джузеппе Арчимбольдо нет никаких упоминаний в литературе. Первое упоминание о художнике датируется 1885 годом, когда была выпущена монография о творчестве живописца, а в 2008 году на территории Вены была проведена крупнейшая выставка работ мастера. Характер спокойный, дружественный.
Стоимость картины или репродукции можно узнать по телефону 8-906 050-34-13 или нажав кнопку «Заказать». Для заказа или уточнения стоимости картин Никаса Сафронова выберите понравившуюся Вам картину из нашего каталога и нажмите кнопку «Заказать». Укажите Ваше имя, телефон или e-mail. Вам перезвонит наш консультант, уточнит Ваши пожелания.
Используя современные мультимедийные технологии, мы заново открываем искусный замысел автора и предлагаем вам разгадать секреты его картин. Внешний облик каждого из нас можно рассматривать как систему знаков, которые поддаются расшифровке. Символика портретов Арчимбольдо поможет научиться читать человека по его лицу, разбираться в людях и особенностях характера. Уважаемые посетители!
Арчимбольдо библиотекарь. вертумн, библиотекарь
Издали полотна похожи на обычные портреты или натюрморты, но в реальности это — совокупность действий частей картины, которые трансформируются в художественное произведение. Разгадать представленные в нём сюжеты — задача зрителей. Объекты Арчимбольдо выбирал не случайно, каждый из них связан с определённой характеристикой персонажа. Так, в картине «Библиотекарь» он использовал вещи, ассоциирующиеся с книжной культурой.
Такой прием позволяет усиливать акцент на чертах характера, рассказывает историю героя картины. Используя современные мультимедийные технологии, мы заново открываем искусный замысел автора и предлагаем вам разгадать секреты его картин. Внешний облик каждого из нас можно рассматривать как систему знаков, которые поддаются расшифровке. Символика портретов Арчимбольдо поможет научиться читать человека по его лицу, разбираться в людях и особенностях характера.
Джузеппе Арчимбольдо родился в 1527 году в Милане. Его дедушка был архиепископом, отец — художником. Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя. Предполагают, что молодой художник мог видеть рисунки Леонардо, изображающие удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Вероятно, именно знакомство с наследием Леонардо пробудило фантазию Арчимбольдо.
Двадцатидвухлетним юношей Джузеппе помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор. Из его росписей в сохранилось совсем немного — цикл витражей, посвященных Святой Екатерине, выполненных в традиционном духе. Эти работы не имеют ничего общего с прославившими художника произведениями, кроме пышного декоративного оформления. В 1562 году Джузеппе был приглашен в Вену на должность придворного портретиста. Многолетняя придворная жизнь художника включала в себя различные занятия: он изобретал и строил различные гидравлические механизмы, музыкальные машины, у которых звук соответствовал тому или иному цвету, содержал в порядке экспонаты знаменитого кабинета, где хранилась коллекция произведений искусства и разных редкостей, и конечно, писал портреты.
Для создания шедевра художником было использовано дерево размерами 66. Работа выполнена маслом. Сегодня картина располагается в Художественно-историческом музее в Вене. Картина была создана в 1566 году на дереве размерами 66. Сегодня полотно располагается в Художественно-историческом музее на территории Вены. Образ создан из предметов, связанных с огнем: кремня, образующего щеку, крупной свечи и лампы масленой, которые используются в качестве шеи и подбородка. За основу уха Джузеппе Арчимбольдо взял два огнива, а за основу лба и усов — труту.
В качестве глаза же используется небольшой огарок свечи. Картина передает мощную неиссякаемую энергию, которая способна разрушать все на своем пути и идти к цели. Многие искусствоведы сравнивают этот портрет с императором Максимилианом II. Интересные факты о Джузеппе Арчимбольдо Впервые о художнике стало известно в 1549 году, когда он помог своему отцу разработать эскизы для витражей в Миланский собор. Это был первый заказ Джузеппе Арчимбольдо, который он сдал только в 1557 году. Начиная с 1559 года имя мастера не упоминается ни в одних бумагах. Даже в разработке эскиза он не был отмечен.
Тем не менее, творение мастера до сих пор сохранилось. Собор обрамлен роскошными цветами, фруктами и растительными орнаментами. После, Джузеппе Арчимбольдо отправился на службу к императору, где пробыл до 1587 года. После службы живописец вернулся в Милан, где продолжил создавать свои шедевры в свойственном для него стиле. Порой свои работы мастер отсылал в Прагу, за что получил титул пфальцграфа. Заключение Джузеппе Арчимбольдо — выдающийся итальянский художник, который создавал невероятные картины, вдохновляющие не только зрителей того времени, но и современных любителей искусства. Художник изобрел собственный стиль написания картин.
Так, мастеру характерна символика подручных элементов. Например, цикл «Времена года» был создан, используя фрукты, овощи, цветы. Интересно, что вплоть до 19 века о Джузеппе Арчимбольдо нет никаких упоминаний в литературе. Первое упоминание о художнике датируется 1885 годом, когда была выпущена монография о творчестве живописца, а в 2008 году на территории Вены была проведена крупнейшая выставка работ мастера.
Причудливые иллюзии в картинах 16-го века художника Джузеппе Арчимбольдо
Арчимбольдо, Джузеппе Осень Название картины: «Осень» 1573 год Где находится: Лувр, Париж Автор: Арчимбольдо, Джузеппе Размер: 76х64 см. Техника: холст, масло. Джузеппе Арчимбольдо (Arcimboldo) (1527-1593) – итальянский художник, прославившийся своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов. Сегодня Джузеппе Арчимбольдо в числе тех немногих художников, которые оказали наибольшее влияние на европейскую живопись, задав ей новое направление.
В Пушкинском музее в Москве пройдёт выставка картин Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо родился в семье миланского художника; с юных лет он помогал отцу создавать церковные росписи, а также специализировался на выполнении эскизов гобеленов и витражей. Джузеппе Арчимбольдо был придворным художником во времена правления габсбургской династии во второй половине 16 века. Фантастический талант и эксцентричные портреты сделали Джузеппе Арчимбольдо, одного из самых странных художников эпохи Возрождения, всемирно известным. Смотрите видео онлайн ««Времена года» Джузеппе Арчимбольдо | Шедевр за 1 минуту» на канале «Артфикшн» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 8 апреля 2023 года в 6:20, длительностью 00:01:16, на видеохостинге RUTUBE. Автопортрет Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), (1526/1527, Милан - 1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма. Детство и молодость провел в Милане, затем в 1562.
Арчимбольдо, Джузеппе. Картины с названиями. Годы жизни (1526-1593)
| В Пушкинском музее в Москве пройдёт выставка картин Джузеппе Арчимбольдо | Сегодня Джузеппе Арчимбольдо в числе тех немногих художников, которые оказали наибольшее влияние на европейскую живопись, задав ей новое направление. |
| Telegram: Contact @Hello_Galochka | Описание: Монтаж картины «Мужская голова / Корзина фруктов» художника Джузеппе Арчимбольдо в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. |
| Открытие итальянского натюрморта в России - DELARTE Magazine | Произведение итальянского маньериста XVI века Джузеппе Арчимбольдо «Мужская голова» / «Корзина фруктов» из частного собрания впервые выставлено в ГМИИ им. Пушкина. |
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Исследователь творчества Арчимбольдо Бенно Гейгер[de] охарактеризовал картину «Библиотекарь» как «триумф абстрактного искусства в XVI веке»[7][11]. Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo; родился в 1526 или 1527 году — умер 11 июля 1593 года) — известный итальянский живописец и декоратор XVI века, яркий представитель портретного жанра. Особое место в творчестве Джузеппе Арчимбольдо занимают кур. Джузеппе Арчимбольдо признан первым художником, который изображал в своих картинах уродливое, поставив, таким образом, под сомнение отображение только прекрасного.
Джузеппе Арчимбольдо — непревзойденный мастер красочных аллегорий
Но самое известное сокровище Скоклостера — «Виртумн», знаменитая картина Джузеппе Арчимбольдо, портрет императора Рудольфа II, составленный из изображений фруктов и овощей. 1801 гг.): "Все поэтически созданное должно быть живым индивидом. Джузеппе Арчимбольдо Arcimboldo, Giuseppe (1526-1593). Слава Арчимбольдо, к концу жизни вернувшегося в Милан, но писавшего по заказам Габсбургов, держалась на авторитете покровителей: после смерти художника забыли на века и заново открыли в ХХ веке сюрреалисты. Арчимбольдо Джузеппе, картины которого вызывали интерес у королевских особ, долгое время (около 25 лет) был придворным художником Габсбургов.
Ответ Рембрандта Арчимбольдо Джузеппе
| Джузеппе Арчимбольдо — забытый гений эпохи Возрождения: glebminskiy — LiveJournal | Джузеппе Арчимбольдо. |
| «Съедобные портреты Арчимбольдо» | Однако, в XVI веке Джузеппе Арчимбольдо предоставил собственное видение этого жанра, объединив его с натюрмортом и удивив современников своими экстраординарными композиционными решениями. |
Джузеппе Арчимбольдо — забытый гений эпохи Возрождения
В последние годы творчество Арчимбольдо вызывает повышенный интерес. Ранее серия его работ отправилась на выставку в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в настоящее время портреты мастера представлены в Художественно-историческом музее в Австрии. В затейливых картинах Джузеппе Арчимбольдо изображал склонность к земным удовольствиям и одержимость в весьма маловероятной для своего времени форме.
За основу уха Джузеппе Арчимбольдо взял два огнива, а за основу лба и усов — труту. В качестве глаза же используется небольшой огарок свечи. Картина передает мощную неиссякаемую энергию, которая способна разрушать все на своем пути и идти к цели. Многие искусствоведы сравнивают этот портрет с императором Максимилианом II. Интересные факты о Джузеппе Арчимбольдо Впервые о художнике стало известно в 1549 году, когда он помог своему отцу разработать эскизы для витражей в Миланский собор. Это был первый заказ Джузеппе Арчимбольдо, который он сдал только в 1557 году.
Начиная с 1559 года имя мастера не упоминается ни в одних бумагах. Даже в разработке эскиза он не был отмечен. Тем не менее, творение мастера до сих пор сохранилось. Собор обрамлен роскошными цветами, фруктами и растительными орнаментами. После, Джузеппе Арчимбольдо отправился на службу к императору, где пробыл до 1587 года. После службы живописец вернулся в Милан, где продолжил создавать свои шедевры в свойственном для него стиле. Порой свои работы мастер отсылал в Прагу, за что получил титул пфальцграфа. Заключение Джузеппе Арчимбольдо — выдающийся итальянский художник, который создавал невероятные картины, вдохновляющие не только зрителей того времени, но и современных любителей искусства.
Художник изобрел собственный стиль написания картин. Так, мастеру характерна символика подручных элементов. Например, цикл «Времена года» был создан, используя фрукты, овощи, цветы. Интересно, что вплоть до 19 века о Джузеппе Арчимбольдо нет никаких упоминаний в литературе. Первое упоминание о художнике датируется 1885 годом, когда была выпущена монография о творчестве живописца, а в 2008 году на территории Вены была проведена крупнейшая выставка работ мастера. Характер спокойный, дружественный. В коллективе общителен, в конфликтных ситуациях сдержанный. Вооружен своим мнением, любитель конкретики.
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:.
Портреты или натюрморты?
Всего до наших дней дошло двадцать картин Джузеппе Арчимбольдо, но все они поражают своей оригинальностью и необычностью. Самый известный цикл художника-сюрреалиста называется «Времена года». Он состоит из четырех портретов разных времен года, написанных в уже известной нам манере сюрреализма. В правом нижнем углу расположена Осень, которая изобилует урожаем.
Рядом с ней — Лето со своими фруктами, ягодами и листвой. В правом верхнем углу — цветочная Весна с распускающимися бутонами и оживлением природы. А в левом верхнем углу самый гротескный портрет — это Зима. Этим циклом художник хотел показать разные периоды жизни человека, поэтому зима — это в первую очередь не о холоде, а о старости.
Профессиональная деформация Библиотекарь. Портрет Вольфганга Пазиуса. Джузеппе Арчимбольдо. Иногда профессия или ее атрибуты становятся для увлеченного человека не только способом заработка, но и образом жизни, сутью, как, например, книги для библиотекаря.
Мы почти ничего не знаем о персоне, подарившей Арчимбольдо вдохновение для создания портрета библиотекаря потому что ленимся узнать. Но, может быть, вам тут же вспоминаются лица друзей-книжников или подруг, о которых поговаривают, что «у них книжка в голове не ровно повернута». Так портрет полутысячелетней давности вдруг оказывается на редкость современным. Краткие сведения о художнике Джузеппе Арчимбольдо — ребенок миланского живописца, который родился в 1527 году в Милане.
С ранних лет художник помогал своему отцу расписывать церковные заведения, создавать витражные эскизы. Благодаря своему таланту и небывалым успехам, мастер был приглашен во двор императора Максимилиана II, а после — его приемника Рудольфа II. Среди интересных фактов из жизни художника особого внимания заслуживают следующие: Джузеппе Арчимбольдо признан первым художником, который изображал в своих картинах уродливое, поставив, таким образом, под сомнение отображение только прекрасного. Несмотря на то, что все образы художника выстраивались из необыкновенного материала цветов, животных, птиц, книг, фруктов и овощей , они обладали знаками императорских отличий, которые возвеличивали дом Габсбургов и проявляли всю его мощь и силу.
Джузеппе Арчимбольдо изображал выдуманное и уродливое, однако на протяжении многих столетий о его картинах отзывались с великим энтузиазмом. О художнике нет ни единых письменных доказательств. Также нет сведений и о его картинах. Это связано с тем, что после кончины мастера, его полотна забылись и многие из них были утрачены, а в литературных произведениях тех времен он и вовсе не упоминался.
Умер Джузеппе Арчимбольдо в июле 1593 года также в Милане, куда прибыл в отставку. Великие стихии Джузеппо Арчимбольдо считался настолько талантливым живописцем, что его даже сравнивали с Леонардо да Винчи. Помимо картин, художник много времени и сил уделял природе: он был придворным Центра научного исследования, а также открыл ботанический и зоологический сады. Благодаря такому подробному изучению природы появился еще один известный цикл живописца — «Стихии».
Серия картин в стиле сюрреализм состоит из четырех стихий: земли, воздуха, воды и огня. На этой картине изображена земля, в портрете которой спрятаны самые разнообразные дикие животные. Здесь зритель лицезреет воздух: обилие птиц, в центре которых символы императора — Орел и Павлин. К сожалению, подлинник не дошел до наших дней, поэтому об этой картине мы можем судить только по копиям.
Несложно догадаться, что на этом портрете итальянского художника изображен огонь. Огненные языки волос поджигаются двумя огнивами, которые изображают ухо и нос. Самая противоречивая работа этой серии — это портрет воды. Здесь нет типичного для нам голубого или синего цвета.
Вместо них — холод, серость и представители подводного мира. Джузеппе Арчимбольдо — первопроходец в таких необычных экспериментах. К сожалению, сегодня трудно узнать о жизни этого великого мастера, ведь о нем осталось очень мало сведений. Он был забыт практически сразу после своей кончины.
И только в 1930 году директор музея современного искусства в Нью-Йорке нашел картины итальянского художника и сделал их частью одной из выставок. Именно тогда о великом Арчимбольдо вспомнили и снова заговорили как о вдохновителе сюрреализма. В связи с этим ему пришлось уехать из Милана. В течение двадцати пяти лет жизни при дворе Арчимбольдо успел осесть и в Праге, и в величественной Вене: он писал портреты императорской семьи, оформлял роскошные празднества и приемы.
Император очень ценил художника. Так, в 1592 году Джузеппо был даже присвоен дворянский титул, право на личный герб и должность пфальцграфа. Теперь он мог управлять дворцом, когда императора там не было. Именно тогда и возникла новая сюрреалистическая манера писать Арчимбольдо — он начал создавать портреты из необычных сочетаний, преплетений и удивительных комбинаций разных предметов.
Там мастер создал два важных художественных цикла — «Времена года» и «Четыре стихии». Оба выполнены в типичной манере Арчимбольдо. Каждая картина составлена из тематического ряда предметов: вместе они образуют портрет с определенной смысловой нагрузкой. Таким портретом представлена и осень, где любители вина найдут немало аллюзий на тему виноделия.
Аллегорический портрет осени — это профиль кряжистого мужчины, смотрящего влево. Для осени художник выбрал персонаж с грубыми чертами лица, в котором бы угадывался деревенский житель. На картине изображены характерные плоды осени. Лицо «собрано» из груш и яблок, вместо подбородка — гранат, вместо уха — гриб.
Губы и рот представляют собой каштан в раскрывшейся колючей скорлупе, борода — пучок колосьев. Из осенних даров можно разглядеть тыкву и лесные орехи, корнеплоды и оливки, но особенно бросается в глаза обилие винограда. Мужчина-осень коронован большим венком, сплетенным из виноградных гроздей и листьев. В нем можно различить три сорта винограда — два белых и черный.
Последний использован для изоражения шевелюры. Между тем листья сигналят об осени по-своему: они уже начали менять цвет с зеленого на желтый, оранжевый и бурый. Добрую половину холста занимает торс мужчины. Он изображен в виде лопнувшей бочки с разъединившимися клепками.
Доски кое-как держатся вместе благодаря стягивающим их ивовым прутьям. Через зазоры виднеются виноградные ягоды, которыми бочка наполнена до краев. Хотя искусствоведы придерживаются мнения, что на картине изображена поломанная бочка, вполне возможно, что Арчимбольдо нарисовал пресс, через который пропускали виноград для получения сусла, с целью дальнейшего производства вина. После того как была создана серия «Времен года», Арчимбольдо по заказу Максимилиана II нарисовал в 1573 году копии работ.
Из оригинального цикла сохранились только «Зима» и «Лето», которые находятся в Вене. Копии отличаются от оригиналов цветочными обрамлениями всех четырех холстов. Любопытно, что творчество Арчимбольдо в 2015 году было актуальным на Всемирной выставке в Милане.
Там он прослужил при императорском дворе более 25 лет. Сейчас Арчимбольдо назвали бы не придворным художником, а скорее универсальным арт-директором. Он занимался созданием костюмов для придворных праздников и торжеств, их оформлением и постановкой, разрабатывал различные сценические механизмы, а так же проектировал фонтаны и создавал витражи. Именно служба у амбициозного Рудольфа II, при котором Прага стала одним из крупнейших культурных центров Европы, стала периодом расцвета художника и плодородной почвой для его уникального искусства — картин в виде коллажей из продуктов питания и бытовых предметов. Не случайно, в 1590 году Арчимбольдо нарисовал портрет Рудольфа II в образе Вертумна — древнеиталийского бога времён года, растительности и преобразований. Джузеппе Арчимбольдо — величайший маньерист 16-го века В 17 веке растительные и животные элементы картин Джузеппе Арчимбольдо стали приживаться в жанре «нью-натюрморта», но после смерти художника интерес к его творческому наследию упал почти до забвения. Возможно, по причине недопонимания гротескных намеков и неприятия «шутовства» его аллегорий-визуализаций, в том числе, так называемых «оптических палиндромов Арчимбольдо», когда перевернутое изображение приобретает другое значение. Неоднозначность его работ долгое время смущала и путала историков-искусствоведов. Многие считали их курьезом. Например, Аби Варбург — основатель Культурологической библиотеки при Гамбургском университете, работавший при жизни над теорией символов, иронизировал по поводу творчества Арчимбольдо: «Репутация миланского художника Джузеппе Арчимбольдо полностью основана на дюжине причудливых картин, на которых изображены портреты, составленные из животных, растений или неодушевленных предметов… В эпоху великих художников он был не более, чем компетентным подмастерьем. Его рисунки скучны, а «изобретения» для турниров и конкурсов ничем не отличаются от изобретений других импресарио придворных фестивалей по всей Европе» Хотя молодой Арчимбольдо и освоил технический репертуар мастера-декоратора, но его ранние работы — проекты гобеленов, фресок и витражей для церквей в его родном Милане — в значительной степени считаются ничем не примечательными. По мнению другого въедливого эксперта, «ахиллесовой пятой» Арчимбольдо является якобы то, что идею гротескного дизайна он позаимствовал у керамиста Франческо Урбини, который в 16-ом веке специализировался на изготовлении майолики — керамических изделий из цветной обожженной глины, покрытых непрозрачной глазурью.
Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
Привлекая к себе внимание, они выступают в роли своеобразного смыслового посыла, донося до своего зрителя идею автора. Но и они, производящие необходимый эффект, не могут приблизиться к художественной концепции полотен Джузеппе Арчимбольдо. Полотен, на которых причудливым образом слились воедино фрукты, овощи, цветы, деревья или предметы обихода, создавая портреты аллегорий или реальных людей. Полотна, которые выходят за рамки общепринятых понятий и насквозь пропитаны фантасмагорией бытия, притягивающей взгляд и будоражащей умы людей. Юность художника Итальянский живописец Джузеппе Арчимбольдо появился на свет в 1526 году по другим источникам в 1527 , в городе Милане Италия. Его отец, Бьяджо Арчимбольдо, был художником, что отчасти предопределило интересы юного Джузеппе.
С ранних лет он помогает своему отцу и активно учувствует в создании церковных росписей. И начиная с 1549 года, его имя упоминается в официальных документах заказов, которые получали отец и сын. Помимо отца-художника на формирование интересов юного Джузеппе оказали влияние работы Леонардо да Винчи.
Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна. Художник отвечал за оформление дворцовых праздников, а также пополнение императорского собрания предметов искусства и коллекции диковин вундеркамеры. Именно в эту эпоху интересуются всем причудливым, странным, выходящим за границы нормы. При дворе Габсбургов Джузеппе Арчимбольдо имел репутацию признанного придворного портретиста. Однако после смерти художника в 1593 году о нём забыли на долгие столетия.
Пень похож на жалкого, чуть живого старика. Его нос разбит, опух и шелушится, беззубый рот — гриб — сидит криво, а подбородок усыпан бородавками. Все лицо покрыто щетиной, шрамами и струпьями, маленькие глазки глубоко скрываются в трещине коры. В качестве уха — сучок, оставшийся от сломанной ветки. Старик мерзнет от холода и его защищает соломенная циновка. Но о том, что зима — это не навсегда, говорят два лимона - желтого и оранжевого цвета, контрастирующих с общим темным фоном. Они вносят в унылую атмосферу проблеск солнечного света и тепла. Символом грядущей весны являются зеленые листочки плюща, растущие на затылке старика, а также клубок переплетенных лиан над головой, напоминающий корону. На циновке виден герб как знак того, что картина выполнена по заказу императора. Диалог Сезонов и Стихий: "Зима" - "Вода" «Весна» - прямая противоположность «Зиме»: ее профиль развернут влево, в отличие от зимы, чей профиль развернут вправо. Весна - это буйство красок и множество цветов, из которых составлена голова молодой девушки с нежной улыбкой на губах. Она олицетворяет весну. На картине Арчимольбо проявляет себя как большой знаток флоры. Кожа, волосы, платье составлены из нежных лепестков и стеблей весенних цветов, выписанных в мельчайших деталях. Щеки и кожа девушки состоят из белых и розовых бутонов, волосы — великолепная шапка из множества красочных цветов, платье — из трав и цветов зеленого цвета. Нос — бутон лилии, ухо — тюльпан, глаза — пара паслёновых в момент их цветения, ярко-розовые губы и подбородок — цветы розы. Шею украшает воротник из белых цветов. Весь образ дышит свежестью, юностью и благоуханием. Год вступает в пору зрелости, весеннее цветение юности закончилось. Пору плодоношения художник изображает в образе молодой женщины, состоящей уже не из нежных весенних цветов, а из летних фруктов, овощей и ягод. Здесь уже совсем другая цветовая гамма: нежно-белая и розовая гамма весны сменяется насыщенными желтым, коричневыми, красным и оранжевым, символизирующими жаркое солнце. Яркие, светящиеся краски подчеркиваются темным фоном. Диалог Сезонов и Стихий: "Воздух - "Весна" Щеки молодой женщины состоят из нежного персика, нос — из кабачка, рот — из молодого стручка гороха, подбородок — из красной груши, зрачок глаза — из яркой вишенки, серьги — из чеснока, а прическа - из винограда, маслин, груш, колосьев пшеницы и других даров лета, а платье соткано из колосьев хлеба. На одном из вариантов картины на воротнике платья видно имя художника, а на плече - год написания — 1573. Она изображена в образе мужчины, чья голова торчит из разбитой кадушки.
Спустя двадцать пять лет работа художника при дворе закончилась. Джузеппе ушел в отставку и уехал на родину. В Милане художник продолжает писать своеобразные портреты, которые так нравятся заказчикам, и отправляет их в Прагу. Времена года. Цикл из серии четырех фруктовых портретов, которые представляют собой весну, лето, осень и зиму. Здесь и горох, и сочный персик, спелая вишня и чеснок. Четыре стихии.