Этот балет является визитной карточкой русского искусства в обрамлении музыки Валерия Гаврилина, хореографии Владимира Васильева и квартета блестящих солистов Большого тетра России. Последние шесть лет этот балет не включали в репертуар Большого. Последние шесть лет этот балет не включали в репертуар Большого.
Большой театр вернул на сцену балет Валерия Гаврилина «Анюта»
Сцена из балета "Анюта" Фото: Большой театр Павел Рычков После такого большого успеха Васильев решил расширить постановку и перенести ее на сцену. И в 1986 году премьера «Анюты» прошла сначала в неаполитанском театре «Сан-Карло», причем главные роли в нем вновь исполнили Максимова и Васильев. Сцена из балета "Анюта" Фото: Большой театр Павел Рычков А через несколько месяцев балет поставили в Москве, в Большом театре — вновь с теми же главными исполнителями. Балет имел такой успех, что после московской премьеры в течение пяти лет Владимир Васильев перенес «Анюту» на сцены театров Риги и Челябинска, Казани и Перми. В Большом театре спектакль шел до 1994 года, но уже через два года вновь вернулся на афиши театра. И вот на днях показали капитальное возобновление «Анюты» в новой сценической редакции.
Ее роль исполнит Ксения Захарова. Легендарный мастер, балетмейстер, народный артист Советского Союза Владимир Васильев лично готовил «Анюту» с новосибирскими артистами. Следующий показ балета «Анюта» состоится 13 и 14 мая. В главных ролях зрители увидят звезд Большого театра.
Ровно через полгода, в 1986 году он был перенесен на сцену Большого театра и шел там несколько десятков лет вплоть до недавнего времени. Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку.
Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев. В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века. Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей. Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра - «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников. Вообще бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка и сцены, показывающие Модеста Алексеевича на службе, а также сцены бала и гуляний на городском катке, получились в балете особенно выпукло.
То есть технически все было правильно, но с точки зрения образа, конечно, я тогда просто не повзрослел до этой роли. Не хватало мне какой-то зрелости. Сейчас мы живем в другое время, поэтому критерии все равно разные. Но сейчас, конечно, этот образ мне более интересен, более органичен. Сейчас я честно скажу: получаю удовольствие от этой роли, от этой партии. Вообще, я люблю роли, в которых можно что-то передать. Я не люблю «голый» танец, я люблю, чтобы танец был совмещен с какой-то такой образностью.
И вот Артынов — это одна из таких ролей. Это важная часть, потому что партия все-таки построена — несмотря на то, что она такая характерная — на классической основе. То есть у Артынова есть круг, когда он танцует с Анютой в абсолютно классических движениях. Не так давно у нас было возобновление этого спектакля, я начал делать этот круг, и Владимир Викторович остановил и сказал: «Ну что ты мне делаешь, как будто ты уже пенсионер? Три пируэта, перекидной, высокий прыжок, чтобы это было как-то более современно. Ты же можешь! После этого я стал действительно уделять этому кругу внимание.
Это, на самом деле, техническая часть, которую надо точно исполнить. Без этого никак. Это драматический балет. Но Владимир Викторович Васильев очень точно передал содержание, интонацию рассказа Антона Павловича Чехова, ему это блестяще удалось. Я считаю, что это его самая удачная работа как хореографа. Я думаю, он и сам так оценивает этот спектакль. Балет начинается трагедией — похоронами, и заканчивается тоже трагедией.
И если посмотреть на эту трагикомедию современными глазами, то бывает и смешно, и очень грустно. Мы же говорим: «Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно». Это, действительно, про «Анюту»: к примеру то, как отца спаивают на балу и смеются над ним, и много других таких моментов. Это достаточно сложное произведение, но оно актуально и в наши дни. Владимир Викторович придумал предысторию Анюты, которая был влюблена в некого студента. В рассказе Чехова этого нет. И эта новая сюжетная линия привносит дополнительный драматизм.
Не было ли у вас желания станцевать студента? Нет, мне более интересны персонажи демонические. Потому что, конечно, это все здорово, моей индивидуальности это подходит, но, честно говоря, немного скучновато. Хочется на сцену выходить и какой-то заряд получать. В этом балете не могу выделить главного персонажа. Анюта, несомненно, главная героиня, но и, к примеру, тот же Артынов, которого, конечно, главным не назовешь — это чрезвычайно важный персонаж.
Премьера балета «Анюта» состоялась на большой сцене Новосибирского оперного театра
Легендарный телевизионный балет 40 лет назад вышел на советские экраны, а сценическое воплощение получил в Неаполе, Москве, но не на ленинградских подмостках. Наконец, спектакль по мотивам чеховского рассказа «Анна на шее» дождался премьерного показа. Артисты Мариинки на сцене кружатся под музыку Валерия Гаврилина. Вальс стал ключом к созданию балета. Именно с него началась бесконечная история «Анюты». Ленинградский режиссер Александр Белинский когда-то услышал в произведении композитора чеховский мотив. Белинский убедил Гаврилина, что его музыка уже давно балетная.
Она окунается в мир светских развлечений, но при этом присутствуют тонкие психологические нюансы и неповторимые интонации, характерные для произведений Чехова. Под руководством дирижера Евгения Волынского будут даны эти уникальные представления. Не упустите возможность окунуться в мир искусства и эмоций!
Я думаю, он и сам так оценивает этот спектакль.
Балет начинается трагедией — похоронами, и заканчивается тоже трагедией. И если посмотреть на эту трагикомедию современными глазами, то бывает и смешно, и очень грустно. Мы же говорим: «Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно». Это, действительно, про «Анюту»: к примеру то, как отца спаивают на балу и смеются над ним, и много других таких моментов.
Это достаточно сложное произведение, но оно актуально и в наши дни. Владимир Викторович придумал предысторию Анюты, которая был влюблена в некого студента. В рассказе Чехова этого нет. И эта новая сюжетная линия привносит дополнительный драматизм.
Не было ли у вас желания станцевать студента? Нет, мне более интересны персонажи демонические. Потому что, конечно, это все здорово, моей индивидуальности это подходит, но, честно говоря, немного скучновато. Хочется на сцену выходить и какой-то заряд получать.
В этом балете не могу выделить главного персонажа. Анюта, несомненно, главная героиня, но и, к примеру, тот же Артынов, которого, конечно, главным не назовешь — это чрезвычайно важный персонаж. Есть мнение, что главный в балете — это отец. И если не будет актера, который хорошо исполнит эту роль, то и балета не будет.
Хореографическая основа — классическая, но точнее было бы отнести «Анюту» к драмбалетам. Эта история очень интересна для балерины. Есть спектакли, например, «Жизель», «Ромео и Джульетта», после которых я несколько дней отхожу. От «Анюты» такого нет, хотя несколько раз во время спектакля у меня появляются слезы.
Не знаю, чем это объяснить, но, несмотря на довольно грустный сюжет и финал, балет какой-то очень светлый. Может быть, благодаря хореографии, может, костюмы соответствуют, может, музыка. Думаю, все в целом дает такое светлое чувство. Я героиню всегда оправдываю.
Переломный момент для моей Анюты — когда она меняется внутри — это как раз ее свадьба с Модестом, ее обращение к отцу. Всю вину своей героини я перекладываю на папу. Папа отдает ее в эти обстоятельства, папа ее сводит с нелюбимым, а она жертвует собой ради папы, ради братьев. Хотя по книге она в восторге и ожиданиях от того, куда она попадает, но, мне кажется, это просто стечение жизненных обстоятельств, и Анюта не сразу с ними смиряется.
Только в какой-то момент на балу ей это все начинает нравиться. Мне кажется, что именно этот персонаж облагораживает образ главной героини. Эти два адажио Анюты со студентом оставляют в зрительском восприятии очень сильные впечатления, играют важную роль в драматургии спектакля. В первом акте это один из самых ярких моментов.
Благодаря этому персонажу зритель сочувствует Анюте.
Прошло более 40 лет, спектакль выдержал большое количество сценических площадок, и я надеюсь, что жизнь его будет еще долгой». Анютой в нем неизменно была его супруга Екатерина Максимова, а вот на роль Петра Леонтьевича танцора подобрать никак не удавалось. Ведь он был противовесом всем остальным героям. Те танцевали, был гротеск или классика, а мне нужен был большой крупный план, если говорить о кино, человека. Пусть не танцующего, но чтобы в каждом его движении звучала музыка Гаврилина. И вот, когда до начала съемок оставалось буквально несколько дней, Александр Белинский и сказал мне: «А почему бы тебе самому не исполнить эту роль? Лучше тебя этого никто не сделает! Вот говорю — «танцевал», но его главная задача, весь смысл образа — в глазах, точных движениях, в том, как он воспринимает окружающее.
Этот герой не нуждается в «мельтешне», он как связующий «кирпичик», необходимый для осмысления всего действа, поступков всех героев. Никаких движений ради движений. Если наш замысел будет понятен даже тому, кто вообще не читал Чехова, значит, наш труд не был напрасным», — считает Владимир Васильев.
"Анюта" вернулась в Большой театр
Сегодня более десятка российских театров и Большой театр Беларуси могут похвастаться «Анютой» в репертуаре. В Национальном академическом Большом театре оперы и балета громкая премьера. 15—16 мая на его сцене первые показы балета «Анюта» по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее», самого чеховского балета, по признанию критиков. Сначала зрителей покорила телеверсия, в которой блистала Екатерина Максимова, а потом фильм превратился в полноценный спектакль, который держался в репертуаре Большого 30 лет. После небольшой паузы постановку решили возобновить.
Владимир Васильев – о балете "Анюта" в Большом театре
Продолжительность балета Анюта: 2 ч. 05 мин. Вы можете также купить билеты на другие постановки Большого театра: опера Борис Годунов, балет Спящая Красавица, балет Драгоценности. Первой балетной премьерой сезона 2023/24 в Мариинском театре стал балет «Анюта». это событие, постановка, которую нужно видеть! 30 сентября прошло коллективное посещение балетного спектакля "Анюта" в Большом театре (Новая сцена). Анюта театр оперы и балета. Балет Анюта Гаврилин. Балет «Анюта» возвращается на сцену Большого театра.
Знаменитый балет Большого театра «Анюта» планируют представить на сцене в Вологде в следующем году
Купить официальные билеты на балет Анюта в Государственный академический Большой театр России. Третья ракетка мира россиянка Мария Шарапова рассказала своим болельщикам, как она посетила Большой театр в Москве, накануне четвертьфинального матча Кубка Федерации со сборной Испании. "В среду я впервые посетила Большой театр. Мы смотрели балет "Анюта". В числе важных задач – организация показа на вологодской земле новой сценической версии балета «Анюта» на музыку композитора Валерия Гаврилина в исполнении артистов Государственного академического Большого театра. Продолжительность балета Анюта: 2 ч. 05 мин. Вы можете также купить билеты на другие постановки Большого театра: опера Борис Годунов, балет Спящая Красавица, балет Драгоценности.
Большой театр возвращает на сцену балет "Анюта" по рассказу Чехова
это событие, постановка, которую нужно видеть! участники специальной военной операции и члены их семей в рамках проекта Центрального Дома Российской Армии «В кругу друзей» посетили балет «Анюта» в Государственном академическом Большом театре России. Премьера балета «Анюта» состоялась в 1986 году в неаполитанском театре Сан-Карло. Анюта театр оперы и балета. Балет Анюта Гаврилин.
Екатерина Крысанова. Большой театр. Балет "Анюта". 09.05.2023
Большой театр представляет балет «Анюта» по мотивам «Анны на шее». Анюта Большой театр, Новая сцена с 23 по 25 февраля! Балет «Анюта», как лоскутное одеяло, собран из разных кусочков, благодаря чему и танцевальные партии вышли столь разнообразными. В Национальном академическом Большом театре оперы и балета громкая премьера. 15—16 мая на его сцене первые показы балета «Анюта» по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее», самого чеховского балета, по признанию критиков.
Артисты Большого театра сыграют в балете «Анюта» на новосибирской сцене
Режиссер Александр Белинский мечтал взять чеховское произведение и сделать из него балет. Так и вышло с «Анютой». Оттолкнувшись от музыки Валерия Гаврилина, Белинский подобрал литературную основу постановки: в основу сюжета легли несколько рассказов Антона Павловича Чехова, большей частью «Анна на шее». Премьера состоялась в Большом театре 14 июня 2022 года.
Это будет сценическая постановка телевизионной версии балета в постановке хореографа Владимира Васильева. Фото: mariinsky.
Музыкальной основой послужили разные произведения Гаврилина например, все прекрасно знают музыку безудержной «Тарантеллы» , собранные по рекомендациям композитора музыкальным руководителем постановки, дирижером Станиславом Горковенко.
Как отметил в беседе с журналистами накануне премьеры в Минске Владимир Васильев, у спектакля «Анюта» есть одна удивительная особенность: его неизменно сопровождает успех, и с годами а в мае этого года исполняется 30 лет со дня телепремьеры балета интерес к нему только увеличивается. А образы — замечательные, — говорит Владимир Васильев и надеется, что премьера «Анюты» на белорусской сцене сложившейся приятной традиции не нарушит, в Минске, так же, как в театрах других городов, после просмотра балета зрители будут выходить просветленными. В белорусском Большом театре вместе с Владимиром Васильевым над спектаклем «Анюта» работали дирижер-постановщик заслуженный артист Украины Виктор Плоскина, авторы сценографии и костюмов заслуженные деятели искусств России Виктор и Рафаил Вольские. В спектакле заняты ведущие солисты белорусского балета.
Услышав вальс Валерия Гаврилина, он понял, что это настоящий «чеховский» вальс. В основу сюжета балета «Анюта» легли сразу несколько рассказов Чехова. Возобновление балетной постановки в новой сценической редакции произошло в Большом театре 14 июня 2022 года.